平面设计史第二章
平面设计史

平面设计史平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。
平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章.现代平面设计之前的平面设计(★选择和填空)第一节.图形与文字一.图形:最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画,又称岩画。
最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
黑彩绘粗笔蛙形纹,或称变体人形纹,间作两大圆圈纹。
应为马家窑文化后期的陶器。
二.文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字(钉头文字)二是5000多年前的象形文字——圣书字;三是3300年前的甲骨文字。
第二节.标志、书籍、广告一.标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。
二.书籍泥版书,这是世界上最古老的图书之一。
纸莎草书卷最早的版式设计。
我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三.广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主,只有简单的版式。
世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。
北宋时期济南刘家针铺的广告,是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术,推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章.现代平面设计的开端第一节.新技术对平面设计的推动一.承前启后的字体设计1.法国的字体革新迪多字体2.欧洲现代体波多尼3.卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。
②对古典的字体中进行提炼和改造。
③无饰线字体的推广二.印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段,到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来,每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展,逐步推动平面设计进入了现代化的背景。
三.摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人,发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。
世界平面设计史 王受之 第一 二章

世 界 平 面 设 计 史
第 一 章
古腾堡的最大贡献在于发明和运用金属活字,因为欧洲文 字全部是拼音字母,因此,活字的种类并不多,印刷的改 革也就比中国的汉字改革容易得多。
绪 论
世 界 平 面 设 计 史
(2)德国的早期插图书籍
第 一 章
绪 论
书籍采用插图,对于解释清楚内容是非常有利的。当时大量出版的自 然科学书籍,利用插图标明动物、植物的形状和特征,就越来越普遍。 文艺复兴时期艺术的一个巨大贡献,就是绘画上透视技术的发明和广 泛运用。透视的运用,产生了非常逼真的绘画效果,运用在书籍插图 上,则大大地扩大了读者想象的空间和视野。 欧洲各个国家这个时期的各种出版物,都广泛地采用木刻插图。欧洲 的平面设计发展到一个新的高度。
第 一 章
绪 论
世 界 平 面 设 计 史
第 一 章
绪 论
世 界 平 面 设 计 史
中国是世界上文明发生最早的国家之一。在被发现的新石 器时代的一些陶器上,己经具有类似文字的图形。 商、周的甲骨文和金文(青铜器上的文字)则大量存世。
第 一 章
绪 论
世 界 平 面 设 计 史
中国文字的最早形态是出于简单象形的。 比如”日”、“月”、“水”、“雨”、“木”等等,与 代表的内容形式相近。
世 界 平 面 设 计 史
第 一 章
西方平面设计的重要特征之一应该说是 与它的文字分不开 的; 英语“字母表”这个单词,是希腊字母表第一字母 alpha 和第二个字母beta合成的,仅从这点就可以知道字母体系 最早创造于希腊地区。
绪 论
世 界 平 面 设 计 史
字母的创造和在平面设计中的使用
第 一 章
世 界 平 面 设 计 史
(完整word版)平面设计史

(完整word版)平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限:莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性,呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况,在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素,加以发展,从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的,进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵,是一般大众无法接受的。
另外,从风格上,莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法,而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考,显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格,转而采用自然中的一些装饰动机,并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格,特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大,认为传统风格不过是历史的遗留,对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴,以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成,因此,它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析,重新构造和综合处理的特征,立体主义的这种探索,在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大,并体现在了包括平面设计的众多设计领域里,立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴,意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
平面设计史 中世纪时期的平面设计

第二节中世纪时期的平面设计1、中世纪的含义(1)中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。
(2)一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史,也是古典(希腊、罗马)文化期与古典文化“复兴”(文艺复兴)期之间的时代;约1000年的时间。
(3)这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争,造成科技和生产力发展停滞,人民生活在毫无希望的痛苦中,所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”,传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
(4)此一时期内的中国,是由南北朝(宋420—479年;齐479—502年;梁502—557年;陈557—589年)一直到明朝结束的封建社会时期。
(5)在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位,决定了当时社会生活方式和社会意识形态,艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人。
因此,也有人将中世纪美术称为基督教美术。
2、中世纪的艺术特点(1)主要表现在建筑的高度发展。
各种艺术领域中,一切都隶属于教堂建筑;(2)带有装饰性和说明性。
中世纪艺术的目的是为了图解圣经,写实性的一切技法被歪曲、舍弃,产生了形形色色的象征主义和神秘主义;(3)是东方性格和基督教精神的结合,借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。
3、哥特式(1)哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的,认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术,这种新建筑形式是“野蛮民族”式的,故贬称为“哥特式”。
事实上,哥特式建筑与哥特人(是个欧洲日耳曼民族的一支。
历史上,哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲,如果不是匈奴人的入侵,他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。
)并无关系。
哥特式原指野蛮民族。
(2)a、外部的庞大造型和尖顶结构,b、内部肋状骨架结构,c、大窗户和彩色玻璃画装饰,d、门上有大量浮雕,e、平面为拉丁十字形。
(3)哥特式建筑代表有:巴黎圣母大教堂,意大利米兰大教堂,德国科隆大教堂,英国威斯敏斯特大教堂。
《平面设计史》课件

02
古代平面设计
古代平面设计的特点
01
02
03
04
手工制作
古代平面设计主要依赖于手工 制作,使用的工具和材料比较
简单。
图案丰富
古代平面设计注重图案的表现 ,常常使用各种装饰性图案来
增加视觉效果。
文字简单
古代平面设计中的文字使用相 对简单,主要用于标注或说明
。
传播范围有限
由于技术限制,古代平面设计 的传播范围比较有限,主要依
当代平面设计正逐渐打破传统媒介的 限制,与其他艺术领域进行跨界合作 。这种合作方式能够激发设计师的创 意灵感,并创造出更具表现力和影响 力的作品。同时,随着数字媒体的普 及,平面设计的媒介也变得更加多元 ,能够覆盖更广泛的受众群体。
可持续性与社会责任
随着社会对环保和可持续发展的关注 度不断提高,当代平面设计也越来越 注重可持续性和社会责任。设计师们 开始关注环保材料和能源消耗等问题 ,力求在实现设计目的的同时,降低 对环境的影响。同时,越来越多的设 计师开始关注社会问题,通过设计作 品传达对社会问题的关注和思考。
平面设计史的发展历程
古代平面设计
古代的平面设计主要体现在石刻、金属制品、陶 器等物品的装饰和图案设计上,如古埃及的象形 文字、古代中国的甲骨文等,这些设计都具有浓 郁的地域特色和时代风格。
现代平面设计
20世纪初的欧洲和美国,现代平面设计开始崭露 头角。包豪斯设计学校等艺术流派的兴起,强调 功能性和理性主义的设计理念,对现代平面设计 产生了深远的影响。
古代平面设计的影响
对艺术发展的影响
古代平面设计的发展对艺术发展产生 了深远的影响,推动了艺术形式的演 变。
对文化传承的影响
对现代设计的影响
平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动

1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期,在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格: 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主,一 方面比较大众化,另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。
(
(左)19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 (右)在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下,库明 设计出来的美术字体系列
1881年,美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》,其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体,是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计,1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式,在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中,平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成, 然后再进行刻印,制作成本相对比较高,速度缓慢。 19世纪后半期,书刊中的摄影插图越来越多,影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日,德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分,丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心,美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报,采用钢笔插图,具有时 代感,是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。
平面设计史西方平面设计简史课件

蒙德里安《红、黄、蓝与黑色栏2杆7 》
第三节 包豪斯与现代平面设计风格的形成
一、包豪斯理想的萌芽
包豪斯(Bauhaus) Bau(建筑)和Haus(房屋)组成的.
构成主义的三个基本原则是:
技术性、肌理、构成。
PPT学习交流
马列维奇《下雪的村落》 26
三、荷兰“风格派”
风格派追求和谐、宁静、有秩序,造 型中拒绝使用具象元素,认为艺术不 需要表现个别性和特殊性,而应该以 抽象的元素去获得人类共通的纯粹精 神。
组织者和核心人物有《风格》杂志主 编杜斯伯格 ,画家蒙德里安P等PT学. 习交流
PPT学习交流
萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》
22
第二节 欧洲的现代主义设计运动
现代主义设计是指19世纪80—90年代兴起的一系列 反传统的美学、文学思潮,即所谓的西方现代文学 艺术思潮和流派的总和。
在意识形态上具有革命性,民主性,个人性,主观
性,形式主义性.
பைடு நூலகம்
PPT学习交流
23
形式特征:
第一,突出的功能主义特征。 第二,形式上提倡非装饰的简单几何造型。 第三,在具体设计上重视空间的考虑. 第四,重视设计对象的费用和开支.
第一部分 西方平面设计简史
PPT学习交流
1
PPT学习交流
2
第一章 平面设计的起源与发展
PPT学习交流
3
第一节 平面设计的起源
1.1 史前时期的图形艺术 1.2平面设计的起源
苏美尔的“楔形文字” 及图形艺术
古埃及的PP“T学象习形交文流字” 及图形艺术
中国 “甲骨文”的发展
4
1.3字母的创造和在平面设计中的运用
PPT学习交流
平面设计史2

1839年 塔尔波特 拍摄了显微镜下的物体
1839年 内托 在德国哈雷出版了第一本论述摄影的著作 《制作达盖尔法照片的详细指导》
1839年 英国天文学家约· 翰赫雪尔博士(Sir John Herschel) 提出“Photography”(摄影)这个词 提出底片(Negative)、正片(Positive)、快照(Snapshot)等名字
感光度较高,曝光时间可缩短至15秒至1分钟
此方法相对复杂且制造过程需现场连续进行 拍摄时需要带齐全套设备和药品乃至帐篷 在全球流行长达20年
1855年
英国人R•芬顿和助手M•斯帕林
克里米亚战争,摄影史上最早的战地摄影 时间长达三个月,获底片360张 于十月在伦敦举办了影展 世界首届新闻摄影展览,展出照片312幅 10月27日《伦敦新闻画报》评述说“摄影作为一种艺术,同时又作为事实 的纪录和再现手段的卓越成就”让人惊叹。
摄影的发明
1820年
法国人约瑟夫· 尼伯斯 摄影技术的奠基人 最早的摄影技术
采用了感光材料涂层,通过曝光引起化学变化,从而把影像ห้องสมุดไป่ตู้捉
在暗箱里的一个平面上
1822年
尼伯斯 阳光腐蚀摄影法 世界最早的人物摄影——安布鲁斯红衣教主肖像
第一个没有通过人手重新描绘的绘画摄影复制品,开创了摄影技
术的先河
1826年 法国尼埃普斯
开始有人进行摄影的彩色印刷实验
摄影作为一种新媒介的地位确定
印刷业急需摄影作为新的制版技术 19世纪下半叶,西方艺术家们急于利用这种新技术作为艺术创作的新媒介 摄影拍摄名人肖像成为重要的趋势
英国的茱莉亚· 玛格丽特· 喀麦隆 采用摄影作为艺术创作媒介 利用摄影为工具,拍摄了一批具有很高艺术水准的肖像作品
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
· 塔伯特对现代摄影技术和摄影机械进行了完善, 硝酸银的使用,大大改进了摄影方法,完全没有 摄像机和暗箱,称之为“摄影绘画”。1840年, 塔伯特发明了新的感光材料,能够把感光以后的 底片取出摄像机,再在暗房里冲洗出来,然后制 作成正片,称之为“塔波法”。 · 维克多把一种感光性很强的液体在摄影时放在一 块玻璃板平面上,临时制成具有快速感光能力的 玻璃底片,感光之后再冲洗,利用这个玻璃底片 印出照片,这种新方法称之为“湿版胶棉法”, 速度快且较为简单,价格低廉,因此被广泛应用。 后来干版方法又将湿版取代,更加经济方便。
· 维达是第一个采用人造的灯光来摄影的。 · 用摄影记录历史事件的潜力日益受到重视, 内战以后,摄影在美国,成为记录历史事 件以及 重大事件的重要手段。
· 美国西海岸出现了也出现了自己的摄影家。
摄影对平面设计的辅助作用:
在现代商业平面设计和一些实验性平面图形创意中,设计师越来 越多地运用到了摄影技术,摄影技术能最大限度真实地还原事物, 还能通过电脑辅助软件加入设计师的观念和想法,产生超现实主 义的图像,它们的结合不论是对商业设计还是对设计学科本身的 研究,都起到了前所未有的推进作用。与此同时,摄影也受到了现 代设计师的影响,摄影师们在平面设计中找到了创作灵感,从根本 上改变了摄影的现实主义传统,使摄影的实用功能得到了拓展。
摄 影 新 的 传 达 工 具
世 界 平 面 设 计 史
之
——
摄影在平面设பைடு நூலகம்中占据了一个非常重要
的地位,特别是在当代的平面设计当中,摄影 的地位更加是举足轻重„„
*摄影的发明: · 尼伯斯采用了通过曝光引起化学反应,从而把摄影 捕捉在暗箱里的一个平面上,这就是最早的摄影技 术。 · 达贵尔改善了摄影方法,改进了摄像机,他制作出 来的图像更清晰,他把自己改良后的技术称之为 “达贵尔版”。1839年第一次拍摄了巴黎的街景。
*摄影的发展一方面是感光材料和感光技术 的发展,另外一方面是摄像机械的发展。 19世纪末,摄影技术大为发展,但是摄影 机体型仍然很庞大。 1888年,伊士曼发明了世界上第一部最小 型的照相机,价格低廉使用方便,后成立 了伊士曼柯达公司。
*摄影技术在印刷上的应用:
· 莫斯与1871年开始尝试将摄影应用于印刷制版。
第二章结束 。 。 。
· 随后吉洛特创立了“吉洛特版法” · 霍根发发明了“丝网制版”,第一次出现了丝网的报纸 新闻照片。 · 依佛斯发明采用了纵横线板的网格制版技术。里维兄 弟进一步发明了利用纵横格方法制作玻璃丝网版的技 术。
摄影作为一种新媒介的地位确定: 19世纪下半叶的西方艺术家们也都机急于 利用这种新技术作为艺术创作的新媒介。