京剧赏析之霸王别姬
霸王别姬京剧观后感
竭诚为您提供优质文档/双击可除霸王别姬京剧观后感篇一：《霸王别姬》观后感《霸王别姬》观后感之前知道京剧是我国的国粹，但是不曾了解，也未曾知晓京剧的名家名角儿，观看了该电影后至今对程蝶衣和段小楼记忆犹新，二人的成长、成名、以及后来遭受的种种坎坷，文革时期对这些人的摧残，令我难以释怀。
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。
历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。
他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。
这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。
影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。
其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊："日本人进城了…"紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。
其二便是后来文化大革命时期的那部分--那令所有中国人为之痛心的十年。
这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。
程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。
霸王别姬京剧观后感
霸王别姬京剧观后感一、前言京剧作为中国传统戏曲的重要流派之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国戏曲艺术的瑰宝。
而《霸王别姬》作为京剧中的一部经典剧目，无论是剧情、音乐还是表演都给观众留下了深刻的印象。
最近我有幸观看了《霸王别姬》的京剧演出，下面将围绕这个主题，分享我的观后感。
二、剧情梗概《霸王别姬》的故事背景设定在二十世纪初的中国，讲述了一个关于友情、爱情和人性的三角故事。
剧中主要人物有程蝶衣、段小楼和司马狂三位。
程蝶衣是一位有着优秀才华的京剧演员，段小楼是她的徒弟，而司马狂是他们之间的朋友。
段小楼和程蝶衣之间存在着复杂的情感纠葛，他们之间既有师徒之情，又有深厚的爱情。
然而，因为各种原因和外界的干扰，他们始终不能完全在一起。
最终，段小楼选择了离开，程蝶衣在舞台上表演了《霸王别姬》这出戏剧，以表达对段小楼的思念和伤感。
三、表演与音乐整场演出中，演员们的表演非常出色。
他们精湛的技艺使得角色的形象鲜活而生动。
尤其是在《霸王别姬》这场精彩的京剧表演中，程蝶衣出色地演绎了剧中的主角霸王项羽，充满悲愤和坚毅的情感通过她的表演得到了充分的展现。
辅以华丽的舞台道具和精致的服饰，整个剧目呈现出一种将观众带入古代历史氛围中的感觉。
此外，音乐在整个演出中也起到了不可忽视的作用。
京剧音乐独特而悠扬，能够深情地表达角色的内心世界。
演员们的唱腔婉转动听，配合乐器演奏的节奏感，给观众带来了一种独特的享受。
特别是在最后的高潮部分，音乐与表演的完美结合让我领略到了京剧艺术之美。
四、思考与感悟观看《霸王别姬》的京剧演出，让我深思人性中的复杂关系和情感纠葛。
在剧中，段小楼和程蝶衣之间的爱情充满了坎坷和痛苦，他们始终无法达到完全的幸福。
作为观众，我对他们之间的爱情无限祝福，但也感受到了现实和命运的残酷。
从这个角度来看，京剧作为一种表演艺术形式，它不仅能够让我们享受美的享受，还能唤起我们对人性的思考。
剧中的角色并不是完美的，他们也有着各自的矛盾和局限。
梅兰芳京剧霸王别姬观后感
梅兰芳京剧霸王别姬观后感篇一梅兰芳京剧霸王别姬观后感哇塞，看完梅兰芳大师的京剧《霸王别姬》，我这小心肝儿那叫一个激动！也许在有些人眼里，京剧就是老掉牙的东西，可我要大声说：“你们错啦！”舞台上，梅兰芳大师那扮相，那身段，简直绝了！他一出场，就像自带光芒一样，瞬间吸引了所有人的目光。
那唱腔，时而高亢激昂，也许能冲破云霄；时而低回婉转，我觉得仿佛能把人的魂儿都给勾走。
虞姬和霸王的爱情故事，被演绎得淋漓尽致。
我就在想啊，虞姬在决定陪霸王赴死的时候，心里到底在想啥呢？可能是那种“生死相随，不离不弃”的坚定吧。
这让我不禁反问自己，如果处在那样的情境下，我能有这样的勇气吗？看着梅兰芳大师的表演，我仿佛穿越回了那个战火纷飞的时代，亲眼目睹了这一切。
那每一个动作，每一个眼神，都充满了故事。
夸张点说，感觉自己的呼吸都跟着剧情一起起伏了。
这出戏，真的让我对京剧有了全新的认识。
以前总觉得京剧节奏慢，没啥意思，现在才知道，那是因为我根本没看懂！说不定，以后我会成为京剧的超级粉丝呢！篇二梅兰芳京剧霸王别姬观后感《霸王别姬》，这出京剧，牛啊！说实话，刚开始看的时候，我心里还嘀咕着：“能有多好看？”可看着看着，我就被打脸了。
梅兰芳大师那表演，简直神了！你看那虞姬的一颦一笑，我天，感觉她的眼睛都会说话！也许她的一个眼神，就能让你感受到她内心的痛苦和无奈。
还有那身段，婀娜多姿的，像风摆杨柳一样，哎呀，我都不知道咋形容好了。
剧情也是跌宕起伏，让人的心跟着忽上忽下的。
虞姬和霸王之间的那种深情，真的让人感动得稀里哗啦的。
我就在想，这爱情咋就这么伟大呢？能让人连命都不要。
舞台上的布置，简单却又不失韵味。
可能在一些人看来，不够华丽，可我觉得，这恰恰更能凸显出演员的表演功力。
就像那句话说的：“是金子总会发光的。
”梅兰芳大师就是那颗最耀眼的金子。
这出戏看完，我觉得自己好像经历了一场情感的大冒险。
心里头五味杂陈的，有对虞姬的同情，有对霸王的惋惜，还有对梅兰芳大师的敬佩。
浅析京剧《霸王别姬》的人物形象
浅析京剧《霸王别姬》的人物形象作者：霍铠琪来源：《青年时代》2019年第14期摘要：《霸王别姬》是京剧相当重要的戏码之一，是根据《史记》中，“不得不和虞姬诀别”引发联想，创下此剧。
剧中向我们演绎出了栩栩如生的西楚霸王项羽以及温婉丽人虞姬的形象。
这一形象分析的研究，能让我们更好地领悟到传统京剧之美以及京剧中人物塑造的艺术手法。
关键词：《霸王别姬》；项羽；虞姬；人物形象《霸王别姬》原名《楚汉争》，民国时期，以《史记·项羽本纪》《千金记》《西汉演义》为依据，经过吴震修的修改，由梅兰芳演绎的京剧《霸王别姬》）成为梅派保留剧目，也是他赴海外交流的最重要的代表剧目。
①本剧的剧情大概讲述了：秦末，楚汉相争。
韩信命李左车诈降项羽，诓骗项羽进兵。
在九里山的十面埋伏，将项羽困于垓下。
起初，虞姬在营中等待项羽归来。
项羽回营后对虞姬贴心地问候，却也在感叹战事不利，天要亡楚。
虞姬安慰项羽，兵家胜负，乃是常情，让项羽喝几杯酒消愁。
项羽酒后一声叹气，虞姬便请项羽入帐内休息。
二更锣响，虞姬醒来，见项羽在帐中和衣睡稳，于是便自己到帐外闲步一回。
就在散步的过程中，虞姬无意听见士兵们的谈话。
士兵们听到四面敌人唱的歌声跟家乡的腔调一模一样，心生疑虑，以为刘邦尽得楚地，都生出了离散之心。
虞姬听到这段闲谈后，以为事情定有跷蹊，于是入内唤醒项羽，禀报此事。
项羽一听，果真四面尽是楚国歌声。
项羽不禁心生惊慌、愤怒，立即派近侍去打探清楚。
项羽冷静下来，认为自己大势已去，不免稍显落寞。
虞姬依旧鼓励项羽，战事上偶遇不测亦属正常，此刻更重要是等待救兵，一切还能翻盘。
但项羽知道垓下兵少粮尽，是不能再守，自己带领的八千子弟兵纵然勇猛刚强，然而敌众我寡，还是难以取胜。
项羽、虞姬意识到，或者今日就是二人的分离之日了。
虞姬让项羽与自己对饮几杯，随后，为项羽再歌舞一曲。
就在这时，士兵来报，敌军四面来攻。
项羽让虞姬快随自己杀出重围。
而虞姬不忍自己成为项羽的累赘，决心自刎。
《霸王别姬》京剧观后感
《霸王别姬》京剧观后感《霸王别姬》京剧观后感篇一《霸王别姬》京剧观后感嘿，您知道吗？我最近看了一场京剧《霸王别姬》，那可真是一场震撼心灵的表演啊。
我刚走进剧院的时候，心里就像揣了只小兔子，又期待又兴奋。
灯光一暗下来，舞台上那股子气氛就像一张大网，“唰”地一下把我给罩住了。
那虞姬一出场，我的天呐，就像仙女下凡一样。
她的扮相那叫一个美，那身行头在灯光下闪闪发光，就跟星星掉进衣服里似的。
她的唱腔就更绝了，婉转悠扬，就像一条丝带在空气中飘荡，绕着我的耳朵转啊转。
我就想啊，这得练多少年才能有这功夫呢？也许台上一分钟，台下十年功这话真不是盖的。
再看霸王，那真是有股子英雄气概。
他的脸谱画得特别霸气，一皱眉，一瞪眼，就像一只发怒的狮子。
他的台步迈得又稳又重，感觉每一步都能把地给踩出个坑来。
他和虞姬对戏的时候，我能感受到他们之间那种复杂的感情。
虞姬对霸王那是死心塌地的爱，霸王对虞姬呢，既有英雄对美人的怜惜，又有那种英雄末路的无奈。
我印象特别深的一个场景是虞姬舞剑的时候。
那剑在她手里就像活了一样，上下翻飞，就像一条银蛇在乱窜。
她的身姿轻盈得就像一只蝴蝶，在花丛中翩翩起舞。
我当时就在想，这虞姬可真是个奇女子啊，在那种兵荒马乱的时候，还能如此镇定自若地为霸王舞剑助兴。
这时候的霸王呢，坐在那儿看着虞姬，眼睛里满是深情和忧伤。
也许他心里在想，这么好的女人跟着自己，可自己却可能保不住她，保不住这大好河山。
我看着看着，心里就有点不是滋味儿了，就像吃了一口没熟透的柿子，涩涩的。
可是啊，京剧这东西有时候还真得慢慢品。
我一开始看的时候，有些地方还不太明白，什么这个唱腔的含义啊，那个动作代表什么啊。
就像我在雾里看花一样，模模糊糊的。
但是随着剧情的推进，我好像慢慢有点感觉了。
就好比我在黑暗中摸索，突然摸到了一根蜡烛，一点一点地照亮了周围。
这京剧《霸王别姬》啊，不仅仅是一场戏，更像是一幅历史的画卷，把霸王和虞姬的故事展现在我们面前。
我就在想，这古代的人感情可真纯粹啊，虞姬可以为了霸王自刎，霸王也因为失去虞姬而失去了斗志。
京剧赏析
人文学院袁晶5000212170京剧艺术赏析-----《霸王别姬》京剧是一场华丽的梦，关内逐鹿，塞外长风，水袖轻甩，宝剑斜插，英雄美人，而《霸王别姬》无疑是其中佼佼者。
《霸王别姬》中，虞姬午夜于小睡中醒来，夜色清凉，联想到霸王项羽的艰难处境，顿使其愁闷满腹，于是起身，去帐外闲步一回。
此时舞台上，虞姬边歌唱边步行，当唱到“我这里出帐外且散愁情”时，“散”“愁”这两个字使高音，并同时伴以虞姬的一个小圆场再转身，此时唱腔过渡到“情”字，在“情”字上用三个连环式的装饰音，然后抓披风亮相的一刹那时，发出“情”字的最后一个装饰音，这才宣告这一句唱腔与身段的完整结束。
其间我们可以看到，于音乐唱腔上，每个字讲究“枣核形”的字头字腹字尾的分段式咬字，过渡极其自然。
“情”字是感情蕴于内而不得不喷薄而出的一个宣泄点，在这个字上使用回环的装饰音以表达虞此时的烦闷忧愁与无限惆怅，这是一种圆的处理。
在身段上，转身抓披风亮相的一刹无疑是整个这句唱腔身段的核心，而在此之前的一刹那，用莱辛的话说，就是“富于孕育的时刻”，虞姬是通过走一个小圆场，也就是转一个小圈来过渡处理的，这个圆的处理看似随意，可就是这个处理给亮相以充分的准备、酝酿和孕育，而此时台下的观众也是出于审美最兴奋的前一刻，这同样也是使观众的审美情绪到一个间歇的休息与调整，当最精彩的那一刻来临时，演员与观众，剧中人与旁观者同时得到艺术美感的洗礼，共同完成了一个美妙的片断。
因为演员的外在表现形式即唱与做、内在心理与外在情绪的圆融，所以看后由衷地从内心之中生发出一种圆满的感觉。
西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。
霸王顶天立地，可惜时运不济，困于垓下。
霸王正要发兵沛郡，却只见风折都旗。
霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓，但是霸王主意已定，出兵讨伐却兵败而回。
虞姬夜听楚歌之声，知是刘邦已得楚地。
此时霸王孑然独立，只有虞姬与乌骓马与他同在。
霸王感慨悲歌，虞姬执剑而舞，舞毕虞姬挥剑自刎，从一而终。
项羽是悲剧英雄，困于垓下，与坐骑、爱妃挥泪而别，英雄气短。
【戏曲欣赏】京剧经典：014《霸王别姬》
虞子期：(白)走哇！忙将发兵事，报与娘娘知。
来此已是，待我叩环！
宫女： (白)何人叩环？参见国舅！
虞子期：(白)罢了！烦劳通禀：虞子期求见！
宫女： (白)是！
宫女： (白)启娘娘：国舅求见！
今番对敌，不知元帅何策安出？
韩信：
(白)臣启主公：那项羽虽恃其勇，
如今势孤力弱，坚守不战，四处求援。
倘若救兵到来，我军恐难取胜。
为此，须派一能人诈降项羽，诱他出战。
为臣在九里山设下十面埋伏，项羽可灭也！
刘邦： (白)嗯！如此就请元帅传令！
韩信： (白)领旨！
韩信： (白)李左车听令：
李左车：(白)在！
京剧《霸王别姬》全本唱词
刘邦：〔引子〕运筹帷幄，
韩信：〔引子〕掌兵符，
刘邦：〔引子〕决胜策，
刘邦、韩信：〔引子〕神出鬼没。
众汉将：(白)参见主公！
刘邦： (白)平身！见过元帅！
众汉将：(白)参见元帅！
韩信： (白)众位将军少礼！
众汉将：(白)啊！
刘邦： (白)啊！元帅！
韩信： (白)主公！
刘邦：
(白)孤与项羽征战十数余载，累累不能取胜。
项伯：
(白)走哇！【西皮摇板】左车背汉来降顺，把本奏与圣明君。
(白)启奏大王：今有李左车背汉来降，大王做主！
项羽：
(白)噢！李左车？久慕此人谋略智广，只恐此来有诈。
孤用言探其真假，宣他上殿！
项伯： (白)大王有旨：李左车上殿！
李左车：(白)领旨！大胆闯虎穴，引龙入沙滩。
李左车：(白)难臣李左车见驾，大王千岁！
项羽： (白)卿真社稷之臣也！
钟离昧：(白)走哇！臣启大王：今有韩信，四面张贴榜文，
立冬节气下的传统戏曲与表演艺术赏析
立冬节气下的传统戏曲与表演艺术赏析与其它节气相比，立冬节气给人一种寒冷的感觉。
这个时候，人们开始感受到冬天的来临，天气也逐渐变冷。
然而，在这个寒冷的季节，传统戏曲和表演艺术却带给人们温暖和愉悦。
本文将以立冬节气为背景，对传统戏曲和表演艺术进行赏析。
一、京剧《霸王别姬》中的经典表演立冬节气正值秋冬之交，正是观赏京剧的好时光。
《霸王别姬》是京剧中的一部经典之作。
它以霸王项羽和虞姬的悲壮爱情为主线，揭示了战争和权力的残酷。
该剧中的表演精湛，尤其是男角演员扮演的项羽，通过华丽的服饰、婉转的唱腔和独特的身段表演，充分展现了战神的豪情和悲情。
女角虞姬的表演更是触动人心，她通过细腻的情感演绎，展现了一个女性在众多矛盾中挣扎和选择的内心世界，令人动容。
二、豫剧《牡丹亭》中的婉约之美立冬节气是冬季的开始，而冬季又是豫剧的黄金演出季节。
《牡丹亭》是豫剧中的经典之作，通过爱情和命运的悲剧故事展现了中国古代社会的严酷现实和女性的无奈。
在剧中，主角杜丽娘的婉约之美令人难以忘怀。
她以清丽的唱腔、柔美的舞姿和细腻的表情演绎了一个少女的纯真和柔情，给观众留下了深刻的印象。
三、评剧《白蛇传》中的惊艳演绎立冬节气的到来也恰好适合欣赏评剧。
而《白蛇传》是评剧中最具代表性的作品之一。
这个故事追溯到唐代，通过白蛇和许仙的爱情故事，揭示了爱情与道义之间的矛盾和挣扎。
评剧中的表演形式独特，既有唱腔，又有说白和做工。
女角白娘子的表演尤为惊艳，她以婉约的嗓音、独特的发声技巧和细腻的动作表演，成功塑造了一个令人难以忘怀的白蛇形象。
总之，立冬节气下的传统戏曲和表演艺术为人们带来了温暖和愉悦。
京剧《霸王别姬》中的经典表演、豫剧《牡丹亭》中的婉约之美以及评剧《白蛇传》中的惊艳演绎都展示了中国传统戏曲的独特魅力。
在这个寒冷的季节里，欣赏传统戏曲和表演艺术，不仅可以感受到艺术的魅力，也能带给人们温暖的心灵享受。
让我们在立冬节气中陶冶情操，感受古老艺术的美好。
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西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。霸王顶天立地,可
惜时运不济,困于垓下。霸王正要发兵沛郡,却只见风
折都旗。霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓,但是霸王主意已
定,出兵讨伐却兵败而回。虞姬夜听楚歌之声,知是刘
邦已得楚地。此时霸王孑然独立,只有虞姬与乌骓马与
他同在。霸王感慨悲歌,虞姬执剑而舞,舞毕虞姬挥剑
自刎,从一而终。
此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根
据明代沈采所著传奇《千金记》,并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演
出的《楚汉争》剧情,由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工
润色,得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演,梅兰芳饰虞姬,
杨小楼饰项羽,当即受到观众的热烈欢迎,获得了巨大的成功。此后数十年,经过梅
兰芳的不断改革创新,加强了艺术效果,使该剧成为国内外观众百看不厌的好戏,演
出场次难以数计。
在塑造虞姬这个艺术形象时,不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思
想品质,同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点
及其与霸王项羽的关系,梅兰芳曾作过深刻的分析,认为虞姬有双重身份,她即是霸
王的谋臣,又是爱妃,"面羽则喜,背羽则悲";舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢
笑,优美动人中又不乏抑郁,当背着霸王时,则应是愁眉冷面,凸显沉重心情。这种发
自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作,收到了很好的舞台效果。
虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏,梅兰芳的舞剑,既不是狂舞,也不是卖弄功夫,
而是充分展现优美的造型,从始至终融合剧中人物的情感,使虞姬感情的发泄与剧情
发展紧密地连结在一起,直到最后悲壮自刎,达到全戏的高潮。在《夜深沉》的曲调
间虞姬拔剑而舞,英气勃发,娇艳动人,眸中星点感伤,微笑的嘴角还带着黯然之感
虞姬跟随项羽征战多年虞姬在项羽生活中的地位不仅仅是一个以色事人的玩
物,而是一个有着极为出色的心智头脑的助手。虞姬对于国家大事是有自己的清醒
的认识和远见的不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质,同时还显
现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的
关系,梅兰芳曾作过深刻的分析,认为虞姬有双重身份,她即是霸王的谋臣,又是爱
妃,"面羽则喜,背羽则悲";舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑,优美动人中又
不乏抑郁,当背着霸王时,则应是愁眉冷面,凸显沉重心情。
“刘邦与孤旧友,你不如随了他去,也免得孤此去悬心。”虞姬却说:“大王啊!
自古道:忠臣不事二主,烈女不嫁二夫。王欲图大事岂可顾一妇人?也罢!愿乞君王,
三尺宝剑,自刎君前,喂呀!以报深恩也!”