三维CG插画创作过程中通道的应用技巧

(完整版)一张CG插画的制作过程

初稿（原画）画线在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。）根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。线条修改（本次讲座主要介绍的内容。）

下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）

线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚）但是这还不是完整的线条修改。为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。）下面的图片为是线条修正前的样子。在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人

从以前开始就一直使用这种修改方法。现在就是修改后的图片。在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好！注意这几点就可以正式进行线条的修改了。修改前后的比较修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议修正的方法的快捷键是：按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风

浅析色彩在插画中的运用

浅谈色彩在插画中的运用摘要:插画,是一种艺术形式,它可使文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中, 不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术感染力。作为一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、纯美的感染力和真实的生活感,在现代高速发展的商品经济社会中中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等方面。色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。这就要求我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题进行专业研究，理解色彩美的内涵，才可以创作出读者喜爱的插画作品，本文就这些问题试做分析。关键词：插画，色彩，设计，应用一、理论部分（一）序论插画艺术有着悠久的历史，从古老的洞窟壁画到上世纪的抗战版画，都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来，到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。在彩色印刷术出现之前阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图，17世纪50年代，法国印制出了第一张彩色石印图样，上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日，伴随着社会文化的发展与科学技术的进步，色彩早已经不是我们进行插画创作的难题，色彩的风格变化更是多种多样，这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。但人们对插画中色彩的美感追求永无止境，这是一个永恒的话题，本文也试图在一个方面阐述一点拙见。（二）本论色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题必须要进行专业研究，理解色彩美的内涵。儿童插画色彩要尽可能的吸引儿童的注意力，应该表现出形象、生动、直观的视觉感受,并在插画中给少儿们以思想启迪,帮助他们学习新知识。儿童插画中色彩的运用要能给孩子们没的熏陶和心理感受；手绘写实风格的插画色彩一定要注意对比和调和；书籍类插画色彩要根据不同书刊杂志的类型来确定颜色的运用，只有掌握这些理论性的色彩运用原理，才能创作出更多让读者喜爱的插画作品。二插画设计的概念叙述（一）插画艺术的发展史迹插画艺术的发展，有着悠久的历史。从古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。中国最早的插画是以版画形式出现的，随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载

插画在教育中的应用与影响

插画在教育中的应用与影响摘要：在儿童时期，插画作为孩子最能接受的传播媒介之一，非常广泛的分布在杂志、书籍、新媒体等我们所能见到的介质上，插画是儿童认识世界的一个方式，也是对儿童进行教育的一种方式。本文着重分析插画在儿童所接触的途径中的应用，其教育作用以及缺点与不足，并分析其影响。关键词：儿童插画；应用；影响插画在中国被人们俗称为插图。插画属于绘画艺术，因此插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画是运用图案表现形象，本着审美与实用相统一的原则，其宗旨是尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。从某种意义上讲，插画是应用广泛的绘画形式。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。而针对儿童的插画，多用在儿童杂志或书籍，比如封面、童话书的内页，颜色一般较为鲜艳，画面生动有趣。如今儿童大都比较喜欢动漫卡通类，再者就是3D和手绘类，大都不太喜欢电脑平面类插图。儿童插画平庸多，精品少，缺少真正能令儿童喜欢的经典形象。中国儿童读物插图问题急需解决，中国儿童读物插图现状有待改进。一、插画在教育中的应用

1.教科书中的插画首先，教材中插图的根本任务是帮助孩子正确理解和应用课本中的文字，并在此基础上实现教育功能的体现。教材插图所服务的对象主要是儿童，儿童时期是处于所谓的视觉年龄的时期。一般来讲，给儿童看的图画要求造型可爱，色彩鲜艳，生动活泼，通俗易懂。因此多采用夸张、幽默等手法进行创作，这样才能满足孩子的视觉与心理需要，年龄小的孩子游戏需求很大，在课堂上很难长时间保持注意力集中，好的插画会帮助老师将孩子注意力转移到课本上，从而达到寓教于乐的效果。其次，教材中涉及的题材极为广泛，在地域上，有中国、外国的之分；在时间上，有古代、现代的区别，这些都要有明确的景物相伴，而这些景物，都需要插画师的主动查找，否则一旦出现明显的场地错误或历史问题，都会给孩子带来误导。至于场景的截取，应根据不同文体要求，进行具体的分析。再次，在低年级的课本中，人格化的插图也经常出现，人格化是寓言、童话、科幻等文艺作品中常用的一种创作手法，将动物、植物以及非生物赋予人的特征，使其具有人的思想感情和行为，比如小蜜蜂的勤奋，蜡烛的无私等等。人格化的处理也符合儿童观察事物的特点，在儿童的眼里，世间万事万物，不论是花草鱼虫，还是小猫小狗，都和人类一

插画设计作品集怎么做

插画设计作品集怎么做？插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。申请国外插画设计留学，作品集很重要，那么插画设计作品集怎么做呢？接下来，跟美行思远小编一起来看看吧！插画专业作品集怎么做？ 1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。 2.从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。 3.申请本科插画作品集里，除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，

手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 4.申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。 5.申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。 6.申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。 7.如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。 8.杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。 9.选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品最大程度展现自己的优点。 10.多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。

论插画在包装设计中的应用

副标题：香水包装设计中文提要：在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实英文提要：中文关键词：英文关键词：任务（第一部分）：在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。任务（第四部分：参考文献）： [1] 熊建新.郑君.现代包装设计中的“意境”和“留白” [J].包装工程，vol.28, no.12, 2007.12 [2] 陈望衡.艺术设计美学 [M].武汉出版社，2005 [3] 尚红燕.包装图形设计在包装商品中的作用 [J].包装与设计，2006 [4] 杨越峰.袁恩培.现代商品包装装潢版式的简约性设计 [J].包装工程，2006.27(2).245-247 [5] 王安霞.凝聚的香馨-香水包装设计的魅力 [J].中国包装，no.60.2003.4

插画的人物创作

二动态人物的动态是指人的四肢、头部、臀部的运动变化。三表情可以适度的运用夸张和违反规律的手法来塑造人物的某种特征。四群体

儿童书籍插图一、儿童书籍插图概念插图的英文单词是“Illustration”，这个词的定义是“为解释文字的内容，增加文字的视觉感和书本艺术氛围的插图、图片、图表。”

、儿童心理发展的四个阶段儿童心理发展决定儿童的阅读能力，也就是对插图类型的接受能力。根据心理和教育学研究，儿童心理发展按年龄划分可以分为岁婴儿阶段婴儿主要靠形状和颜色刺激视觉。米菲兔婴儿阶段的插图：形状要简单、直观，颜色要饱和、鲜艳。

将插图和找英文字母的游戏结合起来，让小朋友参与游戏活动，在游戏中学习。幻想性

出，又丰富多彩。版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一。二、手抄报的编排设计手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确，版面新颖美观。 1.版面划分先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片。划分文章块面时，要有横有竖，有大有小，有变化和有对称的美。报头要放在显著位置。 2.块面编排如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章，就利用移引、转版的形式等，并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。 3.装饰设计除报头按内容设计、绘制外，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主，行距大于字距，篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中，起装饰、活泼片面的作用。三、手抄报的书写 1.标题的书写主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体。同一期或同一版上的各篇文章标题，也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。2.正文的书写字体要清楚、美观大方，字行间要整齐，字体不宜太小，忌潦草、错字。四、手抄报的装饰美化主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。 1.报头

【小雪】唯美CG插画步骤

1，新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷，把最初的想法在草稿上表达出来，并随时与编辑沟通修改。 2，把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整，我把头发，身体，花朵和叶子画在不同的图层里。

3，把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色，确定好色彩基调，如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。

4，由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色，并要求这张也用此色调，那就方便啦，直接从那张画里面取色画人物皮肤，连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边（就是我们俗称的19号）。

5，还是用“19号”深入刻画面部细节，然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。

6，刻画嘴巴，嘴巴的暗处直接在线稿上取色，因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。其实衣服啊，头发啊，花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的，这样画面的线条和色彩之间能有个呼应，更能融合到一起去，而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色，然后用减淡工具处理。 8，刻画最稀罕的眼睛，由于很容易出效果，每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂一种固定颜色，载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色，接下来再滤镜—模糊—径向模糊，模糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分，用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm，她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。

插画在设计中的应用

插画在设计中的应用随着读图时代的到来，插画成为了一种重要的视觉传达形式。插画通过它直观的设计感、鲜艳的色彩、夸张的表现以及丰富的故事情感，深受用户的喜欢，在视觉传达中，占有很重要的比例。在日常生活中，我们也会发现，现在随到都能看到插画，比如：公众号，信用卡的宣传，会通过插画形象的向你说明，让你一目乐然，省去看密密麻麻文字的繁琐；产品的外包装，再好的文字设计也不会比插画有食欲来吸引你的购买；电商宣传页面，每年的活动大促，成为了各大电商商家设计的比拼，好的设计想留住客户同样也离不开插画；等等。所以为什么会有更多的产品在宣传上使用插画，同时，这样也是插画师的需求也越来越多。插画设计的风格也有很多种，不同的设计风格，给人不同的感觉，在设计绘画的过程中，也要注意风格的把握。火星人教育商业插画班，讲解插画主流8大风格，让学生毕业后能够应对各种工作，各种行业。现在的插画以他独特的形式存在，并不再是文字的“附属品”，如今的插画设计，在艺术和商业的领域中大放光彩。将文字信息所要传达的内容概括成简练的插画元素，通过对元素的艺术处理，浓缩要传达的文字信息，提高信息传达的准确性、生动性，让读者更容易理解，陈胜强烈的认同感和视觉享受。插画是一种靠图形来表达和诉说的形式，在图形设计上具有视觉冲击力和涵盖简明的含义，通过插画传递其含义。好的插画作品，格调高雅、感染力强、想法独特、附有内涵，使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。好的插画师的作品，能够通过作品反映创意体现文化及内涵。通过视觉的吸引，产生目光的停留，从而产生“交流”。插画师的稀缺，让很多人对插画产生了浓厚的兴趣，不仅可以职场公司应聘，还可以做自由插画师。火星人商业插画班，零基础入门，让很多没有绘画的基础的学生放下了担心，讲师悉心教导，有讲有练，课后耐心辅导，让你在插画学习过程中有所收获。毕业作品整理，是你面试工作的“资本”，老师会对做进行点评以及辅导。如果您想学习插画，只争朝夕，不负韶华，赶快行动起来吧！关键词：北京插画培训，北京商业插画培训，北京手绘插画培训

插画设计中的艺术表现技法研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/506706626.html, 插画设计中的艺术表现技法研究作者：何锐来源：《大观》2017年第08期摘要：从插画设计技法表现与形式分析插画艺术的设计语言表现途径，探讨插画在平面设计中发展与应用。重点研究插画技法与表现形式，给当代设计师提供新的设计创作灵感与思考。关键词：插画；技法；肌理；表现一、插画的概念在《辞海》中，对插画的解释是指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术鉴赏作用。在拉丁文中，字义“照亮”，即给刊物中的文字增加趣味将文字更生动具象的活跃于读者心中。英文中“插画”译为“Illustration”，指（书、杂志等中的）图表、插图；图解、图示、例解；（说明事实的）故事、实例、示例等含义。现在的插画是指以视觉形象说明，论证文字的概念或图示事情的经过。社会在不断的发展，狭义插画的概念已被更广泛的概念取代。插画作为一种新的艺术表现形式，在表达思想、说明事物、叙述经历或描绘意境等方面已成为艺术家们的有效手段和艺术形式。二、传统纸本绘画在数码绘画技术普及的今天，计算机技术绘画似乎已经占领了中国大部分商业插画市场，但是传统绘画的专业性、唯一性和灵动性是永远无法被取代的，传统手绘使用工具种类多样，创作风格自然也更为独特，这些方式，更能真实有效的表达艺术家内心的世界。（一）素描与速写素描表现工具种类繁多，铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔等，可以深入地刻画对象，不仅能很好的表现出物体的质感和量感，还能刻画出物体的立体感和空间感。速写插画是最常见的插画之一，方便、快捷、生动、传神是速写最大的特点。生动的线条，细腻的笔触、能快速而准确的将画家的情感传达给观者。每种新的绘制工具，都是画家心的倾诉。（二）水墨、水彩与水粉水墨、水彩与水粉同为水性材料。水墨是最能体现中华民族绘画艺术魅力的表现方式，墨色的变化，造型的意趣横生，让观画者也是颇有兴趣。水彩的清新、透明、灵动、新鲜让人如沐春风。而水彩，既可细腻又可粗狂，色彩艳丽，饱和度高，易修改，视觉效果强烈。

《破茧》CG插画教程

大家好，很高兴能在这里同大家一起分享一幅近期作品的创作过程及心得。创作是一个奇妙的过程，它自我，却能引起读者的共鸣，打动自己，感动他人。这次我想创作的是一幅带有奇幻色彩的画面。幻想，是一个广泛的主题，它生长在我们的梦境中，有些东西我们明知道只有在梦境中才能追寻得到，却往往乐此不疲。或许这就是它打动人心的地方。好了，我们开始创作了。我用的软件是PHOTOSHOPCS2，个人比较习惯CS2的操作界面和系统，所以一直延用至今，属于个人喜好吧。 1：这里我们先新建一个文件，尺寸大小和A4差不多，分辨率300DPI。 2：然后是笔刷的选择，在笔刷的使用上，我不太自定义笔刷，大多数时候用的都是PS自带的画笔，这里我选用的是“大油彩蜡笔”这款笔刷。它的特点是平头，具有半透明的叠加效果。

3：开始绘制草图。这次我想画的是一个破茧成蝶的感觉，一个柔弱细腻的躯体和一种冲破束缚的力量。当然，破茧这个主题其实已不是什么新鲜题材，不过我也不希望在画面上画一只蛹变成蝴蝶的过程。我更希望通过画面表现一种力量，一种对比，一种阵痛中的华美。所以在画面的主体上，我选择了一个女孩，她拿着一个类似枪的东西，缠绕着绷带，身上还有像蝴蝶羽翼一样的鳞片，脸上我给她加了一个像化装舞会戴的面具，而面具是由蝴蝶翅膀组成的。我先用“大油彩蜡笔”进行草图的绘制，在绘制草图时尽量不要让自己过早地进入到细节，可以先放肆地涂抹，把最初的想法尽可能快地涂出来，保持画面的鲜活度。

4：定位出画面的视觉中心。这里我想把视觉中心放在两个地方，一个是她手上拿的“枪”，一个是她脸上迸开的面具。

5：定出画面中心后，就可以开始深入刻画了。这里先画的是女孩的手和绷带。注意它们之间的结构和层次感，虽然是奇幻题材，但在这些细节上我们仍然需要刻画细腻，细部的真实感容易增强画面的可信度。

浅谈中国元素在CG插画中的运用

浅谈中国元素在CG插画中的运用随着经济与时代的发展，“中国元素”经越来越多地被插画设计师们关注。现代CG插画如何在全球经济一体化、多元化的趋势中乘风踏浪，成为很多学者和专家都关注的问题。笔者认为，我们应把握自身的优势，发扬传统文化特色，突显中国元素的艺术魅力。本文结合招财猫女的设计，着重阐述了中国元素在现代CG插画创作中的应用。传统元素是设计师创作的灵感来源，通过对中国传统民间元素的组织、变换，赋予其新时代的意义，从而丰富了现代CG插画的艺术语言和思想内涵。标签：CG插画中国元素民族文化一、引言随着社会经济的迅速发展和科学技术的全面进步，计算机与CG插画正蓬勃发展。CG插画随着社会的发展越来越具有社会性和发展性。商业活动的推广使的其内容和形式发生了很大的变化。在一定程度上大大提升了人们的欣赏水平，从而促使插画的艺术表现形式更加独特。例如在宣传时的海报效果就可以更好的吸引人们的眼球，并且随着网络文化迅速发展形成了一个单独的门类即原画。结合了深厚文化底蕴的原画不仅在画面上更加吸引人，而且让人们感受到CG原画内涵，从而达到更好的宣传效果。在设计上，中国元素有别于其他民族文化的传统，它成为创作的素材以及灵感的来源。它可以经过艺术的形式改变，最终成为一个具有全新意义却依然保留文化底蕴的作品。这些具有中国本土特色的作品更能引起人们的共鸣，并且能够吸引视觉的作用。符合我们大众的“读图时代”。二、中国元素在CG插画设计目的 “中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。更是一个民族历史的积淀。以中国元素作为创意制作出来的作品都具有不可估量的意义。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。在现代社会中，插画不仅仅在出版作品中被广泛运用，也逐渐在设计领域中被使用。如海报，宣传、企业标志等等。中国纯商业性的插画在在改革开放后才逐步被认知到，导致中国在商业插画领域中起步比较晚，中国插画要在日愈激烈的插画市场上脱颖而出，所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性，才能在激烈的竞争中站稳脚步。

二十四节气《梦》绘本的创作思路与过程

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”日本平面设计大师，原研哉先生是这样说的。插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息。随着时代的发展，插画作为文字补充的图解，早已由原本的单一作用演变为多门类应用，表现的形式也变得更加多样性。 1.《梦》绘本的创作思路 1.1 前期创意与灵感收集插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息。从古代的敦煌壁画，中世纪的西方油画，日本华丽独特的浮世绘，到现如今收到青少年欢迎的漫画，海报，绘本等等，都表达了每个历史时期不同的文化内容。这种浅显易懂的表达方式，在历史的长河中担任着重要的表达作用，以绘画的形式占据主要的信息市场，这是社会发展的必然趋势。而本次的毕业设计，便是用插画来表达我想传达的想法，用“梦”这个主题，从不一样的角度去展现这个缤纷多彩的世界。 1.1.1 《梦》绘本的设计灵感王符曾说“夫奇异之梦，多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻。最开始想到这个主题的时候，是出于个人对于幻想世界的偏爱，我小时候总有一些天马行空的想法，它们或许来自于电影小说，或是从前看的图书动画。这使我对绘画产生了浓厚的兴趣，也是我大学选择动画专业的原因。我常绘制一些以奇幻世界为主题的插画，但从未尝试以一个系列的形式来创作。所以这次毕业设计，我想尝试画一个系列的绘本，也依旧想以“幻想”这个题材来创作，并赋予他们一个明确的主题。说到幻想，这个词语必然是以现实的客观存在相悖的，也就是一些虚而不实的思想，没有道理的想象，以理想或愿望为依据，产生的想法，于是我想以“梦”这样的主题，展开了对这次毕业设计的构思。市面上有一款名为《旅行青蛙》的游戏，是一只青蛙在现实生活中到处旅行，结识各种各样的朋友，以不同的角度观察世界，玩家要做的就是收集它出去旅行的插图。本次作品绘制的就是这样的一套绘本，以一个小女孩为主角，在画面中加入一些幻想元素，可能是西方世界的魔法幻想，也可能有仙气飘飘的古代仙境，我将尽可能想出特别的点子，来展现这个特别的“梦”的世界。 1.1.2 引入以二十四节气为主题的素材以“梦”为背景，这是最开始的想法，可要如何体现这样的“梦”？他并不能作为一个明确的主题来创作。在翻阅了部分资料后，我决定在剧本中加入另一个主题，引入中国传统的二十四节气，梦境的主题将会围绕二十四节气展开。二十四节气是中国古代经过几千年沉淀，总结下来的一种指导农耕的方法。人

视觉传达技术

简介掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。发展方向21世纪是知识信息的时代，随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，现有两大视觉媒体，印刷出版物媒体与信息互联网媒体。人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用。因此这方面的人才显的越来越重要。课程介绍素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成(平面，色彩，立体)、广告摄影初步、印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计、设计概论。编辑本段课程设置一、经典艺术之理性修养篇1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础二、现代艺术之能力实践篇1、平面艺术设计篇13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则18、包装设计：包装概述，包装装潢设

插画师及作品评析

1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21 星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

中国古风CG插画的特点

中国古风CG插画的特点一、引言现如今国内的广大插画爱好者已经不再单纯地追逐日本卡通插画风格或欧美插画风格的插画，具有浓浓中国风格的插画开始大受欢迎，其中古风插画颇为盛行。古风插画给插画界带来了全新的面孔与前所未有的艺术形式，是中国传统文化的新发展，是古代艺术的新延伸。二、中国古风CG插画概念 21世纪，CG插画在中国开始盛行，大量CG插画涌入大众视野，但大多是日本卡通插画和欧美写实游戏插画。直到2008年前后，加入了中国元素的CG插画才大量出现在观众视野。现在慢慢形成了一个流派，画迷称之为中国古风CG 插画。不得不说，中国古风CG插画是在国外文化包围的视觉环境里产生的。三、中国古风CG插画的特点（一）线条抑扬顿挫、韵味十足 1.线条常用笔法现如今，无论是插画、原画还是漫画，线稿始终保持着主导地位，即便是线块结合或是色块作画，甚至是矢量图的出现，无一不是从线到形的演变。中国古风CG插画通常有五种常用的笔法。第一种笔法称之为中锋用笔，使用毛笔的

时候使笔锋和纸平面保持垂直，笔尖保持在线条的正中间，这样画出来的线条平实而稳重；第二种笔法称之为侧锋用笔，使用毛笔的时候笔锋所处的位置在中锋与偏锋之间的一种用笔方法；第三种笔法称之为高古游丝描，线条描法形似游丝，是中国古代人物衣服褶纹画法之一；第四种笔法称之为兰叶描，用笔时压力不均匀，时提时顿，让线条产生不同的粗细，看起来像兰叶；第五种笔法称之为钉头鼠尾描，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。 2.古代发型样式中国古风CG插画中的人物线条丰富、变化较多，头发以兰叶描和高古游丝描为主要的表达方式。秦汉时期，女性普遍将头发从头部中间一分为二进行处理，劳作时会将头发全部梳于脑后，汉朝比较有身份的女性会将头发绾成环髻，造型古朴大方。男性也是将头发一分为二进行梳理，绾斜髻是当时男性发型的一个特色。隋唐时期女性流行椎髻，额头和两鬓的头发都梳理的较为蓬松高耸。隋唐时期的男性头发全部绾于脑后，用布巾包裹住头发，或是以耳朵中部为界限，上面的头发梳于脑后，下面的头发披散开来。明朝时期女性会将头发绾成一大两小个环髻，剩下的头发松散处理。明朝时期男性的发型与隋唐时期差不多，将所有的头发全部梳于头顶绾成一个大发髻，或是大部分头发梳于头顶束紧，耳后方的头发剪短自然下垂。清朝时期的女性会将头发全部束于

写实插画步骤及教程

大家好，我是第七个桔子。很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。先简单介绍一下这次创作的装备：电脑：PC 系统：WINDOWS XP 操作软件：PHOTOSHOPCS2 数位板：INTUOS4-M 笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”（左上）；一款是“大油彩蜡笔”（右下），两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了。

卡通插画入门·教学大纲Microsoft Word 文档-4页精选文档

教学大纲北京师范大学珠海分校一、课程说明 1、课程名称：卡通插画入门课程类别：艺术素养课程性质：通识公选课学分：1 2、课程简介：卡通随着时尚风潮不断发展和变化，同时在某些方面还引领时尚、创造流行。新概念卡通艺术不仅仅科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合，还在方方面面反映着最新资讯、思潮、时尚。计算机技术、网络技术、大国际化趋势、卡通成人化趋势、新读图时代这些新事物无不影响着卡通艺术的发展。现代的新概念的卡通造型不仅带来视觉上的刺激、享受，也引发出其他各种新鲜的想象，激发观众的思想。通过卡通插画的历史渊源和以美国好莱坞为代表的卡通造型；以日式动漫为代表的其中包括韩、台、港等地的东方式卡通；还有欧洲自由式卡通三大流派的介绍和学习。主要以手绘为基础的教学方法掌握卡通插画理念、设计流程、创作方法。目标与任务通过本课程的学习使学生了解卡通风格三大流派，提高鉴赏眼力分析能力。强调重点、掌握造型规律为主，系统的安排，重点培养观察力、辩析力、镜头感，这些都是“卡通素质”的重要因素。在技能方面，从基础开始，由浅入深，不关注于具体细节，以求能力的提高，力求正确、科学、具体的知识技能掌握。 3、教材与主要参考书：卡通造型设计吕江江苏美术出版社手绘插图教程王钰潘丽萍广西美术出版社插图技巧百科凯萨琳·斯莱德国际插画设计教程·视觉教程马克·维根大连理工大学出版社二、课程内容与安排卡通插画概述

1、插画的历史渊源 2、手绘插画特征和属性第一章：卡通手绘插画的临摹与创作第一节常用工具材料介绍第二节插画造型方法第三节优秀插画临摹第四节创作理念、设计流程（一）教学方法与学时分配以理论授课和手绘实践相结合；发挥学生的学习的积极性，上网收集分类、分析、选取点评互动。课时分配6课时（二）内容及基本要求 1、让学生从网上收集甄别、判断优劣卡通插画作品从中归类分析，吸取营养，在大脑中进行图像积累，丰富图形思维； 2、向专业资深学者、权威、大师学习，有选择的临摹，掌握不同流派的特点。 3、手绘的基础训练，基本的创作方法以及设计流程。主要内容：【重点掌握】：造型原理、材料技法的理解与应用【掌握】：掌握手绘的步骤和基本技法【了解】：画面基本构图，人物的基本比例，景物的一般透视原理【一般了解】：常用的工具、材料、技法【难点】：卡通插画创作思路与材料技法的结合第二章：写实与装饰风格插画的欣赏临摹与创作第一节：写实插画实例第二节：装饰风格的基本概念第三节：装饰插画的创作实例（一）教学方法与学时分配以理论授课和手绘实践相结合；以写实为基础，充分发挥想象力和创造力尽可能自由地发挥个性和独创性。课时分配6课时（二）内容及基本要求

数码插画与CG插画的区别

是数码插画包含CG插画，数码插画更广义数码商业美术插画的发展及现状内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放.丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。关键词 :数码艺术 CG插画商业美术在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。一、数码商业美术插画的发展西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(Computer Graphic)的潮流席卷了世界,动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。 20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。二、数码商业美术插画的现状数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在电影工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。 CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备