中国书法探究和实践
第二课 中国书法艺术实践体验
单元章节名称
第1单元第2课中国书法艺术实践体验
学时
1
学期总课时
18
授课时间
第周，星期，第节
学习目标
选择中国书法作品点及解决措施
教学重点：了解毛笔及用笔的特点，临摹一幅中国书法作品，体验毛笔线条的审美感受。
解决措施：依据教材提供的内容，讲究中国书法工具材料，最好带上实物。临摹中对文字造型的把握是次要的，注重对中国书法操作过程中的用笔感受，用笔与字形结合后所彰显的独特意态。
案例引入、引发思考
教师讲授、巡回指导、展示分享
教师总结
教学难点及解决措施
教学难点：用笔与笔画及整个文字形态的互动关系。
解决措施：书法是以用笔为中心的，用笔与笔画及整个文字形态所传达出的意态关系密切。对不熟悉的字形，可让学生用硬笔或手指先写几遍，熟悉字形后再写，这样就能把注意力集中在对用笔的驾驭上。教师的示范很重要，学生临摹教师要巡回辅导。
课前预习
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常见的执笔方法是右手拇指、食指、中指三指并拢握住笔管，无名指和小指倚靠笔杆。
（二）中国书法作品临摹
1.首先讲解藏锋和露锋的区别，演示用笔方法，以横划为例，体会用笔方向、提按、顿挫带来的差异。
节选《张迁碑》中的文字：兰生有芬（寓意像兰花绽放时散发的芬芳）。
书写为横向或纵向条幅。原碑文为纵向书写，其字形体势是与碑面文字相协调的。我们在临写时要注意做一些调整，比如文字的大小、笔画的粗细等节奏关系。
教师先提问，哪些同学练过书法？能给大家讲讲毛笔的使用技巧吗？出示实物文房四宝。然后按照教材讲解内容。（5分钟）
中国书法的工具相对简单，有毛笔、宣纸、墨汁、砚台（墨盒）等，与中国画工具基本相同。
中国书法主张中锋用笔，为了更好地在书写中进行运笔的复杂动作，故会对执笔动作有一定的要求。笔法是一个动态的变化过程，所以不存在唯一的、正确的执笔方法，仅需要遵守一些基本原则便可。握笔时，使手指、手腕等各关节处于自然放松的状态，以便随时向各个方向运动发力。
中小学硬笔书法教学实践探究——以初中楷书教学为例
党的二十大报告提出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”，并强调以传承中华优秀传统文化为理论根基，以培育和践行社会主义核心价值观为核心内容。
《中小学书法教育指导纲要》指出：“汉字和以汉字为载体的中国书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。
书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。
”［1］教育部制定的《义务教育语文课程标准（2022年版）》对识字和写字提出了新要求，明确中小学书法教育的主要任务是书写教育，在书写中以美育人。
中国文字与书法文化博大精深，书法与汉字是两个不同的概念，但它们之间有着密不可分的联系，书写艺术与汉字结构的结合，书法艺术的起源与汉字书写有同宗同源之意。
书法，即汉字书写的艺术，分为毛笔书法与硬笔书法。
硬笔书法具有独特的艺术性，书写快捷，应用广泛，学习硬笔书法有助于学生发展核心素养。
然而，当下的硬笔书法教学存在一些有待解决的问题，如：信息化时代容易引起人们对书写的轻视；由于优秀书法教师的稀缺，因而很多学校不能正常开展书法教育教学活动；有的学校过于重视考试科目，书法课程经常被占用；一部分学生对书法艺术缺乏认知，缺乏继承弘扬书法艺术的意识和责任；教师在硬笔书法教学中对笔法示范、结构分析的讲解不精准，没有引导学生对不同结构的汉字进行归类总结，缺乏“授之以渔”的教学理念；学生学习硬笔书法的时间得不到保证，没有形成持之以恒的学习品质；教师在硬笔书法教学中只进行技能训练，对汉字文化与审美缺乏深刻认识，没能挖掘汉字文化的育人功能。
如何培养学生的书写意识？如何让学生掌握汉字楷书规范的笔法知识与技能？如何培养学生的书法兴趣和激发学生文化传承的责任意识？如何让学生在学习书法中领悟汉字蕴含的文化，并把文字的育人价值充分挖掘出来，增强学生的文化自信，让学生启智明德、笃行致远？以问题为导向，笔者从“引导学生学习汉字各种笔画的笔法—学习汉字的结构分析归类—引导学生理解汉字蕴含的文化”三方面开展初中硬笔书法教学实践。
书法社会实践调查报告
书法社会实践调查报告篇一：关于我校大学生对书法的兴趣的情况调查报告题目：社会实践调查报告课题研究成员组姓名：蒋洪波乔冬冬学院：文学院文学院班级：12新闻12新闻学号：XX240 XX240组长:蒋洪波组员:乔冬冬二〇一三年六月关于我校大学生对书法的兴趣情况的调查报告一．导言书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。
其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。
从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
距今已经2200年。
图为天下第一行书《兰亭序》书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
如日本、韩国等书法艺术也很流行。
书法是中国特有的一种传统文化及艺术。
它是汉字书写的一种法则。
中国书法艺术已经逐渐被日本和韩国文化接受。
中国书法在世界上的日益普及和发扬。
XX年“中国书法环球行”开始启动，XX年，“走进澳洲”中国书法在悉尼歌剧院大放异彩，在7年多的时间里，中国书法环球行已经走进了澳大利亚、新西兰，走进了南非、埃及、摩洛哥，走进了新加坡、马来西亚、韩国、日本……甚至有参与过中国书法环球行活动的书法家笑言：“环球行现在只差南极洲了。
”——借由“环球行”这种独特的形式，书法这门最具有中国典型性的艺术语言不仅连接了五湖四海的华人、华侨，更在世界文化舞台上展示了自己的独特魅力，扩大了国际影响。
中国书法在世界上的地位，无可非议地成为今天“中国文化热”或“汉语热”的重要组成部分。
“在全世界都在谈论文化软实力可以促进和平、增加谅解的今天，我认为，书法正是?软中之软? ，期待书法的软力量可以为世界的和平与发展作出一份贡献。
社会实践报告：探索中国书法艺术的魅力
社会实践报告：探索中国书法艺术的魅力一、实践背景与目的书法，作为中国传统文化的重要组成部分，承载了中华民族几千年的历史与文化底蕴。
为了深入了解书法艺术，体验其独特魅力，提升个人文化素养，我们组织了一次关于书法的社会实践活动。
本次实践旨在通过亲身参与书法学习、欣赏与创作，探究书法艺术在当代社会的价值及推广路径。
二、实践过程1. 参观书法展览我们首先参观了当地著名的书法展览，欣赏了历代书法大师的作品。
在展览中，我们了解到了书法的发展历史、不同流派的风格特点以及书法艺术的审美价值。
通过现场观摩，我们深刻感受到了书法艺术所蕴含的力量与美感。
2. 书法课堂学习为了更深入地了解书法，我们参加了一堂书法课。
在课堂上，专业书法老师为我们讲解了书法的基本技巧，包括笔法、墨法、纸法和章法等。
我们在老师的指导下，亲自动手书写，体验了书法创作的乐趣。
3. 书法交流活动在实践过程中，我们还与当地书法爱好者进行了交流。
他们分享了自己的书法心得，让我们对书法艺术有了更加丰富的认识。
通过与他们的互动，我们体会到了书法艺术在社交、文化传承等方面的独特价值。
三、实践收获与感悟1. 提升文化素养通过本次实践，我们对中国书法艺术有了更加全面、深入的了解。
这不仅丰富了我们的文化知识，还提高了我们的审美能力和艺术修养。
2. 弘扬传统文化书法作为中国传统文化的瑰宝，需要我们这一代年轻人去传承和发扬。
通过参与实践活动，我们更加深刻地认识到了自己在传承传统文化方面的责任和使命。
3. 拓展社交圈子书法交流活动让我们结识了许多志同道合的朋友，拓展了我们的社交圈子。
通过与他们的交流，我们不仅学到了书法技巧，还收获了珍贵的友谊。
四、建议与展望1. 加强书法教育建议在学校等教育机构中加强书法教育，让更多的年轻人了解和学习书法，从而培养他们对传统文化的兴趣和热爱。
2. 举办书法比赛和展览可以通过举办书法比赛和展览等活动，为书法爱好者提供展示和交流的平台，进一步推动书法艺术在当代社会的普及与发展。
寒假社会实践报告_书法
一、前言寒假期间，我积极参与了一次以书法为主题的社会实践活动。
通过这次活动，我对中国传统文化中的书法艺术有了更深入的了解，同时也锻炼了自己的实践能力和审美情趣。
以下是我对这次社会实践的详细记录和心得体会。
二、实践背景书法，作为中华民族传统文化的重要组成部分，源远流长，博大精深。
它不仅是文字的书写艺术，更是中华民族精神文化的象征。
为了弘扬传统文化，提高青少年的文化素养，我国各地纷纷开展了书法教育活动。
此次寒假社会实践，旨在让我深入了解书法艺术，培养自己的书法兴趣，传承中华民族优秀传统文化。
三、实践过程1. 参加书法培训班在寒假开始前，我报名参加了当地一家书法培训机构的培训班。
培训班邀请了专业的书法老师授课，课程内容包括书法基础知识、书法技巧、书法作品的欣赏等。
在培训过程中，我学习了楷书、行书、隶书等多种书体，掌握了正确的执笔、运笔方法。
通过老师的悉心指导，我逐渐掌握了书法的基本技巧，如起笔、转笔、收笔等。
2. 参观书法展览为了更直观地感受书法艺术的魅力，我利用周末时间参观了当地的一家书法展览馆。
展览馆内展出了众多书法名家的作品，包括王羲之、颜真卿、柳公权等人的经典之作。
在参观过程中，我不仅欣赏到了书法作品的美感，还了解到了书法艺术的发展历程。
这些作品让我对书法艺术有了更深的认识，也激发了我进一步学习书法的兴趣。
3. 举办个人书法作品展览在寒假社会实践期间，我决定举办一场个人书法作品展览，以此展示自己的学习成果。
我精心挑选了20幅自己书写的作品，包括楷书、行书、隶书等不同书体。
展览当天，许多亲朋好友前来观看，他们对我的作品给予了高度评价。
这次展览不仅让我收获了自信，还让我意识到书法艺术在人们心中的地位。
四、实践心得1. 深入了解书法艺术通过这次寒假社会实践，我对书法艺术有了更深入的了解。
我认识到，书法不仅仅是一种书写技能，更是一种精神文化的传承。
书法艺术所蕴含的哲理、情感和审美价值，值得我们深入学习。
书法实践心得体会(优质15篇)
书法实践心得体会（优质15篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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书法采风实践报告
书法采风实践报告前言《清明上河图》是中国古代著名的绘画作品，也是我国文化遗产中的珍品。
作品中“北岸聚集人群，南岸行人稀少”，表现了北方人勤劳勇敢、南方人浪漫恬淡的生活特点。
我从中受到启发，决定进行一次书法采风实践，去寻找中国文化之美、学习传统书法技艺。
实践过程第一站：故宫博物院我们首先来到了故宫博物院，参观了其中的书画展览。
在其中，我认真观察了明清时期的字体，如颜真卿的草书、米芾的楷书、郑板桥的隶书等等。
他们的字体不但端庄大气、神采飞扬，而且笔画的起承转合、筋骨相连，使得作品不但写得工整、秀丽，而且有着厚重的韵味。
在观赏后，我开始跟随书法老师练习楷书和行书，从形体笔画学习书法，通过多次的练习，我开始感觉到身体和心灵开始变得越来越专注，同时我也感受到书法中蕴含的中国文化的内涵，让我更加珍惜中华传统文化的瑰宝。
第二站：白居易故居接下来，我们来到了白居易故居，这里是一位著名的唐代文学家白居易的故居，他是“唐宋八大家”之一，曾被登门拜访的清代书法家石涛称赞为“字艺之神”。
白居易故居里保存着他手写的许多文艺作品，也展示了他的书法绝艺。
在这里，我又深受白居易的文学作品和书法艺术的熏陶。
第三站：正觉寺书院最后，我们来到了正觉寺书院，这里是一座专门培养书法人才的书院，是伟大的书法家王羲之的弟子聚集地。
我们可以在这里寻找到真正的草书、行书、楷书、隶书等诸多传统书法的真传。
我在这里也结交到了许多志同道合的书法爱好者，从中学到了许多制作、保存书法笔、墨、纸的绝技，更加深了我对中国文化、书法文化的追求和热爱。
总结在这次书法采风实践中，我让自己亲身感受到了书法艺术的深刻内涵。
我深深地信仰，只要我们推崇和继承传统文化，从中寻找灵感和力量，中国文化不仅不会失去它的色彩，更会通过我们的努力书写出更加辉煌的明天。
书法归纳总结
书法归纳总结书法是中国传统文化的瑰宝，是一种独特的艺术形式。
通过对中国古代书法的学习和实践，我对书法的艺术特点和技巧有了更深刻的理解。
在这篇文章中，我将对书法进行归纳总结，从艺术特点、传承发展、书法技巧等方面进行探讨。
一、书法的艺术特点中国书法的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 线条的变化：书法注重线条的流畅和顿挫有致，具有独特的节奏感和韵律感。
不同字体的线条特点不同，楷书注重结构严谨，隶书则更加潇洒飞动。
2. 空白的运用：书法中的空白并非无用之地，而是起到凸显字体形象和排版美感的作用。
艺术家需要根据整体布局的需要，合理运用空白，使字体之间形成和谐的对比。
3. 气势恢宏：中国书法注重气势恢宏的效果表现。
艺术家通过字体的大小、粗细、用墨的深浅程度等手法，形成气势磅礴的艺术效果。
4. 个性与规律的统一：书法既强调个性的表现，又有其自身的规律。
艺术家需要在书写中展现自己的风格特点，同时也要遵循传统的字体规律，保持书法的统一性。
二、书法的传承发展中国书法有着悠久的历史，经过不断的传承发展，形成了丰富多样的字体和艺术风格。
1. 古代书法流派：古代书法发展出了隶书、楷书、草书、行书等不同的字体流派。
每个字体都有其独特的特点和魅力，通过不同的字体，艺术家可以表达不同的意境和情感。
2. 现代书法发展：随着社会的进步和艺术观念的变化，现代书法也在不断创新和发展。
一些艺术家将传统书法与现代元素相结合，创造出别具一格的艺术形式。
3. 书法的教育与推广：为了传承和弘扬中国书法艺术，书法教育在中国得到了广泛开展。
许多学校将书法列为必修课程，培养了一大批优秀的书法人才。
此外，书法展览和比赛也成为了推广书法的重要形式。
三、书法的技巧与实践1. 用笔技巧：书法的用笔需要讲究力道和笔触的变化。
通过控制笔的压力和速度，艺术家可以在纸上创造出丰富的线条变化。
2. 造型技巧：良好的字形是书法作品的基础。
书法家需要通过对字形的研究和实践，掌握好字形的结构和比例关系。
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书法探究一、书法与书法家的窥探我临池三十余载，研读了赵壹的《非草书》、孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》及古今许多名家书论，体验加博取，实觉我国书法，不仅具有可读性，和世界上各文明社会的文字一样，有表达思想、交流感情、记载事物等功能；还具有观赏品鉴的功能，娱人娱己，使人迁思移情，获得美的享受。
我国的书法是文字之树绽出了絢丽的花葩，因为书法蕴含着无比丰富的内涵，而这种内涵全凭发挥人的能动因素。
要认识和把握书法固有的内涵，也必须经过书写者的努力追求，通过辛勤临池，才能悟得、把握。
这就是所谓的…神而明之，存乎其人‟。
清末杨守敬在【学书迩言】的绪论中説；“------学书有三要；天分第一，多见次之，多写又次之，此定论也。
”在此，余增以二要，一要品高,品高则下笔妍雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间-----。
古代著名的书法家李斯、蔡邑、王羲之、陆机、虞世南、褚遂良、李北海、颜真卿-------他们无不是自幼熟习六艺经传，学富五车，胸罗万象的学者，他们思想体系，非儒即道。
近、现代的林散之、启功-------等书法大家也都如是。
苏轼“退笔如山未足珍，读书万卷始通神".说的就是写字，可见，文学与艺术渊源相通。
我认为临池必先读书。
书法的美在于书法家精湛的用笔，诸如提按、转折、相背等多种复杂动作交替运用，书家笔画的藏锋与露锋；方与圆；仰与覆；粗与细；长与短；润与涩；呼与应；墨色的浓与淡；笔画间距的疏与密等有机地统一起来。
要做到这些，必具备…学富‟、…多见‟和辛勤临池两个条件。
时至今天，必须强调指出；1、纵有满腹玑珠，而无半点临池功夫的人成不了书法家；2、因人论书，书以人贵，降低甚至抹煞书法品评标准，造成书法家概念混乱。
3、违背书法的适用、表意、抒情三结合原则，刻意创新，投机取巧，捞取书法家之名，落个空头书法家的名号。
二、书法艺术之我见艺术总是随着时代的发展而发展，书法也不例外，现在，已有人不满足对书法书体，技法等方面的研究，开始运用新学科（如心理学、生理学、逻辑学）去研究书法。
从书法心里角度，一个书者的作书能力，性格等心理特征。
首先根据应用书法为记录工具的观点，得出结论为：如学习时间较短，最初应注意书写的速度；反之，则最初应注意书写的正确性。
还认为如想提高书写速度，应练习大字；如欲增加书写的正确性，则可练些小字。
其次，根据艺术的观点，要学书法者挑选与自己气质相近的字体为师；要确定标准以评判书作之优劣。
其次，根据察大之观点，可以根据书作分析出书写者的心理状态，从而确定其人的人格品质。
书写是一种感觉运动的活动。
从生理学角度看，根据人体功能，用臂力写字，优于用腕、用指写字。
运用美学观点探讨中国书法艺术。
书法可以表观性格和情趣。
颜鲁写的字就像颜鲁公，赵孟頫写的字就像赵孟頫。
所以字也可以说是抒情的。
不但是抒情的，而且可以引起移情作用。
我们说柳公权的字“劲拔”，赵孟頫的字“秀媚”，这都是把墨的痕迹看着有生气有性格的东西，都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。
我在看赵孟頫的字时，仿佛对着临风荡漾的柳条，不知不觉地展颐摆腰，全身的筋肉都松懈起来，模仿它的秀眉。
人们在欣赏一副书作时，会不知不觉地将自己的感情融入书作中去，好象文字也有生命，有感情，会令人时而紧张，时而松懈。
不同书家的作品，给人的感受也不同，有的字“劲拔”，有的字“秀眉”。
中国的书法艺术是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。
它具有形线之美，有感情与人格的表现。
三、谈书法的神采论提起书法的“神”与“形”，人们自然会想到东晋画家顾恺之提出的“以形写神”这一美学观点。
这观点对中国绘画的巨大影响已是举世公认，然而中国书法的“神采论”又咋样呢？书法“神采论”的奠基者是南齐著名书法家王僧虔，他在《笔意赞》的引言中有“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。
以斯言之，岂易夺得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。
”此言可看出王僧虔的“神采论”清楚明了地说明“形质为表象，神采为本质”。
《笔意赞》引言从艺术创作的高度阐明了书法家创作时的精神活动。
“心手达情”表现了主观情思与客观书写的统一，“神采”体现这种统一。
在王僧虔以前的早期书论中，由于当时的书法家正经历着从隶书向楷书的演化过程，因此他们集中于“形”与“法”的研究，如蔡邕的《九势》；卫夫人的《笔阵图》；王羲之的《笔势十二章》。
然而关于“形”与“法”的研究正是获取书法“神”的手段。
魏晋六朝在中国的文化史上是一个重大的变革时期，王僧虔在《笔意赞》中有“骨丰肉润，入妙通灵”之说，在《书论》中还有许多类似的表述，如“笔力惊绝”、“骨力”、“紧媚”、“风流趣好”、“媚好”“笔道流便”等等，也就是说即要求书法美的表现形式，既有内在的骨力，又有华润流畅的外表。
可以说“骨丰肉润”便是“骨力”加“媚好”。
它正是“神采论”在六朝书法上的主要表现。
初唐，由于李世明推崇王羲之，六朝的“以形传神”的书法美依旧为人们所喜爱。
虞世南与王僧虔的“神采论”一脉相承，他在《笔髓论、契妙》中说：“书道玄妙必资神遇，不可以力求也，机巧必须心悟，不可以目取也，字形者，如目之视也-----假笔转心，妙非毫端之妙，必在澄心运思至微妙之间，神应思彻。
”这就是“神采论”的进一步发挥。
这段话说的“神遇”、“心悟”、“澄心运思”、“神应思彻”等，都是为了说明“假笔转心”，将作者主观的精神表现在书法的创作中，从而反映出超越形质的神采来。
著名书论家孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通，隶欲精而密草贵流而畅，章务检而便，然后凛之以风神，温之以研润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。
”从这可知孙过庭认识到不同的字体在传递性情的程度上有区别。
孙过庭还在《书谱》中将草书与真书做了一个有趣的对比：“真书以点画为形质，使转为情性；草书以点画为情性，使转为形质。
草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。
”如果说从王僧虔到孙过庭是“以形写神”、“形神兼备”的时代，那么唐开元时的张怀瓘的书论则是“遗貌取神”、“唯观神采”的时代。
孙过庭《书谱》云：“务存骨气，骨既存矣，而道润加之。
”这只是停留在王僧虔的“骨丰肉润”品评标准上，而张怀瓘变了，他在《书议》中说“风神骨气者居上，研美功用者居下”。
他还在《文字论》中提出：“深识书者”“唯观神采，不见字形”。
可见张怀瓘冲破初唐拘谨的大王书风的束缚，顺应文人们抒情写意的潮流，因此，他在《书议》中对草书赞曰：“情驰神纵”、“笔法体势之中，最为风流者”。
唐代书法在历史上之所以伟大，不仅仅是出现了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权各具风格的楷书；对书法美学贡献卓著的孙过庭的《书谱》；还有一个重要方面是书法理论界出现了张怀瓘，他的书法理论《书议》、《文字论》、《书断》等的书法美学观与时代同步，促进了以行草和狂草为代表的写意书风的出现，可以说是书法艺术的飞跃。
起源于六朝王僧虔的“神采论”，经过张怀瓘的拓展，以及历代书法理论家的补充，在揭示书法本质的讨论中，形成强大的巨流，如宋代黄山谷的“书韵”说====《豫章黄先生文集》；姜白石的“风神”说---《续书谱》；元代韩性的“书则”说---《书则》、郝经的“神在意存”说---《陵川集》；明代董其昌的“妙在能合，神大能离”说---《画禅室随笔》；清代包世臣的“气满”说---《艺舟双楫》，刘熙载的“我神他人”说---《艺概》等等，围绕形神关系的论述不胜枚举。
在书法的创作思维、品评标准、欣赏、风格、流派、笔墨、章法乃至鉴藏等，都可以看到“神采论”的广泛渗透，，充分显示了“神采论”在中国书法上的学术地位。
“神采论”揭示了书法艺术中形与神的辩证关系。
我认为：“形”只有赖于“神”才能有生命，书法最高境界当是主与客、神与形的合一。
表现形质的笔法、墨法、章法只是手段，而写神才是目的。
“神采论”作为一个美学观，在书法上普遍存在。
从微观说，学习书法，从基本的点画、间架开始，由形入手，向神趋进，清代包世臣的《艺舟双楫》中的“拟虽贵似，而归于不似”就是说这个道理。
欣赏优秀的书作，也是由形入眼，向神趋动从而激起观者心底层层波澜。
书法中的“神”包含的容量无限，可由作者、由观者存放进任何对自然、对人生的理解和情感。
“神采论”作为重要的书法美学理论，推动了历代书法艺术的流变，我深信在书法走向现代，走向未来的进程中，它依然会给人启迪。
四、谈书意（一）、什么是书意大千世界，万象纷呈，这此现象可分为物质现象和精神现象两大类。
意属于精神范畴，是人类思维活动产生的结果。
项穆在《书法雅言》中说：“夫人灵于万物，心主于百骸”。
意是可以把握的。
人生在世，象飘荡在江海中的一叶小舟，浪淘风簸，升降沉浮，只是思维正常，他就会心存委屈，发而为思，蕴而为意。
书法艺术就是最善于表现人类高尚品质和时代精神的高级艺术，张怀瓘《文字论》中“文则数字乃成其意，书则一字已见其心”。
可见书法最经直地表现人的思想意识。
什么是书意？要弄清楚这个问题，我们必须到书法艺术特有的艺术形象中去寻找。
写字是一种由外而内，再由内而外的表情达意的过程，书法家先是从自然现象，社会现象，以致心理现象中撷取美的要素，在对美的现象有深入感受的基础上进行创造性地提炼，取其美的精华，酝酿成具有高度美感价值的意象，撩起书家的创作激情，当书意正浓，灵感达到高潮之际，书家非借笔把它表现出来不可。
这样，一幅作品诞生了，书法的艺术形象就塑造出来了。
即“物-----意-----作品”的过程。
书法形象具有抽象性，既“无象之象”，常给人“只可意会，不可言宣”之感，项穆《书法雅言》中”“观其相，可识其心”。
我们就能因象求意。
所谓书意，可以有两种含意，《一》是书法家头脑中一种审美意念。
即在书法形象的酝酿和制作中的审美意念，它能激发书家的创作热情，使书家手中的笔饱含着深情厚意。
《二》书作成功后，书意是隐藏在书法形象中的一种高妙的意趣，即艺术境界。
它显露于作品之上。
（二）、书意的表现项穆《书法雅言》说：“书法乃传心也。
”书意贯穿着书法创作的全过程，作用于书法各个环节。
执笔和行笔，我们统称为“用笔”，用笔能意在笔先，线条才有生气。
这是行笔中的书意。
书法的点画是决定书法生死存亡的关键。
书法归根到底是一种线条的造型艺术。
王羲之在《笔势论十二章》中说“倘一点失所，若美人之病一目，一画失节，若壮夫之折一耾。
”点画是书法形象美丑的根基。
这是点画中的书意。
深究点画与点画之间的搭配关系，随字立意，因意造象，是塑造文字形体美的重要方面。
一行字，上字有启下之意，下字有承上之意，启承关系自然而合理，则行气贯通。
这是结字、行书中的意。
王羲之《题卫夫人笔阵图》说：…夫欲书先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰，手直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作书‟。