影视文学研究3：电视剧艺术
影视艺术
一、学科概况（改编）广播电视艺术学是艺术与电子技术结合而产生的新兴学科。
国际上广播媒介出现于20世纪20年代，电视媒介出现于20世纪30年代。
50年代以来，广播与电视迅速发展，成为20世纪后半叶影响社会各个领域的强大的视听媒介。
在传播新闻信息的同时，广播电视与源远流长的文学艺术的多种形式结缘，形成丰富多彩的广播电视艺术，如广播剧、电视剧、广播音乐、电视音乐、广播戏曲、电视戏曲、广播文学、电视文学等，显现出独特的艺术个性和美学风貌，被称作是继诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影之后的一种受众面最广、影响力最大的新的艺术形态。
随着多媒体技术、信息高速公路等新技术手段的开发和普及，广播电视文艺的信息量将更加丰富，视听艺术手段将更加多样，作为社会文艺形态的重要组成部分，广播电视艺术在精神文明建设中起着难以替代的重要作用。
参考题目：如何认识（理解）广播电视艺术学？名词解释：是一种艺术与电子技术结合而产生的新兴学科，受众面最广、影响力最大的新的艺术形态。
随着多媒体技术、信息高速公路等新技术手段的开发和普及，广播电视文艺的信息量将更加丰富，视听艺术手段将更加多样，作为社会文艺形态的重要组成部分与其他学科关系（联系）：本学科侧重于对广播电视艺术的历史、艺术理论以及广播电视文艺创作规律的研究，与艺术学各二级学科如音乐学、美术学、艺术设计学、戏剧戏曲学、电影学、舞蹈学等有着密切的关系。
学科研究范围：（1）基础理论研究研究方向包括广播电视艺术理论研究、广播电视艺术史研究、广播电视文艺学研究、广播电视艺术美学研究、广播电视文艺传播研究、视听文化研究等。
（2）应用理论研究研究方向包括广播文艺创作及理论研究、广播剧创作及理论研究、电视剧创作及理论研究、广播电视文艺编导艺术及技术研究、广播电视节目制作艺术及技术研究、摄影摄像艺术研究、广播电视音乐音响研究、电视美术设计研究等。
课程设置：基础理论课：中国现当代文艺理论，当代艺术思潮，文艺美学，艺术哲学，文艺鉴赏学，文艺心理学，影视文化学，大众文化传播学，以及相关研究方向的专业基础课程。
戏剧影视文学专业学什么
戏剧影视文学专业学什么一、专业概述戏剧影视文学专业是以戏剧、影视和文学为核心内容的一门综合性学科。
通过学习该专业，可以全面了解戏剧、影视和文学的理论与实践，并能够在相关领域从事创作、批评、教学等工作。
二、学科体系戏剧影视文学专业一般包含以下学科体系：1. 戏剧学戏剧学是戏剧影视文学专业的核心学科，其主要研究戏剧的历史、理论、创作和演出等方面。
学生将学习戏剧的基本知识、剧本写作、导演技巧、舞台设计等，培养戏剧创作和表演的能力。
2. 影视学影视学是戏剧影视文学专业的重要学科之一，它研究影视艺术的创作、制作和欣赏等方面。
学生将学习电影和电视剧的艺术形式、编剧技巧、摄影技术、剪辑等，培养影视创作和制作的能力。
3. 文学学文学学是戏剧影视文学专业的另一个重要学科，它主要研究文学作品的创作、批评和鉴赏等方面。
学生将学习文学史、文学理论、文学批评等知识，培养文学创作和批评的能力。
三、专业培养目标戏剧影视文学专业的培养目标主要包括以下方面：1. 系统掌握戏剧、影视和文学的基本理论知识学生需要学习戏剧、影视和文学的基本概念、原理和发展历程，了解其相关理论，并能够运用这些理论分析和解读相关作品。
2. 掌握相关创作和表演技巧学生需要通过实际操作，掌握戏剧创作、影视制作和文学写作等方面的技巧，培养自己的创造力和表演能力。
3. 培养独立思考和批判性思维能力学生需要培养独立思考和批判性思维的能力，能够对戏剧、影视和文学作品进行深入分析和批评，提出自己的见解。
4. 提高团队协作和沟通能力学生需要通过团队合作的实践，培养良好的团队协作和沟通能力，能够与其他艺术从业者有效合作。
四、就业前景戏剧影视文学专业毕业生在就业方面有多种选择，包括但不限于以下几个方面：•影视制片公司或电视台的编剧、导演、摄影师、剪辑师等相关职位；•戏剧剧团或舞台剧院的演员、导演、舞台设计师等相关职位；•出版社、媒体机构等从事文学创作、编辑、宣传等工作；•高校、研究机构从事戏剧、影视或文学的教学和研究工作。
戏剧影视文学专业内容
戏剧影视文学专业内容戏剧影视文学专业是一门涵盖戏剧、影视和文学等领域的学科，旨在培养具有扎实的文学基础和戏剧、影视创作能力的专业人才。
本文将从戏剧、影视和文学三个方面介绍戏剧影视文学专业的内容。
一、戏剧方面戏剧是戏剧影视文学专业的核心内容之一。
学生将学习戏剧的起源、发展和演变，深入了解不同类型的戏剧形式，如古代戏剧、现代戏剧、音乐剧等。
学生还将学习戏剧创作的理论和实践，包括剧本创作、角色塑造、舞台美术设计等。
此外，学生还将学习戏剧表演技巧，包括声乐训练、肢体表演、情感表达等。
二、影视方面影视是戏剧影视文学专业的另一个重要方面。
学生将学习电影和电视剧的制作流程，包括剧本创作、导演技巧、摄影技术、剪辑等。
学生还将学习影视剧的审美理论和批评方法，了解不同类型的电影和电视剧风格，如实事求是的现实主义作品、寓言式的艺术片等。
此外，学生还将学习影视剧的演技和表演技巧，包括角色演绎、情绪表达、动作设计等。
三、文学方面文学是戏剧影视文学专业的基础和支持。
学生将学习文学的理论和批评方法，包括文学流派、文学形式、文学风格等。
学生还将学习文学创作的技巧和方法，包括小说创作、诗歌创作、剧本创作等。
此外，学生还将学习文学作品的分析和解读，包括文本分析、文学史研究、文学批评等。
除了以上三个方面的内容，戏剧影视文学专业还包括相关的理论课程，如戏剧影视理论、传媒文化研究等。
学生还将进行实践教学，参与戏剧演出、影视制作等实际项目，提升自己的实践能力和创作能力。
此外，学生还将进行相关的选修课程，如舞台美术、声音设计、编剧等，丰富自己的专业知识和技能。
戏剧影视文学专业的培养目标是培养具备扎实的文学基础和戏剧、影视创作能力的专业人才。
毕业后，学生可以从事剧作家、导演、编剧、演员、影视评论家等相关工作。
同时，戏剧影视文学专业也为学生提供了丰富的文化素养和审美能力，使他们能够更好地理解和欣赏戏剧和影视作品，培养他们的人文关怀和审美情趣。
戏剧影视文学专业是一门涵盖戏剧、影视和文学等领域的学科，旨在培养具有扎实的文学基础和戏剧、影视创作能力的专业人才。
戏剧影视文学专业考研方向
戏剧影视文学专业考研方向导言戏剧影视文学专业是培养具备扎实的文学素养和丰富的戏剧影视创作能力的高级文艺创作人才的专业。
考研方向作为该专业的一个重要方向之一，旨在培养更高水平的戏剧影视文学专业人才。
本文将从考研方向的特点、内容设置以及培养目标三个方面进行分析和讨论。
考研方向的特点综合性戏剧影视文学专业考研方向是一门综合性很强的学科，它融合了文学、戏剧和影视等多个学科的理论和实践。
学生在学习过程中既要掌握文学的基本理论知识，又要了解戏剧和影视的创作和制作过程。
因此，考研方向对学生的综合能力要求较高。
实践性考研方向强调实践操作的能力培养，学生需要在实践中学习并掌握戏剧影视的创作和制作技巧。
通过实践，学生可以更好地理解戏剧影视文学的理论，并提高自己的创作和表演能力。
内容设置戏剧文学戏剧文学是考研方向的重要一部分，学生需要学习戏剧文学的基本理论，包括古代戏剧、近代戏剧以及当代戏剧等不同阶段的戏剧发展。
学生还需要学习戏剧文学的创作技巧，包括剧本创作、角色设计、舞台艺术等方面的知识。
影视文学影视文学是考研方向的另一个重要内容，学生需要学习电影和电视剧的基本理论，了解影视剧的制作流程和技术要求。
此外，学生还需要学习影视文学的创作和表演技巧，包括剧本创作、演员表演、摄影和剪辑等方面的知识。
培养目标戏剧影视文学专业考研方向的培养目标是培养具备较高人文素养和扎实的戏剧影视文学专业知识的高级文艺创作人才。
学生在毕业后应具备以下能力：创作能力学生应具备独立进行戏剧影视文学创作的能力，能够创作出有一定水平和艺术价值的作品。
表演能力学生应具备较高的表演能力，能够在戏剧和影视作品中扮演不同角色并成功传达角色的情感和思想。
策划能力学生应具备策划戏剧和影视项目的能力，能够全面考虑项目的创作、制作和宣传等方面的需求。
分析能力学生应具备对戏剧和影视作品进行深入分析和研究的能力，能够对作品进行评价和解读。
总结戏剧影视文学专业考研方向是一门综合性很强的学科，强调实践和创作能力的培养。
影视文学ppt课件
促进跨文化交流
影视文学作为跨文化交流的媒介， 有助于不同文化背景的人们相互了 解和沟通，促进文化多样性的认知 和尊重。
激发创意与想象力
影视文学通过丰富的故事情节和生 动的画面语言，激发观众的创意和 想象力，促进艺术创新和思维发展 。
对电影产业的影响
推动电影技术创新
影视文学丰富的创意和故事情节 ，为电影制作提供了广阔的创作 空间，推动电影技术的不断创新
《肖申克的救赎》：人性与自由的探讨
总结词
探讨人性与自由的经典之作，讲述了一个无辜男子如何在 监狱中度过近20年并最终逃脱的故事。
主题思想
电影通过安迪·杜佛兰的遭遇，探讨了人性中的希望、友 谊和自由，展现了人类在困境中寻求希望的力量。
角色塑造
安迪·杜佛兰的坚韧、智慧和勇气成为电影史上最经典的 囚犯形象之一，他的友谊与信念也感动了无数观众。
影视文学对戏剧的拓展
影视文学通过影像和声音的表现形式，将戏剧的叙事和表演艺术拓展到了更广泛的受众群体和媒介平 台。
影视文学与小说的相互影响
小说对影视文学的影响
小说为影视文学提供了丰富的故事情节和人物形象，为影视作品的创作提供了广阔的素 材和灵感来源。
影视文学对小说的改编与创新
影视文学通过对小说的改编，将文字叙事转化为视觉叙事，同时也在改编过程中对故事 情节、人物形象等方面进行创新和再创作。
03 影视文学的赏析
主题与意义
主题
分析影视文学作品的中心思想或核心议题，探究其深层含义和价值取向。
意义
探讨影视文学作品对观众的影响和启示，以及其在社会文化语境中的价值与意义。
艺术手法与技巧
艺术手法
分析影视文学作品中使用的各种艺术手 法，如叙事结构、情节安排、角色塑造 等。
本科文学门类
本科文学门类
本科文学门类常见的有以下几种：
1. 中文语言文学：研究中国古代和现代文学作品，包括古代文学、现代文学、文言文、白话文等。
2. 外国语言文学：研究外国文学作品，包括英语文学、法语文学、德语文学、俄语文学等。
3. 新闻传播学：研究新闻报道、传播方式及其对社会的影响，包括新闻编辑、传媒管理、广告传播等。
4. 广告学：研究广告设计、策划、传播等方面的知识和技巧。
5. 戏剧影视文学：研究戏剧、电影、电视剧等艺术形式的文学作品。
6. 中国古代文学：研究中国古代文学作品，包括论语、诗经、史记等。
7. 语言学：研究语言及其规律，包括语音学、语义学、语法学等。
8. 艺术史：研究艺术作品的历史、发展和演变，包括绘画、雕塑、建筑等。
9. 传统文化研究：研究中国传统文化的发展、传承和保护。
以上是一些常见的本科文学门类，每个学校可能会有些许差异，具体以相关学校招生专业目录为准。
文学与影视研究我对中国文学作品改编为影视作品的研究
文学与影视研究我对中国文学作品改编为影视作品的研究文学与影视研究中国文学作品改编为影视作品的研究近年来，中国电影和电视剧的热播不断，其中大部分都是改编自经典的中国文学作品。
这种改编不仅能够吸引观众的关注，同时也引发了对文学与影视之间的关系的一系列研究。
作为一个重要的文化现象，中国文学作品改编为影视作品的研究成为学界关注的重点之一。
本文将探讨中国文学作品改编为影视作品的现状和影响，并分析其中存在的问题。
一、改编的背景与意义中国文学作品改编为影视作品，无疑是传统文学与现代媒介相结合的产物。
这种改编不仅能够让古代经典作品再次被观众所关注，还能够丰富影视产业的内容。
影视作品以其形象直观的特点，能够将文学作品中的情节、人物等元素直接呈现给观众，提供更加全面立体的艺术享受。
此外，通过改编，经典的中国文学作品能够得到更广泛的传播和推广，对于传承和弘扬优秀的中华文化具有重要意义。
二、改编的种类和模式中国文学作品改编为影视作品的方式多种多样，主要包括直接翻拍、改编和创作三种模式。
直接翻拍是指将文学作品原著中的情节和人物直接搬上银幕，基本保持了原著的故事情节和风格。
改编则是在原著的基础上进行一定程度的改变，例如删减或增加人物情节、调整时间背景等。
创作则是在保留原著基础上进行全新创作，改变了故事情节、人物命运等。
不同的改编模式对于影视作品的质量和观赏性有着直接的影响。
直接翻拍虽然忠实于原著，但有时会因缺乏创新而无法吸引观众。
改编模式则在一定程度上解决了直接翻拍的问题，能够根据市场需求和观众口味，对原著进行一些调整和改变，提升影视作品的可观赏性。
创作模式则能够更好地发挥导演和编剧的想象力，创造出与原著完全不同的故事情节和创新的视觉特效。
三、改编的挑战和问题尽管中国文学作品改编为影视作品在市场上取得了一定的成功，但也面临着一些挑战和问题。
首先，改编过程中文学作品与影视作品之间的转化并不总是顺利的。
由于文学作品更注重情感、思想表达，而影视作品更注重画面和视听效果，这使得如何将文学作品转化为适合影视表达的形式成为了一个难题。
考研专用-中国电视艺术发展史教程(黄会林版本)
考研专用-中国电视艺术发展史教程(黄会林版本).中国电视艺术发展史第一章中国电视剧艺术定义：电视剧：以电视方式创作的戏剧作品。
这个界定包含两层含义，其一，电视剧是一种戏剧作品，在剧作上是参照戏剧艺术的创作规律的，包括创作结构，情节推进方式，人物形象设定等方面。
其二，电视剧是一种电视作品，他的创作不同于舞台戏剧之处在于，电视剧要以电视艺术特定的思维和语言方式进行创作。
纪实美学：以生活美为基础，尊重客观事物本身所具有的完整性和多义性，注重对生活原貌艺术化的逼真再现，力求给观众以总体真实的美感新英雄主义：以相似的结构、共同的模式缔造着当代社会的英雄神话的文艺作品，但这些“英雄主义”的创作和文革及文革前的“革命英雄主义”创作大相径庭，平民百姓所自觉追慕的“英雄”带有了更多的平民色彩，不再是高高在上、完美无缺的人物，而是同样有着七情六欲有着种种缺陷的“平民英雄”这种适合当代社会审美需求的“英雄主义”创作，称之为“新英雄主义”第一章知识点1．电视剧的分类按照题材：现实题材和历史题材根据风格：纪实电视剧和诗化电视剧根据体裁：电视短剧电视单本剧电视连续剧电视系列剧电视剧艺术的主要特征：视听叙事电视艺术的视觉言语元素包孕：人物、环境、色彩、光影、景深、构图和运动，电视艺术的听觉元素包孕：人声言语、音乐和声响，视听言语的直观表意能够以最接近人的现实视听经验的体式格局进行呈现、组合，逼真的重现人们对现实世界的视听感受虚构叙事尽管取材现实糊口，拍摄是力求真实感，但是从本质上来说电视艺术的叙事是虚构叙事，饱含创作者客观意图，电视剧是在讲述人为设定的故事。
连续叙事占据电视剧主体的是电视连续剧，它在创作上更接近于长篇小说，尤其是章回小说的篇章结构方法，每一章又会包含一至两个核心情节，各章回之间内容情节相当紧密。
1936年11月2日，英国广播公司（BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫推出了一场盛大的歌舞，标志着BBC电视台的成立和正式播出，这一天也被认为是世界电视事业的诞华诞。
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10．电视的声音系统的构成：
（1）语言，包括人物话语和作者话语。 （2）音效，包括动效、环境声、烘托
气氛的效果声。 （3）音乐，包括写实音乐和背景音乐。
11 电视节目与电视栏目的区别
（1） 电视节目是用于电视播放的视听作
品（或产品），是电视播出的最基 本单位； 电视栏目则是电视节目的设置、编 排的结构形式。
6.电视艺术专业术语
（1）电视画面： 即英语单词telvision“远处传来 的画面”的意思。
（2）景框
电视的景框就是电视画面的边界。 电视景框内的空间，就是电视的 世界。它将电视里的世界与电视 外的真实世界隔离开来。
（3）平视镜头
指摄像机的视轴与地面平行的镜 头。这种镜头接近于观众平时生 活中观察事物的角度，而高度也 与人眼接近，是最常使用的镜头。
（4）开放之美
电视节目的参与性以及电视观看 方式的可选择性与连续性，共同 缔造了电视艺术的开放之美。
美娱乐的作用。
4.电视剧艺术的个性特征
（1）和电影相比，时间优势：情节更长；空间 优势：屏幕小，环境开放，类似“窗”或“镜 子”的功能，引发观众世俗认同。
（2）和小说关系，是叙事性艺术，作为视听综 合艺术，以声音和画面为媒介，注重外在情节 和人物的行为动作及语言，弱于表现心理。叙 事方法上，因果式、顺时序的线性叙事为主。
（2）大众艺术
电视剧因其强烈的消遣、娱乐功能 和普及性而成为当代大众艺术的代 表。
（3）视听艺术和时间艺术
从艺术感知的方式看，电视剧是 视听艺术，视与听协同参与审美。 从艺术形象的存在方式看，电视 剧又是时空艺术，既存在于具体 的空间，又具备时间流程。
9．电视艺术的审美特征
（1）纪实之美。
（2）电视栏目设置具有固定性， 每个栏目都有相对固定的名称、片 头标志、播出长度和节目主持人， 并且定时、定期播出；
而电视节目则是各不相同，丰富多 彩，但是内容、风格、形态相近的 一类节目，可以纳入同一栏目内播 出。
12．电视文艺节目的分类：
（1）电视艺术片，包括电视音 乐歌舞片、电视风光风情片；
纪实是向人们展示事物发展的过程， 不得虚构。电视纪实最大的优势是逼真 而且迅捷。
（2）虚幻之美
电视艺术也是逼真性与假定性的结合， 存在着假定性的前提，而虚幻之美正 是电视成长为一门艺术的前提。
（3）综合之美
从宏观上说，电视艺术首先体现着 对各门类艺术的综合，题材内容的 综合。
从微观上看，电视的综合首先体现 于电视艺术构成元素的的多样性和 表现手段的丰富性。电视艺术的综 合性还体现于电视艺术形态的多样 性。
9．电视蒙太奇与电影蒙太奇的区别
（1）剪辑的技术形式不同：电影剪辑 是一个机械剪辑过程，而电视剪辑是一 个电子剪辑过程（编辑）。
（2）剪辑的切换方式有所不同：电影 剪辑中，两个镜头之间的切换一般采取 “切”的方式，即直接连接两个镜头。 电视则可以切、划像、画中画……
（3）剪辑的美学观念在某些方 面不同。电视画面的功能总体来 说是以叙述为主，而电影画面的 功能除了叙述以外，还负载了很 大程度的艺术表现的功能。
（4）仰视镜头
指摄像机的视轴与地面形成一定 夹角，由下往上指向被摄物体。 这种镜头能够带给观众一种非正 常地观察事物的感受，是带有崇 高、尊敬等感情色彩的镜头。
（5）俯视镜头
指摄像机的视轴与地面形成一定 的角度，由上往下指向被摄物体。 这种镜头能够带给观众一种非正 常地观察事物的感受，是带有怜 悯、悲伤等感情色彩的镜头。
（2）电视专题片，带有社教性 质，一般都带有时政、历史、文 化、社会、人物等方面的主题， 兼有新闻性和艺术性的特点。
（3）电视综艺节目，可以集音 乐、舞蹈、戏剧小品、戏曲、游 戏、问答等于一身，内容丰富、 雅俗共赏、形式多样，参与性强。
8．电视剧的性质：
（1）综合的艺术。电视剧首先 是一门综合艺术。不但体现在其 物质构成与创作方式上，更体现 在电视剧对其它各门类艺术的兼 容与吸收上。
2 电视艺术的主要形态
（1）电视剧 （2）综艺节目 （3）电视专题文艺节目 （4）电视艺术片
（风光、民俗、音乐、舞蹈）
3.电视剧艺术的属性
（1）采用具体的、感性的手法，通过人物形 象、情感和命运表达创作者对生活的思考。
（2）表现的艺术真实是一种审美化的真实。 （3）受到艺术自律与他律的影响和制约。 （4）电视剧发挥着审美认识、审美教育和审
影视文学研究
——声电光影话人生
主讲人 赵宏艳
CONTENTS
目
01 电影篇
录
02 电视篇
03 鉴赏篇
02 电 视 篇
电视的历史及其艺术特征
一、电视艺术
1.概念：电视艺术，是指以电视媒介 为载体，以电子技术为传播手段，以 视听觉造型的独特艺术语言，运用艺 术的审美思维方式，通过塑造和表现 生动、鲜明、可感的荧屏艺术形象， 表现主体人的情感世界为主旨的屏幕 艺术形态。
5.电视与电影的差异
（1）成像方式的不同：
电影是光-化学成像方式，化学反应的条件苛 刻而且费时费力；电视是光-电子成像方式， 拍摄与成像能够在瞬间并且几乎是同步完成， 操作简便，省时省力。
（2）传送方式的不同
电影是物理传送方式，借助交通工 具分散电影拷贝，机械方式放映； 而电视是以电磁波为媒介，瞬间即 可传达至观众，为拍摄、传送和接 收几乎同步的电视现场直播提供了 物质前提。
（1）视觉暂留。视觉暂留是指 一副画面在人眼的视网膜上要 停留一个较短的时间，当画面 连续快速播放时，人眼感觉到 的就是一段连续、运动的画面。
（2）镜头的运动。摄像机的运 动大致可以分为：横摇、上下摇 动、水平轨道运动、升降移动、 变焦镜头、手提移动、航拍。
（3）镜头内部的运动，指的是 画面内被摄物体自身的运动。
7．电视画面与电影画面的区别：
（1）画面大小的区别。电视画 面远比电影画面小，尽管这种 大小差距通过观众改变观看距 离得到一定的补偿，但是我们 仍然可以感受到其中巨大的反 差；
（2）清晰度的差异。电视的画 面远比电影画面的质量差，主要 表现在画面的清晰度和色彩的饱 和度低等方面。
8．电视画面运动的具体表现：