20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(六)
经典大师的设计

“子宫椅”是沙里宁的经典作品之一,也是 公认为20世纪最舒服的椅子这一。
四、第三代现代家具设计大师
第三代大师们几乎尝试了他们所想到的所 有材料,包括空气和水,但其中最令人难 忘的是数十年来无处不见的塑料。塑料的 特性使他在设计上几乎无所不能,由此圆 了许多前代大师的未竟之梦。
**维纳· 潘东(Verner Panton,1926-1998年)
作品
设计历程证明,设计创造的**灵感之源有三 大类:
其一来自历史, 其二是大自然, 其三是对其他艺术门类的借鉴,
一、开创时期的现代家具设计师: 现代家具设计的开路先锋米切尔· 蒂奈特(Michael
Thonet,1796-1871年)
维 也 纳 椅
雅各布森以他1951-1952年间设计的三足“蚁 椅大获成功。50年代后期,雅克比松承接一 个大工程:北欧航空公司设于哥本哈根市中 心的皇家宾馆,在一整套设计中最不寻常的 是“蛋椅”和“天鹅椅”。
雅各布森作品
汉斯· 维格纳(Hans Wegner,生于1914年) 维格纳的家具设计则始自是对中国椅子设计 的净化。
卡路赛利412椅是现代设计中最舒适的休闲椅。
艾洛· 阿尼奥(Eero Aarnio,生于1932年)
阿尼奥对色彩的大胆运 用,对有机造型的持久的 偏爱,在此创造出传统椅 子设计中座、架腿等要素 融为一体的新型坐具,最 典型地反映出六七十年代 自由浪漫的生活气息。
1963年至1965年间,阿尼奥用合成材料反复试制他的新型设 计,终于推出名为“球体” (Ball)椅的看似航天舱的坐椅, Pastil 椅
3、密斯· 德· (ludwig Mies Vander rohe,1886-1969 凡· 罗
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(八)

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品〔八〕4.1.4布吉·穆根森〔BORGEMOGEBSEN,1914-1972〕穆根森是1938年至1941年在丹麦皇家美术学院学习,直截了当师从柯林特,成为柯林特设计哲学最重要的传人之一。
毕业后他曾在建筑师设计事务所工作过,1945年—1947年间曾作为柯林特的助手参与母校的教学,同时开始与汉斯·维格纳的友谊及合作,在一年一度的“木工行业协会展览〞中,穆根森也时常获奖的明星设计师。
1942年至1950年穆根森担任丹麦合作协会家具设计部部长,在丹麦家具走向世界的工程中起过特不重要的作用。
1950年穆根森在哥本哈根开办自己的设计事务所,同时为国内外许多公司设计家具,其朴实而典雅的设计风格和精湛的工艺受到国内外市场持久的迎接。
“越简单越好〞是穆根森设计理念的一个概括。
它的家具根基上为一般市民家设计的,尤其适合青年人的趣味。
尽管对现代艺术有特别高的品位,穆根森的家具设计根基上取材于最一般的民间家具,在英国温莎椅及美国沙克家具,这些几百年开展成熟的民间家具。
经穆根森再度提炼,竟能再放异彩,深受一大批思想进步而又留恋传统的中产阶级的喜爱。
二战以后,穆根森还担任过多年丹麦建筑研究员的参谋,同许多建筑师、设计师一道开展家具模块化设计的研究,成为这方面的先驱者之一,他研制的贴墙组合框系统同时能适用于卧房、客厅、书房,在市场上销路特不行。
穆根森设计中只用木料做结构件,这对他而言不仅是有传统因素,更重要的还在于生态学上的考虑。
〔图73〕4.1.5穆根斯·库奇〔MOGENSKOCH,1898-1993年〕生于哥本哈根的库奇是柯林特的另一位最有成就的传人。
库奇于1925年毕业于丹麦皇家学院建筑系,随后留校担任柯林特的助手多年,这期间,他于1932年设计的MK折叠椅是他一生中最著名的作品。
除家具之外,库奇也配合丹麦教堂建筑改造工程设计了许多金银器、地毯和其它纺织品,库奇的作品逐渐成为丹麦学派中不可或缺的一个局部,定期参加“丹麦艺术〞在美国的巡展,引起极大的轰动。
包豪斯设计理念家具作品

包豪斯设计理念家具作品包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动,提倡“形式追随功能”的设计理念,注重最大限度地满足人们的需求,并且强调工艺与材料的结合。
在包豪斯设计中,家具作为设计的重要组成部分,也体现了这一理念。
以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。
1. “MR20”椅子(马儿椅)“MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品,由金属管材和皮革制成。
它的造型简单而优雅,椅背和椅座的曲线流畅自然,给人一种舒适的感觉。
这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性,使其不仅具有美观的外观,而且结实耐用。
2. “Wassily”椅子(瓦西里椅)“Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品,以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。
这款椅子采用了金属管材和皮革组合,具有简洁的几何形状和极简主义风格。
椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似,使人坐下时感到轻盈而舒适。
3. “B3”椅子(熊熊椅)“B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品,被人们戏称为“熊熊椅”,因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。
这款椅子采用了皮革和钢管材料,结构简单,线条流畅。
椅背和扶手之间的大面积开放空间,使人们能够舒适地坐下,并且可根据个人需要自由调整坐姿。
4. “Laccio”茶几“Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。
这个茶几的设计简洁明快,由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。
它的线条流畅自然,不仅具有实用功能,还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。
5. “LC2”沙发“LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品,采用了钢管框架和皮革填充。
这款沙发的造型简洁明快,线条硬朗而有力,给人一种坚固稳定的感觉。
它的设计追求舒适和实用性,并且具有极高的审美价值,成为了包豪斯设计中的经典之作。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(四)

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(四)2.7美国的现代家具设计先驱美国在建国早期,在文化艺术、社会风尚的传播流行方面都多少会比欧洲晚上一个节拍,又都能随后跟上,并创造出不少惊人成绩。
到了19世纪末,时代的发展,科技的进步,尤其是各种交流方式发展更新,使得欧洲出现的几乎所有艺术思潮、设计动向都能在同一时期传到美国,两个大陆在文化上从此得以同步发展。
在现代建筑、现代设计运动中,美国也同样涌现出一批卓有成就的先驱人物,如家具设计与制作领域中一度生意极为兴隆的吉斯塔夫·斯蒂克莱(Gustav Sickley)兄弟,他们是美国工艺美术运动中的主要代表人物,专事生产“手工艺家具”,其设立十简单、粗矿,甚至有很大程度上的原始意味,但绝不含有与功能无关的装饰细节。
斯蒂克莱还创办定期刊物《手艺人》来宣传,推广他们的设计理念及制作的产品。
再如哈维?艾利斯(Harvey Ellis),也是美国工艺美术运动的一位代表人物,他的家具设计受到英国工艺美术运动的影响更深,具体手法尤其受到麦金托什的影响,这从其设计中集中式花饰拼嵌图案能清楚看出来。
然而,美国工艺美术运动中最重要的代表人物就是格林兄弟,而赖特是美国最重要的现代家具设计先驱,事实上赖特本人作为20世纪最有影响力的现代建筑设计大师之一,其大胆而粗犷的家具设计也使他接近第一代家具设计大师的行列。
弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright,18674-1959)是第一代几位建筑大师中最长寿的一位,这使他身兼设计先驱及现代设计大师双重身份,其创作时代经历了现代设计发展的不同阶段。
赖特最初是一位工程师,当他以结构工程师的功底进入沙利文(Sullivan)建筑事务所工作时,他对设计的理解就远比一般人要大胆和新颖。
他是勤奋而多产的建筑师,到1900年时他已经设计了50幢私人住宅并兼及室内设计以及其中一部分家具设计。
1897年他参与创办芝加哥工艺美术协会,积极推动美国工艺美术的运动的发展,尽管他本人以后设计的发展远远突破了工艺美术运动的范畴,但他仍时常接收来自欧洲设计界的各种最新信息。
家具设计大师作品分析

家具设计大师作品分析设计师简介:阿尔瓦·阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师,阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时,又非常重视人情味,从而适用各种使用场合。
阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心,尤其对家庭而言,木制家具更受欢迎。
阿尔瓦创作风格与设计理念:阿尔瓦·阿尔托设计中在保证功能性关系和细节的问题下,无论在不规则形状上还是结构上都表现出创造性和随意性。
在家具设计上他选择薄压的木头与胶合板,利用薄而坚硬又能热弯成型的胶合板来创作轻巧舒适的家具。
他的设计强烈认为应有人文性,所以他的设计有一种温馨、人文的情调。
曲美现代家具与阿尔瓦·阿尔托大师作品对比分析:(图一)(图二)图一:材质:金属颜色:黑色此款座椅是阿尔托的第一件重要的家居设计“帕米奥椅”是为他早期著名建筑“帕米奥疗养院”设计的。
这把椅子凸显出了他的设计理念中简洁、实用,采用流线型设计,有一种流畅的动感,而且没有采用传统椅子的四条腿设计,用两根金属弯曲成流线的曲线,既实用又具有很强的装饰性和现代感。
图二:材质:实木布艺颜色:红色此款摇椅,弯曲木扶手和椅腿一气呵成,简约时尚,带给人自在的休闲享受。
主体的布艺面料,拆洗方便。
放置家居环境中可以打造随性柔和的气质和温馨感两款家具的设计椅背的弯曲造型都符合人力工程学,使脊柱得到舒适的放松。
扶手部分也充分考虑到了人体坐姿的特点,使手部舒服的放在弯曲的扶手处。
图二不足之处给人感觉不到一种时尚典雅的气息。
(图3)(图4)图三:材质:实木颜色:黄色此款椅子是阿尔瓦·阿尔托在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的,将木材巧妙地压成流畅的曲线,创作了弯曲木悬挑结构椅。
图四:材质:实木颜色:米黄色此款椅子是曲美的一款寝室家具,整个椅子的结构都是一气合成,形成完美的曲线结构。
两款休闲座椅都是运用弯曲木悬挑结构,将曲美精湛的弯曲木工艺和曲线之美展现得淋漓尽致。
大师级家具设计师的创作理念与作品欣赏

大师级家具设计师的创作理念与作品欣赏家具设计是一门结合艺术与实用性的独特艺术形式。
大师级家具设计师通过创作独具个性的作品,圆满地实现了美学与功能的完美统一。
本文将介绍几位大师级家具设计师的创作理念,并欣赏他们的杰出作品。
一、创作理念1.包容性的设计大师级家具设计师注重设计的包容性,即将不同的文化、风格和需求融合在一个作品中。
他们通过灵感源自不同文化的特点,创造出独特而又和谐的作品。
这种包容性的设计体现了设计师对人性和社会发展的深刻洞察力。
2.精湛的工艺大师级家具设计师在创作过程中注重工艺的精湛性。
他们追求细节的完美,对每一处细节都精雕细琢。
无论是材料的选择、拼接技巧还是纹理的处理,他们都力求展现出卓越的工艺水平。
这种精湛的工艺使作品更加独特,更具触动人心的魅力。
3.追求永恒大师级家具设计师的创作理念中普遍存在着“追求永恒”的概念。
他们设计的家具不时尚而风格独特,不受时间限制而能够屹立于流行的潮流之外。
他们深知,设计需要经得起时间的考验,才能真正成为经典。
二、大师级家具设计师作品欣赏1.葛斯设计工作室(Gaas Design Studio)葛斯设计工作室由国际知名设计师约翰·葛斯创立。
他的作品以简约而富有力量感的设计风格而闻名。
其中一件代表作品是他设计的"波浪椅",该作品采用了流线型设计和结构坚固的材料,既舒适又具有美学价值。
2.蕾耶尔·费舍尔(Leah Fisz)蕾耶尔·费舍尔是一位致力于创作出反映大自然之美的作品的设计师。
她的作品以优雅、流畅、自然的风格著称。
她设计的"森林系列"家具,灵感来自树木和植物的形状与纹理,通过巧妙的设计将自然的元素与现代的风格完美融合。
3.亚历山大·韦发洛夫斯基(Alexander Werfelmann)亚历山大·韦发洛夫斯基是一位德国设计师,他的作品以其独特的形状和无与伦比的创意而闻名。
密斯凡德罗的设计思想和他的巴塞罗那椅

因此,这把椅子的设计动机来源与古
罗马贵族使用的“库鲁斯折椅”(the Curule chair)。
因此巴塞罗那椅子的设计是考虑手工
制作为主的,这把椅子从来都不便宜。 如果用它来解释德国早期的现代主义设计, 就容易讲不通了。
密斯凡德罗和李丽.莱施设计了这把巴塞罗那椅子之后,曾经在德国、西班牙、美 国注册专利,专栏时间很短, 1930-1950年期间,巴塞罗那椅子在美国、欧洲用 限量版的方式投产,莱施于1947年过世,1953年密斯授权给美国大型办公室家 具公司诺尔(Knoll)出产,之后诺尔虽然一直拥有在西方出产巴塞罗那椅子的版 权,但是版权官司没有断过。这把椅子现在在几个不同的商标之下生产销售,国 内市场也多见,是经典现代设计的标志产品了。
Barcelona Chair
在重新设计的时候改成现在常见的波文涅黑色皮革。
第三个容易混淆的问题,就是认 为密斯的这把椅子代表了 纯粹的现代 主义,是一把功能主义的产品,而功 能主义就是耐用、大众化。
我们说现代设计的经典作品,绝大部
分是为大众设计的,希望能够给普通的中 产阶级舒服、耐用的设计。 但是巴塞罗那椅子则是其中的一个特 殊例外,这把椅子是专门针对参加巴塞罗 那世界博览会的西班牙皇室设计的,希望 给他们一个认识德国工业面貌的机会。
纪念:路德维希· 密斯· 凡· 德· 罗
虽然密斯· 凡· 德罗去逝二十多年了,但他 那种讲求技术的精美风格和那种“少就是多” 的主张以及对玻璃的使用,大大丰富了当时的 建筑艺术,同时也让现代建筑的理念逐步建立 起来。 曾经有记者要求他用一句话来描述他成功 的原因,他只说了五个字:“魔鬼在细节 (Devils are in the details)”。 这简单一句话足以可见大师的严谨和理念。 如今,西格拉姆大厦已成了他最好的纪念 碑,每当人们看到这座大厦,就会想起这一位 杰出的建筑设计师。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(二)

4.2.2埃罗•沙里宁(Eero Saarinen,1910-1961年)埃罗•沙里宁,又称小沙里宁(以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来),是20世纪最重要的建筑师之一,同时又是最有影响的家具设计大师。
在他以前,第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上,而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义:即有机的雕塑式的设计语言。
这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。
小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。
他生于芬兰著名的设计师家庭,父亲老沙里宁自不必说,母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。
老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆,同时又兼作事务所,小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里,加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物,小沙里宁与这批导师频频接触,自是眼界开阔,心境极高。
老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就,他也将这种心态传统小沙里宁,于是,12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。
第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名,赢得巨额资金,全家由此移居美国。
老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅,不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长,由此接到巨大的建筑设计项目,即全校40座建筑的规划设计,小沙里宁在此完成他的第一件家具设计:造型大胆,充满雕像感的木椅,也许受母亲影响,小沙里宁自幼有雕塑天分,这种天分待他快成年时愈加强烈,并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑,一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。
但终其一生,无论是建筑设计还是家具设计,长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。
回到美国,小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后,即进入耶鲁大学建筑系学习,优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金,第一年他全部用于四处周游,参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作,第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作(JARL Eklund)。
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20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(六)
沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius,1833-1969)是第一代现代建筑经典大师,也是20世纪最重要的建筑教育家,他同时也对家具设计有相当投入的研究。
格罗皮乌斯生于柏林,少年时代分别就读于慕尼黑和柏林的理工学院建筑学科。
从1908年至1910年三年间,他进入当时最有名的贝伦斯设计事务所工作,除建筑设计外,他也完成了许多重要的室内设计。
1910年格罗皮乌斯加入“德意志制造联盟”,同年与阿道夫·迈耶合作设计事务所,完成了“法古斯工厂”建筑厂房等一批现代建筑。
1919年格罗皮乌斯被任命为魏玛工艺设计学校的校长,他很快着手将另一所美术学校合并,成立了后来对现代社会影响最大的设计学派包豪斯学院,并担任校长,一直到1928年初辞职,此间他以自己的全面才华汇集了一批世界一流的建筑师、设计师和艺术家,创造出一整套的设计教育体系,其学生遍布于世界各地并带动世界范围的现代设计运动。
由于生活窘迫等因素,格罗皮乌斯1934年先去了英国,后又于1937年应邀去美国出任哈佛大学建筑教授,同时也继续他的建筑设计活动。
格罗皮乌斯的家具设计集中在20年代包豪斯时期,其建筑观念全新,手法亦极大胆,时常表现出结构主义观念的影响。
(图54)
图54 格罗皮乌斯(Gropius)
1923年为包豪斯校长办公室设计的一件扶手椅
图55 查里奥(Chareau)1927年设计的一件靠背椅
皮尔瑞·查里奥(Pierre Chareau,1833-1950)是法国早期现代设计运动最有影响的人物,是以室内、家具设计为主要领域的著名建筑师,他生于法国的包迪奥斯(Bordeaus),大学毕业后先在巴黎的一家英
国设计公司工作,1914年开始成为独立设计师,为相关建筑物设计专用家具。
1918年查里奥终于建立自己的设计师事务所,其设计领域涉及建筑、室内、家具、灯具及工业设计的多方面内容,其广泛的、充满现代气氛的设计很快为他赢来国际性的声誉。
他参加了1924年的法国应用设计展及1925年的巴黎国际博览会并于1925年开设他自己的设计作品展示厅。
1929年他成为“国际现代艺术协会”和“国际建筑师协会”的创始人之一,1940 年他移居美国并在纽约开办自己的事务所,查里奥的家具设计在充分体现国际现代风格的同时也颇能展现出法国的设计传统,这从他的许多沙发设计中能明显看出,对贵重材料的使用使他的家具设计时常显得很庞大,有一种现代豪华气息,但查里奥亦创造了许多构思新颖,形象极为“前卫”的家具设计。
(图55、56)
弗拉基米尔·塔特林(Vladimir tatli,1885-1953)是前苏联构成主义运动的首脑人物,在20年代曾以一件非常独特的“塔特林椅”为现代家具设计平添了异彩。
塔特林曾在莫斯科绘画、雕刻和建筑学院学习,最初主要是一位画家,1911年起结识先锋派抽象画家马利维奇(Kasimir Malevich)和著名的毕加索,同时又与苏联的“未来主义”艺术团体过从甚密,很快就与洛得琴科(Alexander Rodchenko)等人一道成为前苏联的“前卫”艺术家代表。
随着十月革命的胜利,他响应列宁号召,参与设计“第三国际”纪念碑方案。
完成了举世闻名的“第三国际纪念塔”,尽管仅仅是模型,却对现代设计运动产生了深远的影响。
塔特林以后很多年是在设计和教学中度过的,其1927年面世的设计手法新潮的“塔特林椅”实际上派生于“第三国际纪念塔”的基本构思。
当时是塔特林非常迷恋于飞行机器。
想法时常超常规大胆,其最初的模型竟然用弯曲木料及帆布制成,当然也许他心中明白这仅是模型而已,后人几十年以后将它用钢管制作出来后,更加认识到这真正是一件构思极为巧妙的家具设计(图57)
图56 查里奥1928年设计的一件“古典”沙发图57-1、57-2 塔特林(Tatlin)1927
年设计的一件县挑扶手椅,外观示意
图及测绘图
凯尔·柯林特(Kaare Klint,1888-1954)是丹麦现代设计派的开山鼻祖。
他最初学习绘画,由于父亲是一位开业建筑师,他很快在父亲的设计事务所中学习、工作,在此过程中形成了自己对建筑、室内、家具的系统理解。
从1917年起柯林特建立了自己的设计事务所,主要进行家具设计、与包括汉森公司(Fritz hansen)在内的几家家具制作公司进行合作。
1924年他受命组建了哥本哈根皇家艺术学院的家具设计系,并长期出任教授及系主任,从此开始他一生中重要的时期,开始了面目全新的丹麦设计学派。
同阿尔托一样,柯林特亦对国际式的冷漠气质不愿全力追随,但与阿尔托不同的是,他走了一条全力挖掘传统的道路,此外,此处“传统”不论古今,不论国内外,只要设计师认为合适,即可拿来研究、改进最后创造出自己的作品,这其中英国乡村家具、中国明清家具成为“传统”中最受重视的组成部分。
柯林特自己献身说法,设计出许多极其现代而又充满人情味的“传统家具”,这种方法的成就可谓立杆见影,柯林特直接或间接地培养了一大批现代家具设计的大师级人物,如奥利·瓦西尔(Ole wanscher)、穆根斯·库奇(mogens koch)布吉·穆根森(BORGE mogenson)以及更为著名的汉斯·维格纳(Hans Wegner)。
可以说柯林特是与包豪斯派学院分庭抗礼的,但事实上两个设计学派都相当成功,都为20世纪的现代社会生活所接受。
(图58、59)
马特·斯坦(Mart Stam)是著名荷兰建筑师,同塔特林一样,他也是以一件杰出的家具设计奠定了他在设计史上不可动摇的地位。
这就是1926年面世的历史上第一件悬挑椅,其开创之功随即为汉斯、布劳耶、阿尔托等大师所继续,最后结成丰硕的成果,成为现代家具家族中分量最重的一部分。
同许多当时的建筑师一样,斯坦最初亦学习绘画,而后开始在建筑事务所中边干边学。
1923年他参加了包豪斯的设计展览,同时也写了大量关于建筑与设计方面的文章,并参与创建“国际现代建筑协会”。
斯坦也是一位著名的建筑教授,在许多大学任教多年,直到1966年退休并移居瑞士。
(图60)
图58 柯林特(Klint)1933年设计的
图59 柯林特1933年设计的甲板椅
Safari拆装式椅
夏洛特·帕瑞安德(CHARLOTTE perriand,生于1903年)这位才华横溢而又安享高寿的法国女建筑师,其在家具设计上的地位和作用大部分被柯布西耶掩盖了。
生于巴黎的帕瑞安德在巴黎完成学业后即拜访当时名声卓著的柯布西耶希望能进入其事务所工作,她最终如愿以偿,从此与柯布西耶和皮瑞尔·吉纳瑞特一道,合作设计了一大批室内及家具项目。
实际上,在柯布西耶设计事务所中,帕瑞安德是室内与家具方面的重要设计师,因此更多地负责起各种新设计的详细设计进展。
从1940年、帕瑞安德又与吉纳瑞·普鲁威(Jean Prouve)和布兰琼(Georges Blamchon)一道,合作建立了一个建筑工作室,专门设计铝合金装配式建筑,同时从1940至1946年帕瑞安德又受聘为日本国际商务部的工艺品设计顾问,回巴黎后又投身于室内设计和家具设计当中,期间最重要的建筑项目是1959年至1970年的日内瓦联合国总部各个会议厅的装修设计。
帕瑞安德后来也做过不少家具设计,也同样富于新意,表现出这位法国女建筑师非常出众的设计才华。
(图61)
在现代设计运动的早期,有一位非常重要的人物以其无法替代的地位跻身于第一代大师的行列,这就是意大利著名学者和设计师吉奥·波奥第(Gio Ponti,1891-1979)。
这位对20世纪现代设计影响极为广泛而深入的大师不仅仅依靠自己多产而丰富的设计,而且更重要的是依靠他所创办的畅销世界的设计月刊《多姆斯》(Domus)。
波奥第最初是在米兰技术学院学习建筑,并在1921年毕业,但有趣的是,他从建筑系毕业最开始几年是作为一名陶瓷设计师工作的,当然也同时进行建筑设计。
1928年他创办著名设计月刊《多姆斯》,这是一本全面介绍建筑、室内、家具及工业设计等各方面世界最新成果的杂志,是20世纪现代设计历史最为悠久的设计杂志,同时也是全世界最受欢迎,学术地位也最高的设计月刊,20世纪几乎所有著名建筑师、设计师、艺术家都与这份杂志有千丝万缕的联系。
其中许多人是通过这份杂志为
世界瞩目的。
从1925年直到去世,波奥第始终担任国际最著名的米兰国际双年展的组织首脑。
从1936年到1961年,他同时在米兰设计学院任教,同时进行了许多室内及家具设计项目。
其最著名的一件家具就是那件称为世界上最轻的“超级椅”,这件源自传统民间家具的现代设计有时也被称为“完善的家具”。
他一生中也为以《多姆斯》为主的许多杂志写过无数篇文章。
(图62)。
图60 斯坦(Stam)1926-1927年设
计的第一批悬挑椅
图61 帕瑞安德(Perriand)1953年
设计的Synthese des Art椅
图62 波奥第(Ponti)于
1951-1957年设计的
Superleggera椅,为最轻便
的椅子
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