探析高职美术教学中把握人物速写的绘画技法
浅议中职美术教学中人物速写训练原则
一
四、 熟 悉 人 体 结 构 与 比例
、
敏锐的观察力对初学美术 的人 来说 是最重要 的敲 门砖 。我 们都知道凡事都需要观察 ， 观察后才能分析。然而现代孩子在某 手 法等 。 （ 二 ） 对初学 者ｉ 斫言， 要先学会用长线确 定构 图关系 ， 即找出 种程度 上被父母的包办 已经消磨 了天生的好奇 以及好奇 引申的 大的比例关系及外形特征在 画纸 上的位置关 系。 观察能力。所 以， 我们需要引导孩子去观察 ， 懂得怎么样 去观察 ， （ ＝ ＝ 三） 从 头部开始 画起 ， 逐 次往下 画出人物各个部 分的基 本 懂得怎样有秩序地 去观察 。在教 学中 ， 关键是 要引导学生循序渐 形 ， 包括衣纹转折关 系。 进地 进行 正确观 察 ， 即要求学 生首 先从整 体着 眼 ， 再从 局部 入 （ 四） 表 现时切记 用笔要肯 定 、 流畅 、 连贯 、 一气呵成 ， 并 注意 手， 同时注 意整体和局部的协调。 用笔的粗细浓淡变化。 （ 一） 着 眼整 体 ： 这 里所说 的“ 整体 ” 就 是人物形 象的整体 动 （ 五） 调整画面的整体感 、 节奏感 。留一点时问最后要收拾画 态关系 ， 运用所学的人体运动基本规律 ， 用长线确定人 物的基本 面， 既要做到画面整体感强又要突出画面的视觉中心。一般在人 动态特征 ， 包括 比例关系及构 图关 系， 不拘泥 于细节来抓住 人体 物速写中我们要重点强调头 、 手、 脚三个部位 以及肩 、 肘、 膝三个 各部分的位置。 关节的衣褶处理 ， 使ｉ 画面做到松紧有致 ， 富有节奏变化 。 （ 二） 局部人 手 ： 这 一步要细 观察 ， 即对人物 的相貌特 征 、 服 六、 多看 书 、 多动 脑 、 多临 摹 饰特色等进行深 入刻 画， 甚至 可适 当夸 大特 征 ， 加深 画面的视觉 平时教 学中要引导学 生多欣赏优 秀的速 写作品 ， 通过 赏析 冲击力及感染力 ， 认真画 出自己独有 的感受 。 来培养个人修养 ， 通过赏析来 开阔思维 ， 从 而开动脑 筋多领悟速 （ 三） 整体 与局部 的协调 ： 这一步要 围绕 画面整体关 系， 学会 写的真谛 ， 感受作品中的表现技法 ， 提高学生的审美能力 。 取舍 ， 在局部刻画时不要太过刻 画细节 而忽略整体 ， 保证画面既 尤 其 对初 学 者 ， 临摹 是 速 写 快 速入 门 的基 本 手 段之 一 。 因为 有细节又能突出整体效 果 ， 真正起 到画龙点睛的作用。 通过临摹 ， 不仅 可以提 高学生 的造 型能力 ， 还 可以使 学生在临摹 二、 养 成 随 时 画 画的 习惯 中感受速写的基本样式 ， 学 习他人 的表现方法 ， 为今后 写生训练 较 其 他 绘 种 类 ， 速 写 Ｅ具 简 单 ， 要 引 导 学 生 随 身 带 好 速 奠定基础 ， 特别是画画的手感 、 笔感 ， 多临多 画就能生成。建 议学 写 本利用课余时间来捕捉生活中感兴趣 的每一个动态。要相信 ， 生初步临摹 时应先选取规范严谨 的作品 ， 以免形成不 良习气 。 只要有 量的积 累就会有质 的变化 ， 只有 常画多练 才能提 高速写 七、 遵循 由慢到快的原则 能力 。所以 ， 我们平时要鼓励 学生多画 ， 不论在什么时间 、 什们地 我们都知道 ， 人都有 一个由慢 到快的认识规律 ， 速写训练同 点， 只要条件允许就把速写本拿 出来画一画 ， 画什么都可 以。比 样要遵循这一规律 ， 即要 求从一开始放慢速度仔细推敲 ， 来追求 如等公 交车 、 坐公交车 、 在宿舍 、 在家里 、 火车站 、 某个人物形 象 、 形体 的准确性 ， 再逐步缩 短时问 ， 从时间上 加以限制 ， 从 而慢慢 某个场景角落都可以画。 提升速度 ， 做到既快 又准地表现形象 。 三、 胆要大、 心 要 细 速写 主要考查的是画者眼 、 脑、 手的协调 能力 ， 多画 、 常 画是 在我们学 画之初 常会 听到一些 老师说 这样一个 词语 叫“ 宁 画好速写 的硬道理 。一幅优 秀的速 写作品中 ， 丰富的线 条变化 、 脏勿净 ” ， 实际上就是 在引导我们 画画最关 键的是 要大胆 ， 敢 于 优美的动态关 系以及 富有 韵昧的节奏感都离不开 日积月 累的长 下手去画 ， 这也是我想对每个初学绘画 的学生 最想强调的一点 ， 期训练 。因此 ， 在平时速写教学中要督促并引导学生养成勤画多 尤其在速写训练 中， 即使从练习一根线 条开始 ， 要 做到 就如写书 画的好 习惯 ， 才能为将来 的艺术之路奠定一个坚实的基础 。 法一样 ， 用笔肯定 、 线 条 自然流畅 ， 做到气 韵生动 ， 真正达到写的 参考文献：
以人物速写为例谈高中美术速写教学重点
以人物速写为例谈高中美术速写教学重点摘要：在高中阶段美术教学工作中，教学内容和教学方式已经突破初中阶段基础教学形式，以更加全面的形式为促进学生美术综合素养发展。
同时，教学目标更加具有针对性，对培养具体目标有着较强的促进作用。
强化人物速写教学，是提高学生美术基本功、提高学生观察能力和欣赏能力的一个重要途径。
关键词：人物速写；高中美术；教学重点；前言：在高中美术教育中，人物速写一直是一个重要而又难以攻克的教学内容。
为了能在短时间内有效地提升学生的人物速写能力，老师要在人物速写中，指导他们注意人体的身体构造和基本的比例关系，为他们绘制师范样图，并与同学们进行技能交流。
一、示范性教学——教师给学生作画、讲解示范画美术速写本身具有直观性，原因在于它可以直接利用实物教学或教师示范等方式来呈现出具体的技法和要求，在课堂之上把理论知识和示范结合起来进行因材施教，可以达到较好的教学效果。
所以教师在训练的基础之上要做好示范讲解，教师需指导学生采取正确的方法去观察并分析作品，采用整体把控的方式来提升对于画面的掌控能力。
比如，在课堂上，教师要注意做好示范教学，多为同学们做一些有代表性的示范绘画和讲解，让他们了解一些基本的速写技巧。
一是速写要整体出发，整体观察、整体描绘，把握绘画过程中的“整体－局部－整体”的作画方式，并对人体的基本结构和比例关系进行深入的了解与把握；二是要合理地构图、精确的比例透视、虚实、疏密、长短、曲直相结合；三是在练习时要注意观察，要掌握大的动态线，用直线或曲线来概括身体的运动和扭转，把握人物的大动态，摒弃繁杂的细枝末节，重点部位的线条要肯定有力，力求简单干脆、不拖泥带水。
因此，在教学中，教师要多做示范教学，好使学生直观地了解整个速写的整个过程。
二、教师要引导学生注意人体结构及其基本比例关系一般而言，人类在孩童时期就会用粗糙的线条勾勒出人物身体的轮廓，到了高中时期，他们已经学会了人体的大致比例，比如头高，当一个人站立时，大约有七个头高（站立七个头），而面部的比例则是按照“三庭五眼”来划分的。
浅谈高中美术人物速写
浅谈高中美术人物速写摘要：美术高考中的人物速写项目是最能考验考生造型能力的一个科目，要想掌握和提高人物速写绘画技法，必须了解骨骼与肌肉的结构与造型，科学的训练方法往往能够起到事半功倍的效果。
在基础绘画人物速写训练中，可以通过从头部的五官、肢体的各个结构、衣纹的组织等分局部到整体的训练，再进行对人物的形体特征的概括提炼和表现等训练，使学生对人物速写绘画能力得到快捷而有效的提高。
关键词：美术人物速写造型能力训练比例结构技能教学速写，在英文“SKETCH”指素描，从广义上讲，速写就是属于素描的范畴，都是解决造型问题的训练。
在这里的“速写”意谓在短的时间内，用简练、概括的手法，捕捉物象主要特征与结构的一种绘画形式。
它具有简洁、洗练、鲜活的特点，追求题材的动态、活力与形式。
主要检验考生观察感受事物的能力以及敏捷、快速地捕捉和瞬间表现形象的本领，从而达到考查考生艺术素质的目的。
因此，在正确处理好高中美术生如何画好人物速写，在教学中如何起步，现结合自己的教学实践，笔者认为可以从以下几个方面着手训练：一、必须了解人体的比例及骨骼与肌肉的结构掌握人体的比例结构是画好人物速写的基础和前提。
必须了解人体的各种部位的比例关系，一般来讲，成年人立姿为7个头，坐姿5个头，蹲姿3.5个头长等基本比例和头部结构与比例“三亭”“五眼”等。
人物速写不能只画表现看见的东西，而应理解决定外部现象的内部构造，这是你能否画得本质，画得扎实、到位的关键。
例如画躯干的动态，必须了解脊柱的构造和活动范围，这里是直接体现颈、腰和躯干部分动态的核心。
四肢的动态必须通过理解关节的构造和活动范围而表现出来。
二、分各局部比例等结构入手人的头部结构较复杂，为了更好地理解头部的体积，我先从头部入手，把头部予以几何化的归纳。
理解为一个长方形六面体，在抓住头部特征的比例分为正、仰、俯、侧面及五官等各个角度透视关系变化深入练习，加深对头部骨骼特征的认识。
再进行肢体如：手、脚、上肢、下肢、躯干等人体的局部体块结构特征进行训练，如四肢理解为八个较直的圆柱等体。
中班美术人物速写教案学习掌握人物画的最基本技巧
中班美术人物速写教案学习掌握人物画的最基本技巧学习掌握人物画的最基本技巧在美术教学中，人物画一直是一个比较难的问题，这是因为人物画需要我们具备丰富的表现能力和观察力。
对于中班的小朋友来说，他们已经具有了一定的画画基础，但是要画一个完整的人物仍然需要经过不少的练习。
本文将介绍一份中班美术人物速写教案，可以帮助小朋友学习和掌握人物画的最基本技巧。
一、教学目的1、通过本课的教学，逐步帮助小朋友理解和掌握人物画的基本技巧；2、通过实践练习，让小朋友锻炼自己的基本绘画能力；3、增强小朋友的观察能力和表现能力，让他们理解人物画的表现意义和技法。
二、教学准备1、黑白颜料、颜料盘、汉字毛笔、白色水彩纸、铅笔、宣纸、水彩笔和其他绘画工具；2、速写模特或者教师或者家长的照片。
三、教学内容1、介绍人物画的基本技巧让小朋友先观看一些经典的人物画，然后教师针对这些画的特点，介绍人物画的基本技巧。
我们需要了解人物画的基本面部结构，比如五官的位置、比例等。
这对于画一个比较像的人物是非常有帮助的。
我们需要掌握人物画的表现技巧。
人物画需要我们表现人物的神态、动态、表情等。
这需要我们掌握一定的绘画技能和表现技巧。
我们需要了解如何使用颜色、线条等手段表现人物的特点和个性。
2、实践练习在介绍完人物画的基本技巧之后，我们可以让小朋友对照速写模特或者教师或者家长的照片，进行实践练习。
让小朋友用铅笔先勾画出人物的基本形态和轮廓，然后再用颜料或者水彩笔渲染出画面的走向。
在练习的过程中，要注意：1、注意控制线条和色彩的搭配，要根据人物的特点和表情来选择不同的表现手段；2、注意观察细节和特征，比如头发、眉毛、裙摆等，这些都是表现人物个性和特点的重要细节。
3、注意调整人物的比例和位置，以画出一个合理的人物造型；4、要将速写模特或者教师或者家长的照片或者真实场景进行逐步转换，尝试进行自由创意，创作出符合自己想法的作品。
四、教学评价1、根据小朋友的底子和绘画能力，评价他们的作品。
浅谈“人物速写”在中学美术课堂中的教学
堂 教 学
面 对 那 些 十 二 、 岁的 孩 子 ， 乎 没 有 三 几
是 优 秀 和 成 功 的 作 品 。 应 该 对 他 们 加 以 就
的个 性 特 征 。 为世 人 所 称 道 。 国古 代 绘 画 我
大 师顾 恺 之 、 道 子 、 楷 、 大 山 人 等 人 吴 梁 八
表 扬 和 鼓 励 。 他 们树 立 起 自信 心 ， 强作 使 增
我 类 ， 否适 合 中学 美 术 课 堂 教学 ， 是 美术 教 育 起 了手 ， 从 其 中选 了一 个 较 有特 点 的 学
２２ ５
中国科教创新 导刊
Ｃｈｎ Ｅ ｕ ａ ｉｎ ｎ ｏ ａ ｉｎ ｅ ａｄ ｉａ ｄ ｃ ｔ Ｉｎ ｖ ｔｏ Ｈ ｒ ｌ ｏ
而 以 漂 若 浮 云 ， 走 龙 蛇 ， 传统 中 国 画 中线 条 术 的 基 础 ， 素 描 几 何 体 的 写 生 和 临 摹 又 位 专 家 和 同 仁 提 出 宝 贵 意 见 。 便 在 今 后 笔 把 的 功 能 发 挥 到 了极 致 。 其 值 得 一 提 的 是 是 基 础 中 的 基 础 。 是 我 先 把 素 描 几 何 体 尤 于
朴 ， 勃 朗 的大 气 潇 洒 ， 现 出艺 术 家 独 特 伦 体
面 发 展 的 社 会 主 义 的 接 班 人 。 将 是 我 最 限 ， 们 不 能 用 成 年 人 的 眼光 去 要 求 他 们 ， 那 我 大的快乐和欣慰 。
重 、 加 索 的 夸 张 变 形 、 带 斯 的 简 约 纯 ３ “ 毕 马 人物速 写”如何 界入中学美术 课 定 的 线 条把 同学 的 大 体 模 样 表 现 出 来 就算
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中国人物画教学创作中的速写运用
中国人物画教学创作中的速写运用速写是指在较短时间内，以简洁的线条和轻快的手法将所见所感迅速地记录下来的一种绘画方式。
在中国人物画教学创作中，速写是一种非常重要的绘画技法，能够帮助学生快速捕捉形象的特点，锻炼对形体的把握能力，提高画家的绘画功底和创作能力。
本文将详细介绍在中国人物画教学创作中的速写运用。
二、速写在中国人物画教学中的技法运用1. 速写姿态、形体。
在进行中国人物画速写时，学生需要迅速抓住人物的姿态和形体，通过简洁的线条和轻快的手法，将人物的整体形象迅速画出。
这需要学生对人体结构有一定的了解和把握，同时也需要敏捷的观察和灵活的表现能力。
在实际教学中，老师可以通过给学生提供大量的速写练习题和模特实践机会，帮助学生逐步掌握速写姿态和形体的技法。
三、速写在中国人物画教学中的实践方法1. 提供丰富的速写练习题。
老师可以根据不同的教学内容和学生的实际水平，提供丰富多样的速写练习题，包括姿态、形体、面部特征、服饰、器物等，帮助学生全面掌握速写的技法。
老师也可以结合中国人物画的经典作品和历史资料，给学生提供丰富的速写素材，激发学生的学习兴趣。
2. 组织模特实践活动。
在中国人物画教学中，模特实践是非常重要的环节，能够帮助学生直接观察和感受人物形象，加深对人物特点和表现形式的理解。
老师可以组织模特实践活动，让学生通过实际观察和绘画，逐步掌握速写的技法和表现特点。
3. 强调速写的快速、简洁、生动。
在中国人物画教学中，速写要求学生在有限的时间内，用简洁的线条和轻快的手法迅速记录下所见所感。
老师需要强调速写的快速、简洁、生动的表现特点，帮助学生建立起对速写的正确认识和理解。
四、速写在中国人物画创作中的应用速写不仅是中国人物画教学的重要内容，也是中国人物画创作的重要基础。
在中国人物画创作中，艺术家可以通过频繁的速写训练，不断提高观察力和表现力，加深对人物形象和情感的把握，为后续的创作打下坚实的基础。
速写也是艺术家在创作中快速捕捉灵感和构思的重要手段，能够帮助艺术家快速记录下所见所感，为后续的创作提供丰富的素材和灵感。
美术考试人物速写的技巧
美术考试人物速写的技巧对专业画家来说，速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式，大凡有成就的画家，多为速写高手。
对美术学子来说，速写是造型能力训练的有效方法，是“童子功”，很难临时突击。
近几年不少美术院校恢复了速写考试，如何应对这种变化，各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。
速写是训练造型能力最简便有效的方法。
速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。
高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。
临摹开始初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。
通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。
临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的'节奏控制。
临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
结构入手“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。
”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。
因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。
结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
线条为主线条是速写的主要表现形式。
线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。
人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。
线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。
中职美术教学中人物速写训练原则分析
教学研究中职美术教学中人物速写训练原则分析□ 母朝安在当今的艺术类高考中，速写是每年必考的科目之一，其在中职美术教学中也属于一门基础课程。
因此，为了提高学生的美术基础能力和高考成绩，在中职美术教学中要重视速写课程。
而对中职美术教师来说，首要任务就要加强学生的速写能力。
为了在短期内提高学生的速写能力，使每个艺术类学生都能掌握速写的技巧和方法，要通过一系列中职美术教学中人物速写及针对相关考试的训练。
一、敏锐的观察能力对于初学美术的人来说，观察能力是最基础的，因为在绘画中，首先要有事物的全貌，再着重注意各个组成部分，最后才是局部细节。
因此教师在速写教学中，首先要培养学生的观察能力，在学生观察事物细节的同时，不能脱离事物的整体。
在进行绘画前及绘画期间的观察，如果学生始终只注意到事物的整体，不能集中在一个地方，就很容易忽略整幅画作的整体协调性，出现大小比例方面的误差和错误。
只有通过整体性观察才能将一个事物完整地展现在画纸上。
另外，要在注重整体的过程中留意局部细节，达到整幅画的协调性。
以下为具体要求：首先在整体方面，要注重人物形象的整体运动。
由于速写的速度都比较快，因此要运用基础的人体运动知识，用长线大致勾画人体的基本外廓，表现出人体的运动形态。
其次在局部方面，就要根据学生自身的观察，细致地对人物的相貌特征、服饰特色等进行深入刻画，甚至适当夸大特征，加深画面的视觉冲击力及感染力。
最后要实现整体与局部的协调。
在整个人体的大致范围内，协调整体与局部的关系，围绕画面整体关系，在局部刻画时不太过刻画细节而忽略整体，保证画面既有细节又能突出整体效果。
二、经常进行速写训练，养成习惯速写需要的工具较其他画种简单得多，为了提高学生的速写能力，教师可要求学生随身携带速写本，并利用课余时间或者空闲时间到操场等人较多的地方进行绘画训练。
速写能力的提高，是通过不断进行绘画训练实现的，量变最终会引起质变。
所以，无论在什么地方，只要学生们有时间，有条件，就可以拿出速写本进行绘画训练。
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探析高职美术教学中把握人物速写的绘画
技法
人物速写是高职美术教学的基础内容。
人物速写与其它绘画技巧相比，具有一定的难度，需要作者抓住人物特征，尤其是脸部特征。
速写锻炼学生的多种能力，因此高职教学需重视人物速写技法的传授与讲解。
文章针对人物速写过程中的注意事项分析了相关的绘画技巧，阐述了高职美术人物速写教学过程的实现。
人物速写虽然是艺术作品，但多是绘画者自身内心情感的一种表达方式。
绘画不能一蹴而就，需要绘画者长期扎实的基本功，人物速写更是具有复杂性。
高职作为我国人才培养的重要基地，速写课程教学的主要目的是培养学生的绘画意识，艺术情操，从而对其日后工作带来积极的影响。
基于此高职院校应树立全新的美术课程教学目标，并对教学过程进行调整。
对人物的把握是速写的关键，好的作品能够很好的体现作者的思想、情感，给人一种身临其境的感觉。
为了促进高职美术教学效率的提高，现将人物速写的绘画技法相关问题分析如下。
人物速写简析
速写是要求作画者在短时间内完成作品的绘制。
很多人将速写的核心视为速，但事实上，速写的核心是写，而非
速。
通过写，来表现人物的特征和作者的情感，勾勒出清晰的速写作品。
而写的基础则是作者的真实情感体现，只有运用真实的情感才能将客观事物进行正确的描绘。
当然，绘画是一种技能，技术层面也是不可或缺的条件。
对多年来我国人物速写作品的分析可以看出，优秀的作品均具有自己的个性，这往往与设计者的经历有关，高职学习阶段，学生的人生阅历毕竟较少，要突出速写效率，一方面要注重理论与技术的结合，使学生抓住要点，设计出好的作品。
另一方面是要引导学生运用多种技法，打开思维，勇于创新。
总之，速写强调形态准确，传情到位。
人物速写目前是美术考试、能力测试和能力体现的重要内容，这体现了高职以及社会对于这项技巧的重视程度，如何激发学生的美术灵感，使其在美术作品中融入自身的审美理念、感情观念才是高职美术教学的主要任务。
线条在笔端延伸或阳刚、或蜿约、或舒缓、或急促，但无论如何也不能脱离情感，这是我们对于人物速写的基本需求。
人物速写教学现状与认知
人物速写近年来已经成为高职院校的主要教学内容。
并且人物速是美术类学生高考的主要内容，进入高职阶段如何继续提高学生的速写技法是本文研究的重点。
近年来，人物速写已成了很多省份美术统考的内容之一，其作用和地位不亚于素描和色彩、分值等同。
然而高职教学中存在一定的
问题，经过高考后，学生的思维较为死板，一些学生对基本技巧的掌握不完整，不能独立作画。
而在技巧的进一步学习中，受到高职阶段教学方式的影响，不注意观察生活，对人体形态的捕捉能力差。
人体比例具有自身的特征，并且具有差异性，学生缺乏观察能力，对于人体的形态差异性并不能很好的体现。
基于此，在高职教学中强调人物速写技法十分关键，能够使学生提高绘画能力，并且将情感体现在自己的作品中，并且重视作品的创新性和个性化。
人物速写的注意事项
速写不但表达了作者的情感与心声，更是作者细微技法的一种体现。
最早的速写是以草图的形式出现在画家面前，速写既可以称之为一种线条艺术，又可以称之为一种书写艺术。
也就是说，人速写注重线条，凸显书写，绘画者的线条书写要流畅、使人物具有灵气。
目前，速写已经不再像以往那样以草图的形式出现，而是已经形成了一种独立的绘画风格，绘画体现的是作者对于作画对象的感受。
但在学生进行速写学习的初期，不能仅仅强调速度或线条，而是要以动态画为基础，适当延长绘画时间，与速写的要求一样，强调写而不是强调速，使其作品具有生动性。
在高职教学中，可将人物速写分为若干个阶段，第一个阶段是强调技法的慢写，而第二个阶段则是强调静态向动态的转化。
最后一阶段是形成质的飞越，使学生的作品不仅具有技术上的优越性还
能够体现其个人情感，这一阶段的反复训练十分重要，要求学生对人头的结构、形态进行反复的绘画，当然要在完成一个作品后再完成第二次绘画，绘画过程要强调速度。
为了完成这一教学目标，我们对教学中的注意事项进行如下分析。
一是学生在速写时笔触间的逻辑性，尤其是在画面上要体现出自身的精气神，做好对气息的控制。
二是要注重适当的放开，不能过分重视人体的结构与比例，尤其是对于从初学者向优秀画家的转化过程中，这一期间感觉很重要。
三是速写中要注意情绪的体现，以保持作画者的活跃状态。
四是在注重技法的同事不能否定对于画形的把握。
最后是要注重用笔灵活，不能刻意根据形态进行死板的刻画。
人物速写的绘画技巧要点
1.人体比例
人体比例是初学者最应强调的技法，而对于成熟画家来说，热天比例通常能够和谐的、巧妙的应用于画中。
在通常状态下，人物具有固定的比例，学生要具有扎实的常识，了解常态下的人体正确比例关系。
可以通过一边掌握一边训练的方式来明确人体比例。
当然，人体绘画需要掌握技巧，表现情感，不能另生搬硬套固定标准，好的作品源于作者的思考和观察，对于不同的人体真实比例进行观察才能做出完美的画作。
人体比例也不仅相同，如小孩的头部发育与成年人相似，但身体的发育则明显不同于成年人，在观察时要注
重细节。
而老年人的骨骼变形会比较严重，并没有绘画标准中的七个半头。
对于一个成熟的画家来说，应懂得作画来源于生活，因此善于在生活中观察细节才能做出优秀的作品。
高职学生要注重对差异与细节的把握，在这里我们将美术中人体正常比例要求进行阐述如下。
所谓人体正常比例，是指我们通常所说的七个头长或七个半头长二分之一处是耻骨联合点。
而肩宽大约等于两个头长。
就是人们经常提到的“站
七、坐五、蹲三”。
2.掌握人体的运动规律
绘画技法源于对人体的了解，尤其是对运动规律的了解。
人体运动主要是由脊椎和下肢来完成，提示绘画者在作画时和平时对对作品和现实中的人物的胸与髓进行观察。
注意人体中心的位置，使作品能够符合人体结构的基本特征。
躯干和腰是产生运动并完成运动的两个重要部位，作画时要注意腰部的扭动位置，使其具有协调性。
从高职教学角度分析，掌握人体的运动规律的教学策略包括三个方面，其一是抓好人物的概括简化，正确区分人体的头、躯干等部位的结构、位置特征以及自身特点，绘画与平时生活不同，要求学生掌握专业的人体结构关系，并且了解其变化规律，所做的话既具有技术上的共性，又具有艺术上的个性。
其二就是对人体运动的概括和简化。
在教学中，人物速写要求学生能够将作品的神态和形态展现出来。
熟悉其时空中的运动方向和
运动幅度，将表象记在脑中，并且将形转化为神化，凸显美术作品的灵魂。
最后是对场景的概括和简化。
概括和简化的方法在人物速写教学的作用十分明显，通过简化，可以使学生短时间内掌握人物的结构、形态。
场景也是绘画中不可缺少的元素，场景具有多变性，作画时要使人物的形态与场景保持协调，这就需要作画者长期的观察，将人物溶于场景之中。
教师要教会学生概括与简化场景的基本方法。
抓住以上三个方面的简化过程，能够切实提高人物速写的能力。
3.人物速写的表现技法
高职美术教学中实践教学的部分较差，这也是造成其教学效率低下，学生技法不高的关键因素。
在教学中速写技法的表现是关键，学生要善于利用简洁的线条来表现作品。
我们介绍几种好的方法，其一是明暗表现法，人物速写的表现缺乏环境和必要的光线则显得单调，而采用明暗表现法则突出作品的立体感。
主要是利用光照在物体上，营造出一种体积感，从而产生较大的视觉冲击，体现作品的优越性。
其二是线面结合表现法，除了对线条的技法掌握外，面的体现也是速写技巧之一。
在绘画过程中，通过线面的结合，为观察者带来一种虚实结合的感觉。
这种方式实际上是对前两种技法的一种结合。
这种方法与具体表现法共同组成了美术人物速写的核心技法。
在作画过程中，以写实为主，通过写实来描绘人物的特点，在作品中突出人物的形态及神态。
总结
人物速写是美术重要基础课之一，掌握人物速写技法需要一定的生活经验和技法体现。
对高职美术教学来说，人物速写技法要从技术上和情感上同时入手，培养学生的人物的速写绘画技巧，教师不仅要教授学生在速写过程中应注意的事项，尤其是对人体比例的了解。
并且要结合实际联系。
在目前的高职美术教学中，过分注重基础技法的体现，而忽视了作画情感，这一点值得注意，要求教师对学生进行潜移默化的影响，使学生了解人物速写中情感的重要性，并通过不断的努力来完成优秀的作品。
（作者单位：九江职业大学）。