浅谈中国书画在现代平面设计中的运用价值

安徽工程大学毕业论文

浅谈中国书画在现代平面设计中的运用价值

所学专业：艺术设计

准考证号：240707300015

学生姓名：孔浩

指导教师:钱涛

二0一二年八月

浅谈中国书画在现代平面设计中的运用价值

准考证号：240707300015 学生姓名：孔浩

指导教师:钱涛

摘要:中国书法、绘画有着几千年的历史。文章概述了中国书画的简单历史和中国书画区别于其他造型艺术的独特艺术魅力。简要分析了当前中国平面设计的现状。并从中国书画的特点入手浅析了它们同现代平面设计的关系，举例证实了合理运用中国书画元素能够增添作品的艺术魅力，对传承和发展中国传统文化有一定的意义。

关键词:中国书法中国画平面设计运用

Discuss Chinese calligraphy and painting in the modern plane design application

value

Abstract:Chinese calligraphy, painting has a history of several thousand years. This paper summarizes the simple Chinese painting and calligraphy history and Chinese calligraphy and painting is different from other plastic arts of the unique artistic charm. Briefly analyses the present situation of Chinese graphic design. And from the characteristic of the Chinese painting and calligraphy are analyzed them with the modern plane design relationship, for example proved reasonable use of Chinese painting and calligraphy element can add artistic charm, the inheritance and development of traditional Chinese culture has certain significance.

Keywords: Chinese calligraphy Chinese paintings graphic design use

引言 (6)

第１章中国书画令人陶醉 (7)

1 中国书法的源流和美的要素 (7)

2 中国绘画的源流和美的要素 (8)

第２章现阶段中国平面设计现析 (9)

第３章浅析平面设计与中国书画的辩证关系 (10)

1 浅析中国书法与平面设计的辩证关系 (10)

2 浅析中国绘画与平面设计的辩证关系 (10)

第4章举例分析中国书画在平面设计中的运用价值 (11)

1 靳埭强先生《九九归一澳门回归》海报设计中书画元素的运用 (11)

2 林俊良先生《汉字-竹篇》海报设计中书画元素的运用 (12)

结论与展望 (13)

致谢 (14)

参考文献 (15)

图4-1 九九归一澳门回归 (11)

图4-2汉字竹篇 (12)

引言

书法、国画是中国特有的传统艺术门类，历代书画家运用独特的工具和语言，创作出大量装饰性强、内涵隽永的优秀作品。本文将通过对中国书画历史的回顾和中国书画艺术特点和审美取向，中国书画同平面设计的关系以及中国书画在平面设计中运用的成功案例分析。从而证明中国书画对平面设计用有重要的借鉴作用。并希望通过这种研究和比较，来获得一种全新的具有名族特色的设计理念。

第一章中国书画令人陶醉

1.1 中国书法的源流和美的要素

1.1.1 中国书法的源流

中国书法是一门古老而又富有生命力的艺术。距今三千多年前，当中华文明还处于襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在黄河母亲的摇篮里。正如郭沫若所说：“中国的文字，在殷代便具有艺术的风味。殷代甲骨文和殷周金文，有好些作品都非常美观。留下这些字迹的人，毫无疑问，都是当时的书家，虽然他们的名字没有流传下来。”其后，随着社会的发展，由甲骨文，金文演变为大篆，为小篆，为隶书。这些古老的书体，在后世随不为社会生活所常用，但作为书法艺术品类，仍有专门书家进行研习，代代相传。至于定型于东汉，魏，晋的草书、行书、楷书诸体，虽然出现较晚，距今也有一千七百多年的历史，仍然属于古老艺术的行列。难能可贵的是中国书法艺术老而不衰，虽然年代久远，历尽沧桑，却总以不同的风貌反映出时代的精神，表现出永保艺术青春的强大生命力。且不说“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”的评论，早为书坛所公认。只要浏览一下历代书迹，你会从流美妍媚、风流潇洒的晋代书法中，隐约看到士大夫阶级清简雅逸，闲适虚旷的身影；你会从法度严谨、气魄雄伟的唐代书法中，感受到封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神；而宋代纵横跌宕、沉着痛快的书风，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性抒发；元、明两代，中国封建社会停止不前，江河日下，反映在书法上则是崇古摹古，平庸无奇；至于明末书坛“反流俗”的狂飙，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如黑夜中闪掣的电光火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓“披图幽对，思接千载”，追寻三千年书法发展的轨迹，我们清晰地看到它与中国社会的发展同步，强烈地反映出每个时代的精神风貌。

1.1.2 中国书法美的要素

书法美的要素，不外乎“虚”和“实”两个方面。“实”事有形的，它包括用笔、用墨、结构、章法等元素；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。这两个方面相互依存，相互作用，共同表现出书法作品的审美价值。

用笔、用墨、结体和章法，都是可见的形体。用笔有迟缓、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露的差别，笔画形态有方有圆，还要讲究笔力和笔势；用墨有浓有淡;结体有疏密、奇正、违和等理法；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。用笔、结体和章法是相互渗透，不可分割的整体。

神采、气韵、意境，都是无形之物，它须要通过有形的用笔、结构和章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，形美式神美的前提，神美是形美的内涵，形与神是互为表里的;气韵是书法艺术的生命；是形与神之间的桥梁，是表达性情的介质；意境是书法艺术的内在美，它偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容，是可以通过作品的字里行间确确实实地感触到的。

1.2 中国绘画的源流和美的要素

1.2.1 中国绘画的源流

中国是世界文明古国之一，绘画的发展有十分悠久的历史。如果从新石器时代彩色陶器上描绘着的鱼、鹿纹饰算起，到晚清的绘画，前后经历了七千年的发展过程；即使从长沙出土的楚墓帛画《龙凤人物图》算起，也有二三千年的历史。三国时期是中国绘画史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以道释画为主流。到