世界现代设计史读后感
世界现代设计史学习心得5篇
世界现代设计史学习心得5篇a;近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。
发明创新大师刘东利先生说过：“设计就是创新，如果缺少发明，设计就失去价值，如果缺少创造，产品就失去生命。
“下面就是带来的世界现代设计史学习心得，希望能帮助大家!世界现代设计史学习心得1有计划的废止制：美国商业设计核心这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。
流线型风格美20世纪30—40年代原是指空气动力学上的一个名词，后用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。
这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。
绿色设计：也称生态设计，在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。
可持续设计：是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。
低碳设计：是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义空间：在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。
造型：应注重立体结构、具有形体的材料，每一根线条都应表现事物的内在力量，同时，应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计不断改变风格，强调美学外观解构主义：重视个体本身，反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园美国当代设计特点：1.主张多元化，反对设计上单一风格的垄断2.幽默性3.高度民主性4.高度商业化波普风格起源于英国 60年代1.含义：具有反叛传统的意义，反对现代主义风格2.在英国产生波普原因：50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用3.实质：反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统思想根源：青少年对物质的崇拜，流行音乐等的心理需求，可概括为美国的大众文化风格派风格派运动1928 杜斯伯格代表作：里特维特的红蓝椅和什罗德房子，蒙德里安20年代画的非对称的绘画特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
《世界现代设计史》读书笔记
《世界现代设计史》读书笔记《世界现代设计史》读书笔记通过阅读这本书，我认为现代设计是伴随工业革命的出现而产生的，农业经济时代，设计与手工艺制作密切地联系在一起，手工艺的生产方式决定了一件用品的设计和制作往往由一个人完成，产品也往往是以单件形式生产。
工业革命以许多生产机器的发明为标志，宣告了传统手工工业生产方式的终结。
批量化的大生产促使社会各行业、各工种的分工细化，机器生产导致了设计与制作的分离。
因为工业生产机器的出现，人类社会因工业革命开始进入工业时代。
19世纪末20世纪初，在工艺美术运动之后，一种新的风格开始在欧洲流行，这种与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”。
这是一种代表着时代的新风格和新形势，在形式上受到了英国工艺美术运动的直接影响，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术审美特点以及对工业新材料的运用，包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成了体现出时代特色的艺术形式。
英国的工艺美术运动尽管在观念上有为大众服务的民主思想，但仍然是传统观念对现代工业生产方式的束缚和抵制，因此，现代设计并没有在工业革命的发源地——英国迅速发展起来。
在接受工业化的生产方式过程中，德国后来居上。
1907年，德国成立了“德国工业联盟”，简称DWB，开始接受机械化生产的客观现实，并开展了一系列适合机械化生产方式的现代设计活动。
1914年，第一次世界大战爆发，德国工业联盟的活动也因此中断，一些工农联盟的成员投笔从戎，参加了战争，其中包括曾经在彼得贝伦斯建筑事务所工作的年轻建筑师沃尔特·格罗皮乌斯。
1917年10月，苏联十月革命成功，俄国激进的革命信念和纲领所导致的轰轰烈烈的革命运动，使得大批知识分子为之狂热，构成主义运动即是这一时期产生在俄国一批先进的知识分子当中的前卫艺术运动和设计运动。
当俄国的构成主义者积极探索建筑和设计的新形势时，荷兰几个具有前卫思想的设计师和艺术家聚在一起，以《风格》杂志为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等方面的新方法和新形式，形成了荷兰“风格派”。
世界现代设计史读后感
世界现代设计史读后感《世界现代设计史》是一本关于现代设计发展历史的著作，通过对设计理念、风格、技术和创新的探讨，展现了现代设计在不同国家和文化中的发展轨迹。
在阅读这本书的过程中，我深刻感受到了设计对于人类社会进步的重要性，也对现代设计的发展历程有了更深入的了解和认识。
首先，本书对于现代设计的定义和范围进行了详细的阐述，使我对于现代设计有了更清晰的认识。
现代设计不仅仅是指工业设计、平面设计等狭义上的设计领域，它还包括了建筑设计、时尚设计、艺术设计等多个方面。
这种全方位的设计理念，使得现代设计成为了一个跨学科、跨领域的综合性学科，它的影响力和作用也因此得到了进一步的扩大和提升。
其次，本书对于不同国家和地区的设计风格和特色进行了深入的探讨，使我对于世界各国设计文化有了更加全面的了解。
从欧洲的现代主义设计到亚洲的传统工艺设计，从美国的后现代设计到非洲的原始艺术设计，每一个国家和地区都有着自己独特的设计风格和特色。
这种多样性和包容性，为现代设计的发展提供了丰富的营养和源泉，也为不同文化之间的交流和融合提供了更多的可能性和机遇。
最后，本书对于现代设计的未来发展趋势进行了展望和预测，使我对于设计的未来有了更加清晰的认识和期待。
随着科技的进步和社会的发展，现代设计将会面临更多的挑战和机遇，设计师们需要不断地进行创新和突破，以适应和引领时代的发展潮流。
同时，设计也将更加注重可持续发展和环保理念，致力于为人类社会的发展和进步做出更大的贡献和努力。
通过阅读《世界现代设计史》，我对于现代设计有了更加深入的了解和认识，也对于设计的未来有了更加清晰的期待和展望。
设计不仅仅是一种艺术和技术，更是一种文化和精神，它承载着人类对于美好生活的向往和追求，也为人类社会的发展和进步做出了不可替代的贡献。
相信在未来的日子里，设计将会继续发挥着重要的作用，为人类社会的发展和进步做出更多的贡献和努力。
世界现代设计史阅读收获
世界现代设计史阅读收获随着社会的不断发展和科技的进步，现代设计在世界范围内扮演着越来越重要的角色。
阅读世界现代设计史，可以让我们了解设计在不同时期的变迁和演化，同时也可以启发我们对于设计的思考和创新。
在我的阅读过程中，我收获了许多关于现代设计的知识和见解，以下分享一些我认为最有启发性的内容。
首先，现代设计的发展史可以追溯到工业革命时期。
工业革命的到来，标志着制造业的大规模生产，这也推动了设计的发展。
在这一时期，设计不再仅仅是手工艺品的生产，而是需要考虑到大规模生产和市场需求。
正是在这个背景下，现代设计开始了它的征程。
设计师们开始注重功能和实用性，追求简洁和精致的设计风格，力求将工业产品打造成高品质的艺术品。
这一时期的设计哲学和理念对后来的设计产生了深远的影响，也奠定了现代设计的基础。
其次，现代设计的发展受到了不同文化和地域的影响。
在欧洲，包豪斯学派的成立标志着现代设计向功能主义和简约风格的转变。
包豪斯学派将设计与工业生产结合起来，提倡“形式追随功能”的设计原则，成为现代设计的重要代表。
而在美国，工艺运动的兴起推动了手工艺和现代设计的结合，强调自然材料和手工制作，注重设计的人文情怀和艺术价值。
在亚洲，日本的和风设计和中国的传统工艺也对现代设计产生了重要影响，为设计注入了东方的哲学和审美观念。
再次，现代设计的多样性和包容性也是我所关注的。
在现代设计史上，我们可以看到各种不同风格和流派的设计作品，它们既有坚持实用主义和功能主义的设计师，也有追求艺术性和个性化的设计师。
现代设计不再局限于其中一种风格或理念，而是呈现出丰富多彩的面貌。
这种多样性和包容性为设计领域的发展提供了更广阔的空间，也为设计师们提供了更多的灵感和可能性。
最后，现代设计的未来发展也是我所思考的问题之一、随着科技的不断进步和社会的不断变化，现代设计也在不断演进和创新。
新材料、新技术的应用，以及对可持续性和环保的关注，将成为未来设计的重要议题。
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)世界现代设计史读书笔记篇1标题：世界现代设计史：从工业革命到现代社会19世纪下半叶，工业革命的影响力在全球范围内蔓延，引发了社会、经济和技术的巨变。
在这样的大背景下，设计作为社会生产力的一部分，也开始发生了转变。
*将探讨世界现代设计史的发展历程，重点关注从工业革命到现代社会的转变过程，以及这个过程中设计师如何应对挑战并推动设计的发展。
19世纪末20世纪初，工业化进程带来了新的设计风格。
这些风格以实用性和功能性为主导，反映了工业化生产的需求。
例如，德国的现代主义设计运动，强调了简洁、功能性和工业化生产的特点。
另一股力量是俄国的构成主义，强调几何形状和理性主义。
这些设计风格不仅影响了当时的工业生产，也对后来的设计产生了深远的影响。
20世纪中叶以后，设计的重点逐渐从功能性转向了审美性。
这一时期，美国和欧洲的设计师引领了潮流。
例如，美国设计师雷蒙德·洛伊和艾尔弗雷德·西尔维斯特设计了著名的IBM650计算机和麦金塔电脑，这些产品不仅功能强大，而且外观设计也极具吸引力。
同时期的欧洲设计师如丹麦的雅各布森和荷兰的范·米梅也是以创新的设计闻名于世。
20世纪末至今，全球化推动了设计的多元化发展。
设计师们开始关注全球文化和环境的问题，设计也变得更加包容和多元。
例如，日本的“无印良品”以其简洁、自然的设计风格在全球范围内获得了广泛的关注。
此外，可持续设计也成为了一种趋势，设计师们开始关注产品的环保性和可回收性。
总的来说，世界现代设计史是一部记录了设计如何适应社会变革和满足人们需求的历史。
设计师们不断尝试创新和改变，从功能主义到后现代主义，从极简主义到可持续设计，他们的探索和创新推动了设计的进步和发展。
世界现代设计史读书笔记篇2世界现代设计史读书笔记标题：探索现代设计的历程日期：2023年6月15日作者：张三引言：世界现代设计史是一部丰富多彩的历史画卷，它记录了自19世纪末以来，世界范围内现代设计的兴起和发展。
读现代设计史读后感
读现代设计史读后感•相关推荐读现代设计史读后感（精选10篇）当品味完一本著作后，相信你心中会有不少感想，是时候静下心来好好写写读后感了。
为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编精心整理的读现代设计史读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
读现代设计史读后感篇1通过这学期的“世界现代设计史”这门课程的学习，使我更深的了解了没事的博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断。
老师也形象生动地介绍了众多设计师的作品以及个人背景，让我知道国外的一些著名设计师，课堂上的知识远远不够还要我们在课外去了解更多。
阅读了《西方美术史》、《中国美术史》以及相关设计的书籍深有感触。
首先我理顺了中西方美术发展过程，西方美术逐渐发展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马时期的美术，比如雕塑《郑铁饼者》，古罗马在建筑上成就很高，接下来中世纪美术，文艺复兴时期美术，到十八世纪美术先后出现古典主义艺术和浪漫主义画派。
十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品深刻反映了当时社会矛盾或歌颂人民辛勤劳动。
二十世纪以来，现代美术呈现出流派迭起到后现代艺术。
中国美术史以朝代分从史前及先秦，新石器时代主要以彩陶为主，后来的青铜礼器、甲骨文、岩画等。
秦汉美术由秦代陶塑兵马俑、画像石、画像砖，汉代的釉陶、筒灯、铜镜、帛画等。
魏晋南北朝唐宋元明清到近现代美术，各自时期都有其代表时代的画家和作品。
在这个被时尚充斥，一切都在出现之初就即将消逝的年代，建筑似乎已经成为了一种社会生活需要，它的作用更多地体现为物质生活的必需品。
然而作为一名建筑师，建筑便是他的生命，在建筑的意义中他才能实现生命的意义??《像建筑师那样思考》这本书让我领悟了我怎样才可以像建筑师一样思考建筑，思考我的人生，理解建筑带给人们的真正快乐！书中的第一篇讲了一个优秀建筑的选址有多重要，刚刚开篇就给我很大震撼！作者和他的妻子为了墨西哥一处现代主义风格和式样精心修建的建筑所打动，他们非常享受这样一个充满奇妙美景和奇迹的胜地的感觉，竟然因为这一处建筑居家移居此地，开始了在一个新的国家的新生活。
对世界现代设计史的理解与感悟作文
对世界现代设计史的理解与感悟作文设计，是生活的艺术哎呀，说起设计，我可是头大如斗啊！这不，最近在看一本书，叫《世界现代设计史》。
书里说，设计不仅仅是为了好看，它还能改变我们的生活。
我就想问问，设计到底是个啥玩意儿？它到底能不能改变我们的世界呢？首先得说说设计的起源。
你知道吗？早在公元前5世纪，古希腊的哲学家们就开始研究形式和空间了。
那时候的设计，就是为了让人们的生活更美好。
比如，古希腊的神庙，不仅美观，还实用得很。
神庙里的柱子，既能承受巨大的重量，又能保证光线充足。
这不就是我们现在所说的“以人为本”嘛！再看看文艺复兴时期的欧洲，那会儿的人们开始追求个性和自由。
艺术家们开始用色彩和线条来表达自己的情感。
比如说达芬奇，他的《蒙娜丽莎》那画，简直美翻了！还有米开朗基罗设计的圣彼得大教堂，那建筑风格真是让人叹为观止。
这些作品，不仅展示了当时社会的繁荣，也反映了人们对美好生活的向往。
说到现代设计，那可真是五花八门啊！从家具到电子产品，从服装到建筑，无一不体现出设计师们的创意和智慧。
就拿苹果公司来说吧，它的产品设计简洁大方，功能又强大实用。
每次看到新款的iPhone发布，我都想给自己的手机来个大改造！设计真的能改变我们的生活吗？当然啦！就拿我们日常生活中的智能手机来说吧，以前手机只是打电话的工具，现在却成了我们娱乐、工作、学习的好帮手。
你看，现在的智能手机，不仅能上网查资料，还能拍照、玩游戏、听音乐。
这些功能，都是设计师们根据用户需求精心设计出来的。
话说回来，设计真的是一个神奇的过程。
它能让我们的生活变得更加便捷、舒适和有趣。
就像那个成语“因材施教”，只有了解每个人的需求和特点，才能做出最合适的设计。
所以，我们要感谢那些伟大的设计师们，是他们用智慧和汗水，为我们创造了一个更加美好的世界。
我想说，设计不仅仅是一门艺术，更是一种力量。
它能让我们的生活变得更加精彩，也能让我们的世界变得更加美好。
让我们一起期待未来，期待更多的创新和惊喜吧！。
对世界现代设计史的理解与感悟作文
对世界现代设计史的理解与感悟作文哇！大家好呀！今天我要跟你们说说世界现代设计史，哇噢，听起来好复杂啊！可是我会尽力让它简单易懂的！首先，我们知道现代设计不是昨天才出现的，而是经过好多年的发展才有的。
像以前的椅子，都是木头做的，简单的四条腿，不像现在那么花哨。
我问了爸爸，他说现代设计是20世纪才开始变得特别重要。
那个时候人们开始想办法怎么让东西既实用又好看。
有一位叫包豪斯的学校，他们影响了好多设计师。
他们喜欢用简单的几何图形和明亮的颜色，好像画画一样。
我想象如果我也去那个学校，一定会画出最漂亮的椅子！还有一种叫“功能主义”的设计，听起来好高级哦！就是东西要怎么设计才能方便我们用，不浪费空间。
比如说，哦对了，像我们家的电视柜，上面可以放电视，下面可以放DVD和书，真聪明！还有一个设计师叫乔纳森·伊夫，他设计了好多很酷的家具。
我问了妈妈，她说我们家的沙发就是他设计的。
沙发看起来很舒服，有很多软软的枕头，我喜欢在上面看动画片。
你们知道吗，现代设计还影响了我们的城市和汽车！城市里有很多高楼大厦，都是设计师设计的。
我问了爸爸，他说设计师们想到了好多人们的需求，所以才能设计出那么高的楼。
汽车也是哦，现在的汽车不像从前那么笨重，都设计得又快又安全。
我觉得现代设计师们真厉害，他们可以想出那么多好点子！如果我长大了，我也想当一个设计师，设计出很多好看又实用的东西。
不过，我现在还是要好好学习，多看看书，多问问爸爸妈妈，才能成为一个好设计师。
所以，世界现代设计史告诉我们，想要做好一件事情，就要用心去做，不怕失败，多动动脑筋。
每一样东西都可以通过设计变得更好，更适合我们的生活。
我喜欢学习新的设计，你们呢？。
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1997年担任美国全国艺术和设计院校委员会年度会议理论组召集人，1998年作为联合国开发总 署专家在北京的中央美术学院主持设计理论和设计史讲学班。王受之曾经多次担任重要设计比赛的 评委工作，包括香港设计师协会"设计98"年展评委、1997年香港回归的国家艺术大展评委。王受之 是中国的中央美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院等高等艺术设计院校的客座教授。 王受之所著设计理论和设计史著作相当多，其著作成为中国大陆、台湾和香港的设计专业教科书中 主要参考书，共中包括在大陆出版的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》、《当代商业住宅 区的规划和设计》，还包括台湾出版的《世界现代设计》、《世界现代平面设计》、《现代世界艺 术的发展》，他参与撰写的《战后美国史》曾经获得1992年国家社会科学著作的金奖。他的《设 计史论丛书》包括《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界当代艺术史》、《世界时装 史》、《世界广告史》、《世界工业产品设计史》、《美国插图史》等，由中国青年出版社与香港 天一艺术设计出版公司联合出版。
二战爆发，欧洲一片凋敝，大量现代主义设计师来到美国。美国是个商业至上的国家，没有贵族来 支持设计师的探索活动，设计师们带着现代主义来到美国，但这里没有现代主义要拯救的穷苦百姓， 只有庞大的极具消费力的中产阶级。企业不需要现代主义的崇高精神，只需要现代主义带来的成本 极低的产品，于是现代主义在丧失精神内涵之后变成了国际主义，与商业相辅相成•蒙德里安：“克服自然的表现，又不违反自然本身的真 实”。 •柯布西耶:“我们的眼睛生来是用来欣赏光照下的各种形 式”。 •奥斯卡尼梅尔Oscar Niemeyer《曲线时代》：“吸引我 的是大自然和人体的曲线。我从可爱祖国蜿蜒的群山和江 河、天际浮动的云彩、少女优美的体态里找到了曲线的美 丽所在”。
书中节选
对本书自己的基本理解(总结)
世界现代设计的形成是个漫长且必然的过程，要说现代设计，先要和传统设计区分。二者 的重要区别是使用人群不同，一个面向普罗大众一个面向贵族和富商。这个区别很明显的体现 在物品的装饰上。装饰复杂导致物品的制造慢价格贵，所以穷人根本用不起传统设计设计出来 的东西。
直到工业革命，机器的出现为批量生产提供了可能，但是由于机器过于原始，生产的东西 粗糙的可怜，以至于成为笑柄。机器没能抗衡传统设计，可是艺术家们已经开始抗拒传统设计 了，也就是“工艺美术”和紧随其后的“新艺术”，发生在19世纪中至20世纪初，艺术家们厌 恶了传统设计的繁复，开始寻找新的设计风格，工艺美术是借鉴改造以往已有的风格，有点复 兴的意思。新艺术则是一种探索，走前人没走过的路，所以五花八门，不过欧洲人貌似很喜欢 东方文化，他们大量借鉴，尤其是日本文化。(吐槽一下，好莱坞亲日派拍的最后的气宗，环太 平洋和马上上映的哥斯拉)
作者简介
王受之，1946年出生于广州，设计理论和设计史专家。 毕业于武汉大学研究生院，1980年代曾担任过广州美术学 院设计系副主任和学院的工业设计研究室副主任，1987年 作为美国富布赖特学者，在宾夕法尼亚州立大学西切斯特学 院和威斯康辛大学麦迪逊学院从事设计理论研究和教学， 1988年开始在美国设计教育最权威的学府--洛杉矶的"艺术 中心设计学院"担任设计理论教学，1993年升任为全职终身 教授，负责全院的现代设计理论和现代设计史教学。
波普的重大意义在于它是第一次定位了一种设计的目标人群，年轻人群体。 国际主义虽然是商业设计，但应二战后的生活水平，设计还是以便宜实用为主，加上现代主 义大师们依然在引领。
等到70 80年代，经济已经一片大好，人们开始厌倦乏味的单调的现代主义，人们的消费能力 也空前提升。经久耐用不再是赚钱的设计方式。企业和人民在二战后选择了国际主义，而现 在又一同选择了抛弃国际主义。 时尚变化的越来越快，又是由汽车业发起了一次影响世界的举动。即“有计划废止”的设计 方式，产品定期更新换代。一种天才同时也无良的制度，赢得利润的同时造成了巨大浪费。 这其实也就是我们现在世界的面貌，手机也好，篮球鞋也好，换代成为了盈利的必然方式。
为什么选择这本书
对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显 得尤其重要。19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代 设计。从20世纪初期的"德意志工业联盟"对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代"包豪斯设计学 校"对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设 计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性 的学科。在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的 变化，也积累了丰富的经验和教训。对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起 点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。世界 工业设计协会主席在北京之行中讲到"穷国出口资源，富国出口设计"，在世界经济快速发展的今天，我 们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离。我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展 起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。了解西方现代设 计的理念、风格潮流，对"功能主义"、"国际风格"、"民族特色"等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中 做出正确的定位。对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走 什么样的设计发展道路。北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融 入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。德国的产品重功能、重内在质量，让 我们认识到了现代设计实用的特点。意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，这 个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外，他们还认为在一个不断增长 着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化，它们意味着恢复失落的情绪并成为舒 适的避难所。
因为传统设计不涉及批量生产，所以由建筑师和艺术家，手工艺人做设计。所以第一批工业设计师 都是他们转行而来的。到了国际主义时期，也就是二战后，设计师已经是第二三代了，他们由设计 专业毕业。对于他们，现代主义不是他们发起的，也不是他们的目标，实际上是受现代主义影响的 商业设计师。 现代主义是历史的必然，国际主义是时代的必然，二战后世界经济都需要恢复。面向大众的便宜实 用设计势在必行。国际主义设计即便宜又能赚钱。 在国际主义时代，工业设计已经有了自身的积淀，以往设计风格多是由建筑行业发起，再流传至产 品。而这一次，则来是自工业产品自身创造的风格--流线形风格。汽车业的发展，空气动力学的应 用，产生的流线形风格脱离了汽车的局限，被作为时尚风格引入普通产品设计。流线形风格风靡一 时，而且影响至今。
世界现代设计史分析
世界现代设计史
内容简介
所谓现代设计理论，其实包括范 围很广阔，主要包括了现代建筑史论、 工业产品设计史论、平面设计史论、 时装设计史论、广告设计史论等等。 而在每一个范畴中，又有派生的理论 分支，比如在建筑理论中，又有室内 设计、环境设计、景观设计、城市规 划等等的理论分科，体系宠大。设计 理论界因此也基本是按照这些部门类 分开进行研究的，史论的阐述也基本 是分开来进行的。
观看设计史时让我反思感慨的是，同样是五六十年代，欧洲进入设计鼎盛时期，而美国开始了设计的反思和可 持续设计的探索，日本进入设计崛起的时代，我们却正是大跃/进进行思想批判文化%革命的时期，同样是文化发展， 结果却迥然不同，当然这不是抱怨，而是觉得设计必须要根植积极健康的社会文化背景下，正所谓设计风范根植于 文化土壤。而一切以政治为出发点的文化运动其结果也只能是以政治的变革收场，而满足人性积极健康的精神需求， 才有纯美价值。
就本书内容而言的感受
书中谈到，现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离,如果 说资本主义鼓励消费，而勤俭节约是社/会主义的荣辱观的话，那么如今的社会状态不能不说是对于我们传统文化观 念的讽刺，社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、 时尚和传统，都有各自不同的消费需求。只有注重生产与文化之间的平衡，才能给设计最大的发展空间。
荷兰风格派的红蓝椅，不好看也不舒服，但其象征了一种突破，简单的几何部件，利于批量化 生产，契合了现代主义思想。 包豪斯 起初也处于探索阶段 设计难以被理解，它的成名一方面是格罗佩斯这样一批世界级设计师 的支持，更重要的因素也许在于，包豪斯在设计探索的道路上选择了贴近民众的实用形式。风格派 看起来很艺术，苏联构成主义又貌似总在弄无产阶级革命。现代主义形成了，包豪斯作为最亲民的 集团也顺理成章的被设计界流传。随着二战的临近，设计界的中心慢慢转向美国。 这里插入一处重点，在我们理解设计演化和各种主义时，必须记住欧洲的设计是极具探索性的，这 与美国的商业性设计大相径庭，理解的时候也要区别对待。因为欧洲的设计由富人贵族，资助有才 华的设计师，来为自己做设计，有才华的设计师可以任由发挥，自由探索。这就是为什么传统设计 如此富丽堂皇，装饰繁杂。即使包豪斯 索迪时期也是由贵族邀请和资助的。
(本书共有十二个大章节，其中每个章节还细分为几点小章节。比如第三章 "新艺术" 运动 "新艺术"运动的背景 法国的"新艺术" 比利时的"新艺术"运动与亨利·凡德·威尔德的