西方美术史

希腊
埃及东北方，横亘于爱琴海南域的克里特岛， 在大约公元前2000年左右，形成了米诺文化。无论 是陶质艺术、宫殿建筑形式、石雕，以及青铜铸造 艺术，都有颇为成熟的表现风格。 克里特岛以北，通过星罗棋布在爱琴海中的许 多小岛，在希腊半岛上，则产生了另一支被称为 “迈锡尼文化”的艺术形式。 这两种艺术是以后被看成希腊艺术的主要源流。 因此，我们在进入典型的希腊艺术之前，不妨先对 这两种艺术有一点概略的了解。
人体美的起点

希腊的人体为什么能作为美术史独特的一章呢？ 我们凝视希腊的人像雕刻，发现创作者关心的 不是这个人体的政治地位，是富有还是贫穷，高贵 还是低卑；甚至也不是伦理或道德的判断，是善良 还是邪恶；这些，在希腊的人体雕刻中都不再是重 要的。希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的 凝视，仿佛要努力的借着这种专注的凝视，把我们 从政治的、社会的、伦理与道德的分杂中净化到单 一的美的层次里。
宙斯 青铜 雅典国家博物馆
米洛青年像（大理石 雅典国立博物 馆） 这尊人像非常从容、自在，脸上带着和 缓的微笑，胸部的肌肉似乎还随着呼吸 起伏，他完全赤裸，仿佛没有任何服装 比这身材更完美，他自信、健康、愉悦。
大约公元前6世纪中叶，希腊产生 了这种美术史上典型的青年像，希腊人 称他们为“Kouros”，意指18岁至20 岁发育完美的青年。
系鞋带的女子 在希腊人创作的许多彩绘陶瓶上， 我们看到了无所不在的人体。绑系鞋 带的女子，右膝弯曲，双手系着左脚 凉鞋的鞋带，作者用优美的细线，在 黑底的陶罐上勾绘出这样健康且赋予 动态的人体。 希腊人放弃了埃及艺术中坚硬、 沉重的花岗岩、石灰石，他们的雕刻 大部分选择比较纯净柔和的大理石， 不再把人体结构成严肃的几何形。越 到后期，希腊的人像艺术越多自由动 作的细致刻画，也不太追求尺寸太过 巨大的人像。他们的人像雕刻大部分 近于真人比例，或比真人略小，使人 觉得亲切，仿佛是在观看我们自身。
大地上的遗址

距今大约四千年前，新时期时代将要结 束，逐渐过渡到青铜时代。人类的文明，告 别了最初那一漫长的、蒙昧的、艰难的阶段， 人类逐步战胜了旷野中的所有生物，成为新 的主人。他们懂得使用工具，他们知道用火， 他们以图绘跟雕塑的方法开始记录自己的生 活，表达自己的渴望或恐惧、感谢和信仰。
斯通亨治巨石圆形建筑 新石器时代 英国威尔特郡 它在圆形的基础上，一些被裁切的巨石，像柱子一般矗立着， 围成一种庄严的空间。它们使我们联想到后来的宗教祭祀的 殿堂，它们以不可动摇的庄严、崇高、神圣，说明着西方美 术里非常重要的一个项目——“建筑”最初的起点。
希腊的人像艺术，在这样的基础上， 经过大约一百多年的演变，在公元前470 年左右，发展到了巅峰，一般称为“古典 时期。” “古典时期”早期作品，有两件青 铜人像是非常杰出的。这两件作品都和运 动有关。

驾战车者 青铜 希腊德尔斐博物馆
这件青铜人像表现一个驾着 战车的青年男子，身着长袍， 衣纹非常柔美流动，下身的绉 褶自然起伏，使整个人像产生 一种尊贵的感觉。人像右手拉 着马车缰绳，马车已经佚失了。 这件人像原来是表现竞技中 马车比赛得胜者的英姿，人像 头上戴了桂冠，神态镇定尊贵 地出场接受众人欢呼，整体以 青铜铸造，眼瞳的部分则嵌进 彩色的玉石，使整个人像古典 高雅。

母亲的身体：维伦多夫维纳斯 维 也纳自然史博物馆 这是一件用石灰石雕刻出来的女 性裸体，是西方美术史上非常重 要的重要的作品。 这件女性雕像，两个大大的乳 房垂在胸前，肚腹和臀部也都和 乳房一样，被特别夸张。相形之 下，腿部以下比例较小，搁置在 乳房上的双手，更是缩小简略到 不容易发现。学者们认为这种夸 张女性裸体雕塑是她们对生殖与 生命繁衍的祈求与祝福的代表。

石棺画 波士顿美术馆 这件石棺画上容纳了很多非常多，但是我们是视觉一 点都没有紊乱的感觉。相对的，我们看到每一个主题，身 形巨大的法老，包括飞禽走兽，每一个物体都有这件的独 立空间。埃及的美术，要求一种轮廓的清楚，无论绘画还 是雕塑，造型边缘的线条都被精确的表达出来，画刻的很 深，绝不含糊。
书记官 石灰石彩雕 巴黎卢浮宫
年轻乐师 陶杯内部 巴黎卢浮宫
内部彩绘了一个斜躺在靠床上， 正在悠闲弹奏弦琴的年轻乐师。他 头上戴着桂叶编的头冠，下身围着 白色的布袍，袍角有韵律地起伏， 一端长长地垂在地上。这似乎是柏 拉图《飨宴篇》描述的，刚刚在诗 的朗诵会上得到桂冠的年轻诗人， 正在庆祝的宴会上为宾客弹唱美丽 的诗句。
奥赛尔女像 高65.5cm 巴黎卢浮宫 其实早期的希腊雕像还 可以看到类似埃及的拘谨， 一件公元前571年左右的女 子像，身体的部分还有些僵 直，左手紧贴在大腿侧，双 脚平直站立，她常常被用来 作为希腊“古风时期”古代 艺术的代表。她和埃及人像 的不同是很细微的，例如： 胸部有了比较写实的表现， 右手也开始有了一点点动作 的欲望。
最早的绘画
绘画是平面的、二度空间的表现。 1940年，在法国的拉斯科洞穴发现 了珍贵的早期壁画。 拉斯科洞穴壁画的主要题材是动物， 有野牛、马、鹿 以及人像其中表现最精 彩的是野牛和鹿。 在凹凸不平的洞穴上墙壁上，以黑色 的木炭，加上自然界中的红色、黄色、赭 色的矿石，当时的人类如此精准的开始描 绘起他们熟悉的动物。

（一）米诺斯
米诺斯艺术和近邻埃及的，在风格上颇为 不同。从人像雕塑上来看，一件大约制作于公 元前1540年左右的《女蛇神》像，有27.9厘米 高，是从克里特岛的克诺索斯王宫的遗址中出 土的。这件以彩绘装饰的陶塑人像，造型上没 有埃及人像那种拘谨的纪律感，她双手自由伸 展，身着华丽的长裙，袒露出胸前的乳房。以 艺术形式来看，她身上的线条不再追求埃及的 严肃性与秩序性，却倾向于比较活泼轻松的表 现，她面部的表情也因此流露出一种天真喜悦 的感觉。 米诺斯文化的绘画有宫殿墙壁上的壁画， 也有彩绘在石棺上的仪式中的人群。
埃及
我们来看一件距今大约五千年前的埃及早 期王国时代的石碑。 这块石碑非常简单，石碑上方是一只浮雕 的鹰鸟，以侧面站立，下方长方形的空间 中有一些柱子，似乎是象征宫殿，柱子上 端则是一条蛇。

蛇王碑 埃及第一王朝 巴黎卢浮宫
这块石灰石雕像是埃及第一王朝作 品。鹰代表王室的保护神，蛇代表 了王朝的国王。以蛇为象征的国王， 可以安稳的坐在宫殿的王位上，是 因为有天上鹰神的保护，这和中国 古代皇帝称天子的意思类似。 这块石碑可以说是用平面浮雕的方 法来说明一件事情，因此造型非常 简化，已经有象形文字的雏形，也 可以联结到埃及更晚一些时候石碑 上的象形文字。 因此，西方美术通常都以埃及作为 最早起点的原因。
埃及的人像雕刻有非常高的成就，也直接影响到后来希腊的美术。 埃及的人像常常选择比较坚硬的石材，如花岗岩或水晶砂岩。在雕刻时， 重视整体块面体积的完整，人像或直立，或端坐，大部分都是正面平视前 方，两脚并拢，两边绝对对称，产生一种永恒静止不动的美感。
阿布· 辛拜勒神庙 拉美西斯二世修建的一座王陵，属于新国王时代，入口处有 四座巨大的人像雕刻，有一种庄严、端正、规矩的纪律之美，这 是埃及人像美术最具风格的典型，它统摄了两千年的埃及历史。 要到希腊文化在爱琴海萌芽，才慢慢转移了埃及美学的影响力， 西方的美术也才从尼罗河流域转向地中海北域地区。
痕迹
动物会不会在自然界留下痕迹？ 当我们询问这个问题的时候，就会想 到鸟类在树上筑造它们的巢，蜜蜂或蚂蚁 也会用泥土一类的物质来营建它们居住的 窝。 利用大自然的某一种物质去营造一种 形状，是美术创造的领域应当关心的生物 行为。这种行为在动物、昆虫的世界已经 存在。但是，这种行为在人类的世界，才 高度活跃了起来。
美丽的人体


许多古老的文明，都以人体作为艺术表达的主 题。在埃及我们看到一尊一尊的人像，或者是法老 王，象征的帝王的权利、威严，或者是天上的神， 表达着对人的庇佑，表达着他们超自然的能力，也 表达着他们永恒不朽的崇高。 人的身体，在不同的地区，在不同的历史阶段， 被赋予的不同的意义。 如果是帝王的、伟人的身体，它被赋予发意义 是政治的、权利的；如果是神的身体，它被赋予的 意义，是宗教的；如果是母亲的身体，它被赋予的 意义，可能是伦理的、道德的。

野牛 壁画西班牙阿尔塔米
拉洞穴
距离拉斯科洞穴不远，在今 天西班牙的阿尔塔米拉洞穴， 也发现了大约公元前15000 年时期的旧石器时代壁画。 壁画的内容任然以大量的动 物为主，其中表现的最杰出 是体型硕大的野牛。
绘画的表现方法和雕刻非常不同，在拉斯科及阿尔塔米拉 两处的岩洞壁画上，可以看到旧石器时代的人类如何在平 面空间上展开人类绘画的历史。 野牛、马和鹿 壁画 法国拉斯科洞穴
奠酒队伍
石灰石岩彩绘 希腊克利翁博物馆
米诺斯文化的绘画，有宫殿墙上的壁画，也有彩绘在石棺 上的仪式中的人群。《奠酒队伍》是彩Biblioteka Baidu在石灰岩棺上的饰 带：一群少女，身着长裙，把奠酒仪式中的酒，从壶中倒入 祭坛的大缸。这幅绘画作品，人物有比较多的动态表现，线 条也自由活泼得多。
（二）迈锡尼
《狮门》大约是公元前 1520年的建筑，原来是一 座神殿的门，四周以巨石 砌成高墙，门的部分以三 块长形巨石构成，两根直 立的门柱，上面横跨一根 门楣。门楣上以一块完整 的三角形巨石压住，有建 筑结构上的功能，三角形 的巨石上雕刻着两只大约 304厘米高的狮子，面对面 站立，护卫着中央一根笔 直的石柱。

燧石匕首：新时期时代 收藏于哥 本哈根国家博物馆 人类对工具的精益求精中，有了 对形状更精准的要求，也有了对 美更确定的感受。在几十万年间， 从旧石器时代演变进步到新石器 时代，我们发现一块燧石手斧如 何转型成另一件造型优美、比例 和谐、功能精密的“燧石匕首”。
这件“燧石匕首”有一个短短的可以握住 的柄，匕首的弧线非常优美，可以看出， 制作匕首的人，非常准确的在匕首两侧， 用敲打的方法做出的薄而锐利的刀刃边缘， 因此刀锋两边都留下了一段一段有序的、 敲打的痕迹。 同样是石器，这一件比上一件进步了太多， 我们区分旧石器跟新石器，也就是通过观 察人类“手”的技术的进步，以及造型掌 握能力的准确程度。更重要的是，头脑中 造型思维能力的延续和累积。

这块燧石，今天如果丢在街上的任何一 角落，一般人很难发现它的重要性。 我们一定要知道这块燧石上记录了三十 万年前人类手工的痕迹，才对它有好奇和珍 惜。 人类终于可以用他们发展出来的“手”， 依照头脑中希望的形状，开始在石头上打出、 砸出一件手斧。 手斧是人类的工具，它可以用来砍树、 击杀野兽、切割野兽尸体。 这件看起来粗糙的简陋的燧石手斧，是 人类工具的起点，也是人类美术的起点。
我们大概都听过“石器时代”这个名词。石器时代 标志着人类文明萌芽的最初阶段，科学家又把它分 为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

那么石器时代和我们要讨论的美术有什么关系呢？ 我们试着来观察一件旧石器时代的“燧石手斧”。
燧石手斧：旧石器时代穆思特 时期
这块手斧看起来和一块普通的 石头没有什么差别，但是，如 果仔细观察，会发现上面留着 一些敲打过的痕迹。那么我们 的美术史就从这些痕迹谈起。
斯诺夫鲁王梯形金 字塔 埃及第四王朝 早期 埃及湄顿
吉萨金字塔 埃及吉萨
风格
什么是风格？ 在美术领域里，找到一种准确而且可 以长时间持续一致地表达方法，就形成了 一种“风格”。 埃及是人类美术中最早形成“风格” 的文明之一。 在《蛇王碑》里，我们看到埃及人 使用线条的方法非常精准，有一种数学的 严密，又有一种高度几何化的倾向，这些， 都可以在以后的埃及美术中看到。
一扇打开世界的窗口
史前时期 埃及 希腊 罗马艺术 早起基督教艺术 早起文艺复兴艺术 文艺复兴的全盛时期 威尼斯画派 北方文艺复兴

矫饰主义 巴洛克运动 洛可可艺术 新古典主义 浪漫主义的狂潮 写实主义的兴起 告别古典 印象派和后期印象派 二十一世纪
史前时期
石器时代