色彩的调配、分析、组合
色彩调和的四种方法
色彩调和的四种方法
色彩调和是指在设计中使用不同颜色的组合，使它们相互协调，达到美观的效果。
在设计中，色彩调和是非常重要的一环，因为它可以影响到整个设计的效果。
下面介绍四种以色彩调和的方法。
第一种方法是使用相邻色。
相邻色是指在色轮上相邻的颜色，例如红色和橙色、黄色和绿色、蓝色和紫色等。
这种组合可以使整个设计看起来非常和谐，因为它们在色轮上非常接近，所以它们的色调非常相似。
第二种方法是使用互补色。
互补色是指在色轮上相对的颜色，例如红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色等。
这种组合可以使整个设计看起来非常有对比度，因为它们在色轮上非常远离，所以它们的色调非常不同。
第三种方法是使用三色组合。
三色组合是指在色轮上相隔120度的三种颜色，例如红色、黄色和蓝色、橙色、绿色和紫色等。
这种组合可以使整个设计看起来非常丰富多彩，因为它们在色轮上非常均匀地分布。
第四种方法是使用单色调。
单色调是指使用同一种颜色的不同色调，例如深蓝色、浅蓝色、天蓝色等。
这种组合可以使整个设计看起来非常和谐，因为它们都是同一种颜色的不同变化。
色彩调和是设计中非常重要的一环，它可以影响到整个设计的效果。
以上介绍的四种方法都可以使整个设计看起来非常美观，但是在使用时需要根据具体情况进行选择。
色彩调和配色的基本技巧
色彩调和配色的基本技巧色彩调和是指不同颜色在一起协调、和谐的效果。
在设计、绘画、摄影等领域，色彩调和是非常重要的，可以影响作品的整体效果和观赏感受。
下面将介绍一些基本的色彩调和技巧。
首先，了解色彩的基本知识是非常重要的。
主要有颜色的三要素：色相、明度和纯度。
色相是颜色的种类，如红、黄、蓝等。
明度是颜色的明暗程度，从深到浅分为暗色和亮色。
纯度是颜色的饱和度，从鲜艳到灰暗分为高纯度和低纯度。
其次，了解色彩搭配的基本规律。
最常用的是对比色法则，也就是选择色相相对的颜色进行搭配，如红和绿、蓝和橙等。
对比色搭配能够产生强烈的对比效果，使得作品更加醒目和有吸引力。
此外，还有类似色法则，即选择色相相近的颜色进行搭配。
类似色搭配能够产生柔和的效果，使得作品更加和谐和温暖。
再次，了解色彩的情感表达。
不同的颜色会给人以不同的情感和印象。
红色代表热情、活力和力量，适合用于突出焦点或吸引注意力。
蓝色代表冷静、稳定和安全，适合用于表达稳重、专业的感觉。
黄色代表快乐、温暖和活力，适合用于表达轻松、愉悦的氛围。
了解颜色的情感表达，可以根据作品的主题和目的选择适合的颜色进行搭配，以达到更好的沟通效果。
另外，颜色的明度和纯度也是进行色彩调和的重要因素。
明度的搭配可以调整作品的整体明暗度，比如使用明亮的颜色来吸引注意力，或者使用暗淡的颜色来营造柔和的氛围。
纯度的搭配可以调整作品的整体鲜艳度，如搭配高纯度的颜色可以增加作品的亮眼度，搭配低纯度的颜色可以让作品更加柔和。
最后，需要不断地进行尝试和实践。
色彩调和是一门艺术，没有固定的规则和公式可以套用。
每个人对颜色的感受和喜好都不同，因此需要不断地进行尝试和实践，通过观察和感受来寻找最适合自己的色彩调和方式。
可以通过参考优秀作品、学习和分析专业人士的作品等方式来提升自己的色彩调和技巧。
总之，色彩调和是设计中非常重要的一环，通过了解基本知识、掌握搭配规律、理解情感表达、调整明度和纯度，并不断进行实践，可以使我们的作品在色彩上更加出色、更加吸引人。
皮革调配颜色的搭配和技巧
皮革颜色的调配皮革染色时，使用一种颜料往往不能获得所需要的颜色，需要选择几种颜料混合配色。
例如：将光谱中的红色和兰色部分混合，便可以得到紫色，配色时，颜料混合以后的颜色是由各种色颜料反射的混合光所决定的，目前，还没有一整套完美的配色标准。
但是，已经积累了相当多的实践经验。
有一些有效，实用的调色方法，按照这些调色方法。
可以较快地掌握一些颜色的配色。
下面介绍用配色三角形基本原理调色的方法。
减法三原色中的红、黄、兰三种颜色、无法用其他的颜色调配，但是，用它们可以配成各种颜色。
用减法三原色的红、黄、兰组成一个区三角形调色经验：黑加白为灰，颜色偏黄加白、红。
颜色偏浅加黑，颜色深加得除黑色以外的另的颜色成份，颜色需紫加兰。
这个三角形的顶点分别为红、黄、兰原色，三角形中央有一个倒置的黑色三角形的黑色区，三角形每一条边上所属的颜色为二元色，可以由改变三原色中的某两种颜色的搭配比例面配成，例如：在黄色和兰色这条边上可以构成柠檬、艳绿、兰绿、湖兰等一些二次色。
在二次色中，从黄色起沿三角形配色图的两边向红、兰方向移动。
颜色就逐渐加深。
除了原色和二次色外，在红、黄、兰三角形内的颜色为三次色。
，三角形内的每一点的色泽。
都含有红、黄、兰三种原色调。
用等量的红、黄、兰三原色可以调配出黑色，另外，通过黑色区的任何一条直线。
与配色图两边相交的两点所指示的颜色基本上互为余色，这些余色按一定的比例，也能调配成黑色，例如：兰绿色三角中心的黑色区，到对边的猩红色，这两种色互为余色，适当地混合可以拼出黑色。
在这个三角形内，某一点所表示的颜色，往往可以通过该点直线的两端所示拼配，例如：在皮革染色中，棕色是一种常用的色调，在三角形配色图右下的位置上，是被邻近的橙、猩红、紫红及黑色色调所包围。
因此，根据在图中的位置，就可以按这种办法选择适当的颜料进行拼配。
染色中，利用三原色拼配的几种基本色调，见表表三原色拼配的几种基本色调单位/份拼配出的色调使用染料的颜色黄红蓝橙 5 3绿 3 8 紫 5 8 橘黄8 2猩红 2 8 7 蓝绿 3 7 红蓝 3 3 蓝红7 2柠檬色7 2棕 4 4 4海蓝 2 4 4橄榄绿 4 2颜料调配时，按表中的比例要求，可达到色调的要求，但是，颜色的鲜艳度和亮度（浓淡）方面不容易满足要求。
色彩调配
1）色调配色：指具有某种相同性质（冷暖调，明度，艳度）的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。
比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。
大自然的彩虹就是很好的色调配色。
2）近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。
这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。
因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。
出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。
3）渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。
特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。
彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。
4）对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。
其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。
比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。
5）单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。
“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。
其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。
6）分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。
最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。
7）夜配色：严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。
高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。
它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。
比如：凫色配勃艮第酒红，翡翠松石绿配黑棕。
常用复色的色彩调配方法
常用复色的色彩调配方法色彩是设计中非常重要的元素之一，可以通过合理的调配使设计更加丰富多彩。
下面介绍几种常用的复色色彩调配方法。
1.互补色调配法：互补色是指位于色相环上相对位置的两种颜色，如红色和绿色、黄色和紫色等。
互补色调配法是将这两种颜色搭配在一起，可以产生强烈的对比效果，非常鲜明。
可以使用一种颜色作为主色调，另一种颜色作为辅助色调，使得设计更加吸引眼球。
2.类似色调配法：类似色是指处于色相环上相邻位置的颜色，如红色和橙色、绿色和黄色等。
类似色调配法是将几种相邻的颜色搭配在一起，可以产生和谐柔和的效果。
可以使用一种颜色作为主色调，其他相邻颜色作为辅助色调，使得设计更加温馨和谐。
3.渐变色调配法：渐变色是由两种或多种不同颜色逐渐过渡而成的。
使用渐变色调配法可以营造出丰富的层次感和光影效果，使得设计更具立体感和视觉冲击力。
可以选择两种或多种颜色，利用渐变的方式将它们融合在一起，可以垂直渐变、水平渐变、径向渐变等。
4.三原色调配法：三原色是指红、绿、蓝三种基本颜色。
使用三原色调配法，可以通过混合不同比例的三原色来得到各种其他颜色。
这种调配方法适用于需要使用特定颜色的设计，可以根据需要调整三种颜色的比例来得到所需的色彩。
5.分裂互补色调配法：分裂互补色是指互补色的邻近颜色，如红色和金黄色的分裂互补色可以是黄色和紫色。
使用分裂互补色调配法可以产生比互补色更柔和和谐的效果，并且可以增加颜色的层次感。
可以选择一种主色调和其分裂互补色作为辅助色调，搭配在一起使用。
6.三同色调配法：三同色是指色相相同或非常接近的三种颜色。
使用三同色调配法可以产生统一而和谐的效果，适用于需要强调主题的设计。
可以选择一种颜色作为主色调，其他两种颜色作为辅助色调，可以根据需要调整三种颜色的明暗度和饱和度。
7.纯净色配法：纯净色是指没有加入任何白色、黑色和灰色的颜色，纯度最高。
使用纯净色配法可以产生鲜明明亮的效果，非常适合需要突出颜色的设计。
颜色的调配原理
颜色的调配原理颜色的调配原理是指在绘画、设计、印刷等领域中，通过不同颜色的搭配和组合，达到视觉效果的最佳表现。
颜色的调配原理不仅涉及到色彩的选择，还包括了色彩的搭配、对比、平衡等方面。
下面将从色彩的基本原理、常见的调配方法以及实际应用等方面来详细介绍颜色的调配原理。
首先，色彩的基本原理是颜色的三要素，色相、明度和饱和度。
色相是指颜色的种类，如红、黄、蓝等；明度是指颜色的明暗程度，即颜色的明亮程度；饱和度是指颜色的纯度，即颜色的浓淡程度。
这三要素相互作用，决定了颜色的基本特性。
在进行颜色调配时，需要根据这三要素来进行搭配和组合，以达到所需的视觉效果。
其次，常见的调配方法包括对比法、类比法、冷暖法和三原色调配法等。
对比法是指通过对比明度、饱和度和色相的差异来产生强烈的对比效果，常用于强调重点或营造冲突感；类比法是指通过相邻色彩的搭配来产生和谐的效果，常用于营造柔和、温暖的氛围；冷暖法是指通过冷色和暖色的搭配来产生冷暖对比效果，常用于表现气温、情绪等差异；三原色调配法是指通过红、黄、蓝三原色的混合来产生其他颜色，常用于绘画、印刷等领域。
这些调配方法可以根据具体的设计需求和效果来灵活运用，以达到最佳的视觉效果。
最后，颜色的调配原理在实际应用中有着广泛的应用。
在室内装饰设计中，色彩的搭配可以影响人们的情绪和心理状态，因此需要根据空间的功能和氛围来选择合适的颜色搭配；在服装设计中，颜色的搭配可以影响服装的整体效果和视觉效果，因此需要根据设计主题和受众群体来选择合适的颜色搭配；在平面设计和网页设计中，颜色的搭配可以影响视觉传达和信息表达，因此需要根据设计目的和受众需求来选择合适的颜色搭配。
总之，颜色的调配原理在各个领域都有着重要的作用，需要设计师和创作者们深入理解和灵活运用。
总结一下，颜色的调配原理是一个复杂而又精彩的领域，需要我们不断学习和实践，才能掌握其中的奥秘。
希望本文对大家有所帮助，谢谢阅读！。
美术认识简单的色彩搭配和调和
美术认识简单的色彩搭配和调和在美术创作中，色彩搭配和调和是非常重要的概念。
通过合理地运用不同颜色的组合，可以创造出丰富多样的视觉效果，增强作品的艺术感染力。
本文将介绍一些简单的色彩搭配和调和方法，帮助读者更好地认识和运用色彩。
一、明暗对比明暗对比是一种常用的色彩搭配方法。
通过将明亮的色彩与深暗的色彩相对比，可以产生强烈的视觉冲击力。
比如在画面中将鲜艳的红色与深黑色进行组合，可以让红色更加鲜明突出，形成明暗对比的效果，达到引人注目的效果。
二、冷暖对比冷暖对比是指通过冷色调和暖色调之间的对比来增加画面的层次感和表现力。
冷色调通常给人以清冷、沉稳的感觉，而暖色调则具有热烈、活跃的特点。
将冷色调和暖色调进行巧妙的搭配与组合，可以产生视觉上的对比效果，增强作品的艺术感。
三、互补对比互补对比是指巧妙地运用互补色进行搭配，增加画面的对比度和视觉冲击力。
互补色是指位于色彩环上相对的两种颜色，如红绿、黄紫、蓝橙等。
通过将互补色进行搭配，可以产生强烈的对比效果，使画面更加生动有趣。
四、类似色调和谐类似色调和谐是指将位于色彩环上相邻的颜色进行搭配。
这种搭配方法可以使画面呈现出柔和、和谐的感觉，适用于表达平和、温馨的氛围。
比如将蓝色和绿色进行类似色调的搭配，可以使画面更富有自然、舒适的感觉。
五、分色调对比分色调对比是指同时使用两种以上的主色调进行搭配，创造出丰富多样的色彩效果。
这种搭配方法常用于表达多样性和变化性的主题。
比如在画面中同时使用红、黄、蓝三种主色调进行搭配，可以创造出色彩斑斓、充满活力的画面效果。
六、色彩饱和度的调和色彩饱和度调和是指通过合理地控制色彩的饱和度，使整体画面呈现出和谐的效果。
过高或过低的饱和度都可能导致画面显得不协调。
因此，艺术家在运用色彩时应根据需要调整饱和度，以达到所期望的效果。
以上是美术认识简单的色彩搭配和调和的方法。
通过合理地运用这些方法，可以提升作品的艺术魅力，让观者在欣赏作品时获得更加美好的体验。
色彩调色公式大全
色彩调色公式大全色彩调色是绘画、设计、摄影等领域中非常重要的一环，它能够影响作品的整体效果和观赏感。
正确的色彩调配可以使作品更加生动和吸引人，因此掌握一些色彩调色公式是非常有必要的。
在本文中，我们将介绍一些常用的色彩调色公式，希望能够给您的创作带来一些灵感和帮助。
首先，我们来介绍一种常见的色彩调色公式，三原色调配。
在绘画和设计中，红、黄、蓝被称为三原色，它们是其他所有颜色的基础。
通过不同比例的混合，可以得到各种不同的颜色。
比如，红色和黄色的混合可以得到橙色，蓝色和黄色的混合可以得到绿色，红色和蓝色的混合可以得到紫色。
这种调色方法非常直观和简单，适用于很多绘画和设计领域。
其次，我们来介绍另一种常用的色彩调色公式，互补色调配。
互补色是指在色彩环中相对位置相反的两种颜色，比如红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色。
这种调色方法可以使作品更加对比鲜明，产生强烈的视觉冲击力。
在摄影和设计中，经常会运用互补色来调配色彩，以达到突出主题和吸引人眼球的效果。
另外，还有一种常见的色彩调色公式，类比色调配。
类比色是指在色彩环中相邻位置的两种颜色，比如红色和橙色、黄色和绿色、蓝色和紫色。
这种调色方法可以使作品看起来更加和谐统一，给人以温暖舒适的感觉。
在绘画和设计中，运用类比色调配可以使作品更加柔和和具有情感。
最后，我们介绍一种特殊的色彩调色公式，分裂互补色调配。
这种调色方法是在互补色的基础上，再加入一种中间色，使得色彩更加丰富多彩。
比如，红色和绿色是互补色，如果再加入黄色作为中间色，就可以形成分裂互补色。
这种调色方法适用于一些需要强烈对比但又不失和谐的场合，可以使作品更加生动和有趣。
综上所述，色彩调色是绘画、设计、摄影等领域中不可或缺的一部分，掌握一些常用的色彩调色公式可以帮助我们更好地进行创作和设计。
无论是三原色调配、互补色调配、类比色调配还是分裂互补色调配，都可以根据具体的情况和需求进行灵活运用，以达到最佳的视觉效果。
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这组混合洋葱和蔓菁的静物不禁让 人联想起塞尚（高更最崇拜的艺术家） 的作品。高更用这种方式为他所表达 的静物构造了一个充满体积感的画面， 他专注于减少外轮廓的阴影面的手法， 几乎较少地调和颜料盘上的颜色创作 出来的静物画。同时，他用极清晰的 笔触质感和独特的蓝色线条装点了整 个画面，使得整幅画面与蓝色线条有 一种视觉上的对比效果。
一、如何调配颜色： 1、色彩的混合
一般来说色彩的混合方式一种是持续不断地按一定比例混合两种至三种颜色， 直到获得一个较为单一的新色；另一种方法是在画纸或画布上直接的不完全地 混合两种颜色；第三种方式适用于利用一些媒介剂对画面进行渲染或稀释以及 变色等，从而形成新的颜色。 2、量控
在调配一种新的所需颜色前，必须整体预估所需颜色的量，等于或多余所需 颜色，否则就会出现如上述所说的极大色差。
克劳德·莫奈是法国印象派的代表人物和创始人之一，他早期通过了解特纳 的作品，使他相信光线与空气的神奇般效果比一幅画的题材更重要，所以莫奈 最擅长利用自然界中的光与影来进行色彩表达，他所有的绘画都来自于真实的 自然界，他可以在同一处场景中画出几十种不同色调的风景，同时在同一种场 景中表达不同的天气、光线，这是其他画家很难做到的。19世纪光学研究的突 破，物理研究学家发现，物体通过吸收和反射不同的光线呈现出不同的色彩， 这些通过物理方式的色彩研究，对之后的绘画艺术向印象派发展有很大的启发。
5、大师的色彩调配和艺术表达 马克·罗斯科的创作方式通过注重精神内涵的表达，在极具细致的观察自然、
理解自然后，他力图通过极少部分的色彩及简单的色块来反映深刻的象征意义。 他说：“在对自然的观察后，通过结合色彩与形式的关系，表达人的基本情绪， 悲剧的、狂喜的、毁灭的等。通过这种方式，观察者们能在我的画面前悲极而 泣，能在我画前落泪的人就会和我在作画时具有同样的体验。”
这幅画是马克·罗斯科的代表作。绿色 跟白色的矩形排列在蓝色的底板上，绿色 跟白色没有被明显的界定，颜色也互相渗 透、融合，使得块面仿佛从背景中浮现出 来，不断地徘徊，深绿色的颜色有一种神 秘莫测的使命感，似乎显现出一种隐秘并 且又透着悲剧性的色彩，白色的点缀有一 种点睛之笔，让人又似乎看到了希望，带 领人们向前迈进。
第四章 色彩的调配、分析、组合
熟悉利用不同的色彩工具以及不同的使用方法，利用颜料为调配载体， 并且以所选颜料的种类为根本，只有这样，颜色的混合才会协调而均衡。 因为色彩的准确度和方法的掌握程度密切相关，只有熟练经过了色彩调 配、分析、组合后，色彩的选择和混合才更为准确。
Hale Waihona Puke 第一节色彩调配色彩的调配是在提取原有色彩基础上重构（利用）新的物象，将 原物象美的、新鲜的色彩元素调配组合并注入进新的结构体、新的 环境中，从而形成色彩的新生命。
睡莲系列是莫奈晚年作品，由于妻 子的离世给他造成的沉重打击，紧接 着他患了白内障及风湿病以至于不能 正常的在画架前作画，他便在家里客 厅的墙壁上用绑着长杆子的油画笔来 绘制睡莲。他忍受着病痛，开始了悲 剧性与生命斗争的时期，他以极大的 毅力，对自然的色彩的敏锐观察力， 完成了无数幅的睡莲作品。虽然不像 当年画风的严谨，但是睡莲系列的作 品是他对自然界水光花影、斑驳闪耀 的表现，对色彩的诠释丝毫不减当年， 色彩表达的更是游刃有余，灵巧、舒 展、空灵。
保罗·高更谦虚的称自己是一位“业余画家”，因为太喜欢绘画35岁的他放 弃了家中的一切，将自己沉浸到艺术创作中去。由于高更的画风接近印象派， 而印象派亦画家在细致观察过大自然和现实生活后，利用描绘很短的瞬间，将 还未变化的短暂光线记录于画面上的一种绘画形式，所以起初他的作品比较接 近印象派画风。直到后期，他逐渐开始从印象派慢慢演变成了借用新表现主义 语言进行创作、有独特个人风格的艺术家。也是从那时候开始，他便毫无节制 地使用颜色，并逐步形成了个人风格，以纯粹、鲜艳夺目的形式创作属于他的 作品。
二、学生作品
第二节色彩分析
一、色域
应用在画作中的全部颜色组合被称为色域，美妙的色彩并不是简单的将多少 数量的颜色堆砌到画面中，而是如何和谐、提炼并且如何取舍颜色。色域匹配 时色轮上方标记出图形区域的习惯，用来描述或定义配色方案的范围与局限。 色域图可以精确表示出何种颜色在内，何种颜色在外，并且多数以几何形状的 划分出现在色域图中。色域图的出现将我们脑海中固化的三原色红黄蓝宏观化 了，三原色只是一个相对概念，没有绝对意义的红黄蓝。
这幅画的色彩调配，似乎有一种在空旷 的大厅里，一个孩子站在巨幅的马克·罗斯 科《橙、红、黄》作品面前仰望凝视。那种 充满着力量和火红色火焰熊熊燃烧的画面却 被周围暗红色所包围着，此时的孩子似乎是 在追逐着火红的日出的场面。同时又似乎看 到了另一个画面，一个白发苍苍年迈的老人 静坐在马克·罗斯科画面前，他似乎是想透 过这黑夜般的色域抵达神秘的彼岸，进行一 次新的生命的洗礼。
3、绘画工具的选择：通常学生会选择水粉笔或毛笔进行上色，这些工具吸色 饱满，上色均匀，一支笔上储存颜料的量相对较多，这也是减少同幅画面产生 色差的较好工具。同时，水粉笔或毛笔能大块面的铺色，使画面更整体、均匀、 平整。 4、色彩调配方法有以下几个方向 整体色按比例调配 整体色不按比例调配 部分调配 形、色同时调配 色彩情调的调配
该画呈现一种不同年龄、不同性别的裸体人物像，图中右下角有一个婴儿在 沉睡象，征着人类的诞生；中间有一个故意破坏透视而画出的蹲伏着的巨人把 一只手臂伸向天空，象征着人类的蓬勃发展；最左边一个不起眼的老妇人，预 示着生命的终结。高更通过这幅绘画，形象的表达了具有哲理的人生轨迹，同 时也是《福音书》的绘画表达。观察这幅画，能看到很多令人迷惑的形象，也 能感受到一种神秘莫测的精神魅力，整个画面赋予一种深刻的哲理令人思考。
鲁昂大教堂是法国鲁昂一座大型的哥特式教堂， 19世纪的法国鲁昂已经实现了工业化，港口呈现出 一种欣欣向荣的蓬勃生机，莫奈在这座教堂的对面 一家店作画，他经常从两个不同的角度创作，最多 时候同时创作了14幅画，随着光线和时间的转换而 不停的奔波于各帧画幅之间，他试图去把握各幅画 的色调及明暗变化，通过这几幅画他向我们展示了 同一种场景在自然界不同的光线、不同的时间下， 呈现出来完全不同的色彩效果。