日本电影与韩国电影的比较 (2)
介绍各国动画电影的特点
介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。
美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。
- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。
日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。
- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。
法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。
- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。
中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。
- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。
韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。
中日韩电影中“小人物”故事之审美比较
｜ 中外互鉴中日韩电影中“小人物”故事之审美比较□李汶珅/文中日韩三国都有丰富多样的电影文化，其中“小人物”故事在这三国的电影中都占据重要地位。
“小人物”故事聚焦于普通人的生活和存在，以贴近现实的题材和细腻真实的情感描绘，引发观众对人性、社会和存在的深入思考。
然而，每个国家对“小人物”故事的审美有不同的侧重点和表现方式。
中国电影注重展现小人物在社会中的变迁和关系；日本电影强调内省与思辨，通过寓言和隐喻表达哲学思考；韩国电影注重情感冲击，关注大社会下的小人物的求生压力，揭示人性的复杂性和残酷社会现实。
每个国家的审美风格都呈现出独特的特点，但都深入探索了小人物的内心世界和社会问题。
本文将以中国、日本和韩国三国的具体电影为例，比较中、日、韩电影中“小人物”故事的审美特点，探讨它们之间的异同。
1 中日韩电影的区别1.1 文化背景中日韩三国虽同属“东亚文化圈”，但在文化背景上存在一些区别。
例如，日韩两国都非常注重“前后辈文化”，且只要相差一岁，就意味着前后辈。
后辈称呼前辈往往要使用敬语。
在韩国，只有同龄人才能称为“亲故”（意为岁数一样的朋友），其余情况下，都要严格遵守长幼秩序，非“亲故”因此很难成为朋友。
而在中国，只要相差岁数不大，即使相差两三岁也是“同龄人”。
在交往上，年轻人和长辈甚至可以成为“忘年交”，这在日韩两国是很难的。
同样是强调集体主义，中国强调的是“一方有难八方支援”“团结与共、共克时艰”等方面，在私人生活中，是追求个性化的。
而日韩则更为“从众”，害怕标新立异。
中日韩三国都经历了社会变革和现代化进程，但在路径和速度上有所不同。
中国在改革开放之后，积极进行商业电影探索。
以张艺谋的《英雄》为始，开启了“大片时代”。
在20世纪末，韩国电影产业开始崛起，由于本土电影市场狭小，电影作品更加追求商业化和全球化[1]。
日本电影则起步较早，早在二十世纪五十年代就已在世界范围内取得举世瞩目的成就，诞生了沟口健二、小津安二郎、黑泽明等电影大师。
9.中日韩影视传播研
澡堂老板家的男人们
•
• • • • 这部家庭伦理剧将世 态人心揭露得淋漓尽 致。引发一系列探讨 与。
韩日电视剧比较
• 中国电视剧相对日剧，比较单一。中国电视剧是 前一集告诉你下一集要告诉你下一集，观众没有 跟导演走。美剧是是让你猜。日剧让你思考（相 对以前的片子)。棒子剧不看。 看日剧的人比较现实 看韩剧的人比较纯真 日剧和韩剧的区别 日剧：医生多 韩剧：病人多 日剧：bt多 韩剧：自恋多 日剧：悬念多 韩剧：眼泪多 日剧：王子多 韩剧：灰姑娘多 日剧男：修眉多 韩剧男：眼袋多 日剧女：气质多 韩剧女：发嗲多
我 叫 金 三 顺
张 小 五 的 春 天
家庭剧
• 韩国 • 以家庭生活为主;以温情的眼光看社会;过滤 社会生活,过滤家庭生活和社会生活中的丑 恶一面（以间接的表现方法取代之）。 • 中国 • 更多地涉及对社会生活的描绘，以冷静看 世界，往往不避忌对家庭生活和社会生活 丑恶一面的直接描绘（有时甚至通篇情绪 沉重而压抑）。
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1、韩国：大众文化产业形态之一 经济危机之后振兴经济的手段 提供优质就业岗位 国家形象的提升 投入小，回报大
• 2、中国：在多种文化形态、多种社会功能 之间摇摆不定 • 浓重的意识形态色彩，强调阵地意识、 政治意识和责任意识，是由国家统一规划、 统一领导、统一步调的事业，而不是企业 或产业。政府不仅直接“管”文化，而且 几乎一手包揽了“办”文化的权利。
浅析亚洲恐怖电影特色——以日韩泰三国为例
本文系江苏省社会科学基金项目“媒介融合背景下省 级广播电视集团发展策略研究”的阶段性成果（项目编号： 14TQD004）。
（作者系中国传媒大学南广学院副院长，主任编辑，副 教授）
关键词：恐怖电影；宗教文化；鬼怪
恐怖电影多指以恐怖情节和恐怖气氛贯穿全片的影 片，多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛，并衍生出 离奇怪诞的故事情节以刺激观众，达到恐怖的效果。还可 解释为运用一系列特技手法，使观众感到生命受到威胁或 是精神受到刺激的电影。
弗洛伊德认为，梦是人未曾实现的欲望发泄，是人的 潜意识的形象的浮现。导演韩小磊也曾在遗作《电影导演 艺术教程》中这样描述梦幻与电影的联系： “梦宣泄了人类 的欲望和忧愁。以电影展示人类之梦，是人类白日梦的再 现。”布努埃尔也曾说： “电影是表现梦、情绪、本能的最好 的工具。”观看恐怖电影是观众宣泄和释放压力的一个有 效途径，所以恐怖电影在电影市场中一直占据着一席之 地。在亚洲地区，由于历史、宗教文化等多方面原因，为恐 怖片的发展提供了丰厚的土壤。本文以日韩泰三国为例， 分析亚洲恐怖电影的特色。
惨、怨气深重，人物形象背后多有因果报应的意味。与西方 恐怖片的血腥、具有冲击力的影视画面不同，亚洲恐怖电 影更倾向于营造阴森气氛和制造日常生活中的恐惧氛围。 日本在制作恐怖片上具有较长的历史与丰富的经验，拍摄 手法独特；韩国恐怖片多以青春校园作为故事发生的地 点，偏重校园中的情感纠葛，在恐怖色彩的渲染上稍逊于 日本；泰国恐怖片是亚洲近年来最活跃的分支。
二、日本恐怖电影
日本是一个地理面积狭小的岛国，封闭的自然环境深 深影响了国民的性格。他们在电影中将人和鬼两个对立的 元素形成冲突，折射出日本自然灾害、资源不足、竞争激烈 带给他们的心理忧虑。日本的鬼怪文化非常兴盛，如非常 有特色的“御灵”，是日本的一种传统信仰：在江户时代，京 都 人 信 奉 不 同 的 家 族 人 偶 神 ， 称 此 人 偶 为 “ 歧 神 ”(Funadonokami)，又叫“御灵”。“所谓御灵，是指人们来灾祸和疾病，因而非常恐俱。因此人们祭 奉‘御灵’，以期躲避灾祸。可以说， ‘御灵’是日本恐怖片的 独特奉献。”①此外还有百鬼夜行、八岐大蛇等。日本电视台 在每年中元节都会播放一些有关于鬼怪的节目，以此来举 办祭祀活动，悼念祖先，这样的社会氛围为恐怖电影的制 作提供了良好的基础。
40部纯爱电影
不过虽然狗血，但是比起国产的纯爱 电影不知道强了多少。
15、《天使之恋》（日本）
从我的欣赏角度来说，这部电影的女主角（佐佐木希）是我见过这么多日本女星中最漂亮的。
这是和《恋空》一样是改编手机小说，而它的人气已经超越了《恋空》和《红线》的点击率。从而应该可以反映出它的人气。
电影的情节淡缓、平静却又不乏幽默。那种深入心地的感觉确实让人难忘。
我朋友看完这部电影只说了一句话：原来初恋还可以这样。
是的 爱情有的时候就是这样平淡却又让人难忘。
6、《初恋这件小事》（泰国）
在看这部电影之前，我从来以为泰国是个蛮夷之地，泰国人都是黑的不像话吃饭用手抓以部落形式生存的原始人，出不起帅哥美女，看完这部电影我才发现我错的很厉害...
改编漫画的同名电影，个人感觉励志比爱情多一些...
这部电影是为YUI（吉冈 唯）量身订做的电影。希望她勇敢地追求梦想，喜欢她对音乐的执着。
喜欢音乐的人必须看《太阳之歌》。
10、《恋空》（日本）
这是一部人气非常高的电影，在各大帖吧都会看到类似与“有谁能介绍一部类似与恋空这样的电影”，“恋空太好看了，太经典了”之类的帖子，但是我想说的是，以客观评论《恋空》这部电影在纯爱电影系列中，其实是一部很普通的电影，如果你是纯爱电影迷嘴里只有恋空恋空，那说明你看得纯爱电影太少了。但不得不说的是《恋空》这部电影的贡献是很大，它让很多人认识到了纯爱电影，它让很多人第一次接触到了纯爱电影，也让很多人深陷影真的很少，好看更是寥寥无几。但是作为中国人，还是得支持国产，不能一直看好莱坞的大片。
一爱就是一辈子，淡淡的爱恋感觉，确实是不错的电影，支持国产，这部电影虽然老，但是绝不会让你失望。
《影视鉴赏》教学课件-《影视鉴赏》第八章
一、日本影片：罗生门
《罗生门》——对人性的拷问
四、伊朗电影简史
伊朗电影的真正复苏是“两伊战争”结束之后。成立于1983年的“法拉比”基金每年帮助一些新锐导演创作影片。1985年，伊朗“新电影小组”在伊斯兰文化指导部的支持下重新开张。之后伊朗电影的质量有了显著提高，涌现出不少反映哲学伦理、传统文化及社会现实的优秀影片，题材也趋于多样化，并频频在国际电影节上亮相。该时期的代表作品有《奔跑的人》《小商贩》《守夜者》《土地的诱惑》等。
一、日本电影简史
（二）战后电影
1．黄金时代
黑泽明是日本电影最杰出的代表人物。其影片风格粗犷奔放、威武有力，洋溢着阳刚壮烈之美，同时还具有十分强烈、深刻的道德观念和人生哲理。
代表作品：《姿三四郎》《醉泥天使》《罗生门》《七武士》等。
一、日本电影简史
（二）战后电影
2．新浪潮电影运动
20世纪50年代中期以来，一些战后进入电影界的新人发起了新浪潮电影运动。增村保造、中平康、大岛渚、今村昌平等以反思人性为基点，从叙事美学和影像美学两个方面进行革新，即从虚无主义角度思索现实，反叛以前的悲观主义情调；以粗糙朴拙的风格挑战以前沉冗雕琢的境语。
四、伊朗电影简史
1901年，宫廷照相师伊伯拉辛汉为波斯国王拍摄的几段街景，应该就是伊朗电影的雏形。1932年，旅居印度的伊朗侨民阿布杜尔·侯赛因·赛普内塔拍摄了伊朗第一部有声片《洛尔姑娘》。1948年第一部有声电影《生活的漩涡》的完成，打破了伊朗电影冬眠期的局面，电影工业也随之诞生。20世纪60年代末70年代初，伊朗电影中开始萌发着一股强烈地向外界展示伊朗现状和人民精神状态的冲动，外界也开始关注伊朗电影。这一时期的代表作品有新锐导演大流士·梅赫尔朱伊的《母牛》、《邮递员》，索赫拉布·沙希德·萨里斯的《一次普通事件》、《无息的自然界》、《在异乡》等。1974年在德黑兰成立的“新电影小组”，进行艺术电影的探索。1979年，伊斯兰革命使伊朗艺术电影开始逐渐衰落。1979年后的伊朗电影主要有三种形式：比较流行的是毫无艺术价值的“垃圾电影”、官方推崇的是为宗教及政治服务的宣传片、国际上受到认可的蕴涵人生哲理的儿童片。
不一样的颤栗——美、日、韩三国恐怖电影主题的比较
科学怪人形象的源头来自玛丽 雪莱 的 科幻小1就弗兰肯斯坦) o在这个不断被反 ) 复拍摄的“ 科学怪人” 的故事中， 一个有着古 怪想法的科学家四处收集各种尸体， 以便创 造出 一个新的“ 活人. 。 然而， 当他的实验终于 获得成功时， 他所创造的那个“ 活人. 弗兰肯 斯坦却成为一个失去控制的恶魔.不断为害 人间。 在这里.令人们感到恐怖的其实并不是 那些堆满地窖的僵尸和四处散落着的 人的肢 体， 而是存在于科学家头脑中的那古怪的念 头和他们威力巨 大的发明 。 但是那些影片强调的更多的还是“ 怪 人” 的恐怖行为， 而不是导致“ 怪人” 形成的 的 原因 — 科学的负面影响。 真正把科技发 展的 威胁摆到人类眼前的是诸如美国以 苍 蝇) 《 . 隐形人》 / \ 脚怪)等影片。这些影片 、 《 “ 确立了这样一个主导结构:一个安宁有秩序 的世界被突如其来的混乱打碎了。 由于人类
鬼神与冥冥之物充满敬意.从不认为自己高 它们一等， 从不认为它们是异质， 而是尽力要 将其 人性化。 和美国电影中 的鬼不同， 本人 日 的鬼有 让人不寒而栗的庄严感。 更多时 候.人 在鬼面前毫无力量， 只有妥协和顺从， 大多数 情况下， 理解力与控制力超过人类， 鬼的 人类 只是其能量的牺牲品。 这一点与西方的恐怖片很不同， 美国的 恐怖片中也有鬼， 但那些鬼往往是以 僵尸的
隐患。
I关键词】 恐怖电 主题 影
嗯赞 笋 毋 魏 奖咒怡护 ， 澎擒 截抓渗南熟 豁‘ 怡 f、 啼令 湘角 禹斗 南 撇而漏撇 袭 豁欲 ~ 雳 韶 妙 形 么 泥湘 陇 爵 浅攀
比较
展 态一 妙 煞鹦翻 罗 旅 呼 赞汾睽走 一
穷 哪戳 脚狼 翻 鉴 磷翻， 坐撇朋麟鲡 莎准 会巍家 斌 澎 砂 蕊七骼跳瀚睽巍满孙
美日韩电视剧比较
美、日、韩剧缘何走俏？——解读电视剧产业背后的利益格局编辑：黄金 黄淼 孙鹤 | 2011-01-20电视剧市场利益格局错综复杂，参与主体涉及制片商、发行方、播出方、中介商、广告商以及电视剧产业链上下游企业。
在文化产业振兴的总体背景下，我国电视剧产业的发展带动着市场表象背后的利益格局变动。
所谓“他山之石可以攻玉”，美剧、日剧和韩剧行销海外市场，与其国内电视剧产业发展水平较高不无关联，其制、编、播和发行、广告商之间的利益关系清晰、完整。
比较分析美日韩电视剧产业模式，或许能对我国电视剧产业发展提供可资借鉴的策略。
一、制播分离的美剧产业1、制播分离但共担美国联邦通信委员会于1970年颁布了一条关于电视行业的法律《财政收益与辛迪加规则》，其中规定“商业电视网在晚间黄金时间（20∶00～23∶00）播出的自制节目不能超过15%，其主流节目必须委托制作公司；电视网只享有首播权，并不享有节目本身。
”该制度决定了五大全美电视网必须向不同的制作公司订购电视剧，奠定了美国电视剧市场的制播分离制度。
基于此项政策，全美处于垄断地位的五大电视网为保证优先购买权和首播权，会向制片商预订或直接投资电视剧，因而分担了制片商的投资风险。
具体来说，制作商（包括制作公司和独立制片人）根据市场调查向电视网提出剧本创意及初步提纲，电视网一旦认可，就会预先支付一部分拍摄许可证费用，以保证其优先购买权。
每年4至5月，电视网会对制片商提供的25-30个剧本进行一集样片试拍，每集投资约200万美元，总投资达到5000万美元以上。
电视网组织专人对样片进行评定，以决定该剧能否被列入该电视网下一季的新剧名单。
如果通过筛选，制作商就获得了电视网第一季（美剧每季在25集左右）的订单。
此后，制片商才正式与演员、导演和编剧签订制作合同。
（如图1）美国平分天下的制播格局显现出三个优势：其一，电视网预订或直接投资电视剧，因此获得电视剧的首播权，避免了恶性的购片竞争；其二，电视网与制片商共同承担投资风险，减轻了制片方资金压力，保证他们将所有精力集中于制作出高质量的电视剧；其三，电视网的播出平台拥有直接的观众反馈意见和收视率数据，而这些都是制片商在投资具体剧目时重要的参考指数，准确把握电视剧市场的需求动向可以大大降低资金投放的风险率。
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日本电影与韩国电影的比较
个人意见，欢迎来喷
首先，声明一下，这个所谓的比较主要就剧情片的比较，因为本人小女生，偏爱这类电影。
其实，我看过的日本真人电影并不多，更多的是动漫。
而看的韩国电影偏多一点。
而且我也是以小见大了，所以，只是个人观点。
首先，电影情节
在电影情节上，韩国电影的故事叙述的更加清晰明了，让观众很容易就能看到电影的主线在哪。
在情节的安排上，每一幕之间都有承接，显得更加有序，紧凑，像一篇完整的故事。
像《七号房的礼物》，故事完整地讲述了一位爸爸被冤枉入狱，而女儿无人照顾带到监狱里，以及在监狱里发生的一切事情。
但是日本的电影，看下来会觉得情节性并不是那么强。
就拿我昨天看的那部《导盲犬小Q》，这部电影讲述了小Q如何成为导盲犬，和渡边先生在一起相处，再到渡边先生去世之后，七年以后小Q去世。
这部电影看完以后才会看到，整部电影，就是以小Q的年龄作为主线。
再者，故事渲染
韩国电影擅于对于情节的渲染，对于某些情感的描述常常借助于景和物来突出人物的心理活动。
像是离别，死亡之类的情节，往往主角哭的稀里哗啦的，而更能带动观众进入到电影中去，其情感貌似要满到溢出来了。
像《和声》这部电影，在女主和儿子见面时的那个场景，导演就刻意的描述母亲是如何的痛苦与挣扎。
而在其中的一个人物被处于死刑，被带走时，更是慢下来借助其唱的歌来营造这种抑郁的氛围。
而日本电影的叙事手法就像是一位安静的在讲故事的老爷爷，整个故事就像是流水一样平静的在往下走。
整个电影给人的感觉就是平静，没有比较大的
波澜。
一部我比较喜欢的电影《情书》，整个电影可能因为是以冬天为背景，更显得安静。
而故事情节就像是河水流入大海一样自然。
并且对于其感情的描述也并没有那么强烈，在女主角最后对着雪山向未婚夫说话的情节上，也显得自然。
韩国电影会把人物感情搬到台面上，让你看到
但是日本的表现形式更为含蓄。
其实在我本人看来，如果想要彻底的对身体排一次毒的话，可以选择韩国电影，因为它真的可以让你哭的死去活来。
而日本的电影，我觉得是后劲，事后你想来可能觉得难过的要死。
我对这两种电影并没有更喜欢哪一种。
二者都有优点，比如，韩国的像是故事里的，但是日本的是生活里的。