摄影课件ppt

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双重曝光
将两个或多个影像叠加在一起,创造出特 殊的视觉效果和故事性。
摄影艺术流派
印象主义
重视光影变化和色彩的运 用,强调画面的氛围和情 感表达。
写实主义
以真实、客观的方式记录 生活和自然,强调画面的 质感和细节。
抽象主义
打破传统绘画和摄影的规 则和情势,以自由、创新 的方式表达内在感受。
超现实主义
介绍Lightroom的照片管理功能和编 辑工具,如调整曝光、对照度、白平 衡等,以及如何批量处理照片。
04
摄影艺术与创意
创意摄影技能
逆光摄影
利用强烈的逆光效果,突出被摄物体的轮 廓和质感,营造出特殊的视觉效果。
夜景摄影
利用夜间光线和环境元素,如灯光、星空 等,创造出梦幻、神秘的画面。
微距摄影
通过近距离拍摄细微的物体或生命,展现 出肉眼难以察觉的美感和细节。
的影响。
风景摄影实践
01
02
03
季节与时间选择
了解不同季节和时间(如 晨曦、傍晚、雨后)对风 景拍摄的影响,以及如何 捕捉不同季节的特点。
构图与布局
学习如何通过构图和布局 突出风景的美丽,如使用 前景、中景和背景的层次 感,以及色彩搭配技能。
自然元素运用
探讨如何利用自然元素( 如山、水、云、树木等) 创造视觉冲击力,以及如 何捕捉自然奇迹。
构图技能
规则三分法
将画面分为三等分,将重要的元素放在 这些分割线的交点或线上。
前景与背景
利用前景和背景来增强画面的层次感和 深度。
重复与对称
利用重复的元素或对称的布局来创造视 觉上的和谐。
色彩与调色
利用色彩对照、饱和度和色调来引导观 众的视线,增强画面的视觉冲击力。

摄影基础ppt课件397p

摄影基础ppt课件397p

相机发展简史
照相机是欧洲工业时代的产物,但早在中世纪已经出现了 相机的雏形。 宋代沈括所著的《梦溪笔谈》一书,已叙述了“小孔成像 匣”的原始相机成像原理。 十六世纪,欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”
1839年,法国物理学家路易-达盖尔发明的“银版印刷术”
1913年德国工程师奥斯卡-巴纳克成功设计出第一款使用 35mm电影胶卷的135相机——徕卡相机。
4.4.ISO感光度 (1)感光度:感光器件对光线的敏感程度。 (2)ISO:指对感光度进行了量化,使其有 一个衡量标准。 (3)感光元件:CCD和CMOS (4) ISO值越大,快门速度越快。ISO感光度数值低,画质 出色;ISO感光度数值高,画质较差。高ISO感光度与高像 素不能并存。
4.5.曝光: (1)光线进入相机后,照射到感光元件上,感光元件进行 感光,将光信号中的强弱及色彩信息转化为电子信号,这 一过程称为曝光。 (2)影响曝光值的三个因素:光圈大小,快门时间和ISO 感光度大小。 (3)曝光度要点:宁少勿多
景深三要素: 光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大 焦距越大,景深越小;焦距越小,景深越大 物距越大,景深越大;物距越小,景深越小
4.3.快门: 快门的两个功能: (1)控制感光元件曝光时间的长短。 (2)表现运动对象的运动模糊状态或捕捉运动对象瞬间的 静态画面。 快门效果:动的画面,静的画面,动静结合的画面。
摄影基础
目录
第一章 什么是摄影 第二章 摄影基础与概述 第三章 摄影镜头与附件 第四章 摄影技术 第五章 摄影构成 第六章 摄影实战 第七章 摄影进阶 第八章 摄影后期制作 第九章 大师作品欣赏
第一章 摄影基础与概论
1.1 什么是摄影 1.摄影是一种技术 2.摄影是一种艺术 3.摄影是一种工具 4.摄影是一种媒介

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应用场景
旅游摄影、自然风光记录等。
静物摄影
总结词
展现物品的形态和质感
详细描述
静物摄影着重于捕捉物品的形 态、质感和细节,通过镜头展 现出物品的独特魅力和特点。
技巧
选择合适的角度、光线和背景 ,以突出物品的特点和质感, 同时注意构图和细节的处理。
应用场景
产品展示、广告摄影等。
04
后期处理与分享
图片后期处理
摄影与绘画
借鉴绘画的构图、色彩、光影等表现手 法,丰富摄影作品的艺术效果。
摄影与音乐
运用音乐的节奏、旋律和情感来表现 摄影作品的主题和情感,增强作品的
感染力。
摄影与文学
通过摄影作品来表现文学作品中的情 节、人物形象和主题思想,增强文学 作品的视觉效果和表现力。
摄影与影视
借鉴影视的叙事手法和视觉效果,将 静态的摄影作品转化为动态的影像作 品,拓展摄影的艺术表现力。
景深控制
通过调整光圈大小,控制 画面的景深,使主体更突 出。
动态捕捉
使用合适的快门速度,捕 捉动态瞬间,使画面更具 动感。
构图技巧
三分法
将画面分为三等分,将主 体放置在交点或线条上, 以实现更好的构图。
对比与呼应
利用色彩、形状、大小等 对比,增强画面的视觉冲 击力。
平衡与稳定
通过合理安排画面元素的 位置和数量,使画面达到 平衡和稳定。
摄影作品评价与交流
接受他人评价
邀请朋友、家人或其他 摄影爱好者评价自己的 作品,听取他们的意见
和建议。
参与线上论坛
加入摄影论坛,与其他 摄影爱好者交流心得和
技巧,共同成长。
组织线下活动
组织摄影爱好者参加线 下活动,如摄影展览、 外拍等,增进友谊和提

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特殊效果:HDR、黑白、复古等
HDR
通过合成不同曝光度的照片来增 加照片的动态范围和细节。
黑白
将彩色照片转换为黑白照片,以增 加照片的简洁感和层次感。
复古
通过调整颜色和亮度等参数来模仿 复古照片的风格。
05 摄影作品的分享 与展示
作品的分享平台与途径
社交媒体平台
如微信、微博、抖音等,这些平 台具有广泛的用户群体和丰富的 互动功能,方便作品的传播和分
4. 注意构图:在夜景摄影中,要注意构图和取景角度 ,以突出夜晚的美感和特点。
04 摄影后期处理
照片的导入与整理
导入
将拍摄的照片导入到电脑中,以便进 行后期处理。
整理
将照片按照主题、场景等进行分类整 理,方便查找。
基本调整:亮度、对比度、色温等
01
02
03
亮度
增加或减少照片的整体亮 度,使其更加明亮或暗淡 。
享。
摄影网站论坛
如蜂鸟、中关村等,这些论坛为 摄影爱好者提供了一个专业的交 流平台,可以分享作品并获取其
他人的评价和建议。
实体展览
通过在画廊、摄影节等场所举办 实体展览,向更多人展示自己的 作品,同时可以与观众进行面对
面的交流和互动。
作品的展示技巧与策略
选取合适的主题和素材
选择具有代表性、能引起共鸣的主题和素材,通过精准的拍摄和 后期处理,使作品更加生动、有趣。
移动设备与摄影的结合
手机摄影
随着手机摄像头的不断升级,手机摄影已经成为一种重要的摄影方 式。未来手机摄影将继续朝着高像素、大光圈、多摄像头等方向发 展。
手持稳定器
手持稳定器是移动设备与摄影结合的一种重要形式,可以大大提高 手机或相机的拍摄效果,未来将有更多创新的产品出现。

摄影入门ppt课件

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高质量照片的关键。
ISO与图像质量
ISO是衡量图像质量的重要参数, 它决定了图像的亮度和噪点程度。 公道选择ISO值可以提高照片质量 。
对焦与构图
对焦和构图是影响照片视觉效果的 重要因素。掌握正确的对焦方法和 构图技能可以使照片更加生动和有 层次感。
02 摄影技术技能
构图技能
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03
04
三分法构图
机等。
镜头
镜头是照相机的关键部件,其质 量和选择直接影响成像质量。不 同镜头具有不同的焦距和用途,
适用于不同的拍摄场景。
其他附件
除了照相机和镜头,摄影还需要 其他附件,如三脚架、闪光灯、 滤镜等,以提高拍摄效果和便利
性。
摄影基本原理
光圈与快门速度
光圈和快门速度是摄影中重要的 参数,它们决定了曝光量和景深 。了解和控制这两个参数是拍摄
将画面分为三等分,将重要元 素放在分割线或交点上,以实
现更好的视ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ平衡。
黄金分割构图
将画面分为九等分,将重要元 素放在四个交点或分割线上,
以实现更和谐的构图。
对称构图
通过将画面分成左右或上下两 部分,使画面更加平衡和稳定

引导线构图
利用线条引导观众的视线,将 焦点引向主题,增强画面的层
次感。
光线运用
实地拍摄
组织学员进行实地拍摄,亲身体验和实践摄影技 能,培养学员的视察力和创造力。
作品分享与交流
鼓励学员分享自己的摄影作品,互相点评和学习 ,促进共同进步和提高。
摄影比赛
组织摄影比赛,激发学员的竞争意识和创作热情 ,提高学员的摄影水平。
03 摄影实践操作
人像摄影
技能总结

摄影培训ppt课件

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曝光原理
曝光是指相机通过控制光圈和快门速 度,使感光元件(胶片或数字传感器 )接收适当的光线量,从而形成清晰 的影像。
影响因素
曝光受光线强度、光圈大小、快门速 度、感光度(ISO)等多个因素影响。
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测光方式与技巧
测光方式
常见的测光方式包括平均测光、中央重点测光和点测光。平均测光是对整个画面进行测 光,适用于光线均匀的场景;中央重点测光以画面中央区域为重点进行测光,适用于主 体位于画面中央的场景;点测光是对画面中的特定点进行测光,适用于光线复杂或主体 与背景光线差异较大的场景。
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其他附件介绍
三脚架
稳定相机,防止抖动, 保证清晰成像。
2024/1/30
外闪光灯
补充光线,提高画面亮 度,塑造人物形象。
反光板
滤镜
反射光线,柔和阴影部 分,使画面更加自然。
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改变光线色彩和影调, 增强画面表现力。如偏
振镜、渐变镜等。
Part
03
曝光与影调控制
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曝光原理及影响因素
摄影分类
根据拍摄对象和目的的不同,摄 影可分为纪实摄影、艺术摄影、 商业摄影等。
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摄影发展历史
早期摄影
从18世纪中叶的暗箱到19世纪初的达 盖尔银版法,是摄影术的萌芽和初期 发展阶段。
近代摄影
20世纪以来,摄影艺术流派纷呈,摄 影技术日新月异,数码摄影的兴起更 是给摄影带来了革命性的变革。
中期摄影
自然光的运用
利用不同时间段的自然光 ,如晨光、夕阳等,创造 独特的画面氛围。
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人工光的运用
室内灯光、闪光灯等,补 充和模拟自然光效果,创 造多样化的光影效果。

全新摄影课件ppt完整版

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构图与造型
运用构图技巧和造型手段,将被摄 物有机地组织在画面中,形成具有 形式美感的视觉形象。
摄影创作的主题与构思
主题的确立
根据创作意图和表现需求,确立 鲜明、深刻的主题,为作品赋予
思想内涵和审美价值。
构思的形成
围绕主题,进行充分的思考和酝 酿,形成独特、新颖的构思,为
创作提供灵感和动力。
素材的收集与整理
摄影的分类
根据拍摄对象和目的的不同,摄 影可分为人像摄影、风光摄影、 纪实摄影、商业摄影等。
摄影术的发展历程
01
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03
早期摄影术
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法, 是摄影术的萌芽和初创时 期。
胶片摄影时代
自19世纪末至20世纪中叶 ,以胶片为记录媒介的摄 影术逐渐成熟并广泛应用 。
镜头的种类与特性
定焦镜头
微距镜头
固定焦距,成像质量高,适合风光、 人像等题材。
近距离拍摄,呈现微观世界,适合花 卉、昆虫等题材。
变焦镜头
可调节焦距,方便构图,适合旅行、 新闻等题材。
其他摄影辅助器材
三脚架
稳定相机,减少抖动, 适合长时间曝光和夜景
拍摄。
外置闪光灯
补光、造型光,提升画 面质感,适合人像、静
快门的种类与运用技巧
快门是控制相机曝光时间的装置,常见的快门类 型有机械快门和电子快门。运用不同快门速度可 以捕捉瞬间或表现动感。
曝光控制的原理与实践
曝光是照片亮度的表现,通过合理调整光圈、快 门和ISO等参数,可以获得准确的曝光,使照片 明暗适中、细节丰富。
景深与焦距的运用
01
景深的概念与影响因素
景深是指在摄影画面中,被摄主体前后清晰的范围。影响景深的因素包

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02
构图技巧与实例分析
构图原则及常用方法
突出主题
将主题置于画面中心或 利用其他元素引导观众 视线,确保主题突出。
简洁明了
去除画面中多余的元素 ,保持画面简洁,避免
分散观众注意力。
平衡感
通过调整元素的位置、 大小和色彩等,使画面
达到视觉上的平衡。
对比与衬托
运用对比手法,如明暗 、色彩、大小等对比, 增强画面的视觉冲击力
作品二
《黄昏的海滩》,利用黄昏时分的金 色阳光,表现海滩的浪漫和宁静。
作品三
《室内人像》,利用室内柔和的散射 光和反光板,表现人物的细腻情感和 肌肤质感。
作品四
《城市夜景》,利用长时间曝光和合 适的光圈设置,表现城市夜景的璀璨 和梦幻。
04
色彩搭配与调色处理
色彩基础知识
色彩三要素
色相、明度、饱和度
运用三分法、黄金分割法 、对角线法等构图方法, 合理安排画面元素,突出 主题,增强视觉冲击力。
视角选择
尝试不同的拍摄视角,如 俯拍、仰拍、平拍等,以 展现风景的独特魅力和空 间感。
风景摄影的用光和曝光技巧
光线运用
充分利用自然光,选择合适的光 线和拍摄时间,如清晨和黄昏时 的柔和光线,以营造氛围和表现
01
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光线的方向性
顺光、侧光、逆光等,影 响被摄体的明暗分布和立 体感表现。
光线的色温
不同光源的色温不同,影 响照片的色彩表现。
光线的强度与质感
强光、弱光等,影响照片 的清晰度和质感表现。
不同光线条件下的拍摄技巧
晴天拍摄
利用自然光,注意光线的方向和强度,选择 合适的拍摄角度和曝光参数。
室内拍摄
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当然随着现代光学的发展,定焦 镜头已不能满足人们日常生活的 需要,于是各相机厂家纷纷研制 开发变焦镜头,变焦镜头就是镜 头的焦距是可变的那种,比如1835被人称为广角变焦,35-70或 28-70被人称为标准变焦,70-210 被人称为望远变焦头等等。
光圈
用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示,有f1.0,f1.4,f2.0,f2.8,f4.0,f5.6, f8.0,f11,f16,f22,f32,f44,f64
拍出清晰的照片
(一)半按 “半按”指的是半按快门。 现在的数码相机普遍是“二段式”快门。所谓的“二段 式”,意思是快门按下的过程中是经过两段行程的,轻 轻地按下快门的时候,到了一定程度,你会发现有了一 点点的阻力,得再稍加点力才能接着按下去。 (二)对焦 我们想表现什么就应该把相机的焦点对准什么,这个想 来大家是容易明白的。但在实际操作中还是有很多人失 误。 对焦目标——半按快门——稍转动方向重新构图——轻 轻按下快门到底。 (三)稳定 我们之所以有时把照片拍糊了,更多的时候是因为我们 在拍摄时手不够稳定所导致的。在按动快门时,我们的 手要尽量的稳,不然在比较暗的环境下拍. 1 采用三脚架 2 尽可能采用大光圈(当然是指排除景深的影响之外) 3 提高相机的ISO值(但高ISO值也伴随着高噪点) 4 使用闪光灯
感光度ISO
早在胶片时代我们的摄影生活就默默遵循这一行业标准, 购买胶卷时包装上都会标示ISO 100、ISO 200、ISO400 这样的字样,此处的ISO数值越大,表示胶卷的感光速 度越快,意味着ISO数值高的胶卷,只需要较弱的光线 就能使胶卷生成影像,以便在同样亮度的光线条件下, 可以使用较小的光圈或较高的快门速度,即感光度与所 需的曝光量成反比。举个例子来说,ISO 100的曝光速 度比ISO 50快一倍,因为在相同情况下使用ISO 50时曝 光1/125秒,如果换用ISO 100的胶卷只要1/25百出、种类繁多、结构复 杂、机械精密,新产品层出不穷。但无论各种照相机如何变化,结构如何纷 繁,它们的基本构造是一致的。
1.具备将目标体结成光学影像的成像系统,即镜头; 2.具备由镜头至感光材料之间的曝光通道,即暗箱; 3.具备一个能将各部件承装起来的载体,即机身; 4.具备一个能盛装感光材料的装置,即后背。
(1)镜头部分
用光学玻璃制成的镜头,把进入镜头的光线汇聚起来,在感光 材料上形成一个清晰的影像。由两片或更多片的光学玻璃组成 的透镜,叫做透镜单元。透镜单元组成一个整体,这就是摄影 镜头。
镜头根据功用不同,可以分为广 角镜头、标准镜头、长焦镜头及 微距镜头等。一般来说,镜头的 视角与人眼的视角相仿的被人们 习惯上称为标准镜头,简称“标 头”,比如在135胶片相机上, 50mm的镜头最为接近人眼的视角, 故50mm头常常被人们冠之以“标 头”的称号。同理,如果比人眼 的视角更广的镜头就被称为广角 镜头了,比如35mm广角,24mm广 角,乃至18mm超广角。比人眼的 视角更小的镜头称为长焦镜头, 比如85mm人像镜头,105mm微距, 135mm长焦,180mm长焦,400mm 长焦等。
ISO50~100为低感光度。 在这一段可以获得极为平滑、细腻的照片。只要条
件许可,只要能够把照片拍清楚,就尽量使用低感光度, 比如,只要能够保证景深,宁可开大一级光圈,也不要 把感光度提高一挡。 ISO200~800属于中感光度。
在这一段,需要认真考虑这张照片做什么用,要放 大到什么程度,假如你能够接受噪点,中感光度设定降 低了手持相机拍摄的难度,提高了在低照度条件下拍摄 的安全系数,使成功率提高。 ISO1600~6400是高感光度。
在这一段噪点明显,使用这样的设置,拍摄的题材 内容的重要性,往往超过了影像的质量,毕竟有的时候 拍摄的条件太差,拍到一张质量稍差的照片,总比根本 捕捉不到影像好
合理的曝光
在正确曝光的基础上,才能把你对光的感受表达出来,使你的作品具 有感染力。前者是客观,后者是主观。主观受客观的限制,二者的有机结 合是摄影创作的重要因素。因此,不要单纯考虑对被摄主体的正确曝光问 题,应综合考虑在胶片的再现能力范围内,如何把被摄主体和有关景物的 整体光效特色(特别是明暗比)表现出来,一幅好的作品不仅仅是正确曝 光的结果,而是对曝光进行选择性控制的结果。
1826年,法国人涅普斯将装有镜头的暗箱放在工作室二楼窗 台上,并在暗箱的后而装上一块涂有白沥青的铅锡合金板。 经过8个多小时的曝光后,他将板放置在熏衣草油中,把未硬 化部分的沥青擦掉,板上显现出与被摄影物相似的影像。人 类历史上第一张照片就这样诞生了。
人眼成像的原理 人眼中的晶状体就如同一个凸透镜,物体AB经过晶体透过节点后,会在 视网膜上形成像ab,当然进入眼中的光线还必须通过瞳孔而到达后主焦 点,而瞳孔则会根据光线的强弱自动调节其开孔大小。 眼睛之所以能看见周围的各种物体,一是必须有光,二是眼球内可以成 像的构造。当我们睁开眼睛,从周围物体发射或反射而来的光,穿过瞳 孔和晶状体,聚集在眼睛后面的视网膜上,形成这些物体的图像。连接 视网膜的视神经立即把这些信息传送到大脑,所以我们就能看到这些物 体。人以左右眼看同样的对象,两眼所见角度不同,在视网膜上形成的 像并不完全相同,这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远 近,从而产生立体视觉。当然就这一点而言,照相机只相当于人的一只 眼,不可能产生立体的感觉了。
但是数码相机的感光元件的尺寸 远远小于135胶片的尺寸,现在的 数码单反相机如果使用传统135胶 片相机的镜头的话,常常要×1.5, 比如过去的50mm镜头,现在变成 了75mm的镜头了,相反,过去的 小广角35mm的镜头接装在数码单 反机上后反而最为接近人眼的视 角,因此在数码相机上,35mm的 镜头应该算作“标头”。
摄影
英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφη graphê,两字一起的意 思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般 我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相, 也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精 辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽 的视觉图像。
色温是表示光源光谱质量最通用的指标。 一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义 的,光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐 射完全相同时,此时黑体的温度就称此光 源的色温。低色温光源的特征是能量分布 中,红辐射相对说要多些,通常称为“暖 光”;色温提高后,能量分布集中,蓝辐 射的比例增加,通常称为“冷光”。一些 常用光源的色温为:标准烛光为1930K(开 尔文温度单位);钨丝灯为2760-2900K; 荧光灯为3000K;闪光灯为3800K;中午阳 光为5600K;电子闪光灯为6000K;蓝天为 12000-18000K。 通常人眼所见到的光线,是由7种色光的光 谱所组成。但其中有些光线偏蓝,有些则 偏红,色温就是专门用来量度和计算光线 的颜色成分的方法,是19世纪末由英国物 理学家洛德·开尔文所创立的,他制定出了 一整套色温计算法,而其具体确定的标准 是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。
相机快门
快门是镜头前阻挡光线进来的装置,是一种让光线在一段时间里照射胶片的装置。一般而言 快门的时间范围越大越好。
单反相机常见的b快门功能,虽然可由你自由决定曝光时间的长短,拍摄弹性更高,不过目前大 多数的消费性数码相机都还不能支持,最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的默认值。
快门速度单位是“秒”。专业135相机的最高快门速度达到1/16000秒。常见的快门速度有:1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000等。相邻两级的快门速度的曝光 量相差一倍,我们常说相差一级。如1/60秒比1/125秒的曝光量多一倍,即1/60秒比1/125秒速度慢 一级或称低一级。1/60秒的曝光量是1/125秒曝光量的2倍
吸引你的是什么?
亚当斯:一副好照片就是懂得站在什么地方 远-近 上-下 正常-奇特 全景-局部 早上-中午-下午-晚上
(1)、镜头光圈 (2)、镜头焦距 (3)、拍摄距离
光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大; 镜头焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大; 距离越远,景深越大;距离越近,景深越小。
在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景 物所在的点,称为对焦点,因为“清晰”并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、 后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在 这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。景深的大小,首先与镜头焦距有关,焦距长的镜头, 景深小,焦距短的镜头景深大。其次,景深与光圈有关,光圈越小(数值越大,例如f16的光圈 比f11的光圈小),景深就越大;光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小。 其次,前景深小于后后景深,也就是说,精确对焦之后,对焦点前面只有很短一点距离内的景物 能清晰成像,而对焦点后面很长一段距离内的景物,都是清晰的。 能同时被眼看清楚的空 间深度称为眼的成像空间深度,即是景深。
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