2008年戏剧戏曲影视美术综合技能高级培训班课程设置一览表

中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲

目录《影视剧改编》073029 (1) 《中国古代文学》073037 (10) 《电影理论A》073046 (16) 《戏剧文本分析》073055 (17) 《影视剧作1》073057 (20) 《影视剧作２》073058 (22) 《影视剧作3》073059 (24) 《影视剧作4》073060 (26) 《影视剧作5》073061 (29) 《影视剧作6》073062 (30) 《电视文案1》073063 (32) 《电视文案2》073064 (35) 《非虚构类短片创作》073071 (37) 《虚构类短片创作1》073072 (38) 《虚构类短片创作2》073073 (40) 《电视剧原理》073075 (41) 《中国电视剧史》073076 (43) 《外国电视剧》073077 (46)

《影视剧改编》073029 一、课程基本信息课程编号： 073029 英文名称：Adaptation of film and teleplay 授课对象：戏剧影视文学专业开课学期： 6 学分/学时：2/32 先修课程：中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作教学方式：讲授、读片（文学作品与影视剧对比分析）、课堂讨论相结合。课程简介：影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程，该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例，讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法，对古今中外各种叙事性文体（如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗）的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程，对提高学生的再创作能力具有十分重要的作用。二、课程教学目的和要求本课程应通过对不同类型文学作品原著与其影视剧改编作品的对比剖析，使学生掌握基本的改编原则和一些实用有效的改编方法和技巧，并通过指导学生的具体改编实践，使学生的影视剧改编能力得到提高，为学生以后的影视剧改编打下较为坚实的基础。本课程要求教师对典型的影视剧改编作品进行精细独到的剖析和总结，要求学生结合课程需要阅读相关的文学作品和观摩相关的影视剧改编作品。三、教学内容与学时分配第一章影视改编的挑战性、改编对象的选择（2学时）重点内容：文学与影视剧思维方式和表现手段的差异第二章影视改编的基本原则（2学时）重点内容：相似性、整体性、典型化、影视化第三章忠实与改造——影视改编尺度的把握（4学时）重点内容：当代性、独创性第四章影视改编的基本方式（4学时）重点内容：移植式、近似式、注释式等

美术高考专业分类及美术专业大全

美术高考专业分类及美术专业大全随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有四大类的发展趋势：纯艺术类、设计类、传媒类、其他类。其中纯艺术类主要有：雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）美术学（美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴定与修复、书法与篆刻、市场管理等）等；设计类：艺术设计学、艺术设计（环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等）戏剧影视美术设计（电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等）工业设计（工业产品设计、展示设计、信息交流设计等）建筑学（或建筑设计）、服装设计与工程、会展艺术与技术传媒类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型）广告学（广告策划、广告设计）其他类还有：比如书法、篆刻、文物鉴定与修复、史论（美术史论、设计史论等）等。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的，传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能学有所获。

中戏戏剧影视文学专业文艺常识考题版

中戏戏剧影视文学专业文艺常识考题版导读：一、成语填空并解释不()而走按部就() 顶礼膜() 大放()词出言不() 草()人命附庸()雅安土()迁学()天人怨天()人芳心未() ()名钓誉纷至()来 ()之若鹜 ()步当车不()之论 ()紫嫣红二、填空《欧也尼葛朗台》是法国作家____的作品。唐吉柯德的仆人叫____。《墙上的斑点》的'作者是英国作家____。荷马史诗分为_____和《伊利亚特》两部分。歌德的代表作品为_____。江南三大名楼分别为湖南岳阳楼;_______;湖北黄鹤楼。公元前13世纪，以色列人领袖_____带领人民走出埃及。八卦分为乾、坤、震、____、离、坎、艮、兑。三姑分别是指____、道姑和尼姑。繁漪是著名戏剧____中的角色。《王子复仇记》中的王子名叫______。话剧《风雪夜归人》的作者是_______。《榆树下的欲望》是美国剧作家______的作品。

意大利画家拉斐尔是____时期的杰出人物。元曲四大家分别为_____、____、____、_____。《左传》又名_____。《三毛钱歌剧》的作者是______。剧本《熙德》的作者是______。话剧《芳草天涯》的作者是_____。神话故事《特洛依之战》的主角是____。庄子本名_____。《大胆妈妈和她的孩子们》的作者是____。三、诗词鉴赏、解释词语青玉案·元夕 (宋) 辛弃疾东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 (1)东风：(2)玉壶：(3)鱼龙：(4)盈盈：(5)阑珊：

戏剧影视美术设计专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》戏剧影视美术设计岗位工作实习期总结转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结戏剧影视美术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得：一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。在戏剧影视美术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合戏剧影视美术设计岗位工作的实际情况，认真学习的戏剧影视美术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。在戏剧影视美术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在戏剧影视美术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对戏剧影视美术设计岗位工作的情况有了一

2015年中央戏剧学院【舞台美术系】舞台人物造型设计与理论611综合基础考研真题考研参考书

【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/1a7746484.html, 12015年中央戏剧学院【舞台美术系】考研招生考试信息、考研重点 003．舞台美术系 27名（含3名推免生——其中学术型1名，全日制艺术硕士2名） 130300戏剧与影视学（学术型）12名 05．舞台人物造型设计与理论胡万峰副教授2陈向群副教授1①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台人物造型设计创作与口试） 06.舞台灯光设计与技术王宇钢教授1胡耀辉教授1①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台灯光设计创作与口试） 07.舞台设计（绘景）与理论张庆山教授2张洪琛副教授1 ①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础 ④818舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景创作与口试） 08.电脑美术设计与理论黄意如副教授1①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含电脑美术设计创作与口试） 135102全日制艺术硕士（戏剧）14名 22．舞台设计与理论孙大庆教授2边文彤教授1①101思想政治理论②204英语二、202俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台设计创作与口试）23．舞台人物造型设计与理论田丹副教授1胡万峰副教授1①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台人物造型设计创作与口试） 24.舞台设计（绘景）与理论张洪琛副教授1①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景创作与口试） 25.舞台灯光设计与技术王宇钢教授2胡耀辉教授2①101思想政治理论②204英语二、202俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台灯光设计创作与口试） 26.舞台美术绘画造型与理论夏小万副教授1冯硕副教授1 ①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含油画创作与口试）

影视戏剧知识综合

考试目标： 1、掌握戏剧艺术的基本概念和基本原理，能对相关戏剧文化思潮、中外戏剧发展情况进行分析。 2、了解戏剧艺术创作的基本规律，能够运用相关概念和理论分析中外戏剧作品的创作特征和审美规律。考试内容：（一）什么是戏剧艺术戏剧的发生和起源，戏剧的本质和特征，戏剧的文化意义。（二）戏剧艺术的分类戏剧分类的意义与方法，舞台呈现的不同样式，剧情构成与题材选择造成的不同样式。（三）戏剧性戏剧与戏剧忙，文学构成中的戏剧性，舞台呈现中的戏剧性。（四）悲剧、喜剧、正剧三大戏剧体裁的由来及其发展趋势，悲剧与喜剧的基本特征，悲喜剧与正剧的基本特征。（五）剧本与戏剧文学戏剧里的文学世界，戏剧的情节与结构，戏剧的人物和语言。（六）演员与表演艺术 “人”既是表现的对象又是表现的工具，近代剧表演中的表现与体验，戏曲程式与角色创造。（七）导演与导演艺术导演其人其事，导演构思，舞台调度与舞台形象。

（八）舞台美术舞台与舞美，景物造型，人物造型。（九）剧场与观众剧场是演戏和看戏的地方，看戏是一种“集体经验”，剧场是民族文化的象征。（十）戏剧的欣赏与批评戏剧文学欣赏，剧场心理，，戏剧批评。（十一）戏剧的风格与流派戏剧风格的多义性，戏剧流派是怎样形成的，中国戏剧的风格与流派。（十二）中国戏剧：从古典到现代中国古典戏剧，由古典向现代的转型，现代戏剧的曲折历程。（十三）世界戏剧：从古典到现代东方戏剧的“古”与“今”，西方戏剧：从古希腊到文艺复兴，西方戏剧：走向现代。（十四）戏剧与影视从早期的“影戏”说起，电视之“剧”，影视对戏剧的冲击与促进。（十五）戏剧与教育戏剧教育与人的全面发展，校园戏剧与现代中国，在中外比较中看戏剧教育。三、参考书目张燕、谭政：《影视概论教程》，北京师范大学出版社2006年。董健、马俊山：《戏剧艺术十五讲》，北京大学出版社2004年。

数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍

数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业）数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍：近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。培养目标：本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。学科门类：

艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识; 掌握理解剧本的分析方法; 具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力; 了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规; 了解舞台及影视美术设计的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。主干学科：艺术学、新闻学。

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1a7746484.html, 舞台美术设计在戏剧表演中的作用作者：邵力来源：《神州》2012年第11期舞台美术设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造戏剧人物形象，揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术, 就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分，是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。戏剧表演是一门综合艺术,而舞台设计又是戏剧表演中极其重要的组成部分.起着非常重要的作用。自戏剧诞生之日起，舞台美术设计就伴随着戏剧的发展而逐渐成熟,它们相互交融、相互依托,并形成以多部门所组成的庞大的艺术综合体。舞台美术设计在戏剧创作表演中可谓作用独特。在戏剧表演中,剧场和舞台是演员表演和观众欣赏艺术必备的先决条件,而舞台又为舞台美术家在进行舞美设计过程中,提供了充足的空间。如：车台、转台、升降机、灯光、化妆、服装、和舞台布景等等。这样在戏剧表演过程中由美术设计家来充实、美化其环境、烘托主体演员表演、充分把握剧情、从而使观众在感官上得到满足,如果没有这个前提,那么我们再好的剧本、再好的导演及演员在发挥及表达上;很难达到戏剧演出的预期效果。做为一个优秀的舞台美术设计者,首先所考虑的重要一点，就是在戏剧表演过程中,不论舞台布景、灯光、以及服装、化装、道具、和音响等部门,都将以“演员”为主体,在导演统一创作构思的基础上，相互合作,相互配合,并且忠实剧本服务剧本,服从于导演的安排。只有这样，才能为戏剧演出带来一个理想的开端。十八世纪,一位舞台艺术家曾提出：“忠实于剧本”。我个人以为∶“忠实于剧本”是非常重要的,如果我们的设计没有完全按剧本的要求去做,那么在舞台表演中,将不能够使演员的表演和剧情及观众融为一体,那样做的结果会给剧情造成混乱。例如∶当我们表现以欢快为主体的歌舞剧时,如果舞台上的舞台布景是凄凉的景象,那会是一个什么样的结果?结果不言而喻。英国的“格登.可雷”在《剧场艺术》中提及,动作、语言、线条、节奏、共同组成戏剧的整体,任何因素都不能脱离整体。强调在设计中要突出演员、宣扬象征主义，强调和观众共同创造,同时把布景符号化、抽象化、单纯化。舞美设计是为演员表演和剧本服务的,一个好的舞美设计家的设计理念是：布景—演员—观众—剧本是一个整体。这些主张也为以后的舞台美术设计铺平了道路。阿道夫·阿庇亚,是图案化、立体布景的倡导者。对二十世纪舞台美术和剧场改革起了非常重要的作用。后来,俄罗斯艺术家“斯坦尼斯拉夫斯基”又在此基础上发表了新的观点;创立了“体验派艺术体系”为今天的戏剧和舞台创作奠定了基础。

戏剧有关知识

一、戏剧文学的特征戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素，等等。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。综合性，是戏剧的显著特征。戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。因此，演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直接形象。这和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象，是有显著区别的。戏剧形象的直接性，使观众具体地看到了逼真的生活场景和人物的音容笑貌，听到人物的声音，甚至直接感受到人物情绪的细微变化。因而，戏剧艺术的感染力和教育作用，比较直接和强烈。形象的直接性，是戏剧的又一个特征。弄清了戏剧的特征之后，我们再研究戏剧文学(即供演出的“脚本”，或称“剧本”)的特点。剧本，是戏剧得以演出之“本”，但并不等于戏剧，它只是构成戏剧艺术的基本因素之一。剧本属于语言艺术的范畴，是一种文学体裁，具有可供阅读的文学价值。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面： (一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。剧本不仅供人们阅读，主要是为了在舞台上演出而创作的。因此，剧作者要把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，展开复杂的矛盾冲突，推动剧情的发展，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情。只有这样，才能使作品的情节像翻腾的波浪，一波未平，一波又起，紧凑地向前发展，迅速地展示人物性格。也只有这样，作品才能有“戏”，才能动人心弦，吸引观众。剧本集中表现矛盾冲突，要求剧情的集中性，要求开门见山地揭示矛盾，紧凑地发展矛盾，迅速地把矛盾冲突推向高潮。戏剧矛盾必须是激烈的，在演出时应能始终紧紧地抓住观众和听众，以郭沫若的五幕历史剧《屈原》为例。屈原一生有着曲折复杂的遭遇，有着漫长的悲剧历史，怎样写进剧本里，再现于舞台呢?郭沫若为此考虑再三。起初，郭沫若想写上、下两部，但是，写作的结果，原计划完全被打破了。郭沫若自己说：“本打算写屈原一世的，结果只写了屈原的一天——由清早到夜半过后。但这一天似乎已把屈原的一世概括了。”《写完五幕剧〈屈原〉之后》，《郭沫若谈创作》，黑龙江人民出版社1982年版，第116页。郭沫若怎样以一天来概括屈原的一生

戏剧影视文学专业(编导)考试大纲

《戏剧影视文学专业》（《广播电视编导专业》）考试大纲 1.考试内容及考试科目（1）考试内容：戏剧影视文学和广播电视编导两个专业由于考试内容相同，因此合并编制大纲。戏剧影视文学（广播电视编导）专业由笔试和面试两个部分组成，满分200分，其中笔试满分150分，面试满分50分。（2）考试科目：笔试：①文学常识、影视常识(50分)、②写作（100分）面试：命题编讲故事（满分50分）（3）考试时间笔试：120分钟（如写作部分需播放40分钟影视作品，考试时间为160分钟）。面试：3分钟，不得超时。 2.《文学常识、影视常识、写作》考试内容（1）文学常识、影视常识部分： ①考试目的：考查考试对中学教材所涉及的文学常识；历史、地理常识以及文学艺术常识的掌握程度。考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本知识。 ②考试形式：A.集中进行闭卷考试，满分50分。B.考试题型为选择题、填空题。 ③考试要求：A.对本专业需要的基本知识识记准确，对基本概念理解正确。B.文字通顺，表述准确，卷面整洁。 ④考核知识点： A.文学常识部分：＊《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头＊屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头＊《左传》与编年体史书＊司马迁、《史记》与纪传体史书＊“三曹七子”及“三曹”的代表作＊“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品＊散文“唐宋八大家”及其代表作＊“三言二拍” ＊中国章回小说与四大古典名著的成就＊鲁迅小说和杂文的主要成就＊郭沫若的诗歌和历史剧作品＊茅盾、巴金的长篇小说＊老舍的长篇小说和戏剧作品＊曹禺和田汉的戏剧作品＊张爱玲、钱钟书、杨沫、赵树理、沈从文、丁玲、周立波的小说

对戏剧影视美术发展现状的分析

【摘要】我国改革开放之后，经济上的高速发展开始使得人们更加强调对艺术及美的进一步研究，这显然是一种不可回避的趋势。尤其在戏剧影视中，国际上的视觉大片不断引入，人们越来越关注舞台上奢华的服饰、姣好的面容。可以说，随着生活水平的提高，我们的视觉品味亦在提升。本文正是从这一点出发，试图对现行状态下的戏剧影视美术的发展进行进一步的分析研究，以期为更好地发展戏剧影视美术作出应有的贡献。【关键词】戏剧影视美术；发展现状；分析中图分类号：j905 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0031-01 戏剧影视美术通常也被称为“舞台美术”，但这一概念只是总体性的概述，其下辖专业甚多，譬如舞台设计、电视舞美、舞台绘景、戏剧影视服装设计、影视美术等。目前，舞美已经被学界正名，正式定义为“戏剧影视美术”。随着大众媒体的日益推广、普及，人们的休闲娱乐时间基本被影视媒介占据，甚至相对传统的室内舞台美术设计也开始逐渐朝着电影电视布景、造型设计的方向改变。一、戏剧的发展现状最近几年音乐剧以及歌舞剧颇为流行，由此可见戏剧艺术越来越强调节目的深厚文化底蕴。当然，就诸多观众的反应来看，戏剧艺术的进一步发展确实离不开对这种文化底蕴的挖掘。而且随着中小城市舞台小剧场平台的不断搭建，戏剧不再是大城市观众的特权，欣赏人数面临激增的趋势，故而观众品位的不同就使得戏剧影视人员面临更高的水准要求。就当今的戏剧而言，布景已经不再被视作简单的装饰，其功能趋向于广泛化，往往被视为是对观众进行影响的全部视听图像的组成部分。手法、观点上的的多样化使演出风格也趋于多样性，当前有两种潮流最为突出，一种是抽象主义，另一种是写实主义。抽象的戏剧风格往往能够使形状、材料和色彩达到一种交融互通的效果，而且也可以使人们的情绪得以释放。后者是指专注于写实，当然就传统的现实主义来讲，多少在内容上有所添加和改变。其次是当下的戏剧在表现形式上也开始有所不同，灯光和材料的作用越来越突出，往往被视为营造一台成功的舞台剧所不可或缺的因素。通常认为，灯光将会使布景建筑的立体感更加明显，从而进一步凸显演员的地位。灯光能够彰显布景中的阴影部分，进而使得瞬间的戏剧动作得以塑造。同时，灯光往往也是营造气氛的绝佳工具，这种气氛上的营造功能可以改变舞台空间，观者进而会发生心理上的细微变化。而就材料而言，非传统材料越发得到广泛使用，尤其是建筑和雕塑上，自然材料及合成材料在更大范围内适用，这些材料不仅轻便、牢固、有韧性，易于在布景结构中使用，同时材料的外观往往可以表达诗意的气氛、戏剧的万千世界或社会的风貌，进而产生比传统的绘画布景更加强烈的真实感。通过与戏剧人物及布景元素之间的合理组合，甚至还可以营造气氛、挑明人物处境。二、影视的发展现状在影视方面，以张艺谋的《十面埋伏》为例，影片开始更多地强调整体格局，要求画面流畅、优美，试图在更大程度上彰显视觉上的冲击力。这跟传统影片显然有很大的不同，传统影片由于多为动作片，强调体形的移动，要求动作上精确、迅速、流畅，故而在质感上开始面临变化。但显然，动作片尽管一度风靡全国，甚至对走出国门起到了推波助澜的作用，但当下的热度已经减退，所以这种市场的需求变化难免会对影视艺术的手法、语言产生相当程度的影响。因此可以说，当下电影的设计手段和方法已经发生改变，更侧重于强调电影的逼真性、运动性和时空结构处理这三大特征。逼真性，通俗来讲也就是像或不像，内容涵盖范围极广，比如时代、地域、语言、质感等方面是否表达到位，有没有出现明显的错误。运动性则主要是指镜头内长宽高的一系列运动以及人物心理补偿的似动现象。影视中当然不可以说是分镜头形态，整部影片必须是运动的，进而在整个运动的流程中通过镜头表达含义，比如光和声就可以对时空进行体现，而运动及空间的处理也要分别来谈，空间往往指画内及

戏剧影视专业实习生的自我总结

编号：_____ 戏剧影视专业实习生的自我总结学校：_________ 教师：_________ ____年___月___日（此文内容仅供参考，可自行修改）第1 页共6 页

戏剧影视专业实习生的自我总结我在大学学的是戏剧影视专业，这种专业极少有实习的机会，因为这种专业不是很热门，而且涉及到影视方面。所以直到现在我还没有出去实习过。不是我不想实习，而是我的专业想找实习的地方很难，而一般的地方对我的以后工作似乎没有什么关联，所以只闲在学校。有时候，机会总会在你没有准备的时候悄悄来到你身边，即便你没有任何准备，此时的你只需要抓好机会，尽全力迎接它。只要努力就行，只要相信自己一定能行。当我第一次踏进xx电视台时，根本没想到在接下来的三十天里，我会在这里收获一段快乐而难忘的时光。一次偶然的机会，我的一个学习广告专业的朋友介绍我和他一起去xx电视台做毕业实习。虽然说我的专业似乎和电视台的工作搭不上边，我是学习电影方面的,但是朋友的好意也不能推脱。说干就干，没什么大不了的。熟话说，初生牛犊不怕虎。我豁出去了，正所谓不入虎穴焉得虎子。第一天去电视台实习，我怀着既激动有有些担忧的心情。之前就听说过很多关于实习的新闻，说他们在单位实习要么被当成透明人，要么就是整天干着各种各样烦琐的杂活。我担心我会和他们一样。不过我也做了一定的心里准备。不管他们安排我做什么，我都会很乐意去做。毕竟我是来这里学习的，而不是来这里玩的。踏进办公室，我热情的和每个人打招呼。 xx县实施红色旅游开发项目建设突破年，县上依托南梁革命纪念馆这个全国百个红色经典景点，做大做强红色旅游。xx电视台特举办了第 2 页共 6 页

历年北京电影学院戏剧影视文学专业(电影创意与策划方向)招生考试试题

北京电影学院戏剧影视文学专业（电影创意与策划方向）招生考试试题 ■初试选择题 1．古希腊神话中的阿波罗是( )。 A.月神B．太阳神C．火焰女神D．战神 2．古代诗歌中“十步杀一人，千里不留行”是( )的诗。 A.李白B．杜甫C．白居易D．李清照 3．“无事不登三宝殿”中的“三宝”是指( )。 A.佛宝法宝僧宝B．金银玉 C．书剑琴D．笔墨纸 4．李娜在澳网中击败运动员( )而夺得了冠军。 A.费德勒B．齐布尔科娃 C．克里斯特尔斯D．莎拉波娃 5．电影《搜索者》是( )类型的影片。 A.科幻片B．西部片C．喜剧片D．恐怖片 6. 2006年马丁·斯科塞斯执导的美国电影《无间行者》翻拍自香港导演( )的《无间道》。 A.陈可辛B．刘伟强C．袁和平D．黄真真 7．大侦探波罗是( )的小说中塑造的人物形象。 A.福尔摩斯B．柯南·道尔 C．阿加莎·克里斯蒂D．井原西鹤 8．普洱茶属于( )。 A.红茶B．绿茶C．花茶D．黑茶 9．贾樟柯导演的“故乡三部曲”是指( )。 A.《家》《春》《秋》B．《小武》《站台》《任逍遥》 C．《三峡好人》《站台》《任逍遥》 D.《任逍遥》《小武》《三峡好人》 10.台湾电影《风柜来的人》的编剧是( )。

A.朱天文B．侯孝贤C．杨德昌D．蔡明亮 11.电影《悲情城市》的导演是( )。 A.贾樟柯B．杨德昌C．陈国富D．侯孝贤 12.贾樟柯导演的作品《天注定》在( )上获得作家剧本奖。 A.戛纳国际电影节B．柏林国际电影节 C．东京国际电影节D．威尼斯国际电影节 13.最近在威尼斯国际电影节获得最佳女主角的华人女星是( )。 A.赵薇B．章子怡C．巩俐D．马伊玮 14．与“金蝉脱壳”意思相近的成语是( )。 A．瓮中捉鳖B．瞒天过海C．脱胎换骨D．焕然一新 15．原铁道部部长( )因贪污受贿，被依法处理。 A．刘志军B．李森茂C．韩杼滨D．傅志寰 16．下列哪部作品不是美国电影导演约翰·福特的作品？( ) A.《关山飞渡》B．《愤怒的葡萄》C．《搜索者》D．《海上钢琴师》 17．《白毛女》属于( )时期的电影。 A．20世纪50年代 B 20世纪60年代C．20世纪70年代D．20世纪80年代18．《三国演义》当中“吕布戏貂蝉”的计谋是( )出的。 A．董卓B．诸葛亮C．司徒王允D．貂蝉 19．BBC是( )的机构。 A．英国B．美国C．德国D．法国 20．法国新浪潮电影运动中的代表人物包括弗朗索瓦·特吕弗、让一吕克·戈达尔、埃里克·侯麦以及( )。 A．雅克·里维特B．吕克·贝松C．雅克·贝汗D．梅里爱 21.电影《白毛女》的导演是( )。 A．陈凯歌B．田壮壮C．谢晋D．水华 22. 86版电视剧《西游记》主题曲的作曲人是( )。 A.许镜清B．蒋大为C．张卫健D．崔京浩 23.下列影片中不是第六代导演的作品的是( )。 A.《北京杂种》B．《十七岁的单车》C．《头发乱了> D．《甲方乙方》

2021中国传媒大学美术类专业考试内容和要求

中国传媒大学2021年美术类本科招生专业环境设计(光影空间艺术方向)、戏剧影视美术设计、视觉传达设计(广告设计方向)、动画、动画(游戏艺术方向)。另外，数字媒体艺术(各方向)、艺术与科技(各方向)专业仅在少数省份归类于美术类，在多数省份不属于美术类，但是数字媒体艺术、艺术与科技专业与美术类专业非常近似或者说关联度很大。考试内容和要求考试分为初试、复试、三试，初试合格方可参加复试。初试内容考试内容为文化素养基础测试，考试形式为机考，我校在全国多个省份设立初试考点，考生原则上在高考所在省(自治区、直辖市)的考点考试，考点详细地址另见初试准考证。复试内容环境设计(光影空间艺术方向) 【内容】 1)自我介绍。内容包括但不限于报考我校和本专业的原因、个人理想、个人优缺点、个人在专业能力方面的优势与不足。(限时3分钟) 2)根据命题完成创意速写。主要考查光影创意思维和用速写表现创意的能力。(考试时长30分钟)3)作品阐述。主要考查表达能力。(限时10分钟) 【要求】 1)“创意速写”考试时，须使用8开纸，并用铅笔、炭笔或炭精棒等完成，考生自备。 2)具备三试资格的考生，参加三试时须携带上述“创意速写”作品原件戏剧影视美术设计

【内容】根据命题完成色彩绘画一幅。(考试时长1小时) 【要求】 1)须使用8开纸，画具不限，考生自备。 2)具备三试资格的考生，参加三试时须携带上述作品原件。视觉传达设计(广告设计方向) 【内容】常识性命题创作。要求画面创意突出、表现清晰，重点考查考生基础知识和创意能力。(考试时长2小时) 【要求】 1)须使用8开纸，画具不限，考生自备。 2)具备三试资格的考生，参加三试时须携带上述作品原件。动画【内容】 1)自我介绍。(限时5分钟) 2)个人作品集提交：①命题作品。以《艺考生》为题，创作3个故事漫画并进行编号，3个故事须各自独立，不能是连续故事。其中一个故事漫画作品要求绘制完整且需要着色，另外两个故事漫画作品提供分镜草图，不必上色，草图及分镜上的文字需清晰可辨，每个作品不超过3页;②非命题作品。共提交不超过40幅非命题作品(可以是本人过往作品)，并进行编号。其中素描、色彩、速写作品各5幅，

中国传媒大学开设的艺术类专业有哪些

中国传媒大学开设的艺术类专业有哪些中国传媒大学开设艺术类专业有：播音与主持艺术，广播电视编导(文艺编导、综艺节目编导)，戏剧影视导演，戏剧影视导演(剪辑艺术与技术方向)，表演，影视摄影与制作(电影电视剧、图片摄影)，影视摄影与制作(照明艺术)，戏剧影视文学，广播电视编导(电视编辑)，音乐学，音乐学(声乐表演)，录音艺术(音响工程、音响导演)，戏剧影视美术设计，影视摄影与制作(电视摄影)，视觉传达设计，数字媒体艺术(数字影视特效)，数字媒体艺术(网络多媒体)，动画，数字媒体艺术(游戏设计艺术) 播音与主持艺术本专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。本专业除了开设人文类、传播类基础教育课外，还开设播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播电视播音主持业务等专业教育课、新闻及综艺模块方向课、院校两级选修课等，通过扎实的专业教学和富于特色的方向指导，培养素质全面和一专多能的广播电视播音主持人才，其中，新闻节目播音主持和综艺娱乐节目主持是人才培养的重点方向。本专业还与广播电视传媒机构和文化机构搭建了众多的实践教学平台，学生在校期间可以通过实践类课程参加广播电视节目播音主持、社会演出、社会实践等活动。广播电视编导(电视编辑方向) 作为国家级特色专业，本专业方向着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员，塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。2009年，“广播电视编导人才培养模式创新实验区”获批成为国家级人才培养模式创新实验区。本专业方向毕业生将主要从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作，就业方向主要是各级电视台、各类传媒机构、影视制作公司等。本专业方向学生在入学时通过英语选拔，可进入电视与新闻学院“国际化背景下传媒人才培养创新实验区”进行学习，目标是培养优秀的后备国际新闻传播人才。同时，为拓展国际化视野，培养国际传媒精英创新人才，本专业学生通过选拔可进入我校“国际教授工作室”学习先进的传媒理念与前沿特色课程。本专业方向开设的主干课程有：电视传播概论、电视编导、电视节目策划、电视影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、电视采访、电视写作、电视现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、专业著作选读、电视文化传播等。广播电视编导(文艺编导、综艺节目编导方向) 广播电视编导是国家级特色专业，其中的文艺编导方向是全国最早开办的相关专业方向、也是中国传媒大学最早设置的本科专业之一，现已成为学校的品牌。进入本专业方向的学生，在学习两年后，根据学习情况和个人志愿，将分为文艺编导和综艺节目编导两个方向，更加深入地、有针对性地进行专业课程的学习和实践训练。文艺编导方向本专业方向面向电视台、广播电台及其它影视制作机构，培养具备广播

中国传媒大学艺术类本科专业录取原则及录取分数统计

中国传媒大学2008年艺术类本科专业录取原则及录取分数统计 2008年艺术类本科专业录取原则：（一）学校从符合本省（自治区、直辖市）艺术类报考条件、录取规定及下述条件的考生中择优录取： 1. 省级统考有要求且涉及到的专业：获得省级统考相应专业合格证书或省级统考合格，同时获得校考相应专业合格证书； 2. 省级统考不要求或未涉及的专业、未组织省级统考的省份：获得校考专业合格证书。（二）录取时，以考生参加学校组织的专业考试时所填报的专业志愿顺序为准，各专业志愿之间无分数级差，同等条件下优先考虑第一志愿。（三）以下艺术类专业按高考总成绩，参考各省重点分数线，从高分到低分择优录取（见附表二）： 1．广播电视编导（文艺编导方向）、导演（剪辑艺术与技术方向）、戏剧影视文学、录音艺术（音响工程方向）、录音艺术（音响导演方向）、广播电视编导（电视编辑方向）、摄影（电视摄影方向）、戏剧影视文学（影视剧译制方向）、数字媒体艺术、数字媒体艺术（游戏设计方向）10个专业及方向，按照在考生政治思想品德考核和体检合格，专业考试成绩合格，高考总成绩达到学校确定的录取分数线情况下，依高考总成绩，参考各省重点分数线，从高分到低分的原则，择优录取。专业成绩全国前3名的考生，高考总成绩达到学校确定的录取分数线情况下，优先录取。其中数字媒体艺术、数字媒体艺术（游戏设计方向）专业依高考总成绩，参考各省重点分数线，从高分到低分的原则，按文科和理科分别排队录取。对于文科或文科综合类考生，招生人数不超过本专业计划总数的1/4，并要求考生数学高考成绩达到学校确定的最低录取分数线。 2．播音与主持艺术（英语节目主持方向）按照在考生政治思想品德考核和体检合格，专业考试成绩合格，高考总成绩达到学校确定的录取分数线情况下，按高考总成绩，参考各省重点分数线，从高分到低分的原则，择优录取。其中：根据播音主持岗位的特点，男女生分别排队，男女生录取比例为1:1，男女生专业成绩全国前10名的考生，高考总成绩在达到学校确定的录取分数线情况下，适当降低分数录取。（四）以下艺术类专业按专业考试成绩从高分到低分择优录取（见附表一）： 1．播音与主持艺术、音乐学、摄影、戏剧影视美术设计、艺术设计、动画6个专业3/4的招生计划，按照在考生政治思想品德考核和体检合格、高考总成绩达到学校确定的录取分数线的情况下，依专业考试成绩排名从高到低的原则，优先录取，专业成绩排名并列的按高考成绩从高分到低分择优录取；剩余的1/4招生计划，按照在考生政治思想品德考核和体检合格，专业考试成绩合格，高考总成绩达到学校确定的录取分数线情况下，依高考总成绩，从高分到低分的原则，择优录取。

中国传媒大学戏剧影视文学专业考试心得

一个梦想，一段回忆中国传媒大学浙江传媒学院成都考点戏剧影视文学专业考生李婧考官是两位很和气的中年老师，问我“平时看了些什么书，喜欢哪一部?”这样的问题。我回答了几部小说，其中一啊是《海底两万里》。老师突然问：“船长是哪国人?”没想到会这样问，我记不太清了，这一点后来想来是比较遗憾的。关于《巴黎圣母院》，老师又问：“那个吉普赛女孩叫什么?”我平静下来，说出了拉·爱斯美拉达几个字。这种文学作品的回答，可千万别说自己不熟的作品。要是问到一些很细节的问题，恐怕回答不好，会给老师留下不好的印象。这一点是在这其中我得到的一点小小收获。其实我认为写作之重点在于悟性和灵性。读了再多的书，没有写文章的感觉，看不到生活中平凡而闪烁的东西，缺乏想像力，那读多少书之于文学创作也或许只算是抄袭。不过书是不可不读的，这应该就是一种如油画般的积累：有了执着地堆积，才有了彩色的记忆。接下来的问题是我所喜欢的。对中国古典戏剧，我比较感兴趣。于是这一关不难过，老师叫我叙述《墙头马上》的内容。我开始以为他们会问一些更深一点的问题呢。说完之后，又讲了讲《救风尘》，还有关于曲牌名和赋、比、兴的问题。曲牌名是由曲中前几个字所得，不表示曲牌意思，只作曲牌相互区别之用，同后来的词牌名，它们一般不代表词曲的意思。而作为曲牌名，在古典戏曲戏剧中，是用来规定乐曲的旋律曲调。旧曲子经过社会筛选，基本固定下来。这些固定的曲子，例如大曲中的某些段落，就是曲牌。赋是一种句式，是前后句结构基本相同，语气基本一致的句群。老师让我各举一例说明赋、比、兴。赋可以举学过的《木兰诗》：朝辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞爷娘去，墓至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。比就是比喻。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。” 兴呢，就是先言他物以引起所咏之词。这个其实我当时有些记不清楚了，心里就慌了，老师叫我别紧张，让我再想想。其实是有一句可以说的：茕茕白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。这两句是以白兔喻弃妇。关于这个环节我最直观的感受，就是平时学习好语文知识太重要! 在面试过程中，老师问道，如果我是制片人，会选择做什么样的节目。我只是本分地回答：做老百姓喜欢的。我想，中国老百姓中，普遍地有类似或相同的经历：孩子升学，社会保障，就业压力之系列问题，在文明社会步履匆匆的征程中，缓解百姓烦恼，为其寻找解决之路，是可以成为节目内容的。所以，文娱节目，大众化的电影电视剧，访谈并解决问题的这样一些电视节目类型，我会去制作的。几天以后，在复试榜上，我看见了自己的名字。当时很激动，很开心。紧接着是复试：命题故事与影评写作。命题故事有几个选择：《带摄像头的手机》、《中年男女》、《一辆山地自行车》和《手铐》。我选择了《带摄像头的手机》。写一个盲女，爷爷，陌生女人和带摄像头的手机的故事。女人因为手机，迷失在现代社会的楚楚衣冠之下，老人为了救赎她的灵魂而最终死去，盲女在与爷爷等待朝暾夕月的山头用手机照下了日出和她的纯洁的笑。结尾是女人和盲女还在木屋在床上沉沉地睡着，而人间的不可磨灭的干净，已在女人心里开出一缕新的色彩。我想，这种写作把故事开端、经过、高潮、结局写好，有情节就好了。重要的一点是加上自己的主观色彩，要感动别人，首先得感动自己。

浅谈舞台美术设计

浅谈舞台美术设计戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活的各种冲突的艺术。戏剧再它诞生的初期，只有演员.观众.演出空间与与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中的最重要的因素，可以说戏剧是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样没有观众也没有戏剧，戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧表演产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现拉新型的“伸出式舞台”.“可变式舞台”.“流动性舞台”等等。可见现在演出的空间变化创造，以成为舞台美术设计思考的主要课题，通过对戏剧四要素的分析；我们可以看出戏剧艺术的一些特征：1.戏剧戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员和观众在一个场合繁荣艺术。这些戏剧的基本特征，并没有因为东西方文化的不同而改变，也没有随着时间的延续而改变，它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。舞台媒介的新潮性随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，因此，新时代舞美设计新观照，旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性，因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。这些新媒体与新介质，白鹇在方方面面例如布景的媒体与介质，过去是布与纸制作，再由手绘的“景片”。而现在所有的“景片”早已淘汰出局，代之而起的是“电脑布景”.“激光布景”.“投影布影”.“喷绘布景”等等，既逼真感动，又快捷省事。例如舞台灯光，早已出现电脑灯.激光灯等各种新的媒体与介质，其功能完备.效果神奇，可以营造不同的环境.不同场景.不同氛围。又如服装面料，已出现许多的新潮的材料。道具制作的材料，同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果，已充分利用数码录音技术，先进而又逼真，而且快速.方便。总之所有的声.光.化.电等新媒体与新介质，已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化，这当然也应当是新时期舞美设计新观照的重内涵。舞台空间的广阔性舞美设计的新观照，首先是舞台空间的广阔性。新时期的舞美设计，对舞台空间的拓展。几乎达到了无限性的程度，这又主要是表现在以下几个方面：其一是对舞台本身空间的拓展。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化，平面化的模式，而走向复杂化立体化。例如转台.升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台的多姿多彩，多层面.多角度.多方位，极大拓展了舞台空间。其二是舞台向观众席的拓展，许多舞美设计都千方百计的向观众席中拓展。如有的舞台象正前方建一个舞台，直接伸向观众席；有的则将舞台设计在观众中间，如小剧场话剧；有的则把整个剧场作为舞台进行设计，例如音乐剧《猫》，就在观众席中设置许多的垃圾箱，使整个话剧都成为猫生存的空间。其三是把舞台拓展到剧场之外。许多舞美设计，还大胆的把舞台拓展到剧场之外，例如音乐剧《狮子王》，就在剧场之外设置了许多狮笼，营造出一个广阔的“动物世界”。有一部外国戏剧，观众接到戏票，赶到剧场去看演出，结果找不到剧场，七拐八拐，拐进一个居民区，突然发现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边，并正在毒打游击队员。观众正在吓出一身冷汗之际，却被告知演出已经开始——原来是正在看戏，舞台就比正的设计在居民区里！其四是异地同台，时空交错。许多舞美设计充分利用追光.投影.电脑三维动画设计等手