服装设计与艺术论文
服装设计课题研究论文(五篇)：服装设计立体裁剪技术分析、服装设计传统美术图案元素手法应用…
服装设计课题研究论文（五篇）内容提要：1、服装设计立体裁剪技术分析2、服装设计传统美术图案元素手法应用3、针织服装破洞修补方法探讨4、服装设计图案装饰性特征分析5、谈皮革服装设计教学全文总字数：19400 字篇一：服装设计立体裁剪技术分析服装设计立体裁剪技术分析摘要：服装设计要通过材料来塑造呈现，而设计师通过领会运用材料去创新材料，进而实现服装设计的创新发展。
立体裁剪技术作为服装设计中最重要的造型技术之一，需要设计师具有超高的实践能力和想象力，用布料在人台上直接裁剪出设计师想要的造型，使其直观感受面料上身效果。
从立体裁剪的技术要求着手，简要分析立体裁剪的优势，探讨其在服装设计中能够解决的关键性问题。
关键词：服装设计；立体裁剪；技术要求；优势随着全球化经济的不断发展及国外诸多服装品牌的涌入，给国内服装产业发展带来了巨大冲击，国内外服装品牌发展差异显著，国外即便一些二、三线服装品牌竞争力也高于国内大部分服装品牌。
造成国内外服装品牌差异的因素有很多，立体裁剪技术是其中之一。
随着生活和收入水平的不断提高，人们对于服装的需求从最初的遮体、保暖，发展至舒适和美观，且希望通过服饰展现自身的品味。
立体裁剪技术相较平面裁剪技术能够更好地满足客户个性化需要，如能广泛应用于国内服装产业，必将带动国内服装产业的创新发展。
1立体裁剪技术要求立体裁剪技术与传统的平面裁剪技术不同，它不用制图和测量，主要是设计师将面料覆盖在人体或人台上，借助剪刀、大头针等辅助工具，结合面料肌理特征，一边观察人体或人台特征，一边造型裁剪。
在立体裁剪技术中，设计师可以在三维空间精准把握面料特征，充分利用面料的悬垂状态形成复杂美观的外观轮廓和内部结构，让设计师时刻保持最好的灵感迸发状态。
立体裁剪技术的要求主要包括以下几点。
1.1规范化在立体裁剪过程中，因设计师直面服装，故产生很强的心理空间感，可直接触发其设计灵感；而在直面面料和色彩时，又能够刺激其直接产生视觉运用。
服装设计的毕业论文
服装设计的毕业论文随着社会的不断发展和人们生活水平的提高，服装设计这个行业也愈发繁荣。
随之而来的是对服装设计师的需求不断增加，因此，从事服装设计成为了目前很多年轻人的梦想。
本文将从以下几个方面探讨服装设计的毕业论文。
一、研究背景服装设计作为一门艺术，是一种重要的文化表现形式。
服装设计不仅是时尚行业的重要组成部分，也是文化产业的重要领域之一。
随着时代的变迁，人们对服装的需求和对服装设计的要求也在不断提高。
而毕业论文作为研究和总结个人四年对服装设计的学习和实践，是毕业要求之一，也是进一步掌握和应用服装设计相关知识的机会。
二、研究内容本文研究的内容主要包括以下几个方面：1、服装设计与时尚潮流随着社会的发展和时尚潮流的变迁，服装设计也在不断变化和发展。
本文将分析时尚潮流对服装设计的影响，探讨服装设计与时尚潮流之间的关系。
2、设计风格与颜色搭配服装设计风格和颜色搭配是服装设计中非常重要的环节。
本文将探讨服装设计的风格特点和颜色搭配原则，并结合实际案例进行分析和讨论。
3、材料与面料的选择和应用服装的材料和面料是影响服装风格和品质的重要因素。
本文将介绍不同材料和面料的特点，探讨其在服装设计中的应用。
4、设计工具和技术的应用随着科技的发展，服装设计工具和技术也在不断更新和改变。
本文将介绍服装设计常用的工具和技术，探讨其在服装设计中的应用。
三、研究意义本文将从不同角度对服装设计相关知识进行分析和探讨，从而使读者对服装设计有更深入的认识和了解，可以更好地应用于实践中。
另外，本文对服装企业和服装设计师也具有一定的参考价值，可以为其提供创意和灵感。
四、研究方法本文采用了文献资料法和实证分析法两种研究方法。
文献资料法主要是通过查阅相关的文献资料，系统性地收集、梳理、分析、整理和评价，概述和总结现有的研究情况和成果。
实证分析法主要是通过实地调查和实验，获取真实的数据和事实，并对其进行分析和解释。
五、结语本文的出发点在于对服装设计这一领域进行探讨和分析，帮助读者更好地了解服装设计的相关知识和技能。
艺术设计毕业设计(论文)_服饰图案在服装设计中的运用
————经济职业学院毕业论文题目：服饰图案在服装设计中的运用姓名：院系：服装艺术系专业：艺术设计班级： 10级艺术设计学号：指导老师：日期： 2012年2月目录目录 (Ⅰ)摘要 (Ⅱ)关键词 (Ⅱ)前言 (1)一、服饰的图案及作用 (2)（一）服饰图案的类别 (2)（二）服饰图案的作用及意义 (3)（三）服饰图案的风格 (3)二、服饰图案形象的塑造 (5)（一）服饰图案造型的途径 (5)（二）服饰图案造型的方法 (5)三、服饰图案的构成 (7)（一）独立构成 (7)（二）立体构成 (8)四、服饰图案的应用 (9)（一）服饰图案的构思方法 (9)（二）服饰图案的创作过程 (9)结束语 (11)参考文献 (12)谢辞 (13)摘要通过对服装面料的图案及其作用、形成面料图案的原因和方法、面料的创新及立体构成、组合图案的运用等具体分析，引用经典范例说明：服装面料的图案在服装设计中的巧妙运用，传达出服装鲜明的个性特点，使服装更具个性化魅力。
关键词:服装，面料，图案，设计ABSTRACTThrough the design of fabric and its role, formation and the reason of fabric design method, the fabric of innovation and three-dimensional structure, combination design application of concrete analysis, citing classics examples: fabric patterns in the clothing design of clever apply, conveys clothing personality characteristics, make clothing more personalized charm.KEY WORDS:Garments, fabrics, design, design前言自古以来，人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。
服装设计专业毕业论文范文
服装设计专业毕业论文范文服装设计专业毕业论文范文随着时代的发展和社会的进步，服装设计专业逐渐成为了一门受到广泛关注和重视的艺术学科。
作为一名服装设计专业的学生，我对这个专业充满了热爱和激情。
在我的四年大学生涯中，我不仅学到了很多专业知识和技能，还深刻体会到了服装设计的魅力和挑战。
在我的毕业论文中，我选择了探讨“可持续发展与时尚设计”的主题。
可持续发展是当今社会所面临的一个重要问题，而时尚设计作为一个与时尚产业密切相关的领域，也应该承担起责任，积极参与到可持续发展的进程中。
首先，我对可持续发展的概念进行了详细的解释和阐述。
可持续发展是指在满足当前需求的同时，不损害后代子孙的发展能力。
它包括经济、社会和环境三个方面的可持续性。
在时尚设计中，我们可以通过采用环保材料、节约能源和减少废弃物等方式来实现可持续发展。
接下来，我对时尚设计与可持续发展之间的关系进行了探讨。
时尚设计不仅仅是追求美丽和独特，更应该关注其对环境和社会的影响。
传统的时尚设计往往以快时尚为主导，追求大规模生产和消费，导致了资源的浪费和环境的破坏。
而可持续时尚设计则强调以环保和社会责任为基础，注重材料的选择和生产过程的可持续性。
在论文的后半部分，我详细介绍了几个可持续时尚设计的案例。
其中包括了一些国际知名品牌的可持续时尚系列，以及一些本土设计师的创新实践。
这些案例不仅展示了可持续时尚设计的多样性和创新性，还为我们提供了一些启示和借鉴。
通过研究这些案例，我们可以更好地理解可持续时尚设计的理念和实践，并将其应用到我们自己的设计中。
最后，我总结了可持续发展与时尚设计的关系，并提出了一些对未来发展的思考。
可持续发展是一个全球性的挑战，需要各个领域的共同努力。
时尚设计作为一个与大众生活息息相关的领域，应该更加积极主动地参与到可持续发展的进程中。
只有通过不断创新和改进，我们才能实现可持续时尚的目标，并为未来的时尚产业做出贡献。
通过这篇毕业论文的撰写，我不仅对可持续发展和时尚设计有了更深入的了解，还提高了自己的写作和研究能力。
探析服装设计的艺术性的应用论文
探析服装设计的艺术性的应用论文探析服装设计的艺术性的应用论文一、服装设计中实用性和艺术性的侧重由于人们对服装穿着的目的、需求不一样，所要求服装发挥的社会性作用和物质性作用也不尽相同，因此产生了不同类型的服装。
服装的艺术性程度不等地存在于不同种类的服装中，不同的人在各种场合对服装的艺术性也有不同的要求，并且服装的艺术性在材料和款式方面也大不相同。
所以，不同的服装体现出不同程度的实用性和艺术性，即有所侧重，就以下三种服装总类为例：1.时尚流行服饰时尚流行服饰是具有一定的流行时尚引导趋势特点的服装。
这种服装要求其设计思想和设计技艺具备一定的超前性和时尚性。
正是因为这种特质决定了它的艺术性要远远超过实用性。
一件样式过时，颜色落伍的服装，即使再怎么合身，也不过是一件遭到淘汰的产品，肯定不会被人们喜爱和追捧。
由于时尚流行服饰设计师的设计理念、设计风格、设计主题不相同，市场需求不同，最终会导致成衣风格效果也不一样。
从某种意义上来说，时尚流行服饰最吸引人之处就是它的风格多样化，效果多变化。
2.都市休闲服装生活在快节奏都市里的人们，在外界一片喧嚣和吵闹的环境中，总是希望追求一种自然状态下的舒适和休闲的心境。
通过选取纯天然面料，设计出结构宽松，样式简约的都市休闲装，恰好满足人们寻求回归自然，返璞归真的.心灵诉求。
因此，对于都市休闲服装来说，相对于艺术性，实用性占据了绝对优势地位。
但是也不能这样简易的分析，当今社会变化迅速而纷繁，人们对服装的选择已经不再局限于面料，剪裁，色彩等因素了，一切与科技，文化，社会现象，市井百态等各种元素都已融入到都市服装的设计思维中。
服装的消费显示出个体的突出性，强调成衣的文化内涵和精神意义，人们希望通过服饰的文化符号来突出个性，凸显自由主义，个人主义，兼顾舒适和随意。
从这个层面上来说，现代都市休闲服装也十分强调艺术性。
3.制服(职业装)制服是企业形象和社会团体形象的代表，制服的穿着体现着不同行业的精神风貌，警服的英姿飒爽，护士服的温文婉约，职场制服的简洁干练等，无一不体现着各个行业的良好的企业形象。
服装设计毕业论文
内容提要做一成功的服装设计师是我所梦寐以求的;工艺美术学院的学习和与老师同学们的交流让我对服装设计有了更深的了解和认识;同时也坚定了我要做一名设计师的信念;因为我坚信人只有做对自己感兴趣的事就会做得更好,从事自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现;随着社会的发展,人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化,这在给我们设计人带来施展其才能空间的同时,也给他们带来挑战;由于人们的经济收入水平不同,受教育程度不同,地理位置不同,文化背景不同,以及价值观的多元化趋势,人们消费的追求是不一样的;本论文通过对服装行业市场的分析和对消费者女性的心理分析,运用艺术手段和设计技巧,用可视形体和视觉语言表述产品和品牌形象,在消费者心中树立深刻的品牌形象,建立顾客的忠诚;来为自己的未来打造属于自己的服装品牌,成为自己的“迷你时代”;关键词理念素养市场舞台都市女性第一节服装设计师的理念世界时装舞台,长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断;曾几何时,几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘,一点莫测,更带着一种震撼站在了这个舞台的中央;这群黑头黑眼镜的亚裔设计师的成功,不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风,而且给在东方本士“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心,他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路;作为服装设计师要了解,服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、科学、艺术的发展水平,也是服装文化发展到一定时期的必然现象;古书礼记1中曾描述：住在东方的夷人,“披发文身”留着长发,身上彩绘成花纹,这就是“文身”;住在南方的蛮人,“雕题交趾”,在脸上彩绘上花纹,这就是“文面”;住在西方的戎人,“披发衣皮”,留着长发,用兽皮披在身上;住在北方的狄人,“衣羽毛穴居”,把羽毛制成衣服而住在半地下室里;可见先民们在没有发明纺织之前的服饰还是仅仅取之于大自然的恩赐,还没有进入工艺创造的阶段;中国古代的服饰受礼教和封建道德观念所束缚,在特定的时间内服饰是守礼尊规的一种外在体现;以古代丧服为例,父母亲过世,儿子和未出嫁的女儿就要穿上用粗麻布缝制的丧服,期限三年;这也是封建社会的道德标准在穿衣上的体现;在居丧期间又不得穿华丽服饰,如果是官员则不能穿朝服、公服,同时朝廷会给予假期三年,让他们回家,来尽到人子之孝;近现在,1911年爆发辛亥革命,激起了“剪掉辫发,更换服饰”的浪潮;随着中外交流的加强,进入新时代,妇女纷纷走出家门,参与社会活动,此时传统的东方样式服装逐渐被西方的短上衣、长裙和西式鞋子样式取代,此时俗称“迷你时代”; 建国后女装受苏联影响,连衣裙在全城风靡;男装：民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面;穿着中西装都戴礼帽,被认为是最庄重的服饰;20年代前后出现中山装,逐渐在城市普及;广大农村一直沿用传统的袄裤,头戴毡帽或斗笠,脚着自家缝纳的布鞋;新中国建立后,服饰崇尚简朴实用;50～70年代,中山装渐成男子主体服装,此外流行过军便装、人民装、列宁装等;但在农村,上衣下裤一直是大多数农民的传统装束;作为一名符合时代需要的优秀服装设计师,除了具备较高的专业能力外,还应具备以下三方面素养：1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时,是作为一个和谐的人,而不是作业一个专家;”可见,一方面服装是一个社会时代的全面反映;曾有位学者夸夸其谈：如果让他沉睡一百年,醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志,通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况;可见,服装不仅是商品,而且还是一种文化,凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识,展现着一定的文明水平;另一方面,如果单单就事论事地讲服装设计、工艺、技术等,抛弃了服装发展的动力和背景,就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑,服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注,就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭,断章取义、玩弄形式,追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化,就成了无源之水、无本之木;正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中,路遥知马力的‘力’字,往往隐藏在文化底蕴中;”因此,我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养;要学会做人,有社会责任感,关心他人、关注社会,有高尚的情操和审美水准;只有这样,才能把握时代的步伐,把真正时尚、健康的文化传播给大众,才能设计出真正具有感染力的服装作品;2．跨文化素养在跨国际经营中,文化的差异导致服装产品在款式、色彩、面料、营销等手段上,与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成延迟销量的状况,经常发生,人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反,如果产品能同当地人们的文化背景相一致,则称为“文化沟通”;因此,我们的服装要想占领国际市场,创立世界名牌,设计师就必须了解国外市场,了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学,等等;此外,随着全球经济一体化发展,特别是中国即将加入ＷＴＯ,中国经济将加快融入世界经济体系,国内市场国际化,国际市场国内化正在成为现实;国与国间的经济交往的增加,必定带来国家间的文化渗透和融合;经济资源的共享,也必定带来文化的共享;未来的服装,可能很难说清它是源于何种文化;因此,一方面,我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面,我们也要抛弃狭隘的民族意识,广泛吸收世界各国文化之长;使我们培养的学生心胸开阔,具有一代新风,能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装;3．市场经济素养服装是一种商品,进行商品交易必须遵循它的基本规律; 从产品到穿在消费者身上,才是设计的真正完成;我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的,但在市场上却大都是失败者;究其原因,主要是他们缺乏市场意识,不懂市场经济,没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为,不懂得消费者真正想要的是什么;随着社会的发展,人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化,这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时,也给他们带来挑战;由于人们的经济收入水平不同,受教育程度不同,地理位置不同,文化背景不同,以及价值观的多元化趋势,人们消费的追求是不一样的,对于产品的理解也是不同的;从营销学的角度来看,一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品;比如对于受教育程度高,收入丰厚的人来说,在购买一件服装时,往往把精神上的满足看做是产品的实质,即他她从产品中追求的利益所在;而面对一般消费者来说,他她可能更看重的是产品的实用功能,把产品的实用功能看做是产品的实质所在;所以,作为一优秀的服装设计师,必须是一位市场整体的策划者,充分熟知市场运行规律,找准自己的消费群体,进行正确的市场定位,了解你的消费者真正需要所在;正如一位世界着名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品,在商店出售的则是信心和希望;第二节服装行业的市场舞台众所周知,服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一,无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌,其产品的内在质量是基础和前提,要使产品不断地有新的面貌出来,顺应瞬息万变的服装市场,关键在于设计师对产品的整体把握;立足于民族的优秀服装文化基础之上,把握国际服装发展的脉搏,具有活跃的设计思维和超前的创新意识;由此可见,设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用;服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的,同时也是以拓展国内市场为主要目的的,因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上,需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状,找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点,善于有选择,有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素,使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制;据我调查和网上资料显示: 不同地区消费者的服装消费观念也有不同;以广州、深圳为代表的华南市场,消费者较能接受新品牌,穿衣潮流受香港影响；以上海、北京为中心的华东和华北地区,消费者注重服装品牌及配套性；东北地区以大连、沈阳为中心,消费观念与前者相同,服装潮流较接近日本和韩国；以重庆、成都及昆明为代表的西南市场购买力较弱,服装需求以中低档产品为主,潮流受上海影响;服装分销渠道,大型百货商店：以经营中高档、知名品牌服装为主;购买服装的消费者约占30%;普通商场/服装店：经营中低档服装为主,主要吸引工薪阶层的消费者;普通商场多采用柜台销售或自选销售的方式;品牌专卖店：多集中在城市,主要经营国际知名服装品牌;仓储商场、超市及连锁店：服装采取开架式销售,价格低廉,所售服装以中低档为主,主要售卖非时装风格的产品如内衣、衬衫、牛仔裤等;批发市场：服装批发市场是由服装厂家和经销商专门经营服装的场地;由大型批发市场所支持的各种个体服装零售店,目前占据中国服装销售的最大份额;这一服装市场同时支持了中国最广阔的农村市场及部分城市的低档市场;外资企业生产和进口的服装在中高档市场占有优势,特别是女装、童装和休闲装;中低档市场则由国有企业、个体及乡镇服装企业占据; 进口品牌包括金利来、班尼路、彪马、皮尔卡丹、鳄鱼、苹果、花花公子、欧迪芬等,在中、高档服饰系列商品市场已占据了相当的市场分额; 国内企业近年积极向品牌方向发展;如薄涛制衣、红豆衬衫、佐田雷蒙、罗曼时装、万乐佳服饰、雪莲羊绒、李宁运动装、华源发展、幸福实业、宝丽华等均成功创立了自已的名牌;国内流行品牌包括美尔雅、海螺、天歌、双猫、雅鹿等等;第三节浅析女性服装市场据第三次人口普查统计,我国女性消费者有4.8亿之多,占全国人口的48.7％,其中在消费活动中有较大影响的是中青年妇女,即20- 50岁这一年龄段的女性,约占人口总数的21％;女性消费者不仅数量大,而且在购买活动中起着特殊重要的作用女装市场一直是服装市场的大头,其一直引领着时尚和潮流,是时尚、个性的代表;女性购买服装的频率和金额是所有服装消费群体中最多的,有得女装者得天下一说;因此众多企业和资源混战在女装市场里,女装品牌众多,各品牌之间差距不大;据统计,排在前十位的品牌之间市场综合占有率的差距并不大,总和也只在15％左右;国内女装品牌带有强烈的区域色彩,还没有一个能在全国形成规模和影响,例如颜色鲜艳、色块较大、结合时尚流行款式的“汉派”服装,带有江南文化气息的杭州女装产业和具有港澳风格的深圳、广东虎门女装产业;众多国内女装品牌其定位基本是定位在中低档市场,在中高档市场上还没几家知名品牌;2据2011年5月18—24日,四川管理职业学院营销与策划专业的学生对年轻女性服装市场进行了市场调查;以成都市温江区作为调查地区;在分析的行业中有学生、白领、服务行业、市场销售和其他;其中在职业：服务行业共10人年龄范围23—27岁中服务行业的人员主要是针对每月有固定的薪水,但是薪金大多集中在1000——2000元之间的人员;于商家店铺的选址可以向服务行业集中的地带靠近;曾经,设计师山本耀司说过：“阿迪达斯使我获得了一种非常奇妙的灵感体验;与它的合作极大地丰富了我的创作生命,我们期待能够拥有更加美好的未来”3;那我也可以说,我的灵感来自市场消费的理念;通过调查分析,可以知道女性服装的舞台是非常巨大的;要抓住她们的消费心理为自己的未来服装市场打造属于自己的舞台;创建女性服装品牌的实施与规划设计定位消费对象1、年龄：23-30岁的都市女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性;3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者;4、文化程度：她们受过高等教育,有良好的艺术素养;5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快,办事效率高,工作能力强,个性明显,判断力强,并有一定的购物经验;特别是对着装打扮有着独特的见解,讲究服饰造型,追求服饰风格,虽不盲目崇拜名牌,但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值,服饰是她们彰显个性,体现品味的道具;产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现;2、产品档次：中高档;3、产品批量：小批量、多品种的投放市场;4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元0售价不等;营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、网店加盟2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市;3、销售地点：大型中高档的商场专卖店、商业中心区的临街专卖店;4、店面格局：店面别具一格的装修,在红色与黑色的搭配下以欧美式的家具为衬托,用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理;5、消费群体的心理状况：消费群体重视消费的感受,更重视自我;她们生活中各种竞争的压力,使她们极力争取一种身心的自由和解,她们关注时尚与文化的交流,拥有更多的自由支配的金钱与时间,她们重视外表、注重身份与着装场合;产品形象1、面料：以梭织面料为主,辅以针织面料;2、产品工艺：做工考究,精致;3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法;4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型,修身流畅的线条,极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式,对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式;5、色彩：以红色为主色调搭配青色、湖色、橘黄色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚;6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分,得体的服饰搭配能增强服装的整体感,同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求,让你成为一个真正的百变女郎.CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：至晴;2、品牌理念：以彰显自我、追求自由个性、引导潮流为理念;3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美;4、CI战略：以生活在各个行业的爱美女子为线索,用时尚来释放自由的品牌发展战略;第一创业时期：初步在大中型城市市场站稳以后,以济南市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射,建立区域市场营销网络;其次在德州、潍坊、菏泽3地建立3家网点,以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张;既以德州为中心向西北市场进行渗透；以潍坊为中心向东部沿海市场进行发展；以菏泽为中心向西南市场拓展;这3点的组合可以在全国市场积聚力量,来为自己的服装成功奠定基石;第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主;品牌从量变到质变,这一时期是重点;以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化,形成统一;2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢,以保障代理商、加盟商的赢利,逐渐提高代理商的实力和经营方法,扶持在其区域市场的主导效应;3、物流,信息的反馈形成一整套流程,让市场的动作灵活,及时了解动态,做到货物周转,配送有序地转移;4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化,从店员培训到商品陈列形成规范,做到一致,为市场以统一形象出现提供保障;让每个地区在赢利的同时每个地区的形象,网络、价格、陈列都是规范标准化的;第3扩张时期：此时期既在全省初步形成3大战略市场区域：东部沿海、西北、西南3大市场,这3大市场的占领为“至晴”品牌在全省市场上创建了模式,其步伐与步骤可按现行标准实施,在某一市场只存在微调的过程,这时期的主要工作以市场扩张为主,同时,作为一个相对成熟的服装名牌,应具有一定的预见性和前瞻性,根据社会的发展和时尚流行的趋势而为产品的多元化发展留有充分的余地,并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌,这样才能确保“至晴”这个服装品牌的长盛不衰;为全国甚至国际的市场舞台赢得一席之地;注释 1、是至年间解释说明的文章选集,是一部儒家的资料汇编; 2年轻女性服装调查报告张婷王超陈玉林3本句话来自电子文献,日本服装设计名人。
服装设计专业毕业论文
服装设计专业毕业论文引言服装设计是一门综合性的艺术学科，它涵盖了在服装设计、时尚趋势分析、面料选择以及成衣制作和市场营销等方面的知识。
作为一个服装设计专业的毕业生，我深入研究了这一领域，并准备在本文中分享我的研究成果和心得体会。
背景服装设计是一个不断变化和发展的领域。
随着社会的进步和人们对于时尚的追求，人们对服装设计的需求也越来越高。
因此，作为一个服装设计专业的毕业生，我们需要在创新和时尚之间找到平衡点，以满足市场的需求。
目的本文的目的是通过对服装设计专业的研究和调研，探讨如何在设计和市场之间建立良好的沟通和合作。
在这个过程中，我将探讨服装设计和市场营销之间的关系，以及如何将时尚趋势和消费者需求融入到我们的设计中。
方法在本文的研究过程中，我采用了以下几种方法来获取相关的数据和信息：1.文献研究：通过查阅相关的学术文献和专业书籍，了解服装设计和市场营销的最新发展和趋势。
2.调研问卷：我设计了一份针对服装设计师和消费者的调研问卷，通过收集他们的意见和建议，来了解他们对于服装设计和市场营销的看法。
3.个案研究：我选择了几个成功的服装设计师和品牌进行个案研究，通过分析他们的设计和营销策略，来获得一些实践经验和启发。
结果与讨论经过研究和调研，我得出了以下几个结论：1.服装设计和市场营销是密不可分的，设计师需要了解市场需求和趋势，以便创作出受欢迎的设计。
2.消费者需求是指导设计的重要因素，设计师需要从消费者的角度思考和创作，以满足他们的需求。
3.时尚趋势分析是一个重要的工具，可以帮助设计师预测未来的潮流，并在设计中融入这些趋势。
4.市场营销策略对于服装品牌的成功非常重要，品牌需要通过有效的营销手段来提升知名度和销售额。
在讨论部分，我将进一步探讨如何将这些结论应用到实际的服装设计中，并提出一些具体的建议和推荐。
结论作为一个服装设计专业的毕业生，我深入研究了服装设计和市场营销之间的关系，并通过研究和调研得出了一些重要的结论。
服装设计毕业论文
服装设计毕业论文摘要：本论文主要研究了服装设计领域的相关问题。
首先，我们回顾了服装设计的历史背景，并分析了当前的市场趋势。
其次，我们探讨了服装设计的创意过程和技术应用。
最后，我们评估了服装设计对于时尚产业的影响，并提出了未来的发展方向。
引言：服装设计作为一门艺术和设计的综合学科，不仅仅涉及到时尚和美学的观念，还需要考虑到功能性和可穿性。
随着时尚产业的快速发展和全球化的趋势，服装设计变得越来越重要。
本论文旨在探讨服装设计的关键问题，并提出相应的解决方案，以促进时尚产业的可持续发展。
一、服装设计的历史背景服装设计在人类历史上具有悠久的传统。
从最早的动物皮革到现代的高科技纤维，服装设计一直在不断演变。
我们回顾了不同历史时期的服装设计风格，并探讨了它们对今天设计师的启发。
1. 古代服装设计古代文明中的服装设计反映了当时社会和文化的特点。
例如，中国古代服装注重宽松和柔软的设计，强调身体的舒适感。
而古埃及的服装则注重富丽堂皇的装饰和复杂的剪裁。
2. 现代服装设计现代服装设计受到工业化和全球化的影响。
设计师更注重可穿性和功能性，同时追求时尚和个性化。
许多国际品牌的崛起，如Gucci、Prada和Chanel，推动了服装设计向前发展。
二、当前市场趋势分析现代时尚市场呈现出多元化和快速变化的特点。
设计师需要时刻关注市场趋势，并灵活应对。
本节将分析当前市场的主要趋势。
1. 可持续时尚随着环境问题的日益突出，可持续时尚成为了行业的关键词。
设计师致力于使用环保材料、降低能源消耗和减少废弃物。
消费者对可持续时尚的需求也在不断增长。
2. 多样化和包容性现代时尚市场注重多样性和包容性。
设计师面临着来自不同文化和背景的消费者需求，并试图提供适合所有人的服装设计。
三、服装设计的创意过程和技术应用创意是服装设计的核心。
设计师通过创意过程来产生独特和创新的设计。
本节将介绍服装设计的创意过程，并探讨一些最新的技术应用。
1. 创意过程服装设计的创意过程包括灵感来源、草图设计、面料选择和样品制作等。
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浅谈服装设计与艺术
【摘要】艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的，从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。
艺术的每一次进步都和服装携手并进，艺术让服装品牌升华，而时尚的终极目标就是艺术。
【关键词】服装艺术时尚商业化
一、服装与艺术互生好感
服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服，而是一种过程，一种被创作的结局。
设计师多年的知识全部溶解在这个创造中，因此使得设计后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的设计为服饰增添了附加值。
我们容易把时尚潮流看作是外在的，将艺术看作是内在的，时尚与艺术是有着合集的两个不同集合，都隶属于“生活”这个巨大的容器。
好比vivienne westwood崭露头角的那个年代，在被称为“颓废一代”的朋克青年们的世界里，紧身萝卜裤、带有金属环扣的皮夹克、爆炸头便是“时尚”的代名词。
但被包裹在萝卜裤和皮夹克之下的“讨厌工作、厌倦现有社会体制”的反叛内心才是本质。
在那个年代，这种本质被表现为摇滚乐等其他“不合适宜”的艺术形式。
时尚与艺术两者的源起其实有很大的重叠性，正如服装设计师胡蓉讲到“艺术是我疲惫时的一剂兴奋剂，或是一片混沌中的强大冲击力，或是嘈杂中短暂沉静的片刻享受。
服装设计对于我是一份工作，它所带来的激情已经越来越少了，所以艺术就不失为我打开设
计思路的一种方式。
”马可的“无用”系列在巴黎时装周发布后，引发了不少关于是艺术展还是时装秀的争论，而“无用”系列的设计也与一般意义上的华丽，性感这类字眼毫无关系，业余模特的脸上的化妆也不是眼影口红或者亮片，而是如泥土般涂抹开的，充满土地气息的特殊材料。
它的价值在于情感的传递和表达，在这个意义上，所谓的流行，时尚都是不重要的。
无论是服装设计师还是艺术工作者，都要有自己的主观感受，然后才能去感染别人。
服装设计摆脱不了物质的本性，也摆脱不了商业的影响。
二、时装是商业和艺术的结合
服装设计是商业和艺术的混血儿，设计80%倾向于商业化，是为了实际的销售，20%是为眼睛和心灵所做的，是艺术性的拓展，可能性的尝试。
艺术是不着边际，没有限制的一个东西，它可以完全表达艺术家的理念。
你当然可以用艺术去包装这件产品。
服装设计就是一门生意，但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品。
设计师的设计理念，设计作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。
一个成功的设计师必定有他特有的理解，诠释和驾驭商业成分的能力。
艺术素养对于设计师品牌的商业成功来说是至关重要的，但商业性毫无疑问才是服装真正的特性。
在工业技术日益发达的今天，人文艺术修养可能是设计师们相互竞争的最后一厘米，决定成败的那一击。
但我们应该将艺术追求放在心中，而不能把自己当作艺术家来生活，背离了商业性的设计终
究会无人问津。
时尚是一种更新自我的生活方式，主导设计的基本价值观是力图在各种矛盾冲突中寻求一种相对平衡。
优秀的设计师应该在坚持自我价值观的前提下，根据时间空间的变化不断自我更新，以生活为灵感不断创造出兼具艺术性和商业价值的作品。
要知道今日的国际时装节竞争何其激烈，就算评论界对你刮目相看，市场会不会为你买单还是个未知数。
就拿日本的comme des garcons品牌来说，无论是设计和本身还是舆论反应都是非常的正面，但在欧洲的销量却始终不能与欧洲本土品牌相比，其销售市场主要还是在日本国内，而比利时安特维普六君子又是另一个故事，他们的出现正好迎合了当时的极简潮流，加之他们卓越的哲学观和创造力，又处在欧洲这个时尚核心圈之中，得天独厚的资源加之后期成功的商业运作才造就了他们的辉煌。
所以，艺术性和商业性是成功设计必须同时具备的重要因素。
就像陈逸飞，他是一个成功的商业艺术家，充分平衡了艺术与商业的关系，但在功成名就之后，他依然执著投资于各种艺术事业，甚至晚年不惜代价投入陌生的时装和电影领域等。
三、艺术在服装中的运用
艺术与时尚向来形影不离。
相比其他艺术类别，绘画对设计大师们的影响更为直接。
本季，不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定，将其融入现代时尚中，自然能获得不同寻常的视觉效果。
其实，每一幅画背后都潜藏着不同时代文化背景，以及画家不同的艺术感触。
所以当
这些作品被运用到设计中时，我们就能领略到设计大师们迥异的艺术选择。
《戴珍珠耳环的少女》作为与伦勃朗、梵高齐名的荷兰画家，维梅尔的画风诗意优雅，如他本人一样，保持着一丝神秘。
《戴珍珠耳环的少女》是他的重要代表作，这幅画以静谧的黑色作为背景，衬托了少女欲言又止的复杂神情。
得益于同名电影，该画得到了更多关注。
本季lv一组礼服的颜色与质感完全来自维梅尔的绘画，渐变的色彩运用使服装看起来既复古又摩登。
与画中的少女不同，lv将珍珠耳环换成了手袋，又一次把艺术和商业成功地结合在一起。
hat trick的帽子本季秀上通过高科技处理后具有羽毛效果的帽子，几乎是原画的再现。
《燃烧的桥岸》威廉·特纳14岁进入皇家艺术学院，是英国历史上有名的绘画天才。
特纳擅长画水彩，他注重光线和色彩的运用，他的作品多表现大自然的力量，可以说是最早的印象派。
他的风格不仅影响了20世纪很多画家们，也被basso&brooks结合到服装设计中，使一件本没有任何特别之处的风衣，充满了艺术气质，古典与现代结合得天衣无缝。
marc jacobs的演绎下的显得如此冷艳，他的t台女主角喜欢玩男女换装的游戏，这正好与那个时代极致奢靡的美女画家tamara de lempicka笔下的人物一一对应。
电影《绿野仙踪》的人物被heatherette的设计师运用到简单的背心连衣裙上，个性鲜明的主角本身，形象的强烈冲击力和设计师疯狂大胆的构想不谋而合。
四、总结
时尚与艺术，两者之间是完全独立又眉来眼去，忽远忽近的暧昧关系，两者之间慢慢互生好感。
跨越艺术领域让人的眼光和思维打开，而并不是影响服装设计本身。
艺术与服装缠绵，艺术幻觉无处不在。
参考文献：
[1]《vogue》. 2007.9(78)。