歌唱呼吸发声练习
唱歌发声技巧八个步骤
唱歌发声技巧八个步骤
1. 第一步，呼吸很关键呀！就像跑步要先学会喘气一样。
你想想看，唱歌时气息不稳怎么能行呢？比如唱到高音时突然没气儿了。
所以，得先感受正确的呼吸方式哦。
2. 第二步，姿势要摆好呢！这不就跟运动员比赛前的准备姿势一样嘛，站直了或坐好了，才能更好地发力呀。
你要是歪歪扭扭的，那声音能好听吗？
3. 第三步，发声位置要找准哇！哎呀，这就好比投篮要瞄准篮筐，不然球都不知道往哪飞。
比如你总是用嗓子吼，那多累呀。
4. 第四步，共鸣很重要哦！这就像给声音加了个扩音器，能让声音更饱满呢。
你听那些歌唱家唱歌，是不是感觉声音特别有穿透力呀。
5. 第五步，音准得把握好呀！这就如同走路要走直线，不然就歪歪扭扭的了。
唱歌跑调可不行呀，得仔细听准每个音。
6. 第六步，情感投入进去呀！唱歌不是机械地发声，那是要表达情感的嘞。
你唱悲伤的歌就得有那种伤心的感觉呀，不然多没味道。
7. 第七步，注意节奏呀！这不就跟跳舞要跟上节拍一样，节奏乱了可就不好听啦。
就像那首很带感的歌，要是节奏跟不上，不就毁了嘛。
8. 第八步，多练习可少不了哇！你想想看，做什么事不是多练才能变好呀。
每天坚持练习一会儿，肯定会有进步的呀！总之，唱歌发声技巧这八个步骤可得好好掌握呀，只要认真去做，每个人都可以把歌唱好的！。
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸唱歌是一项需要掌握正确呼吸技巧的艺术。
正确的歌唱呼吸可以帮助你获得更好的音准、音色和音量控制。
下面介绍四个方法，教你学会正确的歌唱呼吸。
方法一：腹式呼吸腹式呼吸是一种利用膈肌的力量进行呼吸的方法。
正确的呼吸方式是让气息通过鼻子进入体内，使腹部前突，然后再通过口腔慢慢呼出气息。
练习腹式呼吸可以通过以下步骤进行：1.平躺在地板上，放松身体。
2.深吸一口气，使腹部鼓起。
3.慢慢呼出气息，将腹部缩回原位。
4.反复进行练习，逐渐增加呼吸深度和时间。
方法二：控制音量控制歌唱音量是唱歌中的关键技巧之一、通过呼吸来调节音量可以帮助你实现音乐的表达和情感的传递。
为了掌握音量的控制，你可以尝试以下练习：1.找到舒适的音量范围，不要太大声或太小声。
2.通过腹式呼吸来控制音量，深吸气时音量增大，呼出气息时音量减小。
3.练习使用不同的音量来表达不同的情感，例如轻柔的声音来表达温柔的情感，大声的声音来表达强烈的情感。
方法三：调节音色音色是指声音的特点和质地。
不同的音色可以给歌曲带来不同的感觉和效果。
通过正确的呼吸来调节音色可以使你的歌声更加多样化和丰富。
调节音色可以尝试以下练习：1.通过放松喉咙和颈部的肌肉来产生清澈的声音。
2.吸气时用鼻腔和口腔一起呼吸，呼出气息时用口腔发声。
3.尝试改变发声位置，让声音从不同的共鸣点产生，例如鼻腔、喉头或胸腔。
4.学习模仿不同歌手的音色，通过模仿来扩展自己的音色范围。
方法四：练习长音练习长音可以帮助你提高歌唱的稳定性和音准。
长音练习可以加强你的呼吸控制和声音的稳定性。
练习长音可以尝试以下方法：1.选择一个音符，然后尽可能长时间地保持这个音符。
在保持音符的过程中，注意呼吸的控制和肌肉的放松。
2.开始时可以选择较低的音符，然后逐渐提高音高。
3.尝试在整个音域范围内进行长音练习，以加强你的音域和音准。
总结学会正确的歌唱呼吸是唱歌的重要一步。
通过腹式呼吸、控制音量、调节音色和练习长音这四个方法，你可以提高自己的歌唱技巧，并达到更好的声音控制和表达能力。
唱歌六大训练方法
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，下面是六种常用的训练方法，能够帮助歌手提高嗓音和表现能力：
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧，可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性，使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习，可以增强喉咙和声带的灵活性，并且拓宽音域，提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一，特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音，正确地表达歌词的含义和情感，可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握，是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧，可以让歌唱更有活力和感染力，更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧，还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧，可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现，包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧，可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法，通过不断的练习和实践，歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力，并更好地赢得观众的喝彩。
唱歌教学入门零基础发声技巧
唱歌教学入门零基础发声技巧唱歌是一门需要技巧和训练的艺术，尤其对于零基础的学习者来说，掌握发声技巧是非常重要的。
下面将介绍一些歌唱界密不外传的唱歌发声自我训练速成法，帮助零基础学习者入门。
1.呼吸练习唱歌需要有足够的气息支撑，因此，呼吸练习是非常重要的。
首先，找到合适的姿势，站立或坐下都可以，保持身体放松并挺直。
然后，深吸一口气将空气充分吸入肺部，感受下腹部和胸部的膨胀。
慢慢地呼出气息，尽量保持均匀和稳定的呼吸。
2.发声练习发声是歌唱的基础，需要练习去发掘自己的发声点。
一种简单的方法是自然地发出“嗯”或“唔”的声音，在你的声音中找到一个舒适的发声点。
可以尝试不同的音调和音域，找到适合自己的发声点。
此外，锻炼发声肌肉也是必要的，可以通过模仿猫咪的呼噜声或发出“嘶嘶”声来练习。
3.声音放松发声时，声音要放松自然，不要用力过度。
可以通过嘴巴微微张开并稍微放松喉咙和颈部来实现。
保持舌头放松，避免过度用力和张力。
同时，保持身体姿势的稳定和舒适也有助于声音的放松。
4.歌曲选择对于零基础的学习者来说，选择适合自己的歌曲非常重要。
可以选择一些简单的流行歌曲或儿童歌曲开始练习，逐渐提高难度。
同时，可以选择适合自己音域和发声技巧的歌曲，这样有助于提高自信和乐观性。
5.每天练习提高唱歌的技巧需要坚持练习。
每天抽出一些时间来练习，可以进行呼吸练习、发声练习和唱歌练习。
通过不断地练习，你将逐渐提高自己的发声技巧和音准。
6.寻找反馈和指导寻找一位专业的唱歌导师或参加唱歌培训班也是很有帮助的。
他们可以给予你专业的指导和反馈，帮助你纠正错误并提高唱歌的技巧。
总结：以上是一些歌唱界密不外传的唱歌发声自我训练速成法。
然而，请记住唱歌是需要持之以恒的，持续的训练才能提高技巧。
希望以上方法可以帮助零基础的学习者入门，并享受唱歌的乐趣。
如何练声唱歌技巧和发声方法
如何练声唱歌技巧和发声方法首先，正确的呼吸是唱歌的基础。
深呼吸可以帮助你充分利用肺部的空气，使声音更加富有力量和韵律感。
练习腹式呼吸是一种非常有效的方法，你可以躺在地板上，将手放在腹部，深吸一口气，让腹部隆起，然后慢慢呼气，让腹部缩回。
通过这种方法的练习，你可以逐渐培养出正确的呼吸习惯。
其次，正确的姿势也是很重要的。
保持挺胸、收腹、双脚平行站立的姿势可以帮助你更好地控制呼吸和发声。
同时，保持颈部和肩部的放松也能够减轻喉咙的负担，使声音更加自然和舒展。
另外，发声的技巧也是需要重点注意的。
要想唱出动听的声音，你需要学会正确使用发声器官，比如声带、喉咙、口腔等。
练习发声时，要注重声音的清晰度和韵律感，可以通过模仿一些优秀歌手的发声方式来提高自己的唱歌技巧。
此外，定期的声乐训练也是非常重要的。
通过专业的声乐老师的指导，你可以学到更多关于唱歌技巧和发声方法的知识，并且得到及时的指导和纠正。
在声乐训练中，你可以学习到更多关于音乐的知识，提高音乐素养和表达能力，使自己成为一名更加优秀的歌手。
最后，要保持良好的唱歌习惯。
避免长时间大声喊叫或者唱歌，及时休息和保护嗓子是非常重要的。
同时，要保持良好的生活习惯，比如少吃辛辣食物，多喝水，保持充足的睡眠等，这些都可以帮助你保护嗓子，使你的声音更加清澈和有力。
总之，学会练声唱歌技巧和发声方法需要时间和耐心，但只要你坚持不懈，相信你一定可以成为一名优秀的歌手。
希望以上建议对你有所帮助，祝你在唱歌的道路上取得更大的进步！。
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1.呼吸练习：声乐的基础是呼吸，良好的呼吸控制能够提供足够的气息支撑，使声音更加稳定而持久。
进行呼吸练习时，可以采用腹式呼吸方法，即在吸气时腹部向前膨胀，呼气时慢慢收缩腹部。
这样做能够锻炼肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
另外，可以进行呼气延长练习，即吸气后慢慢呼气，尽量延长呼气时间，以增加气息的容量。
2.声音放松练习：声音放松练习旨在消除紧张和压力，使喉部和颈部的肌肉得到放松。
可以进行舌头拉伸练习，即用手指轻轻按住舌尖，然后慢慢将舌头伸出口腔，保持几秒钟后再收回。
这样做可以放松颈部和喉部的肌肉，有助于减轻过度紧张的情绪。
3.声音共鸣训练：声音共鸣是指将声音有效的发出并在口腔、喉咙和头部等部位产生共鸣，使声音更加饱满和富有色彩。
可以进行“咕噜声”练习，即闭上嘴唇，发出类似于猫咕噜声的声音。
在发声的同时，可以用手轻轻按压胸腔和喉咙部位，感受共鸣的位置。
另外，可以进行“说唱音”练习，即用口腔模仿各种乐器的声音，如小号、大提琴等。
这样做可以锻炼发声的灵活性和表现力。
4.基本音阶训练：基本音阶是声乐训练中的基础，是掌握音准和音域的关键。
可以进行升降音阶的练习，从低音到高音依次唱出音阶中的每个音符。
可以根据自己的音域和训练需求选择适当的音阶进行练习。
在练习时要注意控制气息，保持音准的稳定性。
5.唱歌练习：唱歌是声乐训练的核心环节，可以选择一些适合自己音域和难度的歌曲进行练习。
在练习时要注意咬字和发音的准确性，以及情感的表达和音乐性的感觉。
可以进行分段练习，将歌曲分解成小节，逐渐加快节奏和提高难度，以提高歌唱的技巧和水平。
以上是声乐发声基础训练的几种方法，通过坚持和不断练习，能够培养出优美的歌唱声音和独特的表演风格。
同时，要注意合理使用声音，不要过度用力，保护嗓子和喉部的健康。
唱歌发声训练方法
唱歌发声训练方法1.姿势正确：保持正确的姿势非常重要，这有助于你的呼吸和声带的伸展。
站立时保持挺胸收腹、放松肩膀，并且保持头部和脖子的正常位置。
坐下时，保持身体的平稳和放松。
2.深呼吸：深呼吸是唱歌发声训练中的重要一环。
通过深呼吸，你可以有效地充满肺部，为歌唱做好准备。
通过鼻子吸气，然后缓慢地用嘴巴呼气，同时放松肩膀和声带。
重复这个动作几次，直到你感到舒适。
3.声带热身：在开始训练之前，进行一些简单的声带热身是非常必要的。
可以尝试唱一些简单的音阶，反复练习一些发声练习。
这有助于声带的伸展和放松，并准备好唱歌的准备工作。
4.倒数呼吸法：这种方法有助于提高你的吐气控制和音准。
先深呼吸，然后迅速地数一到十，尽量平稳地排气。
重复几次，直到你能用完整的十个数字排气。
这项训练可以帮助你掌握呼吸控制，并且提高你的吐气时间。
5.发声练习：可以通过唱一些简单的音阶或者练习一些发音练习来训练你的发声技巧。
可以尝试不同的音高和音程，逐渐拓宽你的音域。
同时，还可以练习一些特定的发声技巧，如颤音、连音等。
6.听后演唱：选择一些你喜欢的歌曲，找到它们的器乐伴奏，然后尝试跟随器乐演唱。
这样可以帮助你学习节奏和音准，提高你的演唱能力。
可以用耳机听着伴奏，然后跟着唱，用心感受音乐并全情投入。
7.视频录制和评估：定期录制你的演唱视频，并仔细观察和评估你的表演。
注意自己的音准、节奏和发声技巧的问题，并寻找改进的方法。
可以请教歌唱老师或者寻求专业意见，使自己的演唱技巧更上一层楼。
8.经常练习：持之以恒地进行唱歌发声训练是非常重要的。
只有通过持续的练习，你才能够稳定和提高你的演唱水平。
每天都留出一些时间来练习，即使只有短短的几分钟也是有帮助的。
9.保护嗓子：在演唱训练中，保护嗓子是非常关键的。
要注意避免喝冷水或者吃寒性食物，避免吸烟和喝酒，远离有害的环境。
饮食上可以多摄入一些对嗓子有益的食物，如蜂蜜、姜茶等。
总之，唱歌发声训练方法是一个全面的过程，需要综合考虑呼吸、声带、发声技巧等方面。
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歌唱呼吸与发声许多人都习惯于只用胸式呼吸。
这种呼吸方式主要是胸部的扩张和收缩，横膈膜的运动较小。
这样，呼吸多集中在肺部的上、中部进行，肺的下部由于运动较小，时间长了会逐渐形成肺泡关闭，导致肺组织萎缩，甚至纤维化。
正因为如此，许多老人很容易得上肺炎。
腹式深呼吸是健肺的好方法，采用腹式呼吸有以下好处：①扩大肺活量，改善心肺功能。
能使胸廓得到最大限度的扩张，使肺下部的肺泡得以伸缩，让更多的氧气进入肺部，改善心肺功能。
②减少肺部感染，尤其是少患肺炎。
③可以改善腹部脏器的功能。
它能改善脾胃功能，有利于舒肝利胆，促进胆汁分泌。
腹式呼吸可以通过降腹压而降血压，对高血压病人很有好处。
④对安神益智有好处。
如何进行腹式呼吸呢？腹式呼吸的原则是把腹式呼吸跟胸式呼吸配合进行，就是在胸式呼吸的同时增加腹部的鼓起及回缩。
具体方法如下：第一种叫做顺式呼吸，就是在吸气时把腹部鼓起，呼气时把腹部缩回；第二种叫做逆式呼吸，就是反过来，吸气时将腹部收缩，呼气时再把腹部鼓起。
做腹式呼吸时注意把握以下几点：①呼吸要深长而缓慢。
②用鼻呼吸而不用口。
③一呼一吸掌握在15秒种左右。
即深吸气（鼓起肚子）3—5秒，屏息1秒，然后慢呼气（回缩肚子）3—5秒，屏息1秒。
④每次5—15分钟。
做30分钟最好。
⑤身体好的人，屏息时间可延长，呼吸节奏尽量放慢加深。
身体差的人，可以不屏息，但气要吸足。
每天练习1—2次，坐式、卧式、走式、跑式皆可，练到微热微汗即可。
腹部尽量做到鼓起缩回50—100次。
呼吸过程中如有口津溢出，可徐徐下咽。
所谓腹式呼吸法是指吸气时让腹部凸起，吐气时压缩腹部使之凹入的呼吸法。
正确的腹式呼吸法为：开始吸气时全身用力，此时肺部及腹部会充满空气而鼓起，但还不能停止，仍然要使尽力气来持续吸气，不管有没有吸进空气，只管吸气再吸气。
然后屏住气息4秒，此时身体会感到紧张，接著利用8秒的时间缓缓的将气吐出。
吐气时宜慢且长而且不要中断。
做完几次前述方式后，不但不会觉得难过，反而会有一种舒畅的快感。
实际上测定呼吸时的脑波，可以知道在吸气时屏住气息的瞬间则大鸣大放，而且在吐气时α波也持续出现。
也就是说，屏住气息可以使得α波更容易出现。
做腹式呼吸时，体内会产生一种前列腺素的物质，可消除活性养，并且扩张血管的功能。
当你做腹式呼吸法，活动横隔膜时，它会从细胞内渗入血管及淋巴管，去除活性养的毒素、促进血液循环。
此外，做腹式呼吸可使腹部的各个内脏，皆得以受到呼吸节奏的刺激。
这种刺激透过神经，做为一种和缓的呼吸节奏的自我调节信号传至脑，脑在接受这些刺激之后便成为α状态。
人靠呼吸存活，呼吸停止人马上就会死亡，呼吸重要到几乎等於人生，只有呼吸的人才有生机。
然而一般的人大都只用浅呼吸过活(胸式呼吸)，因此只使用到1/3的肺，另外2/3的肺都沉积著旧空气。
如果运用腹式呼吸法(呼吸意识化)进行呼吸，肺就能够完全被使用。
腹式呼吸能够让体内充分取得气的功能，同时也摄取更足够的氧气。
如此一来，既可净化血液，更能促进脑细胞活性化。
所谓好的呼吸是在意识之下「缓缓」进行的，另外「深深的」也很重要。
换言之，意识之下既缓且深的呼吸法是造就α波最有效的方法之一。
腹式呼吸法可使脑波维持在12赫兹以下，就大脑生理而言，就是α波最容易出现的时候，同时它能增进脑内荷尔蒙内啡的分泌，有助於创造力的开发。
在冥想中最重要的是呼吸法，所果未能掌握正确的呼吸法，无法实现深度冥想意识，所以，也可以说，呼吸法如何，将会决定冥想的成功与否。
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。
下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
练声基本方法声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。