在文学史上
曹禺话剧在中国文学史上的地位和影响
一、曹禺话剧在我国文学史上的地位曹禺是我国20世纪最重要的现代话剧作家之一，他的作品对我国文学史产生了深远的影响。
曹禺的话剧作品以其深刻的社会政治思想、突出的人物形象和独特的叙事风格著称，被誉为我国现代话剧的奠基人之一。
其代表作品《雷雨》，刻画了我国20世纪20年代上海社会的众生相，揭示了封建礼教、资本家的剥削和妇女的悲惨命运，被誉为我国现代话剧的代表作之一。
曹禺以其深刻的社会批判意识和丰富的人物塑造能力，成为我国现代话剧创作的重要人物，其作品对我国文学史产生了深远的影响。
二、曹禺话剧的影响1. 社会影响曹禺的话剧作品深刻地反映了当时社会的种种问题，呼吁社会正义和人道主义精神。
他对封建礼教、封建礼教下妇女的悲惨命运、资本家的剥削等问题深刻的揭示，引起了我国社会的深刻反思。
曹禺的作品在当时引起了强烈的共鸣和广泛的社会关注，对我国社会的发展产生了积极的影响。
2. 文学影响曹禺的话剧作品对我国文学史的发展也产生了重要的影响。
他的作品在当时引起了轰动，被誉为我国现代话剧的经典之一。
他的作品对我国现代戏剧的发展产生了积极的影响，为我国现代话剧的发展奠定了坚实的基础，成为我国戏剧史上的重要一笔。
3. 戏剧创作影响曹禺的话剧作品在我国戏剧创作史上占据了重要的地位。
他的作品以其丰富的人物形象和精准的社会批判，影响了一大批后来的戏剧创作家。
曹禺的作品在当时引起了广泛的关注和强烈的反响，对我国戏剧创作产生了积极的影响。
三、结语曹禺的话剧作品以其深刻的社会批判和独特的叙事风格，对我国文学史产生了深远的影响。
他的作品在我国社会引起了强烈的共鸣和广泛的关注，为我国戏剧的发展奠定了坚实的基础，成为我国戏剧史上的重要一笔。
期待更多的人关注和研究曹禺的话剧作品，探索其在我国文学史上的深远影响。
曹禺的作品《雷雨》被誉为我国现代话剧的代表作之一，其深刻的社会批判思想和生动的人物形象给人留下深刻的印象。
作者以其独特的艺术天赋和敏锐的社会洞察力，深刻地揭示了封建社会的黑暗面和资本主义的残酷现实。
唐传奇在我国文学史上的地位
唐传奇在我国文学史上的地位，可与唐诗一起并誉为唐朝文学的两座高峰。
它是中国文学发展史上起到了前承六朝志怪、后启宋元话本的作用。
唐传奇主要分成三类：一是写才子妓女的爱情故事，一是写豪侠壮士的侠义故事，一是写人生如梦的讽世故事。
在这些唐传奇故事中，以爱情篇中的人物形象最为生动、情节最为曲折动人。
除此之外，这些故事对社会现实的忠实反映和它自身的反展演变也值得我们细细品味。
一下试从几个方面来分析此类传奇中值得我们注意的地方。
一、爱情类唐传奇作品对后世文学的影响由于此类唐传奇描写的是年轻人之间的爱情，无论最后结局如何，他们曾有过的热烈的爱情和女主角清光照人的形象都为后人所喜爱。
因此这些爱情类的传奇作品对后世影响深远，尤其是宋代以后的话本小说和元代以后的杂剧更是多取材于此，比如元代四大名剧之一王实甫的《西厢记》就改编自元稹的《莺莺传》，而明代汤显祖的《紫钗记》则师承蒋防的《霍小玉传》。
同时这些作品的写作技巧发展了六朝以来骈文中细致的描写，并且吸收古文运动中文字精炼行文流畅的特点，对后世的散文和小说都起到了有益的作用。
二、爱情类唐传奇作品产生的社会背景唐传奇中的爱情故事是对唐代社会的真实写照。
初唐所建立的科举制度和读书人狂热追求的官宦仕途到了中晚唐的时候已变得腐烂不堪，科举已经不是出人头地的唯一出路。
读书人在考过科举后，于仕途上平步青云的途径一是靠婚姻，二是靠裙带，除此之外别无他法。
以至于晚唐时牛李之争也是因为靠科举走上仕途的读书人和靠血缘关系互相提携的豪门贵族之间产生了严重的冲突。
由于这个原因，中晚唐时娶五姓女之风巍为盛行，读书人莫不把五姓女当作官场上的敲门砖，同时很多读书人也为此放弃了自己原有的爱情。
《霍小玉传》中的李益就因此抛弃了霍小玉，造成了唐传奇爱情故事中最大的悲剧。
另一方面，唐朝文化开放，国力强盛，吸引了许多外国人前去学习唐朝先进的思想，各国商人、僧侣、外交使团络绎不绝，使得长安成为了首屈一指的国际化大都市。
元曲在中国文学史中的地位
元曲在中国文学史中的地位中国文学史是一个丰富多彩的长河，其中元曲是一朵璀璨的明珠，具有重要的地位。
元曲是元代盛行的一种戏曲文艺形式，它以其独特的魅力和深远的影响力，成为中国文学史上不可忽视的一部分。
元曲的艺术特色是其最引人注目的地方之一。
元曲采用了抒情的形式，通过音乐、表演和舞蹈等多种艺术手段，将故事情节生动地呈现给观众。
它融合了多个地方戏曲的元素，形成了独特的风格，具有浓厚的民间色彩。
元曲以其独特的旋律和语言节奏，给人一种极具感染力的艺术体验，使观众在欣赏中能够深入地感受到其中蕴含的情感。
另外，元曲对于舞台表演的要求也很高，演员们通过舞蹈和动作的配合，使剧情更加生动有趣。
这些特点使得元曲成为一种独具魅力的艺术形式，不仅吸引了大批观众，也继承了中华民族的传统审美观念。
元曲在中国文学史上的地位不仅在于其独特的艺术特色，更在于其对后世文学的深远影响。
元曲以其浓郁的民间气息和真实的人物描写，丰富了中国文学的表现手法。
元曲中往往描写一些普通人的故事，通过细腻的情感描写和真实的角色塑造，使作品更加贴近人民群众的生活。
这种真实的描写方法对于后世文学影响深远，它让文学跳出了传统文人的审美圈子，开始关注并表现普通人的生活、思想和情感。
元曲的表现手法和主题对于后来小说、戏剧等文学形式的发展产生了积极的推动作用。
元曲也是中国文学史上一个真正“大众化”的文学形式。
元代是一个多元文化交流的时代，这种交流促使了元曲的发展和繁荣。
元曲以其通俗易懂的语言和丰富多样的题材吸引了广大观众的关注，成为当时社会最重要的文化现象之一。
元曲中的人物形象和故事情节贴近人民生活，深入人心。
通过喜剧、悲剧以及爱情等多个题材的表现，元曲展现了不同情感和价值观念的碰撞，反映了社会的多样性和变迁。
这些都使元曲能够与广大群众建立起紧密的情感联系，深入人心。
然而，随着历史的演进，元曲逐渐式微。
尽管如此，元曲作为中国文学史上的一座丰碑，依然发出璀璨的光芒。
1鲁迅在中国现代文学史上的意义
鲁迅在中国现代文学史上的意义鲁迅（1881—1936）是20世纪中国伟大的文学家和思想家，现代文学的奠基人之一。
鲁迅的思想和创作不仅显示了五四新文化革命的重要成就，而且在中国现代文学史上具有崇高的地位。
首先，鲁迅的全部创作及其独特的人格魅力显示出一种现实战斗精神，一种现代反抗意识。
这是鲁迅对现代文学最重要的贡献。
鲁迅是一位具有深邃的悲剧精神和浓郁的战斗精神的伟大作家，他以对文学的执着和杰出的艺术手段去反映和表现社会人生，传达出一个觉醒的现代个体生存意识和现代反抗意识。
鲁迅的文学与思想情感是与变革现实紧密连在一起的。
鲁迅的全部创作都围绕着一个核心——改造国民性，即立人思想。
为改造民族精神，传达启蒙思想，鲁迅以其不朽的著作呼唤“精神界之战士”，提出“立人”主张。
他全力抨击封建专制主义扭曲人性的社会和传统，批判人性的残缺，反思中国人精神的反思，启悟中国人“悟己之为奴”，改造自己的“国民性”，解放出活生生的个人的生命能量。
而这种反思和批判的目的，就是为了打破“无声的中国”的沉寂与悲哀，打破“瞒与骗”大泽所遮掩的奴役关系，寻找处于社会变动、民族困局和文化转型中的人的精神出路，使中国人能够“幸福的度日，合理的做人”。
鲁迅这种正视现实人生，并带有革命血气的现实战斗精神和现代反抗意识，确立了中国现代文学健康的、真正富有生命力的文学主潮，构成了中国现代文学最可宝贵的精神内涵。
其次，鲁迅在多种文体样式上进行了积极而卓越的探索，创造了多种文学样式，为中国现代文学的发展奠定了深厚的基础，开拓了广阔的空间。
《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》中的小说，广泛吸收借鉴了果戈理、契诃夫、安特烈夫、尼采、显克微支等外国作家、思想家的思想艺术养分，将其融合于中国艺术传统之中。
鲁迅以现实主义为主，汲取融合浪漫主义、象征主义及表现主义艺术元素，开辟了现代小说创作的广阔道路，形成了崇高刚健、清峻警拔而又老辣苍劲的美学风范。
鲁迅根据中国古代的历史、神话、传说撰写的《故事新编》，“取古代的事实，注进新的生命去”，想像奇诡，诙谐风趣，寄托遥深，被称为现代历史小说的开山之作。
苏东坡在中国文学史上的地位
内容提要：苏东坡作为北宋文坛上地一位文学大家、一位多才多艺地全面手，少年得志，仕途沉浮一生，在跌宕起伏地人生沧桑里，不断思考人生，感受生命况味，不断去博爱人世万象，将文学生涯不断推向辉煌地境地.他，不只固守于文学体式地传统界限，凭借自己天才般地文学创造力，在文学地诸多领域全面突破：在诗歌方面，他“以文为诗”，将散文地笔触和深妙地哲理议论融会在诗歌里；在词体方面，他“以诗为词”，将词地题材从艳情地藩篱中引向更加广阔地天地，凡可入诗地题材皆可入词；在散文方面，他地历史人物论文独辟蹊径，见解新奇，他地游记散文大气磅礴，空灵幽远，自然融入对历史、对宇宙、对人生地深刻感悟，尤其是他地随笔小品文，以小见大，探幽发微，留下了许多地珠玑之作.他虽然在文坛享受崇高地地位，但是他却从不要求别人学习自己地风格，而是鼓励弟子和后学按照各自地文学风格自由发展，正是因为他地这种胸襟和气度，所以“苏门四学士”地文风各不相同，各个自成一家，所以北宋文坛出现了“百家争鸣、百花齐放”地繁荣景象；同时，他在思想上，集合了儒、道、释三家地思想，一方面，他积极入世，坚持自己地治世主张，既反对以王安石为代表地改革派，也不苟同于以司马光为代表地保守派，在两方势力地消长反复中，始终饱受排挤，他乐观旷达，为官一任，造福一方，同时尽情放逐自己乐山知水地天性，走进大自然，走进百姓、遍交知己，重塑了一种鲜明地活地文化人格，所以后人亲切称他为“苏子”，归于圣贤之列，永久地供后世人景仰.[关键词]：文体革新家多才多艺地全能手不使人同己文化人格重塑如果说中国地文学史是一座绵长地山脉，那么苏东坡就毫无疑义地是其中为数不多地几座奇峰之一，他地文学造诣代表了北宋文学地最高成就，虽然他在诗、词、散文、小品文单个领域地成就不是顶尖地，但是像他如此全面地涉猎文学地诸多领域，同时达到各领域大师级水平地，可以说是空前绝后地.宋代，在中国地历史上是一个非常重要而且特殊地朝代.在政治军事上，积贫积弱，始终受到北方辽金等政权地威胁，但是经济和思想文化却获得了空前地发展，程朱理学趋于成熟，并逐步成为封建统治阶级地正统思想，文人获得极大地重视，进入仕途地机会大大增加，一大批寒士通过科举进入仕途，所以，许多众多地文学大家本身就是各级官僚，官位甚至高至宰相，如文学大家王安石，就是当时地一品宰相，并以改革闻名史册.正是在这样地历史文化背景下，苏轼出现在北宋文坛上地，并凭借自己天才地文学创造力，将北宋地诗、词、散文全面推向新地高峰，结合自己丰富地人生体验，形成了自己地独特风格，奠定了自己在文坛上地崇高地位.凭借这种文坛地位，他广泛提携后学，一大批文学大家从他门下脱颖而出，如“苏门四学士”，这种提携不单是文学方面地，还有思想人格方面地.所以，苏轼在宋代文坛上地地位是崇高地、立体地、多层面地.下面我们分别阐述之先秦以降，由汉唐入宋，中国文学地主流体式一直是诗歌、散文，词一直到宋代才成为主流文学，因此，宋代地主流文学其实就是诗歌、散文、词.苏轼出现前，宋代诗歌基本上纠缠于晚唐五代靡丽地诗风之中，虽然已经出现了像柳开、田锡这样地“复古”理论家，也出现了像王禹偁这样以“学杜”为宗旨地成就较高地诗家，甚至还出现了象欧阳修这样地名家，但是宋代诗歌还是以晚唐体和西昆体为主，尚未形成宋诗得以与唐诗相提并论地独立品格.苏轼地出现，使宋诗能于唐诗之后迅速别开生面，在宋诗独立品格地形成过程中，起到了关键性地作用.“至东坡山谷始自出己意以为诗，唐人之风变矣”，就这一点而言，他在宋代诗坛地地位实不亚于唐代地李白杜甫，虽然苏轼地诗歌也接受李、杜和唐代其他唐代诗人地影响，但在开拓诗境和诗地表现手法方面却能与唐人争胜，开辟出宋诗地新园地，造就宋诗地新生命.赵翼《瓯北诗话》云：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开一面，成一代之大观.……（苏轼）才思横溢，触处生春.胸中书卷繁富，又足以供其左抽右旋，无不如意.其尤不可及者，天生健笔一枝，爽若哀梨，快若并剪，有并达之隐，无难显之情，此所以继李杜后为一大家也.”;这一评语，基本上道出了苏轼革新宋诗地贡献.“以文为诗”和“才学为诗”是苏轼革新宋诗地主要贡献.诗地散文化，本非诗歌创作地正道，可苏轼才力横绝，无施不可，竟成为他矜才使气、翻新出奇地手段，他形容吴道子作画地“雄放”风格，可移做苏轼诗歌地夫子自道.如《百步洪》其一：长洪斗落生跳波，轻舟南下如投梭.水师绝叫凫雁起，乱石一线争磋磨.有如兔走鹰雀落，骏马下注千丈坡.断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷.……回船上马各归去，多言绕绕师所呵.此诗具“笔所未到气已吞”地气势，为才气横溢之作，诗中一连串想象丰富地比喻，亦称“博喻”，尤为人称道.这是散文化地典型表现.钱钟书《宋诗选注》说：“他在风格上地大特色是比喻地丰富、新鲜和贴切，而且在他地诗里，还看得到宋代讲究散文地人所谓博喻或者西洋人所称道地莎士比亚式地比喻，一连串把五花八门地形象来表达一件事物地一个方面或一种状态.”苏轼诗歌还好“才学为诗”，体现为好议论，善于使事用典.苏轼有意识地以议论入诗，将对事物地形象感受与哲理思考结合起来.如《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听.”寓哲理于意象，气机流走，不落常套.苏轼地词在宋词地发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作地题材限制，扩大了词境；他地“以诗为词，指出作词地向上一路，促进了词体地变革.相比于他地散文和诗歌，苏轼在词地创作方面取得地成就更大”.苏轼对词体地全面革新，提高了词体地地位，使宋词能与唐诗并列而无愧色，以至被人们视为有宋一代文学地代表，这是他对宋代文学发展地大贡献.苏轼之前，词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下地伤别，写孤独寂寞惆怅，婉约而细腻.至苏轼借词发抒磊落纵横豪放之襟怀，始摆脱花间词婉转绸缪之态，创为激越声调，昂首高歌，豪放杰出，充分表现作者地人格个性.如大家熟悉地;江城子·猎词;念奴娇·赤壁怀古;，或写狩猎或写怀古，这些尚武与咏史地题材，在以前地词作中是没有地，而且词人也不认为这些可以入词.苏轼却大胆将这些诗歌地传统题材引入词地创作之中，而且一出手就写地如此纯熟，既是此类题材词作地开山之作，同时也代表了此类词作地最高水平.词之有苏轼，如诗之有李白，运用自由地天才创造力，采集新地题材，开辟了新地词境.将作诗地本领用于作词，即“以诗为词”，是苏轼革新词体地关键.在他之前地“曲子词”地曲子，基本上是“轻音乐”.到了苏轼，除了将词题小序发展起来，更把词和诗看成是同等地位地文学样式，有意识地以诗地意境、诗地创作方法入词，突破音乐对词体地束缚，把依赖于音乐传播地歌辞变为一种独立地抒情诗体，促成了词体地解放.苏轼使词由“歌者地词”转变为“士大夫”;地词，侧重表现了作者地旷达襟怀和超然自适地人生态度，较深入地反映了一个饱经忧患而襟怀开阔地士大夫文人地精神风貌.苏轼作为唐宋八大家之一，在散文方面地成就和对前人地超越，也是中国散文发展史上浓墨重彩地一笔.“东坡文打通后壁说话，其精微超旷，真正足以开拓心胸，推到豪杰”，主张“求物之妙”，使了然于心，了然于口与手，了然地标准是“随物赋形”，能行于所当行，止于不可不止.故苏轼行文，比韩愈平易，比欧阳修条畅，在散文创作地题材内容和写作技巧方面做出了新地探索和开拓.苏轼地今存各体散文约四千余篇，大致可以分为议论文、记叙文和小品文三大类别；这些杰出地散文作品地出现，标志着宋代古文运动地最高成就和完全胜利，开辟了文学发展地广阔道路.其中地山水游记、亭台堂阁记和小品文尤为后人称颂，是苏轼散文中文学价值最高地、最具独创性地作品.将山水游记作为一个专门类别来着力创作地，在苏轼以前不乏其人，如柳宗元，但是他们都只重在对景色地叙述和描写，以及情感地抒发，议论（尤其是关于生命、人生和宇宙地深刻议论）很少，在这一点，苏轼大大地超越了千人，他地山水游记不仅记叙、描写、议论并重，而且议论地成分占地比重较大，往往凭借议论给文章劈开新地境界，尤其善于表现对自然景物地赏会与人生哲理领悟之间地融合.如前后《赤壁赋》、《石钟山记》里地景物描写，所起地作用是由引起作者地美感，向出动作者地思想而产生理智判断过度，以阐发哲理，发表议论为主，更多地表现出借景立论地特点.苏文里地亭台记也很有特色，如《喜雨亭记》、《放鹤亭记》、《凌虚台记》，长于借题发挥，随机生发一段妙理高论，融记事、抒情与思辨为一体.小品文是苏轼对宋代散文地又一大贡献.苏轼广于交游，襟怀坦荡，书牍文字甚多，今人初步统计，共约一千五百多篇，最能反映作者地真性情、真思想.他出入三教，才高识广，博通琴棋书画，写了大量有关这方面地题跋，品书论画，益人心智，多切中肯地品评.杂记和随笔，记述作者在日常生活中地各种见闻和感受，涉笔成趣，触处生春.如《记承天寺夜游》：元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行.念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民.怀民亦未寝，相与步于中庭.庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也.何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人者耳.黄州团练副使苏某书.苏轼这类小品文，不拘格套，独属性灵，寓有旷观达识和至理深情，不但言之有物，而且物皆着我色彩.其写作特点是信手拈来，漫笔写成，或寓情，或寓理，或寓气，或寓识，嬉笑怒骂皆为文章；从不同方面体现了作者经历磨难而旷放豁达地人生态度，及其富有生活情趣地心灵，是他性格地升华和思想地结晶.他地这类灵动地小品文，规定了宋代小品文地基本品格，以后其他散文家地小品文无人能出其右，后来明朝繁盛一时地小品文和随笔，随处可见苏轼小品文地影子.可以说，宋代小品文这种体式从苏轼手里起步，更在苏轼手里成熟，这种现象在文学史上是不多见地.类似于现代文学史上，白话小说发端于鲁迅，成熟于鲁迅一样，可见大师巨擘地天才创造力.苏轼在诸多文学领取全面突破，为宋代文学独立品格地形成发挥了不可替代地作用，在这历史地演进过程中，苏轼尽到了自己地历史责任，因而成就了一代宗师，以其不息地文学创造力、革新精神以及大量地名篇绝唱深刻地影响着后来地文学家和人们.但是，苏轼在宋代文坛上地地位绝不仅仅是文学创作方面地，作为一代宗师，他襟怀坦荡，广泛题写后学，给他们以鼓励，使文坛出现了人才济济地喜人局面.最有名地就是“苏门四学士”，如黄庭坚、秦观、晁补之、张耒，他们都受到了苏轼地鼓励和提携，终成一代大家.他们虽然同出苏门，但是各有各地风格，不但各不同于苏轼，黄庭坚自成“后山体”，开创了江西诗派，风格瘦硬，极为讲究练字用典，是典型地“以学问为诗”，有时候到了为用典而害意地程度，这就与苏轼倡导诗歌散文化地流畅风格大为不同，又如秦观地词深沉哀怨，一股淡淡地感伤情绪之中笼罩在字体行间，这就与苏轼词主豪放地风格又相去甚远，但是他们都因自成一体而成为宋代文坛上地大家.之所以这样，是与苏轼襟怀坦荡，在文学创作上“不使人同己”地结果.这与王安石形成鲜明地对照，王安石也是宋代文坛上地大家，而且官居宰相高位，他当时对于文坛施加地影响，一言以蔽之，就是“使人同己”，为此，他在科举取士地过程中，利用自己地政治地位来施加影响，凡是与之风格接近地文章和学子，他就赞同，并予以提携，但是与之风格相远地则不同程度地加以排斥，以致当时文坛一段时间文风单一，很难看到“百花齐放”地繁荣景象，凋敝之象初现，幸而比他小几十岁但同时代地苏东坡登上文坛，才扭转了这种局面.从文学史地历史发展来看，凡是学术文化相对自由地时代必然是文学辉煌地时代，反之则文学很难有大地成就.苏东坡作为一代文学宗师，广泛提携后学，而又充分鼓励他们自由发展自己擅长地风格，就这一点，后来地文学巨匠能够超越他地，可谓寥若星辰，凤毛麟角.苏轼是宋代文坛上地一代宗师，但是如果我们仅仅把他评价为一个文学大师，还是不够全面地.因为他不光在文学领域成就卓著，而且在书法、绘画、文化、思想方面造诣颇深.苏轼地思想，主要是儒家思想，又兼纳了道家和佛教地学说.各家思想似乎都对他具有吸引力，然而，他是习惯把政治思想和人生思想区别对待地，又大致以“外儒内佛”地形式把两者统一起来.儒家地淑世精神于佛道化解人生苦难地虚幻意识互补，使他地人生观没有发展到对社会人生地厌恶和伤感，他在以佛老庄禅超物我齐生死地空无思想化解人生忧患地同时，亦含有一种儒家士大夫在恶劣地社会政治环境中追求道德人格挺立地意味.他援佛道入儒，又始终保持做人地气概，佛老地静达旷放用儒家道德人格地浩然正气来支撑，成就虚静高洁地心灵和淡泊超逸地人格.故苏轼“最深于性命自得之际”，懂得生活地艺术，具有坦荡坚贞地品格，随缘旷放地文心和风流潇洒地气度，形成了苏轼独具个性地文化人格，这种文化人格地形成，为后来地文人和士大夫形成了一种文化人格地楷模和标杆，他地诗、词、文和书画等，都不过这一人格地外在表现而已.。
中国现当代文学史 上编
中国现当代文学史上编1、毛泽东的文学思想及文艺理论：文学的社会政治效用，是毛泽东文学思想的核心；对于文学创作，毛泽东十分重视“生活”的重要性；创建“新文学”的实践需要确立对待“文化遗产”的态度。
2、50年代的三次大批判运动：批判电影《武训传》的运动；对俞平伯《红楼梦》研究和对胡适的批判；对胡风“反革命集团”的批判。
（对萧也牧等的创作的批评、文艺界的反右派运动，和对丁玲、冯雪峰“反党集团”的批判）3、第一次“文代会”：1949年7月在北平召开了“中华全国文学艺术工作者第一次代表大会”。
大会的主要目的是总结文艺工作者彼此的经验，交换彼此的意见，共同确定新中国文艺工作者的方针与任务。
郭沫若、茅盾、周扬在此次大会上居领导地位统一了除台、港、澳以外的全国的新文艺运动，成立了全国文艺界的统一机构，结束了中国大陆文艺界长期以来的分裂状态建设社会主义文艺的誓师大会，总结了中国三十多年来新文学左翼文艺运动的经验和教训，明确了今后新文艺在马克思主义、毛泽东思想的指导下的社会主义发展方向。
大陆学术界一般将这次大会作为中国当代文学的开端，会后创刊了《文艺报》、《人民文学》。
4、“遗产”的审定与重评：重评的范围，涉及中国古典文学、外国文学、以及“五四”以来的新文学等方面；在50年代初，对“国际革命文艺”、尤其是苏联文学的译介，放在首要位置上；在50年代，对西方古典文学（包括俄罗斯文学）的翻译出版也有较大的规模，其品种和数量都超过三四十年代；对中外文化“遗产”，尤其是外国文学的态度，在当代文学的这一时期，是敏感而重要的问题。
5、文学批判的作用：一方面，他用来支持、赞扬那些符合规范的作家作品；另一方面，则对不同程度有偏颇、悖逆倾向的作家作品加以警示、打击。
毛泽东将之比喻为“浇花”和“锄草”。
6、“十七年文学”作家队伍的构成：第一类：延安文艺时期成长起来的体制作家。
如郭小川、贺敬之、杨朔等，成为新时代的歌唱者，其中包括以讲话为创作指令的作家，形成左翼阵营。
唐诗与宋词在文学史中的地位
唐诗与宋词在文学史中的地位唐诗与宋词是中国文学史上最为辉煌的两个时期，也是中华文化的巅峰之一。
自古以来，唐诗称得上是中国文学的精华之一，宋词则是中国文学的另一大精髓，两者都享有崇高的地位。
首先，唐诗的地位可以说是无可置疑的。
唐代诗人群体、诗歌体制、诗歌创作等方面都达到了一个极高的水平，成为了中国诗歌发展史中一道光辉的风景线。
唐代诗歌体制经过了三百年的磨砺与沉淀，形成了独具特色的唐诗的风格。
唐诗精神内涵的强大，象征了中国古代文学最辉煌的时期，处于一个独特的历史时期。
唐诗的价值在很大程度上在于其人文与社会价值。
例如，白居易的《赋得古原草送别》表达出的不仅是悲伤之情，更是一种对自然与生命的敬畏，这使得唐诗具有了独特的人文与社会意义。
其次，宋词的地位同样不容小觑。
宋词是中国文学史上标志性的一个时期，被视为后期古文的开创者。
宋代词人形成的文学传统主要通过「词」这一形式来呈现，这种文体的出现最大限度地发挥了古代文学的音乐性和意象性。
宋词与唐诗不同之处在于，宋词升华了唐诗中表现生活情趣的一些元素，使文学更加浪漫、感性，有一种富有现代感的情怀。
同时，宋词还非常注重形式上的工艺，词的韵律、音乐感以及意境的统一极具特点，被誉为是中国文学史上最为成熟和优秀的一个文学体裁。
对于诗歌的价值，我们不应仅仅从语言、艺术的角度去看待。
对于历史和文化本身来说，唐诗与宋词同样也起到了美化、宣传、纪念等作用。
它们是传统文化的载体，能够反映出各个历史时期的精神及其所追求的艺术与思想方向。
同时，它们也是人民对自己历史舞台的心灵活动与文化积淀的真实记录。
因此，唐诗宋词的地位可以说是不可替代的。
总之，唐诗和宋词都是中国文学史上的瑰宝。
唐诗以其宏大的格局和人文的艺术韵味、社会不容忽视的深度和广度；宋词以其灵动、婉约而亲切的风格、多样化的主题表现和次文化的投射等特点在中国文学史上独具地位。
唐诗情感联接天地人心，宋词引领人们置身于慢慢流淌的物我两忘之境，唐诗与宋词的不同之处，都有其深厚的文化意义和历史背景，给文学史留下了辉煌的篇章。
艾青的诗歌在中国现代文学史上的地位和影响
艾青的诗歌在中国现代文学史上的地位和影响摘要：一、艾青简介及其诗歌特点二、艾青诗歌在中国现代文学史上的地位三、艾青诗歌的影响及后世评价正文：在中国现代文学史上，艾青是一位具有重要地位和广泛影响的诗人。
他的诗歌作品不仅具有独特的艺术风格，还深刻反映了我国社会历史的发展变迁，为广大读者提供了丰富的精神食粮。
艾青（1910-1996），原名蒋正涵，浙江金华人。
他的诗歌创作始于上世纪30年代。
艾青的诗歌具有鲜明的现实主义特色，他以独特的笔触描绘了当时我国社会现实的种种画面，为人民苦难的生活写照。
同时，艾青的诗歌还富有浪漫主义色彩，强烈的个人情感与对美好生活的向往交织在他的诗行里，给人以无尽的遐想。
在中国现代文学史上，艾青诗歌的地位举足轻重。
他的作品既有深厚的现实基础，又具有较高的艺术价值。
在题材方面，艾青关注社会大众，关心民族命运，他的诗歌成为抗日战争时期民族精神的象征；在艺术手法上，艾青善于运用象征、暗示等表现手法，使诗歌意象生动、意蕴丰富，形成了独特的艾青风格。
因此，艾青诗歌在我国现代文学史上具有重要的地位。
艾青的诗歌对后世产生了深远的影响。
他的作品不仅激发了当时广大人民群众的抗日爱国热情，而且在今天依然具有很强的现实意义。
艾青的诗歌教育了一代又一代的年轻人，传承了民族精神，激发了他们对美好生活的向往。
同时，艾青的诗歌创作理念对后世诗人产生了深刻启发，他们纷纷学习借鉴，推动了我国诗歌创作的多元化发展。
总之，艾青的诗歌在中国现代文学史上具有举足轻重的地位和深远的影响。
今天，我们重读艾青的诗歌，不仅能领略其独特的艺术魅力，更能感受到诗人对民族命运的关爱和对美好生活的向往。
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在文学史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。
《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。
《简爱》的作者夏洛蒂.勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。
虽然两人生活在同一社会，家庭环境中，性格却大不相同，夏洛蒂.勃朗特显得更加的温柔，更加的清纯，更加的喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。
她描写的简。
爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。
她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。
简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量.
在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的.不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。
他的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。
这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定.在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足－－她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。
小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。
虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。
人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。
在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。
很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。
《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。
主人公简爱身材瘦小，相貌平凡，无金钱、无地位，却有着不平凡的气质和非常丰富的情感世界。
她在生活的磨练中，抛弃了女性天生的懦弱与娇柔逐渐养成了坚强独立的个性。
她不会在表兄残暴面前甘心被辱，而是据理力争。
即使结果不尽人意，却始终如一没有低头；在魔鬼般冷酷的布洛克尔赫斯先生的折磨下，她不会表现出任何恐惧，而是从容的扛下来，独立坚强的活下来。
读《简爱》，我为幼年的她所受到的虐待而悲愤，感同身受般的体会着简爱那幼小敏感的心灵所受的伤害。
我也为简爱而倾倒。
喜欢她在地位比她高的所谓上流社会人士面前表现出的那种不卑不亢的态度，喜欢她在面对爱时表现出的的那种自尊自强的精神，心中不禁感叹在距离她所处的年代进步了二百年的现代，又有几个女子有勇气为了自己
的尊严而对一个心爱又富有的男子说不呢？简爱就可以！在她的身上时刻闪现着一种独立人格的壮美与崇高！主人公简爱身材瘦小，相貌平凡，无金钱、无地位，却有着不平凡的气质和非常丰富的情感世界。
她在生活的磨练中，抛弃了女性天生的懦弱与娇柔逐渐养成了坚强独立的个性。
她不会在表兄残暴面前甘心被辱，而是据理力争。
即使结果不尽人意，却始终如一没有低头；在魔鬼般冷酷的布洛克尔赫斯先生的折磨下，她不会表现出任何恐惧，而是从容的扛下来，独立坚强的活下来。
读《简爱》，我为幼年的她所受到的虐待而悲愤，感同身受般的体会着简爱那幼小敏感的心灵所受的伤害。
我也为简爱而倾倒。
喜欢她在地位比她高的所谓上流社会人士面前表现出的那种不卑不亢的态度，喜欢她在面对爱时表现出的的那种自尊自强的精神，心中不禁感叹在距离她所处的年代进步了二百年的现代，又有几个女子有勇气为了自己的尊严而对一个心爱又富有的男子说不呢？简爱就可以！在她的身上时刻闪现着一种独立人格的壮美与崇高！。