爵士音乐发展介绍
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐，有着丰富的历史渊源和独特的发展轨迹，它不仅是一种音乐类型，更象征着一种生活态度和文化精神。
从黑人音乐文化的成长到全球范围的传播，爵士音乐一直以其独特的韵律和表现力赢得了无数乐迷的心。
让我们一起来探索爵士音乐的精彩之处吧！起源与影响爵士音乐源于19世纪末20世纪初的美国，诞生在新奥尔良等地，融合了欧洲传统音乐和非洲音乐元素，尤其深受非裔美国人文化的影响。
它强调即兴创作和灵活的演奏方式，体现了对自由和个性的追求。
爵士音乐的演变受到了当时社会环境的巨大影响，它承载着黑人在种族歧视和社会压迫下的情感表达和心灵寄托。
爵士音乐通过音符的跳跃和节奏的变化，传达着情感的起伏和生活的曲折，成为黑人文化的重要象征之一。
风靡全球随着爵士音乐家的巡回演出和唱片的传播，爵士音乐逐渐风靡全球。
20世纪中叶，爵士音乐在美国达到了巅峰，不仅在乐坛取得了极高的声誉，更影响了当时的流行音乐和文化潮流。
爵士音乐的国际化发展也为不同地域和文化间的交流搭建了桥梁。
爵士音乐吸收了各种音乐元素和风格，使其在不同国家和地区形成了多样化的发展路径，为世界音乐的多元发展做出了重要贡献。
当代发展与趋势时至今日，爵士音乐依然充满活力，不断在当代音乐中焕发新的魅力。
许多年轻音乐家将传统爵士音乐与现代音乐风格相结合，创造出更富创意和现代感的音乐作品，为爵士音乐注入了新的生命力。
爵士音乐的传承和保护也备受重视。
各种爵士音乐节、比赛和教育项目层出不穷，为爱好者提供了学习和交流的平台，推动了爵士音乐的传统传承和创新发展。
爵士音乐的未来将会更加丰富多彩，继续影响着全球音乐文化的发展方向。
在二十一世纪的今天，爵士音乐作为一种独特的音乐形式，展现出了不可替代的文化意义和艺术价值。
它不仅是音乐史上的重要篇章，更是人类情感和灵魂深处的共鸣。
让我们共同珍惜和传承这份独一无二的音乐遗产，让爵士音乐的优美旋律永远回荡在我们的耳畔。
爵士音乐，如此多娇，引无数乐迷神往。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐的历史可以追溯到19世纪末和20世纪初的美国。
爵士音乐是一种融合了非洲音乐元素、欧洲音乐元素和其他音乐风格的独特音乐形式。
它起源于美国南方的黑人社区，随着时间的推移逐渐演变成一种具有独特风格和韵味的音乐形式。
爵士音乐的发展历程中涌现出许多杰出的音乐家和乐队，他们为这种音乐形式的发展做出了重要贡献。
爵士音乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南方。
当时，美国南方的黑人社区中流行着一种叫做布鲁斯的音乐形式，它融合了非洲音乐的节奏和欧洲音乐的和声。
布鲁斯音乐通常是由一位歌手演唱，伴随着吉他或其他乐器的伴奏。
布鲁斯音乐传达了黑人社区的生活经历和情感，深受人们喜爱。
随着时间的推移，爵士音乐逐渐从布鲁斯音乐中发展而来。
爵士音乐强调即兴创作和即兴演奏，音乐家们可以根据自己的感觉和灵感进行演奏，创造出独特的音乐表现。
爵士音乐的节奏感强烈，常常让人不禁跟着音乐的节奏摇摆起来。
爵士音乐还注重乐器的演奏技巧和表现力，音乐家们常常通过乐器的演奏来表达自己的情感和思想。
爵士音乐在20世纪初开始在美国各地流行开来。
在纽约、芝加哥、新奥尔良等城市，爵士乐手们经常在夜总会、酒吧和舞厅演奏，吸引了大批观众前来欣赏。
爵士音乐的独特魅力和表现力让人们为之倾倒，成为了当时美国音乐界的一股重要力量。
爵士音乐的发展离不开一些杰出的音乐家和乐队。
路易·阿姆斯特朗是20世纪初期最著名的爵士乐手之一，他以其出色的小号演奏技巧和独特的音乐风格闻名于世。
艾拉·菲茨杰拉德是一位具有天赋的爵士歌手，她的歌声温暖动听，深受人们喜爱。
查理·帕克是一位传奇的萨克斯风手，他的即兴演奏技巧和创新精神对爵士音乐的发展产生了深远影响。
除了个别音乐家，一些爵士乐队也对爵士音乐的发展做出了重要贡献。
比如迪克西兰德爵士乐队、埃尔顿约翰乐队等，他们通过精湛的演奏技巧和独特的音乐风格，为爵士音乐的发展开拓了新的领域。
随着时间的推移，爵士音乐逐渐传播到世界各地，成为一种国际性的音乐形式。
音乐历史知识：《爵士乐的演变与发展》
音乐历史知识：《爵士乐的演变与发展》爵士乐是一种源自美国的音乐风格，其历史悠久，发展进程有着极为丰富的内涵。
本文从爵士乐的起源开始，逐步介绍了爵士乐的演变与发展。
一、爵士乐的起源爵士乐起源于19世纪下半叶，它的诞生地与人物都有一定的争议。
但普遍认为起源于美国南方，可能是新奥尔良，也可能是密西西比州。
在那个时代，黑人奴隶和白人乐手们在街头、咖啡馆和舞厅等地演奏音乐，他们合奏的音乐称为“布鲁斯”（Blues）。
在爵士乐的发展初期，爵士乐表现出浓郁的黑人音乐和文化色彩，包括非洲原始文化、南方美国的蓝调音乐、芭蕾舞、拉丁音乐和爵士舞。
黑人文化的影响推动了爵士乐的不断发展与演变。
二、爵士乐的演变1.新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的第一个风格，它是爵士乐最早的形式。
早期的新奥尔良爵士乐是口头传承，没有纪录，而且都是即兴创作，使用的乐器包括小提琴、单簧管、钢琴、吉他、小号、鼓等。
新奥尔良爵士乐的代表人物有“爵士之王”路易斯·阿姆斯特朗、巴迪·泰特以及杰里米亚·约翰逊等。
2.瑰宝岛爵士乐瑰宝岛爵士乐是爵士乐的第二个风格，是在20世纪20年代初期在美国东海岸发展起来的。
它是由来自爱尔兰、加勒比海和非洲的移民们通过交流和合作而形成的。
瑰宝岛爵士乐比新奥尔良爵士乐更为复杂，增加了小号等乐器，同时也更加注重演奏技巧。
代表人物有克林·艾德蒙顿和布鲁克·伯特等。
3.摇摆爵士乐摇摆爵士乐是爵士乐的第三个风格，也称为“大乐队时代”。
它是在20世纪30年代发展起来，是由瑰宝岛爵士乐和拉丁音乐的融合所形成的。
摇摆爵士乐演员主要使用管乐器和弦乐器，其音乐表现出强烈的节奏感和舞蹈性质。
代表人物有“乐队之王”基斯·埃利斯、汤米·多西和本·叶格尔等。
4.齐柏林爵士乐齐柏林爵士乐是爵士乐的第四个风格，是在40年代中期由比弗利·希尔顿和瓦德·克莱德公爵领导的乐队所形成的。
爵士概论知识点总结
爵士概论知识点总结1. 爵士音乐的起源爵士音乐起源于美国南方的黑人社区。
它融合了非洲音乐传统、美国黑人圣歌和民谣、欧洲音乐以及拉丁音乐。
在19世纪末和20世纪初，爵士音乐在新奥尔良等地区迅速发展，并逐渐成为美国最受欢迎的音乐形式之一。
2. 爵士音乐的发展爵士音乐在20世纪初期经历了几个重要时期的发展。
在20世纪20年代，爵士乐团和舞厅乐队开始兴起，并成为当时美国音乐场景中的主要力量。
在20世纪30年代和40年代，爵士音乐开始向更复杂的形式发展，出现了著名的大乐队和新奥尔良风格爵士乐。
在20世纪50年代和60年代，爵士音乐开始与摇滚和流行音乐融合，形成了新的音乐风格。
3. 爵士音乐的风格爵士音乐有多种不同的风格，包括新奥尔良爵士、摇摆爵士、比博普、硬爵士、拉丁爵士等。
每种风格都有其独特的特点和音乐元素，反映了不同的音乐传统和文化影响。
4. 爵士音乐的关键人物爵士音乐史上有许多重要的人物，他们对音乐界产生了深远的影响。
著名的爵士音乐家包括路易·阿姆斯特朗、伊利亚·菲茨杰拉德、查理·帕克、迪兹西·吉利斯皇，约翰·科尔特雷恩等。
这些音乐家在爵士音乐史上留下了不可磨灭的印记，并对后世音乐家产生了深远的影响。
5. 爵士音乐的影响爵士音乐对美国和世界音乐产生了深远的影响。
它不仅为20世纪音乐创作提供了重要的灵感，还成为了美国文化的一部分。
爵士音乐也为其他音乐形式如摇滚、流行音乐等提供了重要的影响，成为了现代音乐的重要组成部分。
6. 爵士音乐的现状爵士音乐在今天仍然具有重要的地位，它在音乐界持续发展并产生了许多新的作品和风格。
虽然爵士音乐在商业市场上并不像流行音乐那样成功，但它在音乐教育和表演领域仍然有着重要的地位。
许多音乐学院和音乐学校都设置了爵士音乐课程，并且有许多著名的爵士音乐节和音乐会在世界各地举办。
总的来说，爵士音乐是一种丰富多样的音乐形式，它具有深厚的历史和文化背景。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展1.爵士音乐的起源爵士音乐是20世纪初期在美国黑人社区中产生的一种音乐形式，它融合了非洲音乐、欧洲古典音乐、美国民间音乐以及其他种族和文化的音乐元素。
爵士音乐起源于美国南方的奴隶社会，由非洲裔美国人使用非传统乐器和技巧创造出来。
这种音乐充满活力、富有韵律感和即兴性，可以追溯到19世纪末和20世纪初的美国。
2.爵士音乐的风格和技巧爵士音乐具有多样化的风格和技巧，包括即兴演奏、蓝调音阶、复杂的旋律和和声结构等。
即兴演奏是爵士音乐最独特的特点之一，表现了音乐家的才华和创造力。
爵士音乐家通过即兴演奏能够在演奏过程中即兴创作出新的旋律和和声，为每一次演出创造出独一无二的音乐体验。
3.爵士音乐的流派爵士音乐发展出许多不同的流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
其中最著名的流派包括新奥尔良爵士乐、斯윙乐、比波普乐、爵士摇滚乐、拉丁爵士乐等。
每个流派都有不同的音乐元素和风格，展现了爵士音乐的多样性和创造力。
4.爵士音乐的影响爵士音乐对现代音乐的发展产生了深远的影响。
它不仅为其他音乐流派提供了灵感，还激发了许多音乐家的创作激情。
爵士音乐的创新和自由性推动了音乐的进步，使其成为了一种具有自我表达力和情感传递力的艺术形式。
爵士音乐也成为了一种文化现象，代表着自由、创造力和个性。
5.爵士音乐的未来虽然爵士音乐在过去几十年中的影响力有所下降，但它仍然是一种充满活力和创造力的音乐形式。
爵士音乐家们在保留传统的同时也积极创新，通过与其他流派的融合和实验，将爵士音乐带入了新的领域。
爵士音乐将继续存在并发展，为人们带来美妙的音乐体验。
在总结中请考虑文章的要求，直接陈述你的观点。
音乐学探索爵士乐的起源与发展
音乐学探索爵士乐的起源与发展爵士乐是20世纪最具代表性和影响力的音乐之一。
音乐学家们对于爵士乐的起源与发展进行了深入的研究和探索。
本文将从爵士乐的起源、发展、音乐特点以及影响等方面进行论述。
一、爵士乐的起源爵士乐起源于非洲，具有浓厚的非洲文化血统。
在美国奴隶制度时期，非洲黑奴们将自己的音乐传统带到了美洲大陆。
他们以鼓、铜管乐器和口琴等乐器为基础，创造出了独特的音乐风格。
二、爵士乐的发展1. 新奥尔良爵士乐在19世纪末和20世纪初，新奥尔良成为了爵士乐的发源地。
黑人乐手们聚集在那里，通过即兴演奏和交流打磨出了爵士乐的基础。
这种音乐风格以乐队的即兴演奏和集体合奏为特点，强调乐器之间的和声与对话。
2. 芝加哥爵士乐20世纪20年代，爵士乐逐渐从新奥尔良传播到了其他城市，其中最有影响力的是芝加哥。
芝加哥发展出了热爵士乐风格，其中著名的乐手如路易斯•阿姆斯特朗和杰西•摩顿等为芝加哥爵士乐的崛起做出了巨大贡献。
3. 大乐团时代随着爵士乐的发展，大乐团时代在20世纪30年代兴起。
各种规模不同的乐团开始兴起，出现了新的编曲和演奏方式，音乐进一步演变为更加复杂和丰富。
著名的大乐团有戴克西兰德乐团和埃尔顿•约翰乐团等。
三、爵士乐的音乐特点1. 即兴演奏爵士乐强调即兴演奏，乐手可以根据即时的感觉和灵感进行即兴创作和表演。
这种即兴演奏的特点使得每一场演出都具有独特的韵味和风格。
2. 蓝调和和声用法爵士乐的音乐语言中最重要的元素之一是蓝调。
蓝调是一种基于三个音符的音阶，在爵士乐中起到了重要的作用。
此外，爵士乐中的和声用法也非常独特，采用了许多曾被认为是“非传统”的和弦进行。
3. 集体演奏和互动爵士乐非常注重集体演奏和乐手之间的互动。
乐手们通过即兴表演和对话，充分发挥各自的音乐才华，形成富有活力和张力的音乐。
四、爵士乐的影响爵士乐对世界音乐的影响是深远的。
它不仅对其他类型的音乐产生了影响，如摇滚乐、流行乐和嘻哈音乐等，而且在社会文化方面也发挥了重要的作用。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国，经历了一个世纪的发展，成为了一种独特而多样化的音乐形式。
本文将介绍爵士音乐的起源、发展和影响，并探讨其在音乐界的地位和未来的发展趋势。
一、爵士音乐的起源爵士音乐起源于美国的黑人社区，它是一种融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐元素的音乐形式。
在19世纪末和20世纪初，美国南部的黑人社区中形成了一种独特的音乐风格，这就是爵士音乐的前身。
这种音乐风格融合了非洲的鼓点、欧洲的和声和拉丁音乐的节奏，形成了一种独特的音乐语言。
二、爵士音乐的发展1. 新奥尔良爵士乐时期新奥尔良是爵士音乐的发源地，这座城市孕育了许多伟大的爵士音乐家。
在20世纪初，新奥尔良的爵士乐场所成为了黑人音乐家们展示才华的舞台。
这个时期的爵士音乐以乐队演奏为主，乐队通常由钢琴、小号、萨克斯管、长号、低音提琴和鼓组成。
这种音乐风格充满了活力和热情，成为了当时社交场合的主要音乐。
2. 芝加哥爵士乐时期20世纪20年代，爵士音乐开始向北部城市扩展，芝加哥成为了新的爵士音乐中心。
在这个时期，爵士音乐逐渐发展成为一种更加复杂和成熟的音乐形式。
乐队的规模扩大，音乐的编曲和演奏技巧也得到了提升。
同时，爵士音乐开始与其他音乐形式融合，如布鲁斯音乐和乡村音乐，形成了新的音乐风格。
3. 摇摆乐时期20世纪30年代，爵士音乐进一步发展成为了摇摆乐。
摇摆乐是一种更加舒缓和优雅的音乐形式，它的特点是强调节奏和和声的平衡。
摇摆乐在大乐队中得到了广泛的发展，乐队通常由多名乐手组成，包括钢琴、吉他、贝斯、鼓和多种铜管乐器。
摇摆乐在20世纪30年代和40年代风靡一时，成为了当时最流行的音乐形式。
4. 现代爵士乐时期20世纪50年代以后，爵士音乐进入了现代时期。
在这个时期，爵士音乐开始与其他音乐形式融合，如摇滚乐、放克乐和拉丁爵士乐。
同时，爵士音乐家们开始进行更加自由和创新的演奏，探索新的音乐语言和表达方式。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国黑人社区，经过多年的发展和演变，成为了一种独特而富有魅力的音乐形式。
本文将介绍爵士音乐的历史背景、主要流派以及其对现代音乐的影响。
起源与发展爵士音乐起源于19世纪末20世纪初的美国，它是由非洲裔美国人和欧洲裔美国人的音乐传统相互融合而成。
在南方的黑人社区中，非洲音乐和美国民间音乐相互交融，形成了独特的节奏感和和声结构。
同时，欧洲裔美国人带来了他们的古典音乐和舞曲的元素，进一步丰富了爵士音乐的风格。
在20世纪初，爵士音乐开始在新奥尔良等城市的夜总会和舞厅中流行起来。
这些场所成为了黑人艺术家们展示才华和创造力的平台。
爵士音乐以其独特的节奏感、即兴演奏和富有表现力的演唱风格吸引了大量的听众，逐渐形成了一种独立于传统音乐的艺术形式。
主要流派爵士音乐有许多不同的流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
以下是几个主要的爵士音乐流派：新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士音乐最早的形式之一，它起源于新奥尔良这个多元文化的城市。
这种音乐通常由小型乐队演奏，包括钢琴、小号、萨克斯管和打击乐器等。
新奥尔良爵士乐以其欢快、活泼和富有活力的节奏感而闻名。
斯윙爵士斯윙爵士是20世纪30年代至40年代最流行的爵士音乐形式之一。
它以其强烈的节奏感和舞曲风格而闻名，常常用于大型舞厅和舞蹈场所。
斯윙爵士乐队通常由钢琴、贝斯、鼓和各种铜管乐器组成，如小号、长号和萨克斯管。
模范爵士模范爵士是一种更加复杂和技巧性的爵士音乐形式。
它强调即兴演奏和复杂的和声结构，常常由小型乐队或大型爵士乐团演奏。
模范爵士音乐在20世纪40年代至50年代达到了巅峰，其代表人物包括查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮。
现代爵士现代爵士是指20世纪60年代以后的爵士音乐形式。
它吸收了摇滚乐、放克乐和拉丁音乐等其他音乐风格的元素，创造出了新的声音和风格。
现代爵士音乐家如迈尔斯·戴维斯和约翰·科尔特雷恩等人对爵士音乐的发展产生了重要影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
爵士音乐发展介绍爵士音乐发展介绍爵士乐以布鲁斯(blues)和拉格泰姆(ragtime)为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放……自从1917年第一张爵士唱片诞生以来，它便显示出了巨大的潜力。
30年代以前的早期爵士乐、30 年代大乐队(big band)演奏的摇摆乐(swing)、40年代的比博普(bebop)、40 年代末的冷爵士(cool jazz)、50年代的硬博普(hard bop) 、60 年代的自由爵士(free jazz) 、70 年代以后的摇滚爵士(jazz-rock)，而后拉丁爵士(latin jazz) 、融合爵士(fusion jazz)……一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史……爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(new orleans)，它吸取了blues(布鲁斯)和ragtime(拉格泰姆)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。
爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。
所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。
在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏(演唱)特征……一、相关乐曲推荐：1.generique2.roundmidnight迈尔斯·戴维斯(miles davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号)戴夫·布鲁贝克(dave·布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴)切特·贝克(chet baker，1929～1988，擅长乐器：小号)盖瑞·穆里根(gerry mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯)吉尔·伊文斯(gil evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴)二、爵士乐的分支：1.新奥尔良爵士(new orleans jazz)新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪)以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士(dixieland jazz)和芝加哥爵士(chicago jazz)的总称。
我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。
从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感(第一批立体声唱片诞生于1958年)。
从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。
乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。
后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。
新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。
代表人物及乐队：代表乐队：“正宗迪克西兰”爵士乐队(original dixieland jazz band)查尔斯·博尔顿(charles bolden，1868～1931，擅长乐器：短号)杰利·罗尔·莫顿(jelly roll morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴)。
金·奥利佛(king oliver，1885～1938，擅长乐器：短号) 西德尼·贝彻(sidney bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管) 路易斯·阿姆斯特朗(louis armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号) 比克斯·贝德白克(bix beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号)范茨·沃勒(fats waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴)基德·奥赖(kid ory，1886～1973，擅长乐器：长号)相关乐曲推荐：bugle blues2.摇摆乐(swing)摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队(bigband)形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。
从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏( )。
所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。
摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。
从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。
代表人物及乐队：代表乐队一：“摇摆之王”benny goodman代表乐队二：glenn miller相关乐曲推荐：1.in the mood2.rhapsody in blue3.moonlight serenade-月光小夜曲4.chattanooga choo choo5.indian summer 狂热夏日弗莱切·亨德森(fletcher henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴)本尼·古德曼(benny goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管)贝西伯爵(count basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴)科尔曼·霍金斯(coleman hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯)格伦·米勒(glenn miller，1904～1944，擅长乐器：长号) 奈特·金·科尔(nat king cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴)莱奥纳尔·汉普顿(lionel hampton，1909～，擅长乐器：颤音琴)莱斯特·扬(lester young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯)比莉·霍利迪(billie holiday，1915～1959，歌手)艾拉·菲茨杰拉德(ella fitzgerald，1918～1996，歌手)3.比博普(bebop)和硬博普(hard bop)比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。
可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"。
比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。
从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。
因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。
比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏(solo)，让人越听越兴奋。
硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”(east coast jazz)。
从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。
代表人物及乐队：这里选取的是thelonious monk和sonny rollins的合奏曲。
monk是出色的比波谱钢琴家，蓝音公司曾为他出版了monk 全集，这套全集成为了爵士乐迷的必备物品。
monk的音乐成就是可以和帕克等人并称大师，这位奇才用自己的琴声为比波谱创立了一套完整而深邃的美学体系。
下面曲目中，钢琴为thelonious monk，萨克斯为sonny rollins。
相关乐曲推荐：1.friday the 13th2. the way you look tonight查理·帕克(charlie parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯)迪齐·吉列斯匹(dizzy gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号)塞洛纽斯·蒙克(thelonious monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴)索尼·罗林斯(sonny rollings，1930～，擅长乐器：次中音萨克斯)阿特·布雷基(art blakey，1919～1990，鼓手)比尔·伊文斯(bill evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴)埃尔文·琼斯(elvin jones，1927～，鼓手)索尼·斯蒂特(sonny stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯)奥斯卡·彼得森(oscar peterson，1925～，擅长乐器：钢琴)查尔斯·明戈斯(charles mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司4.冷爵士(cool jazz)冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。
由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”(west coast jazz)。
对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。
从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。
萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。
从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。
冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。
因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
无论miles改变过多少风格，他的小号就算在花样百出的融合爵士乐时期也吹得出那样质量上乘的冷来。
其实，在1965年以前他被冠上冷爵士乐旗号的出品中，那两张最著名的(“birthofthecool”和“kindofblue”)却不是最好，私下认为，“lifttothescaffold”和“round aboutmidnight”更为出色，两者的代表曲目先后是“generique”和“roundmidnight”，从中，你会找到整个人蓦然僵住的错觉。