著名建筑师藤本壮介和他的代表作品
藤本壮介的“脚手架”
“做任何一代人都挺尴尬。
”9月3日下午，在上海喜玛拉雅美术馆前面的小广场上，一个独特的白色脚手架建筑正在最后阶段的搭建中。
傍晚，工人们终于将艺术家道格拉斯?柯普兰（douglas coupland）的双语霓虹装置作品安上了外框架。
灯光打亮，层叠的白色脚手架通体透明，面上缀了那些蓝色、绿色和紫色的标语，其中一句被现场的工作人员和记者拍下来，迅速发到朋友圈：“做任何一代人都挺尴尬。
”“上海种子”白色脚手架是日本著名建筑师藤本壮介为“上海种子”带来的实验建筑作品。
是一个比较难以描述的艺术和文化项目，概括地说，它是将持续一年时间、对市民开放的各种视觉展览和主题论坛。
相比较于项目中显得复杂宏大的艺术、科学、文化和生态等话题，100年后的2116年愿景，藤本壮介的这个“脚手架”反而是最可描述的观念：透明，开放，流动。
未完成的现场。
为“上海种子”艺术项目专门制作的户外空间“远景之丘”（2016）明星建筑师的明星作品，被作为一个类似于双年展的当代艺术场域的开场白。
这座高23米、长76米的白色脚手架，其景观图片在开幕前几天被传播到各种媒介之上，像一个漂浮在热闹之上的巨大的诱惑。
三年前，为伦敦蛇形画廊（serpentine gallery）建造的2013年夏季宫，是藤本壮介作为当红建筑师和当代艺术界的第一次明星范式的联手。
蛇形画廊位于伦敦的肯辛顿花园里，不到50年历史，但在西方当代艺术界一直保持着百年老店式的上流社会范儿，戴安娜王妃生前也曾是他们的名誉赞助人。
2000年起，每年夏天，画廊都要举办一次募集资金的慈善派对，为此会在室外草坪搭建一座临时的实验性建筑作为展示空间。
虽然注定一年后建筑就将消失，每年受邀设计的却都是世界顶级建筑师。
十几年的设计者名单里面，扎哈?哈迪德、雷姆?库哈斯、弗兰克?盖里、伊东丰雄、妹岛和世和西泽立卫、让?努维尔等人都赫然在列。
他们也无一例外，自上世纪90年代以来，几乎都是世界级著名博物馆（美术馆）扩展计划的设计师，比如，库哈斯参与过伦敦泰特现代馆和纽约现代艺术博物馆的工程，近两年入主圣彼得堡艾尔米塔什博物馆（hermitage）的新馆建造;弗兰克?盖里的毕尔巴鄂古根海姆馆已经成为美术馆的当代范例，卡地亚当代艺术中心和马德里索菲亚皇后艺术中心则是让?努维尔的作品。
居住空间设计(山东艺术学院)智慧树知到答案章节测试2023年
绪论单元测试1.学习《居住空间设计》这门课程需要多看、多想、多做。
A:对B:错答案:A第一章测试1.“天下之本在国，国之本在家，家之本在身。
”出自于哪位先人？A:老子B:孔子C:墨子D:孟子答案:D2.穴居从形态上可分为几种？A:横穴B:浅穴C:深袋穴D:圆形答案:ABC3.最早的巢居又称为“树上居”，代表着当时人类发展的一个阶段，从原始的山洞发展到建造房屋的阶段，人类也自此开始有了自己构建的居住空间，与其他动物在居住形式上有了本质的区别，自此开始了属于人类居住空间的历史。
A:对B:错答案:A4.窑洞按其结构形式可分哪几种？A:靠崖式窑洞B:串联式窑洞C:下沉式窑洞D:独立式窑洞答案:ACD5.中国古代瓦当按当面纹饰分几大类。
A:图案瓦当B:图像瓦当C:图画瓦当D:文字瓦当答案:ABD6.宋代垂足家具已经十分普及，其原因在于，唐代开通西域的商道后，中外交往加快了步伐，给我国带来很多新东西，唐朝的生活方式发生变革,人们开始坐高,双足悬起,中国的垂足家具才逐渐兴起,垂足而坐使得古代家具的式样也产生了变化。
A:错B:对答案:B7.四合院分为哪几种房屋来进行四面围合。
A:西厢房B:东厢房C:倒座D:正房答案:ABCD8.福建土楼是客家人用夯土墙承重的大型群体楼房住宅，福建土楼产生于宋元，成熟于明末、清代和民国时期。
A:对B:错答案:A9.人类的未来之家肯定是哪几方面的结合体，缺一不可。
A:文化B:功能C:艺术D:科技答案:ABCD10.无障碍设计主要包括以下几个方面。
A:触觉无障碍设计B:听觉无障碍设计C:视觉无障碍设计D:通行无障碍的设计答案:BCD第二章测试1.萨伏伊别墅集中体现了哪些建筑要素？A:自由平面B:横向长窗C:底层架空D:自由立面答案:ABCD2.以下哪些作品为阿尔瓦·阿尔托的设计？A:斯塔尔住宅B:萨伏伊别墅C:夏季别墅D:玛利亚别墅答案:CD3.下面属于赖特的建筑观点的是？A:有机建筑B:少就是多C:建筑的机器D:负建筑答案:A4.范斯沃斯住宅位于哪个国家？A:美国B:英国C:法国D:德国答案:A5.住吉的长屋主要是用哪种材料建造的？A:石材B:砖与木C:清水混凝土D:钢与玻璃答案:C6.勒·柯布西耶是哪个国家的著名建筑师？A:英国B:法国C:西班牙D:瑞士答案:B7.house n住宅是日本新生代建筑师藤本壮介的作品。
走进藤本壮介的“原始”建筑
走进藤本壮介的“原始”建筑日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）日本新生代最有才华的建筑师之一。
藤本壮介经常用“原始”形容他的作品，他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。
NA住宅 BY 藤本壮介（SOU FUJIMOTO ARCHITECTS)日本藤本壮介事务所（Sou Fujimoto Architects）最近完成了“NA住宅（House NA）”项目，这是一座位于东京某居民区的独立住宅。
业主为一对年轻夫妻，他们希望像游牧民族一样生活在这座建筑中。
藤本壮介将建筑设计成一摞堆叠在一起的方盒子，相互错落的外部框架在立面的各个不同高度上产生了丰富的内部空间。
每个带阳台的小房间都与室内爬梯相连，让居住者能自由的在住宅中活动。
不同比例、大小的长方形窗洞让住户可以远眺周边的风景，同时上层空间没有设置固定的隔墙，因此室内的视线交流也更加自由。
夜晚，窗帘作为临时隔墙，让室内与外部空间暂时隔离，保证用户的私密性。
HOUSE N BY SOU FUJIMOTO 藤本壮介House N 坐落于日本大分县（Oita）一个传统的居民小区，建筑2008年建成，主人是一对年轻夫妇以及他们的宠物犬。
House N的建筑风格以及色彩搭配依旧延续建筑师 Sou Fujimoto 藤本壮介的一贯风格，通透的建筑外立面使得该住宅犹如一件置身于传统的小区建筑群中的现代艺术品。
House N建筑结构可看做是由3层建筑外壳的组合：最外层所围合的空间是住宅的花园，前后左右和顶面都大开窗洞，使得花园充分沐浴在阳光之中，最外层的壳同时也起到与外界隔阂有联通的效果，既不被外界喧闹所影响，又与街道有所联系；第二层所围合的是室内外的过度空间，也有过道的作用同时容纳了卧室功能；最里面一层作为起居与餐厅空间。
虽然听上去建筑里三层外三层的，看真正看到空间后会发现这种界限是不存在的。
墙上的大大开口将所有空间融在一起，眼前只有每个舒适而惬意的小天地。
建筑学作业大一建筑单体分析案例
卧室，私密性
平台
平台
平台
作品分析一
• 立面和材料
白色的钢结构 玻璃 木材 涂料
作品分析一
• 各功能空间展示
厨房空间
卧室空间
学习办公空间
卧室空间
学习办公空间
学习办公空间
东立面
作品分析一
• 剖面图纸
作品分析二
• 英良石材档案馆及餐厅
建筑设计: Atelier Alter 主要设计师:卜骁骏 张继元 设计团队:覃凯 李振伟 杜德 虎 刘同伟 业主:北京天成英良石材有限 责任公司 地址:北京市朝阳区安外北苑 北湖渠酒厂国际艺术园F11001 成本:280万人民币 面积:472平方米 时间:2016年
作品分析二
一个倾斜75°的入口墙面由石材工 业的开山面废料叠拼而成，它给建筑的 整体特质定下了基调：在这里，石块上 工人的钢钎的痕迹与粗野的石头自然面 交织在一起，灯光照射下每一块不起眼 的石头都在闪烁着自己的身世。
▲几千个10cm见方的石块形成的透光墙体
▲入口空间
这些界面的物质化过程是对石 材本身的重新诠释的过程，这些构 成界面的石材完全来自回收石材厂 的废弃石料：一道由几千个10cm见 方的石块形成的透光墙体隔开了这 个建筑与街道，在这个界面上，有 三个漏斗状的开口分别是入口、天 窗和餐厅窗，这个透光墙体同时还 围合了一个庭院。
作品分析一
• 平面和私密性
该住宅既是连贯的一间房，同时也是一系列房间的组合。宽松的功能区设置与独立的楼板为不同规模 的活动提供了适当的环境。阳台和活动空间置于南侧，休息工作空间置于北侧，体现了公共性和私密 性。当两人想要亲近时，住宅提供有私密空间；一群客人又能分布到整个住宅不同的空间里。
藤本壮介的开放建筑
ViSTa建筑视界文/图+非亚藤本壮介的开放建筑Sou Fujimotoand His Architecture藤本壮介是目前日本非常引人注目的新生代建筑师，曾获得《建筑评论》大奖、2008 年日本建筑家协会大奖、2008年巴塞罗那世界建筑节一等奖、2009年“Wallpaper”奖等。
他那种带有前沿色彩的建筑实践和研究，给建筑界带来了与众不同的感受。
作为70后建筑师，藤本在上大学之初，是想成为像爱因斯坦那样的物理学家——爱因斯坦对于时间与空间有着异乎寻常的解读，他那有关空间与密度随着速度与时间因素而扭曲、变形的论述，以及对于空间的特殊解读方式，让藤本着迷，这种深受物理学影响所产生的空间思维，在藤本后来的建筑实践中得到了很大的体现。
另一个对藤本影响深远的要素，就是东京这个高度复杂的复合性都市。
相对于藤本故乡北海道那片宽阔的大地，东京这个复杂、充满纠葛的现实环境给藤本带来了震撼，同时也让他发觉了都市这个复杂体系中的无穷魅力，并在这种复杂的空间交叉中，领悟到建筑学内在的潜力和发展可能。
直岛的金属亭子濑户内海直岛码头的建筑，出自于妹岛和世的设计，离码头不远处临近海边的一块空地上，矗立着一个通透的、由白色金属网格构成的亭子，而这个规模不大的亭子，则出自于藤本壮介的设计。
这个亭子看上去其实更像是一个建筑装置，其外形类似一颗向天空伸展的异形钻石。
构成亭子的材料，为白色的金属网格和作为骨架支撑的圆钢，这种常用于左右页图： 藤本壮介是当前日本新一代建筑设计师，尽管身为70后，但他的设计理念和作品却非常引人注目，富有奇特的个性和超前的内涵，而他本人常常把自己的作品称为“原始”，还把建筑实践看作是探索世界与人道的方式。
围栏的材料，被藤本壮介拿来作为构造空间装置的媒介。
与艺术家所构造的单纯属于视觉的装置不同，藤本壮介的这个装置具有强烈的建筑感，因此可以把它看做一个纯粹的、通透的建筑。
它有一个进入内部空间的开口，建筑的维护结构除了金属网格外，地面还铺设有类似金属网格的方格地砖；亭子的周边以及基座则铺设了碎石。
日本建筑师成长及思想作品分析ppt课件
石上纯也的建筑毫无疑问地超越了一般人对于建筑作为“物”的惯性定义。石 上的建筑温柔而细腻、但背后却立足于精准的技术基础之上。
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作品分析
神奈川工科大 KAIT工房
石上纯也的理解是建筑里各个空间 不需要严格的定义和约束，这样使用者 能够自由的在建筑里选择自己需要的空 间。他更想创造一个“模糊”的空间， 探索相邻空间的联系，并且建筑里所有 的空间能够相互连在一起。
“我偏爱有点像洞穴的无意识空间，那是个存在于自然与人造物之间 的无定型形式。”
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作品分析
HOUSE-N
他乐于看到建筑作为某种介乎公共与私密之间的场所存在，里面人与人之 间可以有多层次的互动。如果说建造一堵墙犹如把空间分成0和1，空间在0 与1之间是存在着许多灰色阶层的，藤本想要创造出属于中间层的空间。自 然的力量便成了他的设计手段。
平田晃久
1971 出生大阪 1997 京都大学硕士学位 1997-2005 伊东丰雄事务所 2005 平田晃久建筑事务所
平田晃久对自然形态具有兴趣，也通过褶皱的形态构 成或扭曲的拓扑几何空间，探求着新的建筑。
32
作品分析
Honda Walk展示 中心
“对角线”对传统建筑的挑战： 当中对于绝对「水平」及绝对「垂直」的要
现在的功能建筑把一切都简单地定义化，并强 迫人们去使用这种功能。 功能不是被设计出来的，而是人们使用出来的。
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作品分析 石上纯也
石上纯也，1974年出生，毕业于东京艺术大学， 然后在 SANAA 工作四年，2004年成立自己的 事务所。
虽然到目前为止其建筑作品并不多，但是其跨界 于艺术与建筑之间的创作手法及其琼艳的效果令 人耳目一新。
国外图书馆案例
藏野艺术大学图 书馆时，我立刻 想到了一个场 景——满墙的图 书，就像老图书 馆里一样。为了 展现一个新的、 现代的画面，我 概念化了一个场 景——图书馆被 书籍所环抱，不 是一个单独的房 间，而是整个图 书馆的四壁摆满 书架。” —藤本壮介
钻石建筑则悬架在一道拔地而起的玻璃带上方。从外面看，这道 玻璃带使人们可以望进建筑的门厅一层，从里面往外看，则可以 将整个海边景色一览无余
新图书馆总共 7层，体形简 洁、尺度宏伟、 结构单纯，建 筑临水立面的 上部微微倾斜 探出水面。
建筑外表面采用 富有光泽的黑色 花岗岩，两侧立 面的幕墙和窗孔 划分生动，面对 河的一面用幕墙 将其一分为二， 仿佛让图书馆漂 浮起来。
该建筑的外形像是一块经过雕琢的巨 石。它的形象在城市景观中就像是一 座醒目的“神殿”，主要供奉着图书 馆里的国家文化遗产。建筑封闭的外 表和简洁的外形表现一种确定无疑的 重要性和纪念碑式的庄严肃穆，与建 于1906年并由建筑师H.J.霍蒙教授设 计的老图书馆互相呼应。
新建筑的结构和材料在新老图书馆之间创造出一系列辩证统一且意 味深长的对比和差异：闪亮的黑色花岗岩立面和不反光的红色贴砖 立面的对比，动感和严谨结构的对比，对称和不对称的对比。虽然 两座建筑物截然不同，但它们都显示出一定的分量。
这是一个非常有意思的 作品，它展示出的是图 书和阅读者之间的紧密 关系。图书馆里以螺旋 式布置书架，看上去像 是无穷无尽的“书林”。 书架构成了9米高的墙面， 以令人惊讶的简洁让人 们一眼就知道这座建筑 的功能。
从外观上看，它是由一系列平板玻璃罩着的木架子组成。 从内部看，两层楼的墙体也是完全由木架子组成，同时兼任藏书功能。
藤本壮介和他的原始未来建筑
藤本壮介和他的原始未来建筑日本建筑可以说一直是亚洲建筑的代表，这得益于日本建筑人才辈出，从未出现断代过，藤本壮介就是其中杰出的代表。
藤本壮介很好的诠释了原始未来建筑这一理论。
【关健词】藤本壮介；日本建筑；原始未来建筑一、藤本壮介与日本建筑界日本建筑可以说一直是亚洲建筑的代表，这得益于日本建筑人才辈出，从未出现断代过，最早一代的前川国男、谷口吉生；七八十年代有丹下建三、菊竹清训、桢文彦、矶崎新、黑川纪章这一批精英的井喷；进入九十年代伊东丰雄、安藤忠雄、妹岛和世等又相继涌现，进入新世纪日本的新生代建筑师更是层出不穷，令世界侧目。
而在这其中引人注目的无疑是出生于1971年的藤本壮介（Sou Fujimoto）。
二、浅析原始未来建筑理论藤本壮介在建筑界主要的理论成就是他对于建筑产生本源的研究，他提出了一个重要的理论，即原始的未来建筑（Primitive-Future），藤本壮介认为未来的建筑应该回到它产生的起点，即回到人们对建筑的基本需求上，需要从懂人的角度来进行对过去和未来进行自省，建设未来的时候需要考虑过去，这样才能创作与众不同的建筑。
人类最早的居所是巢居（nest）和穴居（cave），藤本认为巢居对于人们的居住来说具有很强的便利性，而穴居则具有自己的特点，在这些原始建筑中，里面没有建筑、家具之分，没有墙、屋面、柱之分，它们都被简单化的置于一个容器之中，这是原始的未来建筑理论的第一个重要方面。
三、原始未来建筑理论的实践尝试（一）Primitive Future House和终极木屋在这个理论的驱动下，藤本壮介做了很多实际的尝试，Primitive Future House 是藤本壮介第一次在实际项目中去讲述自己的理论，这个住宅中藤本利用一个片板元素重复组成一个具有住宅各个功能的建筑，他为这个住宅列出一个等式：住宅=结构=家具=楼梯=楼板=窗户=阳台=过道=院子=户外=室内。
总之住宅所需的一切功能，一切组成元素都被一个容器代替，这样的住宅从根本上从人的需求出发。
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著名建筑师藤本壮介和他的代表作品
藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一。
他常用“原始”形容他的作品，把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。
他于1971年出生于北海道，1994年毕业于东京大学建筑系，2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，2009年，东京大学特任他为准教授。
同时，他还担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。
无论是房屋、临时装置还是医疗和文化设施，其先锋设计总能获得来自世界各地的掌声。
藤本壮介建筑师事务所由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成。
自创立以来获奖无数，包括连续3年夺得Architecture Review Award，包括《建筑评论》大奖，2008日本建筑家协会大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖等。
设计理念
藤本的设计理念是原始的未来建筑，这一理念探索一种原始的状态，与人类早期穴居的生活习性有关，而建筑则要在表现这一原始生活方式的同时，创造出一些属于将来的新东
西。
他认为原始建筑代表了人们对建筑的基本需求，我们需要懂人的角度来进行对过去和未来进行自省，建设未来的时候需要考虑过去，这样才能创作与众不同的建筑。
人类最早的居所是巢居（nest）和穴居（cave），藤本认为
巢居对于人们的居住来说具有很强的便利性，而穴居则具有自己的特点，而他的很多作品都能够体现巢居和穴居的影子。
他在自己的设计研究中，强调空间的丰富多样，他模糊了地面、屋顶、楼梯和家俱的界限，并根据这一理念设计出了“终极木屋”项目。
这个建筑由原木搭建而成，不同的层次能够作为不同的空间和家具使用。
藤本另一个关注的点是室内与室外、城市与建筑之间的关系。
他在houseN中，采用了多层的环作为设计的主要概念，从而将“内与外”严格对立的界限模糊，创造出层层递进、层层
深入的特殊的关系。
建筑设计中，他也加入了自己的城市理解。
思想根源
在上大学之初，藤本原先更想成为爱因斯坦般的物理学者。
由于爱因斯坦对于时间与空间有着异于常人的解读，也曾提
到过空间与密度随着速度与时间因素而扭曲变形的论述，因此这份对于空间的特殊解读方式让藤本为之深深着迷。
虽然藤本后来转为专攻建筑，不过这份深受物理学影响所产生的（空间思维）却早就已经体质化在藤本的身上。
另一个对藤本影响深远的是与东京这个高度复杂的复合性
都市的接触。
相对于藤本故乡北海道那片宽阔的大地，东京这个复杂纠葛的现实环境带给藤本决定性的震撼，同时也让他发觉都市所这个复杂体系中的无穷魅力。
例如藤本在东京的住处周遭盖了一大堆房子，让来自北海道大自然当中的他感到无比新鲜，并觉得舒适而饶富趣味。
这样的人工环境仿佛就像是自然形成的模样。
创作关键词
在人造环境与大自然的空间缩与放的实际体验当中给予藤
本许多启示，特别是对于复杂体系之逻辑的领悟。
藤本指出，空间就是一种关系性，而空间/建筑不也可以看做是依循着局部的规则与秩序所长出来的结果吗？而藤本的一系列作
品也清楚地揭示了他在建筑创作领域中的崭新座标系，或说是建筑的关键词：
1、暧昧的秩序
2、如同洞窟般、没有意图的场所
3、既分离又连结的空间—作为一种距离感的渐层场域
4、是住宅同时也像都市般的场域
5、当住家与市街、森林还未分开之前的情境
6、居住在暧昧的领域当中
年表
2004年
伊达的援护寮
2006年
THouse
2006年
情绪障碍儿童短期治疗中心
2007年
HouseO
2008年
houseN
2010年
武藏野美术大学图书馆
2010年
HouseOm项目名称：T住宅（T house）建筑师：藤本壮介建筑事务所
项目地点：日本，群马县
占地面积：144.47sqm
建筑面积：90.82sqm
项目年份：2005年
摄影：Daici Ano & Sou Fujimoto
整个住宅从外部看就像是一棵黑色巨树被切出一段的表情。
业主一家四口便住在这个如同被树皮所包覆的洞里。
内部空间是一个以放射状配置的墙面缓缓区隔出来的连续
性单一空间，而这些12mm的薄木合板墙与45mm的角柱，是整个房子的主要结构；墙的一面涂成白的，另一面则是裸露的柱面，并以木材原有的肌理外露。
这些墙的配置角度看似随机，但其实是经过大量的计算研究后决定出来的，为的是不要让各个空间直接暴露于视线之中。
透过不限定各个房间的机能所存在的暧昧性格，使得每一次在室内走动时映入眼里的房间之间的关系都有所改变。
在其中，经由视点的改变，可以发现空间的各个角落看起来很近但其实很远、
似乎开放却又狭窄、看似分离但却又相连在一起，个别的居住领域因而带有微妙的关系性。
借由距离感的塑造而使得住宅内部空间产生无限的变化。
项目名称：北海道登别银发族之家（Group Home in Noboribetsu）
建筑师：藤本壮介建筑事务所
项目地点：日本，北海道
占地面积：1,637sqm
建筑面积：745sqm
项目年份：2006年
建筑材料：木材
摄影：Daici Ano
这栋银发族(含痴呆症患者)之家位于北海道登别市。
沿着主要入口中心分为两个单元，每一个单元有9个房间，因此可以收容18个老人。
空间主体由一个上下摆动的3x3穿越式
大架构组成，整个环境在于创造出一种既连结又分离的空间感。
有些部分可以作为起居室与用餐空间，而某些靠近终端的地方因着有墙的围塑而具较为安定的性格。
整个空间的体验在墙体与非墙体的交替间持续变化，为老人提供了一个具有多变性、且生活刺激感的居住场所。
项目名称：蒙彼利埃树状住宅大楼(Tree-inspired Housing Tower for Montepellier)
建筑师：藤本壮介设计团队
项目地点：法国蒙彼利埃
项目面积：10,225㎡
摄影：RSI-studio
获奖情况：一等奖
获奖方案受城市中在户外居住的传统启发，17层高的多功能居住大楼就地取材，将蒙彼利埃的新城和老城联系起来。
该全新的大楼名为“白树”，集住宅、餐厅、画廊、办公和全景酒吧及公共区域等功能于一身。
项目将沿Lez河延展景观公园。
东面沿着环状结构的边缘弯曲，西面Lez河一侧是一个凸面体，创造了最广阔的全景视野。
弯曲的形态设计有两方面的功能，因为该部分立面提供了最佳的观赏角度，同时不会阻隔周围住宅的视野。
拱状弯曲的“白树”犹如一对翅膀，拥抱着Lez河，设计师希望随着时间的流逝，建筑可以被流水和清风雕刻成自然的形态。
它完美演绎了一棵树的形态，在融入环境的同时，通过提供阴凉改善自然环境。
项目名称：beton hala滨水中心（Beton Hala Waterfront Center）
建筑师：藤本壮介建筑事务所
项目地点：塞尔维亚，贝尔格莱德
项目年份：2012年
2012年日本建筑师藤本壮介完成了塞尔维亚贝尔格莱德“beton hala滨水中心”项目概念设计。
基地位于kalemegden 公园，萨瓦河畔，邻近要塞墙。
这一方案占据了整个基地，并将所有的平面缠绕进一个巨大的螺旋结构体重，这个由
丝带状坡道组成的建筑被藤本壮介称为“漂浮的云”。
这座建筑物作为社会和运输功能综合系统，位于文化中心区，用自由流动的循环漩涡系统连接了多个区域。
新广场和户外展览空间位于漩涡的中心眼区域。
餐厅和咖啡吧位于河畔的可居住屋顶下方，商业空间则邻近要塞墙，便于人们从街道进入。
交织混乱的螺旋让使用者在各个区域中的多种功能空间中找寻属于自己的最佳位置。
空中的环绕天桥将人行步道从地下停车库分离开，地上交通枢纽连接了轮渡码头、有轨电车和巴士。