中国传统造型课程小结

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五年级下册美术教案第9课多彩的民族传统纹样人美版

五年级下册美术教案第9课多彩的民族传统纹样人美版

《多彩的民族传统纹样》教学设计授课年级:五年级教材版本:人美版五年级美术下册第九课一、指导思想与理论基础《美术课程标准》中对九年义务教育阶段美术课程的价值阐述中明确指出美术课要引导学生参与文化的传承。

在“基本理念”中进一步阐述:要通过美术学习使学生在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。

在“设计.应用”学习领域说明中还明确指出了这一学习领域的学习学生应该达到的目标:“运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力。

”因此,在本课的教学中我充分发挥教材内容的文化性,并将文化学习与审美教育贯穿教学始终,在注重对学生设计应用能力的培养的同时激发学生热爱民间传统文化的情感、美化生活的愿望及对美术学习的兴趣。

以布鲁纳的认知──发现学习理论为基础,组织和引导学生自己去探索、去发现。

主动地获取知识,并通过把新获得的知识和已有的认知结构联系起来,积极地建构其知识体系。

二、教学背景分析(一)教材分析本课是一节“设计·应用”课,内容设计选择了传统纹样,以我国少数民族传统纹样为基础,让学生用剪纸的形式设计、制作出形式多样的适合纹样图案,使学生学会自己动手装饰美化生活,提高学生手工制作的技能及审美能力,进一步丰富学生的想象力和创造力。

通过学习,了解民族传统纹样丰富多彩的题材和千变万化的造型,吸引学生,引发学生的学习兴趣,使学生了解到民族文化的多姿多彩。

学生通过欣赏、感受、设计、制作等过程,充分体验设计制作活动的乐趣。

(二)学情分析学生在生活中见过少数民族服饰纹样,但没有研究过它的文化内涵。

对传统纹样自身的美感和深厚的民族传统文化缺少体验。

本课基于《百变团花》《剪纸中的吉祥纹样》《巧用对称形》以及《多姿多彩的靠垫》等课程的延续学习。

学生此前学习了剪、画对称式纹样的方法,并初步感受了剪纸作品中吉祥纹样的美。

课程小结非遗农民画

课程小结非遗农民画

课程小结:非遗农民画一、非遗农民画的概述非遗农民画,是指中国传统农耕社会中农民创作的绘画艺术形式,它源于农民生活,表现了农民对生活的热爱和对美好生活的向往。

非遗农民画以其纯朴、朴素的表现方式,充分展现了中国农村的民俗特色和生活场景。

二、非遗农民画的发展历程2.1 起源和初期发展阶段非遗农民画起源于中国北方农村,最早可以追溯到明代。

在这个时期,农民们用绘画的方式来表达他们的生活、情感和愿望。

这些画作以简单、直观的方式呈现,并注重色彩的运用。

2.2 经过激烈创作和竞争的成熟期经过长期的发展,非遗农民画逐渐形成了一种独特的艺术风格。

在这个阶段,农民画得到了更多的关注和认可,许多农民开始专门从事绘画创作。

他们通过学习传统技艺和与其他画家的交流互鉴,不断提升自己的艺术水平,创作出更加精美、细腻的作品。

2.3 当代非遗农民画的现状与前景当前,非遗农民画在中国乃至世界范围内都得到了广泛的认可和推广。

许多非遗农民画作品已经进入博物馆、艺术展览和拍卖会等重要场合展出,得到了国内外艺术家和收藏家的赞誉。

同时,政府也出台了一系列政策支持非遗农民画的保护和发展。

三、非遗农民画的艺术特点3.1 内容丰富多样非遗农民画的主题内容十分广泛,既包括了日常农村生活、田园风光,又涉及到了历史典故、神话传说等丰富多彩的元素。

这些作品既可以表达农民们的生活情感,又能够向观众传递对传统文化的思考和理解。

3.2 线条简练、色彩鲜艳非遗农民画注重线条的简练和构图的和谐,通过简洁的线条勾勒出形象,具有浓厚的装饰性。

同时,非遗农民画也以鲜艳明快的颜色为特点,给人以愉悦和活泼的感觉。

3.3 运用装饰性图案非遗农民画常常使用各种各样的装饰性图案,如花鸟、云纹、寿字等,这些图案不仅美观,还具有一定的象征意义。

这些图案使得农民画作品更加精美独特,增添了一种特殊的艺术魅力。

3.4 以写实手法为基础尽管非遗农民画在构图和色彩运用上有着自己的特点,但从整体上来看,它还是以写实主义为基础的。

剪纸课程教案设计七篇

剪纸课程教案设计七篇

剪纸课程教案设计七篇剪纸课程教案设计(篇1)活动目标:1. 运用对称剪纸的方法表现人物.2. 激发对中国传统剪纸活动的兴趣.活动准备:1. 收集各种民族剪纸艺术品,布置活动室.2. 每人长方形的纸条、彩纸、剪刀、彩笔和剪纸画范例一张.活动过程:1. 欣赏范例,引起剪纸的兴趣:“想知道这幅手拉手的剪纸作品是怎样做的吗?”教师将范例发给各小组,供幼儿研究.小结:这幅画上的主要内容是许多手拉着手、大小相同、连在一起的小朋友,并将纸对折几次后一下子剪成的.2. 与幼儿共同讨论,分析制作的方法与步骤:将纸折叠后,画出半个小朋友的轮廓,用剪刀沿轮廓线剪开,然后打开折叠的纸,并粘到纸上,然后进行人物装饰及丰富背景画面.3. 学习折、剪、画的方法:将长条纸对折2-3次.在纸上画出一个小朋友的轮廓线,将小朋友的手一直画到纸的边缘.用剪刀沿轮廓线剪开,注意手处边缘线不要剪断.剪好后将折叠的纸打开,画出不同服装和头发.4. 幼儿制作,教师给予指导和帮助:帮助个别幼儿掌握剪的方法.剪纸课程教案设计(篇2)设计思路:我园的剪纸课题经过两年多的开展,幼儿已熟练地掌握了基本的剪纸技巧和创作技能。

随着课题的不断深入,我们更多地考虑到如何让幼儿进行创作。

在幼儿有了一定的创作经验与技能后,我们尝试把民间故事和剪纸这一民间艺术融合在一起。

动物是幼儿喜欢的形象,根据这一特点,我们让幼儿创作十二生肖的形象,本次活动是在幼儿熟悉《老鼠娶亲》这一诙谐有趣的闽南民间故事的基础上,尝试把民间故事运用剪纸的艺术形式表现出来。

旨在通过这样的活动让幼儿更加了解闽南民间艺术,同时也促进幼儿多元能力的发展。

活动目标:1、通过欣赏活动,尝试把民间剪纸艺术与民间故事融合在一起。

2、运用已有的剪纸经验进行创作,培养幼儿的想像力、创造力。

3、参与讲述和表演活动,体验创作的成功和喜悦。

活动准备:PPT《老鼠娶亲》片段、音乐《抬花轿》《看大戏》等,铅笔、剪刀、蜡光纸、纸盒等。

初中综合实践_剪纸艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

初中综合实践_剪纸艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

一、活动介绍剪纸是以纸作为材料,经过剪、刻、染等方法,塑造出各种艺术形象,用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。

剪纸,又叫刻纸,是一种镂空艺术。

是中国汉族最古老的民间艺术之一。

其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。

那质朴、生动有趣的艺术造型,有着独特的艺术魅力。

二、设计思路:剪纸艺术是中国民间传统美术,地域广泛,历史文化内涵丰富,开设剪纸实践活动,不仅能美化生活,还能开发学生的文化心智,培养学生动手操作和实践能力。

在初中阶段,与剪纸相关内容较少,远远达不到剪纸活动需要。

为了达到较好的效果,在实践活动时,充分利用网络资源和地域优秀文化来充实活动内容,大大提高了剪纸实践活动的课堂活动效率。

在教学设计时,我联系学生的生活经验和审美经验,从剪纸是什么、怎么产生的、学习的意义,怎么制作等方面组织活动,活动目标设置难易适中,选择的内容适合全体学生,许多学生通过学习能达到预设目标。

三、活动目标1、知识与技能:(1) 了解民间剪纸艺术的特点及风格,掌握剪纸的一般步骤和方法;(2) 了解剪纸的一般构成元素,懂得剪纸设计形成美的基本组合规律。

2、过程与方法:(1) 通过了解剪纸的基本知识及审美特征,掌握剪纸的设计制作方法,能初步设计制作出体现自己格调追求的作品;(2) 通过参与欣赏与设计的过程,开阔学生的艺术视野,增长知识,陶冶情操,树立正确的设计观和审美观。

3、情感、态度和价值观:通过对剪纸的教与学,激发学生热爱生活、喜爱民间艺术的热情,确立对高雅生活品位的向往,能感知美、创造美,学会自己美化生活充实调节精神世界。

四、教学重难点重点:剪纸的基本知识和剪刻方法;难点:设计蝴蝶剪纸图案。

五、教学方法讲解、演示、学生自主探究、结合多媒体直观教学。

六、教学过程本节实践活动课的教学对象是八年级的学生,从年龄特点来看,八年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣。

校本课程《剪纸艺术》教案方案

校本课程《剪纸艺术》教案方案
学习主题/活动安排(请列出教学进度,包括日期、周次、内容、实施要求)
1、9月2日第一周《剪纸的起源和发展》(2课时)
实施要求:通过自主、合作和探究学习了解剪纸的概念,发展和南北画派的划分。
通过观察、分析、比较等方法了解南北画派在剪纸作品上的区别,提高他们的审美品味和鉴赏能力。最后学生归纳,在向大家介绍你的总结。
备注
页数
表2教学方案2
单元
第二单元
单元课时
2
主题
剪纸的符号和吉祥术语
总课时
32
第三课时
背景分析
本课在本单元乃至本教材中都起着极为重要的作用,它是剪纸艺术的精神所在。剪纸作品之所以在民间广为流传,并不断发展壮大,是它寓意吉祥、喜庆,起到锦上添花的作用。学生在小学阶段在这方面的知识可能知之甚少。本课的重点是吉祥术语的掌握,难点是知道并熟练掌握剪纸符号。
本单元一共12课时,每两课时学习一个内容的生肖剪纸,共选取有代表性的生肖6种,有龙、马、牛、虎、羊、鸡,这样选取的目的也是让学生学会举一反三,同时它们也是传说中与吉祥术语有关的动物,因此在课堂上作为系统学习的内容。在前几节中学生已经掌握剪纸的基本技法,本单元中只要学生能把握绘画的基本功,那么剪刻都不是难题,但是在细小的部分提示学生还是要谨慎对待,并作反复的练习,方能一次成功。
3、9月16日——9月23日第三周——第四周《团花剪纸》(4课时)
实施要求:学生上网等多方面查找资料了解团花的对称、折叠等特征,教师把团花演示的视频利用微课的形式放给学生看,让学生轻松了解团花的制作方法:先设计几折对称,然后折纸,画设计图案,再进行剪刻,最后展开折纸,一个你要的团花图案就完成了。之后学生根据自己搜集的图案,制作完成一个团花作品。主要是给学生多看多动手实验的机会,这样更有利于学生剪纸手法的灵活性。

课后服务艺术课程教案1-5(中国传统民居赏析)

课后服务艺术课程教案1-5(中国传统民居赏析)
展示图片《黄金万两》、《倒有有》在观看图片的同时,进行相关讲解。
总结:对钱财名利的向往,是人们对美好生活的直接表达,图为木画作者根据传统民间图案所绘制的春节装饰,黄金万两是将四个字合拼成了一个字。
倒有有,本画作者根据传统民间图案绘制的春节装饰倒有有,这个图案有两个有字组成,无论反正都是两个有字,表达了人们追求拥有富有的美好愿望。
展示图片:《岭南灰塑》《在观看图片的同时,进行相关讲解。
总结:明清时期,祠堂、寺观和豪门大宅建筑盛行用灰塑做装饰。灰塑有一整套独特的工艺技法,具有耐酸、耐碱、耐温的优点,非常适合广州一带的湿热气候条件。
5.陶塑:陶塑是用陶土塑成所需要造型烧制而成的建筑装饰构件,陶塑材料分为素色和彩釉两类。素色,也就是原色,烧制釉陶是在土胚烧制前先挂上一层釉彩,釉色泽鲜艳,十分漂亮。
门钹,因为其形状类似于民间乐器中的钹而得名,门钹是用金属制成平面为圆形或六边形,中间凸起,如倒扣着的碗状圆钮,圆扭上挂圆环或金属片,以便扣门时敲击大门。
3.砖雕:最初是模仿石雕形式而出现的,后逐渐发展成一种独立的艺术形式,与木雕相比,它更易保存,使用寿命较长。与石雕相比,砖材质地松软,雕刻方便,制作灵活。因此,使用范围十分广泛,在建筑中,砖雕使用的部位包括影壁,墙饰,墙头,门楼,匾额,脊饰,瓦当等。
2.石雕:建筑石雕装饰在传统民居中也得以普及,最初多为仿木结构,后来逐渐形成自己的风格。石雕工艺,主要用在民居建筑的局部和构建上,如门楣,抱鼓石,台基,石柱等。
展示图片:《门枕石》、《门钹》在观看图片的同时,进行相关讲解。
总结:门枕石,又叫门墩,是门栏外侧安装及稳固门扉转轴的一个功能构建,很多门枕石被雕成圆鼓的形状,雕饰精美。
展示图片:《泉州陶塑》《在观看图片的同时,进行相关讲解。

校本课程剪纸教案

校本课程剪纸教案

剪纸校本课程全册备课一、课程开发的背景1、传统文化的传承。

剪纸是流传于我国民间的一种艺术形式,有着悠久的历史。

剪纸有其很强的装饰性、趣味性显示出独特的生命力,像一颗颗灿烂绚丽的繁星,装点之房屋、环境,美化着人民的生活,剪纸用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式,抒发劳动人民的真情实感。

剪纸艺术处处与我们的生活有着密切的联系,与民间习俗结下不解之缘。

随着社会的发展,剪纸的应用领域不断扩大,已由过去一般的窗花装饰,发展到今天的刊头尾花、连环画、插话、邮票、动画、印染、舞美、商标、藏书票等许多方面。

可以说,剪纸蕴藏了我国劳动人民深厚的情感,积淀了华夏几千年的文化,是我国传统哲学、美学、民俗学等多方面的结晶,具有极强烈的民族特色和生命力,因而能够千百年来蓬勃发展,经久不衰。

2、符合学生的年龄特点。

小学生爱动手,爱手工,且剪纸是一门容易入门的艺术,不受年龄的限制,容易获得成功的喜悦,有利于学生个性的健康发展。

同时,剪纸创作过程的趣味性、实践性,表现内容的自由性和评价标准的多样性,以及工具和材料的方便、廉价等。

都事宜在小学中开展。

二、教学目标1、了解中国剪纸的历史文化,了解相关的民俗文化知识,培养民族自豪感和热爱家乡的情感。

2、了解剪纸的相关知识,认识一定的剪纸语言和表现手法。

3、掌握一定的剪纸技法。

4、培养学习兴趣,受到美的熏陶和感染,提升审美、观察、动手等综合能力,锻炼学生的意志。

5、发展学生的个性,拓展其创新能力,6、更多的体验成功成功的快乐,享受愉快的童年生活,培养热爱生活的情感。

7、使得剪纸艺术后继有人,让传统的剪纸艺术不断得以传承。

三、评价措施1、评价指导思想通过科学的发展性评价有利于发挥学生主体性作用,促进学生个性的发展,强化评价的发展功能及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能,积极改善课程设计、教学过程,从而有效的促进学生的发展,激励教师的进取。

2、评价目的通过对学生学习效果的评价、使学生了解自己的进步以不足的地方、激发学生的学习兴趣、进一步培养学生的动手能力和想象创作能力。

脸谱教案反思5篇

脸谱教案反思5篇

脸谱教案反思5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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中国传统造型课程小结在过去的两个星期里,我完成了中国传统造型的课程。

这个课程中学习了书法与篆刻的有关知识,这对于我来说完完全全是一个新的邻域,但是对于这个新领域我有十分高的热情去学习。

生为中国人对于书法与篆刻似乎有种天生的兴趣,不仅仅是我,感觉全班的同学都兴致颇高的投入于这门课程的学习之中。

并且我们都收获了很多。

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式,,它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

通过书法篆刻艺术课程的学习,加深了对书法艺术的理解。

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。

书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。

其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓“笔情墨趣”。

当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素,但必须依托一定的对象——汉字。

刚开始学习的过程是要把基础打好。

我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起,“逆锋起笔,回锋收笔”。

最初,我从楷书开始练起,每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。

临字帖时要勤于思考,精益求精。

这种学习方法,也是提高书法水平最快的一种捷径。

老师还根据授课内容,针对性地给我们看有关视频,巩固了我们对写字方法的认识。

这样,我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。

篆刻就是以篆书刻写的艺术.篆刻与书法关系十分密切,也是线条造型的艺术.所不同
的是,一种是用毛笔写出来, 篆刻是用铁笔;写书法用的是纸,而篆刻用的是印石。

书法和篆刻虽然有密切联系,又有区别,两者都有章法,篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。

第二周,老师终于教授我们期待已久的篆刻。

老师说,狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。

广义的“篆刻”,包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。

明清时期通过文人的提炼提升,最终形成的一种艺术形式。

篆刻是我国传统艺术,至今已有3000多年的历史。

它和书法、绘画有着很密切的联系。

印章的面积虽然很小,但要刻好它却并不容易。

首先,印章里所刻的大都是篆字,这就需要我们能识得篆书,并要懂得一点文字学知识;其次,所刻的这几个篆书,应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势(像“切刀”“冲刀”等)和以刀刻石的刀味;第三,字与字之间的安排,要经过精心的设计和安排,还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图,这样才能称得上是一方较好的印章。

正所谓“金石藏日月,方寸纳乾坤”。

老师还给我们看了一些优秀的篆刻,使我提高了对篆刻的欣赏,也增加了篆刻兴趣。

教学课程虽然结束了,但的学习并没有结束,以后我会每天抽出一点时间练习书法,积极参加学校书法比赛及讲座,提高书法水平。

雕塑系
H1320 汪卿。

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