工艺美术调研报告论文
传统工艺美术研究(5篇)-工艺美术论文-艺术论文
传统工艺美术研究(5篇)-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：中国传统绘画艺术对陶瓷工艺美术影响分析摘要:中国传统绘画艺术有着深远的历史积淀,承载着中国绘画艺术文化精髓。
陶瓷工艺的发展在一定程度上充分融合了传统绘画艺术精髓,让陶瓷工艺不断的提升其艺术性与视觉美感,也促使陶瓷工艺的多样化表现,扩宽了陶瓷工艺表现范围和艺术意境。
尤其是在当下陶瓷工艺需要满足人们精神文明与审美特性上,传统绘画艺术让陶瓷工艺具有更高的艺术性。
关键词:中国传统绘画;陶瓷工艺;影响中国传统绘画艺术与陶瓷工艺都是中国历史文化发展的一部分,传承了中国传统艺术文明,而两者的融合,可以有效的让各自发挥出更丰富的表现形式与传播范围。
中国传统绘画运用在陶瓷工艺品中,可以扩宽绘画艺术传播范围,提高人们对传统绘画的认识水平,而对于陶瓷工艺而言,传统绘画艺术会提升陶瓷工艺美感和艺术特性,因此两者可以相互影响,共同提升。
一、中国传统绘画多样性表现文化在中国绘画历史发展中, 之前的传统绘画属于古画范畴,在中国古代,传统绘画没有统一且明确的称谓,一般情况下俗称丹青,主要是人们运用宣纸、帛与绢等材料上表现的装饰作用的卷轴画。
在近年来,由于与外国画相区别,因此对中国传统绘画称为中国画,同时可以简称为国画。
国画主要是通过水墨、毛笔、颜料与宣纸的表现材料来作画,依照其表现手法与材料,可以分类为白描、水墨画与写意;依照题材划分可以分为花鸟画、人物画与山水画。
国画画幅种类繁多,例如折扇、斗方、长卷、册页、条幅与横批等,形态各样。
国画在一定程度上反映了中国社会文化发展与审美水平,表现了人们生活、文化、经济、与宗教方面的信息,表现了人与社会、自然的关系。
国画在形象塑造、观察认识和表现手法上都充分表现了中华传统哲学与审美态度。
在观察认识上,主要运用以小窥大的方法,在观察认识活动中是直接参与的方式,而不是单纯的采用局外观察的角度,其中充分表现了个人的社会意识,同时具有较强的社会教育意义。
工艺美术调研报告
工艺美术调研报告工艺美术是一种结合技术、艺术和文化的综合性艺术形式，它通过对材料、工具和技术的灵活运用，表达出人们对美的追求和对文化传承的关注。
在这次工艺美术调研中，我了解到了一些关于工艺美术的基本情况和发展趋势，以及对于工艺美术未来发展的一些建议。
首先，在调研中，我了解到目前工艺美术的发展比较蓬勃，展现出了多样性和创作力。
无论是传统的陶瓷、木雕、织锦，还是现代的玻璃艺术、铜雕、针灸绣等等，工艺美术作品丰富多样，形式上具有创新和多样性。
除了日常生活中的一些实用品，工艺美术作品也在艺术品市场上有一定的市场和需求。
其次，工艺美术作品中融入了丰富的文化元素，体现了不同地区的文化特色和历史传承。
比如中国的工艺美术作品中常常可以看到传统的纹样、民族特色和历史记忆，这些文化元素赋予了工艺美术作品更深层次的意义和价值。
同时，随着全球化的发展，工艺美术也开始融合不同国家和地区的文化元素，形成了更多样化的作品。
另外，工艺美术在传承中存在一些问题。
在现代化的快速发展背景下，许多传统工艺技术面临着失传的危险，导致传统工艺的保存和发展变得困难。
与此同时，一些工艺美术作品的市场价值相对较低，仅仅停留在收藏和观赏的层面，缺乏更为广泛的应用和商业化的开发。
这也导致了一些工艺美术从业人员谋生困难，对年轻一代来说，选择从事工艺美术的动力不足。
为了推动工艺美术的发展，我提出以下几点建议：首先，应该加强对于传统工艺技术的保护和传承。
政府、学校、博物馆等应该合作，设立相关培训机构，培养年轻人对传统工艺的兴趣，传授相关工艺技术和知识。
同时，可以设立奖学金和专项基金，资助有潜力的青年工艺美术人才。
其次，要鼓励和支持工艺美术作品的商业化开发，提升作品在市场上的价值。
可以通过品牌推广、合作设计、产品创新等方式，将工艺美术作品与市场需求相结合，推动工艺美术作品的商业发展。
此外，政府可以制定相关政策，支持工艺美术作品的销售和出口，拓宽工艺美术作品的市场发展空间。
工艺美术论文(优秀3篇)
工艺美术论文（优秀3篇）工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术，将艺术与物质相结合，创造出可供使用的观赏性生活品。
下面是书包范文为您精心整编的工艺美术论文（优秀3篇），希望能够对您的写作有一些帮助。
摘要：工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。
本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解关键词：工艺美术；概念；种类；特征一、工艺美术的概念工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。
”工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
二、工艺美术的种类工艺美术品种繁多，通常分为三大类：（一）艺术化的日常生活实用品所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。
它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
（二）民间工艺美术品这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。
例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
（三）特种工艺美术品这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。
例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
三、工艺美术的特征工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：（一）实用性工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。
所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。
（二）造型性（三）审美性工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。
它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。
中国工艺美术的传承发展状况分析报告论文
中国工艺美术的传承发展状况分析报告论文中国工艺美术的传承与发展是一个重要的话题。
作为中国千年文化传统的重要组成部分，工艺美术既是中国非物质文化遗产的重要代表，也是中国传统文化走向世界的重要窗口。
本文将从三个方面进行分析，探讨中国工艺美术的传承发展状况。
首先，中国工艺美术的传承面临着许多困境。
随着现代化的发展，传统工艺技术逐渐被淘汰，许多独特的工艺技术正在慢慢消失。
在城市化进程中，传统手工艺品的需求量也减少，这导致了人们对于传统工艺技术的熟练度的下降。
此外，一些手工艺人也面临着生计问题，很多传统的手工艺人因为缺乏市场需求而不得不放弃自己的手艺，这导致了传统工艺技术的断裂。
然而，尽管面临着种种困境，中国工艺美术的传承也有积极的一面。
中国政府一直致力于保护和传承非物质文化遗产。
随着法律法规的出台和非物质文化遗产保护体系的建立，传统工艺美术有了更好的保护和传承环境。
一些地方政府还鼓励传统工艺美术的发展，通过赛事、展览等形式来推广传统工艺美术。
此外，一些工艺美术学院也在培养工艺美术人才方面做出了努力，传承了许多传统的工艺技术和技艺。
这些都为中国工艺美术的传承发展提供了良好的环境和支持。
此外，中国工艺美术的传承发展也面临着新的机遇。
随着全球范围内对于传统文化的重新认同，越来越多的人开始关注中国传统工艺美术。
一些国际机构也积极参与到传统工艺美术的保护和传承中来。
中国传统工艺美术也开始融入到一些现代设计中，创造出独特的作品。
这些都为中国工艺美术的传承发展提供了新的机遇和动力。
综上所述，中国工艺美术的传承发展状况是一个复杂而丰富的问题。
传承面临着许多困境，但也有积极的一面。
在政府的支持下，中国工艺美术的传承发展有了更好的保护环境。
新的机遇也为传统工艺美术的传承发展带来了新的动力。
为了保护和传承传统工艺美术，我们需要全社会的共同努力，加大对传统工艺技术的研究和传承力度，并将传统工艺美术与现代设计相结合，创造出更多具有时代特征的作品，让中国工艺美术在世界上展现出更大的魅力和影响力。
有关工艺美术史的论文
有关工艺美术史的论文有关工艺美术史的论文形成于明代中晚期的“苏式”工艺美术是中国传统工艺美术史上的一颗耀眼明珠。
它代表了明代工艺美术的最高水准，引领了社会美学潮流，对中国工艺美术产生了深远影响。
下面小编收集了有关工艺美术史的论文，供大家参考。
篇一：浅谈中国陶瓷工艺美术史摘要：中国是最早发明陶瓷的国度之一，其陶瓷工艺在世界范围享有盛名。
中国瓷器的"出色"突出表现在陶瓷装饰工艺的高超，中国的工艺美术史可谓是陶瓷工艺美术史。
几千年来积累的丰富的陶瓷烧制工艺和装饰，更多美术论文范文尽在top期刊论文网。
关键词：美术论文陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉的日常用器。
因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。
其实，它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。
在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷的，我们所说的“瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。
下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识，极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。
中国古代的制陶技术有着辉煌而独特的成就，在黄河流域和长江流域众多的新时期时代遗址中，曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。
其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。
如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。
随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧，从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。
据资料记载，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃，已接近“陶”与“瓷”的临界温度。
自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”的过渡。
中国最早的陶瓷是青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。
随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。
仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。
关于工艺美术论文
关于工艺美术论文工艺美术是我国文化产业中十分重要的组成部分，其规模性较大，同时也是文化事业的体现，在整个文化产业运行的过程中承载着中国人民的文化价值。
下面是店铺为大家整理的关于工艺美术论文，供大家参考。
关于工艺美术论文范文一：传统工艺美术吉祥图案文化意蕴研究【摘要】中国是个有五千年历史文化的国家，其中，吉祥图案就是传统文化精髓之一，吉祥图案本身所具备的吉祥寓意使其具有浓厚的文化艺术价值，将中华民族悠久的文化历史展现出来。
本文主要就吉祥图案的产生和发展展开讨论，简单的阐述了传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴。
【关键词】工艺美术; 传统; 文化意蕴; 吉祥图案吉祥图案是将中国历代能人的创作设计及智慧融合在一起，并不断完善其政治理论、道教和民情风俗，使其成为最具民族特色的一种设计体系。
该吉祥图案通过各种不同的形式诠释了中华民族的传统文化。
1吉祥图案的产生和发展人们对图腾的崇拜之情造就了吉祥图案，原始社会初期，人们将自己的美好愿望和图腾观念在雕塑中体现出来，用以寄托其美好的愿望，理论上这是最早的吉祥图案。
自华夏民族产生后，龙凤便替代了原来的图案成为了华夏的图腾，在人们心中，龙凤是最神圣不可侵犯的守护神，直至今日，人们仍然自豪的称自己为龙的传人，龙与凤是封建社会最尊贵的吉祥图案，后来逐渐被寓意为尊贵身份的男女。
至尧舜时期，先民开始以山河为神灵，崇拜天文，各类祭祀活动也由此演变而来。
颇具代表性的有星辰、日、月、龙等吉祥图案，后来被帝王之家绣在朝服上，以示身份尊贵，该习俗一直延续至清朝末期。
商周奴隶时期一直沿用的是自然崇拜，并不断被神化，在商朝的青铜器上开始流行龙纹、豹纹、鱼纹和鸟纹等，西周后，敬天保民的思想逐渐取代了侍奉神灵的观念，具体表现在青铜器上的豹纹等逐渐被夔凤纹所取代，同时，四瓣花纹、云雷纹等吉祥图案也应运而生。
自秦汉时期，各类民间艺术，包括雕塑、建筑和绘画图案的出现逐渐被赋予确实的意义。
直至魏晋南北朝时期，佛教思想的发展，以宗教内容为主的吉祥图案逐渐演变出来，例如莲花纹。
工艺美术论文4篇
工艺美术论文4篇摘要：工艺美术是一门形象直观的空间造型艺术，工艺美术教学的特点应是工艺美术理论和基本技能的结合，工艺美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想像力，拓宽思维，寻找和挖掘自身的艺术潜能。
中职院校现代美术教育教学应以培养学生的创新精神和实践能力为主导思想，课程设置、教师教学、教师自身建设都应以此为中心来展开。
关键词：美术论文现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。
但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。
因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。
一、中职工艺美术专业教学存在的问题1.教学计划和课程设置的问题。
目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱；教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一；学生综合素质不全面。
因此，要不断更新教育思想观念，工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。
工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。
一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。
2.教学内容问题。
教学内容与现实脱节。
有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学习成效。
学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。
4.作业的评价方式不合理。
目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。
这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。
二、以就业为导向，工艺美术教学的思路1.工艺美术教学必须以就业为导向。
民间工艺美术论文六篇
民间工艺美术论文六篇民间工艺美术论文范文1民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜亮，其民族文化表征最显著。
民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜亮的共性。
平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。
但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。
这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中实行或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。
事实上，作为现代艺术的特别表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能精确传达信息，让受众清楚理解广告所表达的意思。
把民间工艺美术的思维、理念、特别表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。
尤其是品牌推广本身必需具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化供应了依据。
平面广告设计要走出一条“民族共性”的道路，就必需根植于民族文化土壤中，并进行具有制造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜亮的共性。
但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。
在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的乐观因素，并制造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探究，具有肯定的乐观意义。
郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们讨论以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。
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工艺美术调研报告论文
摘要：中国传统工艺美术不仅具有极高的观赏价值，也具有相当高的艺术价值，它以深厚的文化底蕴流传四方，因独特的东方魅力征服着世界。
茶叶的包装作为茶企的“门面”，在兼具使用价值的同时，也应该注重其文化价值。
而现在的茶叶包装却让不少消费者大失所望。
在这样的背景下，面对现代茶叶包装存在的问题，本文首先讲述了茶包装设计的现状，接着进一步阐述了中国传统工艺美术的特征，最后系统发分析了传统工艺美术在茶包装设计中的应用，希望对我国茶叶包装有所帮助。
关键词：传统工艺美术；茶包装；设计
随着人们消费观念的改变，在茶叶的销售过程中，茶叶的包装已经成为影响销量的因素之一。
茶叶的包装不仅具有贮藏、防腐等作用，更能够从一定程度上代表茶企的形象，是外界了解茶企文化的窗口之一。
随着人们审美意识的提高，人们对茶叶包装的要求也在不断提高。
在激烈的竞争之中，我国的茶叶包装却没有表现出任何的优势，反而显得十分的被动。
中国传统工艺美术蕴含着丰富的文化宝藏，如果能够将中国传统工艺美术加以斟酌，运用在茶叶的包装设计之中，相信一定能给现代的茶叶包装设计带来无限的创意和新的希望。
1茶叶包装设计的现状
1.1单一的图案设计
目前，茶叶的包装虽然越来越华丽，但是，茶叶包装的图案设计却十分单一，内容更是泛善可陈。
虽然抄袭之风盛行是造成这种情况
的原因之一，但绝不是主要原因。
为了尽量的控制茶叶的成本，一些茶企并没有充分意识到茶叶包装设计的重要性，茶企内部并没有成立专门的设计部门。
另一方面，有的茶企虽然成立了设计部门，但是，部门的成员并非专业的设计师，而新进的设计师缺乏对于企业文化以茶文化内涵的了解，设计出来的茶叶包装也并不能起到很好的宣传与推广的作用。
单一的茶叶包装不仅造成消费者的审美疲劳，也降低了企业的辨识度，没有让企业形成自己的企业标识，严重阻碍了茶企对外贸易的发展。
同类图案设计的存在让不良商家伺机以次充好，加剧了市场的混乱，也加剧了消费者的不信任。
1.2眼花缭乱的色彩搭配
为了吸引消费者的眼球，在现代的茶叶包装设计之中，设计师们通常喜欢运用极其强烈的色彩对比，这种炫目的效果不仅没有引起消费者丝毫的好感，获得他们任何的认同，反而造成了他们的不满。
炫目的色彩搭配彻底掩盖了茶叶的本性，也让茶企失去了自身的文化魅力。
而随着大众审美意识的提高，面对这样的包装，大众的态度往往是避而远之。
可见，在当前的市场环境下，消费者的消费观念早已发生了改变，他们不再注重华丽的包装和浓重的色彩搭配，而更注重内心的满足感。
如果商家依然不能意识到问题的所在，依然沿袭之前的包装设计，甚至依然抄袭其他商家的产品设计，只能让自己的企业陷入更加尴尬的境地。
而面对当前的困境，茶企应该进行深刻的反思，找到良好的解决之法。
2中国传统工艺美术的特征
作为我国的瑰宝，中国传统的工艺美术是我国古人智慧的结晶，他们从生活中提取灵感，用自己的智慧将生活点缀得更加美好的同时，也为我们留下了宝贵的文化遗产。
在继承了中国传统文化的精髓之后，中国传统的工艺美术不断升华，成为让人的向往所在。
随着社会主义的发展，中国传统工艺美术也越来越受到国人的欢迎。
从古至今，中国传统的工艺美术一直以自己的方式记录着历史的发展，充实和丰富着大众的生活。
在由物质文化向精神文化演变的道路上，中国的传统工艺美术主要有以下几个特征。
2.1集古今中华之文化灵气
中国历史悠久，文化底蕴极其深厚。
中国传统工艺美术以中国传统文化为土壤，吸收了中国传统文化的灵气，生动展现了我国古人的生活状态以及艺术品位。
在中国传统的工艺美术之中，陶瓷的晶莹剔透，窗花的惟妙惟肖，园林的巧夺天工无不体现了中国工艺美术难以复制的魅力。
它们从自然而来，从传统而来，从匠人的心中来，将我们的生活编织的更加美丽。
古老而又神秘的青铜文明展现了不可抵挡的帝王权威，雄伟壮观的长城表达了先人捍卫领土的决心，从这些古老的印记身上，我国先人对艺术追求永无止境的态度，对生活的向往也得到了生动传神的表达。
它们积水成河，终究汇成江海，铸就了中国的锦绣河山。
2.2彰显独有的艺术特色
中国地大物博，在这片广袤的土地上，每一个区域都有自己的文化特色，中国传统工艺美术汇集了不同地域的文化特色，彰显了不同
地域的艺术色彩。
凤阳的花鼓戏，西湖的龙船调展现了各个地域独有的艺术特色。
不同水土养育不同的性情，江南女子的柔，西北男儿的壮，关东汉子的豪爽，无不渗透在我国传统工艺美术作品之中。
唐朝的诗、宋朝的词、明清的山水也被留在古玩之上，留在玉器之中，更留在了中华儿女的心里。
那些一去不复返的光阴以这样的方式讲述着江南地区的风花雪月，也讲述着西北地区的儿女情长，它详细了记录着一段段声泪齐下的爱情故事，也再现了一幕幕出生入死的拼搏战场。
正是有了它们的存在，我们才能够有机会走进历史之中，感受古人跌宕起伏的历史事件，品味先人酸甜苦辣的艺术人生。
3传统工艺美术在茶包装设计中的应用
中国传统工艺美术历史悠久，茶文化也包含着上下五千年的生活哲理。
将传统工艺美术应用在茶叶的包装之中具有十分重要的现实意义，它不仅能为茶叶的包装增加东方韵味，通过这种方式，中国的传统工艺也得以更全面地展现在人们的眼前，可谓一举多得。
3.1以形取神：品味传统文化的精髓
设计绝不应是简单的复制。
如果设计师将传统工艺美术中的图案直接搬到茶叶的包装设计之中是没有任何意义的，只有真正懂得传统工艺美术的内涵，从中获取传统工艺美术的精神，才能够给茶叶包装注入传统工艺美术的神韵。
因而，在茶叶的包装设计中，设计师们要深入的学习传统工艺美术的来源以及背景，读懂传统工艺美术中独特的寓意，并结合茶文化具体的内容，将茶企的核心内涵以及茶文化的精髓“镌刻”在茶叶的包装纸上。
中国工艺美术十分注重打造事物的意
境之美，擅长含蓄的表达事物的美感，创造让人想要一探究竟的念头。
在茶叶的包装设计之中，设计师们可以运用传统的留白手法，给消费者留下更多思考的空间。
而留白的手法也能够使茶叶的包装显得干净与大气，给消费者留下深刻的印象。
3.2创新立意：摒弃传统工艺美术中的杂质
中国传统工艺美术中也有一些不可避免的杂质，在对中国传统工艺美术进行运用之时，设计师应该去取精华，去其糟粕，摒弃其中陈旧迂腐的设计观念。
更重要的是，设计师要从传统的工艺美术中汲取灵感，并结合现代化的设计理念，设计出既具有传统文化韵味，又符合现代审美的包装设计。
这不仅是对设计师艺术功底的考验，也是对他们文化功底的考验。
只有合理地运用中国工艺美术中的元素，既不盲目照搬，也不一味地否定，才能够将茶叶的包装设计得更加生动。
在设计的过程中，设计师也应该注意茶叶质量与包装的一致性，因为再精美的设计包装也遮掩不住味道低劣的茶味。
茶叶包装的存在是为了凸显茶叶的品质，给茶叶加分，而不仅仅是为了提升茶叶的销量。
只有秉持这样的设计理念，设计师才能够将茶香融入到茶叶的包装设计之中，让人们品味到独一无二的中国味道。
3.3突出地域：欣赏千回百转的艺术层次
在中国传统工艺美术之中，地域的特色十分明显。
而在我国的茶文化中，不同地区的茶文化的品种和味道也大不相同，体现的文化秉性也略有差异。
这都是受到了地域的影响。
如果仅将茶叶的包装统一归类，不仅不尊重我国文化格局的多样性，也糟蹋了上天的恩赐。
因
而，在茶叶的包装中，设计师应该加重的突出地域的文化特色，给茶叶的包装打上独一无二的地域标签，让消费者感受到不同的地域风情。
例如：江南地区的茶叶包装可以以杨柳为背景，体现江南的地域特色。
当消费者看到它时，江南的柔美也扑面而来。
可见，在对茶叶的包装进行设计之时，针对不同地区的茶叶，设计师应该有不同的想法。
而借用隐喻的设计手法，也可以增加茶叶包装的艺术感染力，给人与众不同的亲切感，拉近与消费者之间的距离。
同时，具有地域风情的茶叶包装能够让消费者更加全面地欣赏到不同地域的风土人情，进而充实消费者的内心世界。
而在茶叶包装材质的选择上，设计师也可以用一些地方性的材料，让人们更加真切的感受到地域的味道。
3.4主题鲜明：体现社会的核心价值观
作为传统文化的精髓，茶叶的包装不仅要满足大众的审美，更应该能够传达出中华传统文化的核心价值观。
设计师应该在茶文化中挑选出符合当前国情和核心价值观的内涵，以文字的形式将其运用在茶叶的包装设计上，这样的茶叶包装不仅更具有现代化的气息，也能够成为社会核心价值观宣传的渠道。
茶道精神一直是我国先进精神文明的代表，以茶养性更是不少国人的生活方式，同时，做工精巧的茶具也体现了我国工艺美术的魅力，将茶道精神的精神体现在茶叶的包装设计之中也能够表达我国与时俱进的设计理念。
而只有将传统与现代紧密的结合在一起，我们的茶叶才能够走出国门，成为不可替代的东方经典。
参考文献。