什么是设计学
设计概论简答题
设计概论简答题1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．解构方法。
按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
4．失蜡法的特点是什么？它是以蜡作为模型，在模型的内空间填以泥土，外空间用绳和泥将其包裹，待干后自然成为范，然后灌入金属液，由于蜡受热溶化流出，遗留下来的空隙就被铜液填充为器型。
失蜡法可以制作精致、复杂、多层次的型体。
5.什么是石器设计？原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。
人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具。
6.简答流线型运动的特征是什么？流线型原来是指空气动力学上的一个名词，后来用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。
在19世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察，发现它们的有机形体可以有效的减少运动时的阻力，于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。
这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。
流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。
如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。
7．什么是波普派？波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与大众化的品味。
主要活动中心在英国和美国。
它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
设计学的研究对象是什么
1 设计学的研究对象是什么？作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。
由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。
2 西方“设计的艺术”概念在何时由哪位艺术家最早提出？1936 佩夫斯纳出版《现代设计的先锋》最早提出了西方“设计的艺术”的概念。
3 古代汉语中与现代“设计”相对应的概念是什么？设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。
总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
4 还记得本章对中国设计的分期和类型影响的划分吗？1，史前时期石器，陶器，建筑，服饰，工具2，商，周和战国时期青铜器，建筑，服饰3，秦代到晚清时期建筑，园林，家具，陶瓷，纺织品与服饰，工具，兵器5 举例说明中国设计对西方设计的影响。
《设计学概论导论》课件
设计原理
对比原理
强调对比元素在设计中的意义和作用，以及如何运 用对比来突出主题和表现情感。
重复原理
探究重复在设计中的重要性以及其在空间和颜色方 面的应用，如何使用它来传递信息和建立关联。
接近原理
讨论元素间之间的关系和明暗对比，在视觉上建立 联系和表达一致性。
对称与平衡原理
介绍对称与平衡的概念，以及如何通过使用它们来 使设计更加和谐、平衡。
设计流程
需求分析
讨论设计过程中的第一步，即如何确定设计目 标和制定合理的需求分析方案。
初步设计与修改
讨论如何将初步构思转化为原型，并介绍如何 进行修改和完善的过程。
创意构思
介绍如何在细节中寻找灵感和创意，如何处理 和破解常见的创意难题。
完成与呈现
讨论如何将设计完成并呈现给客户或公众，如 何在完成产品的过程中处理各种细节和问题。
设计元素
1
线条与形状
介绍线条与形状作为设计变量的特点，如何使用它们来构建基本构成要素。
2
色彩与明暗
介绍色彩、明暗、对比等元素的设计意义，如何运用它们来表现情感、意象及其他视觉效果。
3
空间与布局
探讨设计的空间结构、布局理念等，如何在有限的空间中体现良好的视觉效果。
4
图像与符号
展示图像、符号和图形元素在设计中的应用，探索其含义和用意以及如何使用它们来传达信 息。
设计学概论导论
一个通俗易懂的设计学概论，带你快速入门、掌握设计的基础知识。
设计概述
什么是设计学？
简述设计学的定义和基本范畴，梳理设计思想的历史和文化背景。
设计的历史与演变
介绍过去几百年设计思想的演变和发展，回顾设计在人类社会中的重要性。
设计学概论
第一章设计学的研究范围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——张彦远（唐）。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”（重点）和“造物”。
4、1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
著有《工艺美术与建筑的风格》。
19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的森珀《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。
8、在西方一般以荷加斯著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术”运动代表人物：威廉·莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。
13、米斯现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。
卢斯：提出“装饰就是罪恶”。
14、被称为战后包豪斯的是：乌尔姆设计学院。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。
16、当代西方重要设计思潮（1）符号学理论（德国本塞；50年代应用与建筑设计）（2）结构主义（福柯的“无意识结构”概念和罗兰巴特的《神话》）（3）解构方法（引申自符号学，由60年代的法国德里达在《论语法学》中确立）（4）混沌理论（由60年代哈佛科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品）（5）绿色设计（源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势）（6）信息技术（计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念）17、符号学的代表人物：德国哲学家马克斯·本塞。
设计学概论7
慧仪 武鹏飞 泯雯雯 徐艳秋 廖呢喃 编著
尹走邦 邵 宏 主编
第七章
设计批评
美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心 中或者制成草图或模式的具体计划。产品的设计首先指准
备制成成品的部件之间的相互关系，这种设计通常要受四
种因素的限制：材料的性能，材料加工方法所起的作用，
整体上各部件的紧密结合，整体对观赏者、使用者或受其
举办，每一次在不同城市，由该国政府出面承办。展览主要是在几个
工业国家举行，展品却是全球性的，包括非洲、远东国家的工艺品、 家具等。
图7.3.1 帕克斯顿，“水晶宫”，英国伦敦，1851年
图7.3.2 勒柯布西耶，“新精神馆”内景，1925年
二、族群批评
另一种较为特殊的设计批评方式是我们所说的族群批评，其 中 包括审查批评与族群购买。
•
设计与艺术不同，它不可能孤芳自赏，也不能留到 后 世待价而沽，设计必须当时被接受，被社会消费
。
• • 设计品绝对地依赖它的批评者。 设计批评的主体具有族群性。
图7.1.1 塑料休闲椅
图7.1.2 罗德琴柯，苏维埃工人俱乐部， 1925年展出于法国巴黎的“现代工业和装饰艺术博览会”
二、批评主体的多元身份
第二节
设计批评的标准
一、设计评价体系的参照标准
根据设计的要素和原则，我们可以创立一个评价体系。 中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适
用性及艺术性上去进行考察，这三方面包括了技术评价、
功能评价、材质评价、经济评价、安全性评价、美学评价 、 。 创造性评价、人机工程评价等多个系统。当然，不同 和地区沿用的评价标准及其量次是存在一些差异的 国家
图7.3.4 跷跷板浴缸
设计学类专业详解-环境设计
环境设计
是什么: 环境设计主要研究艺术学、设计学、建筑学、社会学、环境学等方面的基本知识和技能，涉及地球表层空间设计、城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。
例如:公园地形地貌、道路、假山的设计，城市公路、绿化带、建筑的规划设计，住宅、商场室内布局的设计等。
关键词: 公园、绿化带、广场、住宅。
学什么: 《设计制图与透视》、《装饰材料与构造》、《室内环境设计》、《建筑景观设计》、《办公空间设计》、《公共艺术设计》、《材料与结构》、《环艺模型制作与材料加工》、《建筑结构原理》。
部分高校按以下专业方向培养:美术、会展设计、景观设计、空间设计、室内设计、展示设计、环境艺术设计、建筑艺术设计、景观艺术设计、城市园林艺术设计。
干什么:装修装潢类企业:室内设计、室外设计、空间设计;城建类事业单位:城市环境设计、园林艺术设计、建筑景观设计。
就业薪资:室内设计：8-35万/年(★★★★)，景观设计：7-20万/年(★★★☆)
院校推荐。
视觉传达设计学什么
视觉传达设计学什么
视觉传达设计学是一门以视觉表达和传达为核心的学科，旨在通过图形、色彩、排版、摄影等手段，将信息有效地传递给受众，起到引导、激发、沟通和传达的作用。
首先，视觉传达设计学学习了基本的设计原则和理论。
这包括构图、平衡、色彩、比例、字体、排版等设计要素和原则。
通过学习这些基本知识，可以帮助设计师更好地把握设计的方向和目标，使作品更加专业、有吸引力和有影响力。
其次，视觉传达设计学学习了设计技术和工具。
这包括设计软件的使用、摄影技巧、插画和手绘等技术。
设计师需要掌握这些工具和技术，才能更好地实现设计的目标和意图。
此外，视觉传达设计学还注重观察力和创造力的培养。
设计师需要具备敏锐的观察力，能够发现生活中的细节和美感，并将其运用到设计中。
同时，创造力也是设计师必备的素质，能够在设计中提出独特的创意和解决问题的方法。
另外，视觉传达设计学还涉及到文化、社会和心理等方面的知识。
设计师需要了解不同文化背景下的审美观念和符号意义，以便能够更好地与不同受众进行沟通和传达。
同时，设计师还需要了解受众的心理反应和认知方式，来调整设计风格和表达方式。
最后，视觉传达设计学还强调实践和实验。
设计师需要通过大量的实践项目来提高自己的设计水平和技能。
同时，在实践中
也要不断尝试新的设计风格和方法，进行实验和创新，以保持自己的个性和竞争力。
综上所述，视觉传达设计学是一门综合性强、实践性强的学科，涉及到设计原则、技术、观察力、创造力、文化、社会和心理等多个方面的知识。
通过学习和实践，设计师可以提升自己的设计能力和水平，更好地传达信息，达到沟通和影响受众的目的。
设计学类1305包括什么专业，设计学类一级学科有哪些
设计学类1305包括什么专业，设计学类⼀级学科有哪些回答设计学类包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、⼯艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计共12个专业。
设计学本就为⼀级学科，设计学类下设的12个专业为⼆级学科。
⼀级学科为学科⼤类，⽤四位码表⽰，设计学类的代码为1305。
⼀、设计学类1305包括什么专业1、根据教育部发布的《普通⾼等学院本科专业⽬录》（2020版），设计学类（1305）包括：艺术设计学（130501）、视觉传达设计（130502）、环境设计（130503）、产品设计（130504）、服装与服饰设计（130505）、公共艺术（130506）、⼯艺美术（130507）、数字媒体艺术（130508）、艺术与科技（130509T）、陶瓷艺术设计（130510TK）、新媒体艺术（130511T）、包装设计（130512T）共12个专业。
2、设计学是⼀门理、⼯、⽂相结合，结合了机电⼯程、艺术学、⼈机⼯效学和计算机辅助设计于⼀体的科技与艺术相融合的新型交叉学科，旨在培养既有扎实科学技术基础⼜有艺术创新能⼒的复合型⾼级专业技术⼈才。
⼆、设计学类⼀级学科有哪些1、设计学本就为⼀级学科，设计学类下设的12个专业为⼆级学科。
⼀级学科是学科⼤类，⽤四位码表⽰。
⼆级学科是其下的学科⼩类，⽤六位码表⽰。
2、设计学为艺术学门类下设的5个⼀级学科之⼀，其他4个⼀级学科分别为艺术学理论（1301）、⾳乐与舞蹈学（1302）、戏剧与影视学（1303）、美术学（1304）。
3、2011年，国务院学位委员会、教育部颁布了《学位授予和⼈才培养学科⽬录（2011年）》，设置13⼤学科门类。
原属⽂学门类的艺术学科从⽂学所属的中国语⾔⽂学（0501）、外国语⾔⽂学（0502）、新闻传播学（0503）、艺术学（0504）四个并列⼀级学科中独⽴出来，成为第13个学科门类，即艺术学门类。
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什么是设计学? : F, U( q D: Q6 ^# A3 v5 ]. l（一）设计专业需要有美感训练，而不是美学训练。
, G* @$ G1 X$ S/ _6 P1 a: E( c. _; I现在学院里的设计课，往往都会教很多所谓美学原理。
例如：平衡定律、比例、对比、许多老师与学生往往将这些原理以范例，特别是对外国作品的案例学习，而忽略了两点。
第一是忽略了作业练习时自己的作品会不会令自己感动。
第二忽略了自己从小日常生活中常见事物其实也是充满美感。
如果我们设计学习过程中，只以日常少见认识不多的外国作品案例，并养成我们美感的训练，那么这种美感训练是不可能成熟，也不可能有生命的，也不可能有创意的。
因此我们需要建立个人的设计风格。
（二）设计需要创意训练，而不只是设计程序、工序训练。
（三）各个分科设计之间是相通的。
所有的设计专业，不管是服装设计、产品设计、美术工作、广告设计、空间设计、建筑设计、景观设计、插花设计、美容设计等等，可以说所有的设计都是以造形美感的形成为基础，在设计学科或术科上，这些细分的设计其实是相通的，并没有所谓建筑设计专属的基本设计，或产品设计专属的基本设计这样的说法。
（四）设计与日常生活中的美感不可分离。
6 T" h* b; b4 B3 s9 Y }; ~如果设计学习过程中，所学的”技术，观念，知识”与自己的日常生活无关，或是无法应用，到日常生活中，也不想用到日常生活中，那?这种设计技术，观念，知识，对你以後想在设计界求职发展，也是没有关系。
+ j5 m& S; j4 g+ O. |- X7 B7 O# y3 f1 x) d% e（五）学习设计会练好脑筋，但更重要的是学习一种敬业的态度。
# a* s# x4 f/ T1 ?8 f/ @一个在北美学设计学生的笔记# Y; E- h j& ^ A* f+ h! }; ?- e# f z" y' D" H9 _日期：2003-11-8 16:23:38 来源：国际视觉作者：数码设计阅读次数：140* h! Z& }9 I$ ]5 f; {1 F学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。
我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。
设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。
这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。
但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。
设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
0 v/ C# H; q' a* z决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。
这些细微的差别(nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。
无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。
另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。
/ A7 Q' v( ?5 w1 Q6 a# g* F4 r( _: v0 [ r% @从一开始学设计时，老师就不断地强调变化(variation) 的重要。
做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。
这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。
虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。
这个探索的过程是无法用任何东西取代的。
今天老师提到variation (变化) 和alternative (替换) 的区别，我觉得挺重要的。
变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。
比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。
有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。
变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。
8 A; Y/ n' z' }1 q1 x' X3 z% E, t, j U& h2 s+ b我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。
像我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。
通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。
要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。
完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。
很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。
我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。
没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。
如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。
通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。
1 w. A) Y- |5 A5 i8 n* V1 b; |8 h' g你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。
它们是做设计必不可少的工具与玩具。
图库的图像毕竟有限。
最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。
只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。
常出去拍照也是一大娱乐呢。
那复印机呢？太多人低估它的价值了。
死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。
我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。
可以放大，缩小。
可以重叠反复地在同一张纸上印。
可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。
复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。
电脑当然也是我们的朋友了。
但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。
我们太依赖电脑了。
有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。
但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。
电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。
它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的地方做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。
拉下photoshop 里的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？ 1 M+ E7 Y3 }+ @& J w" @5 j' K3 a3 p5 X7 ~5 {& B; {0 Q那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。
突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。
前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。
有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。
那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。
, b/ U: D9 ~/ s- ?" {% D ~# M! a( b) M1 t有一次一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。
他告诉我我当时做的东西是图像驱使(image driven)，而不是思想驱使(idea driven) 的。
那时我很喜欢在photoshop 里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。
但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。
要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。
' j6 `' V0 M T: x; q- b这是一个有意思的比喻：文字排列设计(typography) 应该像玻璃。
它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。
如果字体或文字的形状本身所说的,比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。
8 b9 X# v9 [) w) k' P2 v" d, v/ i% ^7 w/ |0 F3 Z7 V: o: D+ u7 r) [" k$ O关于招贴。
基本上，招贴（海报）有两种类型，1) 资料提供(informative)，2) 说服引导(persuasive)。
资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。
最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。
说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。
招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。
一般来讲，招贴有三个可读入的层次。
远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。
招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。
那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。
现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。
一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。
风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。
有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。
我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。
二. 每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。
面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。
而且要做就要做到最好，不能马虎。
有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。
作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来？" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。
设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。
有效的结合两者，才能得出好作品。