现代舞赏析
现代舞赏析
第一周
一：课题
介绍什么叫舞蹈，舞蹈的分类，怎样欣赏舞蹈及开设这门课程的意义。
二：教学目的
因本班学生基本是非专业学生，无舞蹈基础，在一开始的课程中先笼统的给大家传授一点关于舞蹈的知识，为以后的课程打下基础。
三：教学内容与过程
什么叫舞蹈
用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。它是以人体动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是动态造型艺术
舞蹈的分类
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
什么是舞蹈欣赏及怎么样欣赏舞蹈？
就其本质来说，舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动，具体地说，它是欣赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形像，动作，构图，技巧，韵味，
表情，音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
欣赏舞蹈，需要具备以下三个条件，欣赏主体，欣赏客体和欣赏中介：在欣赏舞蹈中大致要经历三个心理过程即三个层次，第一层是对舞蹈作品动态人体开象的感觉，第二层是由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验，联想而进入想象。第三层是通过对流动人体形象的想象，内蕴的探究而和到领悟。
（4）开设这门课程的作用
A审美教育作用。
B 专业艺术教育作用。
第二周
一：课题：中国古典舞的含义及发展。（欣赏中国古典舞蹈片段）
二：教学目的：让学生了解中国古典舞的起源和发展，掌握中国古典舞蹈的定义并能区分出中国古典舞蹈和其他舞蹈的不同之处。
三：教学重点与难点：
重点在讲解古典舞的发展，经历的各个朝代，结合历史，尽量举学生比较熟悉的例子，使学生觉得学习起来有兴趣，愿意主动来了解、学习。
四：教学内容及过程
含义：以戏曲舞蹈为基础，传承中华武术的韵律技法，吸收和借鉴外来艺术的精髓，以拧，倾，圆，曲，收，放，含，仰为审美特征。我认为主要包括三个方面A、被宗教利用成为一种祭祀的舞蹈。B、历史上用来为贵族服务的宫廷舞蹈。C、曾经走上商业舞台，在专业化，职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。
古典舞蹈的发展
原始社会――――――――――奴隶社会―――――――――――封建社会（汉代，隋朝，唐朝）
特点：（社会性极强，平等，全民的）（为奴隶主阶级服务，不平等的）（成为统治阶级治国的手段和工具）代表人物：杨玉环《霓裳羽衣舞》、李世民《秦王破阵乐》。
欣赏作品：踏歌，霓裳羽衣舞。
《踏歌》早在原始时代就有的一种群众自如歌舞手牵手踏歌的形式，到汉代还依然风行，到唐代，正式称为踏歌。该作品采用了唐代软舞中常用的边歌边舞，歌舞并举的形式，使舞蹈充分体现了舞者自娱自乐，舒畅轻松的情调。服装特点：舞者身穿翠绿色袖舞，轻盈，柔
软，颇具唐风。
《霓裳羽衣舞》相传是唐玄宗梦见自己进入月宫，听到仙乐，见素蛾数百人素练霓裳而舞，心中默记，带回人间，又吸收《婆罗门曲》加以改制，后由杨玉环根据乐曲创作成舞蹈。舞蹈从音乐，动作，服饰等方面都表现出一种仙境，是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。
第三周
一;课题：详细介绍中国古典舞蹈的训练方法——基本功和身韵。
二教学目的：
古典舞从原始社会开始一直发展到今天，形成了自己独特的风格。它的训练方法也是很科学并且很有特点的，所以在这节课里给大家讲解一下专业院校的古典舞基本功和身韵的训练。
三：教学重点与难点：
在讲授身韵部分时，因为投影是平面的，所以在讲课时可多做示范，让学生感觉以立体方位的不同，也可以让学生跟着一起做，带动课堂气氛。
四：教学内容及过程（参照碟片《川音舞蹈系99级基本功训练毕业考试》）。
依照碟片上依次讲解各个动作及各个动作的训练部位，训练要领。
基本功：站位、蹲、擦地、小踢腿、环动、腰、大踢腿、控制、小跳，中跳，大跳。
技巧中的各种转，平转，四位转，旁腿转，吸腿转，踏翻，点翻，串翻。
身韵：提，沉，含，仰，冲，靠，腆，横移，晃手，盘手，圆场，花邦步。
第四周
一：课题
中国民族民间舞蹈——藏族舞蹈的风格韵律，基本动作（欣赏相关舞蹈）。
二：教学目的
通过学习藏族舞蹈的体态，基本动律和欣赏藏族成品舞蹈，让学生进一步地了解我国少数民族的舞蹈文化，能准确把握藏族舞蹈的风格并与其他民族舞蹈区分开
三：教学内容与过程
A、藏族简介：在素称“世界屋脊”的青藏高原上，生活着能歌善舞的藏族，几千年来，勤劳聪慧的藏族先民们在征服大自然的斗争和阶级斗争的风云中创造了举世瞩目的古老歌舞艺术，人们在歌舞中欢庆佳节，在歌舞中祭祀，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞来赞美爱情与生活，歌舞活动成为藏民们生活中不可缺少的组成部分，以歌中有舞，舞中有歌的独特艺术风格著称。
B、欣赏藏族舞蹈可把握以下几个风格特点。
体态：坐胯，上身松弛并向前倾。这一体态特征不仅来自自然环境，民族性格和服饰特点，也带有受压迫的宗教心理痕迹。
律动的基本特征：膝部有规律的颤动和屈伸。由于藏民族生活在极其寒冷的青藏高原上，户外的放牧劳动和由羊皮制成的沉重，宽大的裤子及厚实的长靴，增加了人体腰部的重量，厚实的长靴妨碍了小腿以下部位的灵巧运动，相对而言却使髋关节和膝关节得到相应的解放，造成了藏族民间舞“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。
舞蹈表演形式十分多样，“弦子”“踢踏”“锅庄”这三种舞蹈是藏族百姓喜闻乐见，参与性最强的表演形式，最具代表性。（详细介绍这三种舞蹈）
宗教意识在藏族舞蹈中的体现。
歌舞中经常会歌颂活佛，喇叭与寺庙，这些是人们心中神圣的化身。舞蹈中队形变化，舞蹈多为圆或半圆形，这是日月同辉的意思。行进路线必须是由左向右，顺时针旋转，这与转经筒，绕寺庙的右旋一致。佛教推崇右旋为上，佛像顶发为右旋，手足上也有吉祥喜旋。
C、欣赏舞蹈：《珠穆朗玛》《卓玛卓玛》
《珠穆朗玛》由三个小节构成，第一小节抒情优美，少女的造型如同一座座冰山雪峰。舞蹈中间欢快的舞蹈与第一节构成鲜明对比，舞出了欢快喜悦的气氛，把舞蹈推向高潮，有力地表现出藏族人民豪壮的气概，第三节，优美的音乐又把人们带到明净秀玉的圣洁境界，出现的一条长薄纱，在雪光的映射下给人以无限的遐想。整个舞蹈表现藏族人民对珠峰的膜拜和无比崇敬之情。
《卓玛卓玛》舞蹈根据朱哲琴的音乐编排，舞蹈与音乐结构相对应，以西藏民族舞蹈语汇作素材，选用颤，拖步，点步及转身等动作，并加以夸张放大，成功塑造了一个无拘无束，纯朴天真，活泼可爱的藏族小姑娘的形象。
第五周
一：课题
中国民族民间舞蹈——蒙古族的基本动作、风格（欣赏相关舞蹈）。
二：教学目的
通过学习蒙族舞蹈的体态，基本动律和欣赏蒙族成品舞蹈，让学生进一步地了解我国少数民族的舞蹈文化，能准确把握蒙族舞蹈的风格并与其他民族舞蹈区分开
三：教学内容与过程
A、蒙族简介：蒙族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族形成了强悍，矫健的体魄和桀骜不驯，勇往直前的性格，他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现一派豪放与自信的天骄之子的气概
B、欣赏蒙古族舞蹈可把握以下风格特点
体态基本特征：上身略后倾，颈部稍后枕，下巴稍抬，“视线”开阔，仿佛置身于辽阔的大草原。
律动的基本特征：步伐和上身的划圆，体现了蒙古民族雄浑，刚毅，端庄，稳健的性格
蒙古舞蹈典型的舞蹈形象：把民族感情，性格和来自大草原的气势都融会于鹰和马的舞蹈形像上
主要表演形式：筷子舞，盅碗舞，安代舞，狩猎舞等
C、欣赏舞蹈《筷子舞》《蒙古人》
《筷子舞》整个舞蹈分为三节，第一节热烈欢快，生动地表现了蒙古族人民在喜庆节日里的欢悦心情。第二节柔腕抒情，舞者在台中合着抒情委婉的女高音独唱，以舒展的柔臂，利索的提压腕，奔放的感情，舞出了对生活的赞美。第三节，激情澎湃，气氛欢乐。舞者以高超的旋转和奔放的热情把舞蹈推向高潮，音乐鼓声和别致的舞蹈融为一体，美不胜收。
《蒙古人》舞蹈根据著名歌唱家腾格尔的同名作而创作，以蒙古舞蹈语汇为素材，采用了骑马，耸肩，硬肩，碎抖肩，提压腕等动作，并有所发展延伸，生动地表现了蒙古民族的气魄和蒙古人民博大的胸襟以及豪迈奔放的性格。
第六周
一：课题
中国民族民间舞蹈——维族舞蹈的基本动作、风格（欣赏相关舞蹈）。
二：教学目的
通过学习维族舞蹈的体态，基本动律和欣赏维族成品舞蹈，让学生进一步地了解我国少数民族的舞蹈文化，能准确把握维族舞蹈的风格并与其他民族舞蹈区分开。
三：教学内容及过程
A、维族简介
维族主要居住在中国的西北部新疆，有悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，以“歌舞之乡”著称，舞蹈来源于生活。维族先民早先生活在北方的大草原上，后移居到古西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满，摩尼，佛，伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态，有古波斯，阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。
B、维族舞蹈风格的把握
维族舞蹈体态基本特征，强调昂首挺胸，立腰，拨背而产生的立感，给人一种高傲，外向的感觉。
维族舞蹈节奏的基本特征：舞蹈节奏多用切分音，附点节奏和在弱拍处给以强势的艺术处理。如动作中的绕腕，头的“挑”，脚步的“三步一抬”的后踢步等都是节奏的弱拍起，以此突出舞蹈的风韵和民族特点：
律动的基本特征：为膝部规律性的连续颤动和变换动作时一瞬间的微颤，使其动作衔接自然潇洒优美
舞蹈动作中擅长用头部和手腕，通过移颈，头部的摇，挑和手部的翻腕，绕腕，击腕等
丰富多变的动作，特别是“先正看而后低首闭目”的眉眼运用，构成维吾尔族风格的重要特点。快速下腰和快速旋转也是维族舞蹈最富有表现力的技巧。
维族舞蹈的主要表演形式：维族舞蹈形式多种多样，但以“多朗”“赛乃姆”“手鼓舞”这三种表演最具鲜明的民族风格而成为维吾尔族中最有代表性的表演形式。（详细讲解这几种舞蹈）
C、欣赏维族舞蹈《摘葡萄》
此舞蹈的成功之外在于编导撷取维族典型的，富有代表性的生活体验“摘葡萄”为素材，把切身的生活感受转化为具有浓郁生活气息的舞蹈艺术作品。舞蹈动作编排具有鲜明的民族特点，让全身各部位的动作与面部的眉目传情协调一致，以此表情达意。形象塑造得非常生动，特别是“吃葡萄”一节，吃甜的葡萄，让观众感到如饮佳酿，花间微醺的感觉。吃酸葡萄吃，又教观众酸掉了牙，真是精彩无比。另外此舞蹈和音乐紧密结合，选用维族的主要乐器“手鼓”来伴奏，为舞蹈人物的性格塑造和表情达意起到了烘托的作用。
第七周
一：课题
中国民族民间舞蹈——傣族舞蹈的基本动作、风格（欣赏相关舞蹈）。
二：教学目的
通过学习傣族舞蹈的体态，基本动律和欣赏傣族成品舞蹈，让学生进一步地了解我国少数民族的舞蹈文化，能准确把握傣族舞蹈的风格并与其他民族舞蹈区分开
三：教学内容及过程
A、傣族主要聚居在我国云南省西双版纳和德宏自治区及耿马，孟连等地，在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极有东方韵味的艺术风格。傣族有自己的历法，每年四月为泼水节，这天人们会拜佛，姑娘们会用漂着鲜花的清水为佛洗尘，然后彼此泼水嬉戏，相互祝愿。
B、欣赏傣族舞蹈可把握以下几个风格
傣族舞蹈体态的基本特征：三道弯。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作也是三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯曲的膝，膝至胯。这种体态造型与他们生活在亚热带地区，与姑娘着紧身上衣，长筒裙，与他们信仰小乘佛教，与他们视孔雀为圣鸟而极为喜爱等等，均颇有相关。
傣族民间舞蹈的基本手型：傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安祥，跳跃动作少，腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸，动作，带动身体颤动和左右轻摆，脚多为后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，模拟孔雀行走时的步态，又颇像大象在森林中漫步。
舞姿造型的三道弯和一顺边两者融合后形成多种线条组合，体现傣族舞蹈特有的安祥，
舒缓的规律特点。
傣族舞蹈典型的表演形式：a孔雀舞是傣家最喜爱的历史悠久的民间舞蹈，也是傣族人民审美特征的生动体现。b水也是傣家人另一喜爱表演的题材，水既是人们的生活必需品，同时也是他们精神生活的必需品。C嘎光舞，围着鼓跳舞，是民族风格浓郁的自娱性舞蹈形式。
C、欣赏舞蹈,.《雀之灵》
舞蹈开始，表现晨光曦微、晶莹洁白的白孔雀，演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸腰各关节的伸展的舞姿，表现了生命的苏醒和对生命的无限深情。
接着，白孔雀以高雅的舞步漫游溪边。它从流水中照见了自己艳丽的羽毛，情不自禁地婆娑起舞，时而寻览，时而戏水，时而俯身畅饮，潇洒地抖动着彩羽，表现了生之欢乐。
最后，舞蹈进入高潮，白孔雀欢跃着，展翅飞翔－－其手臂的每一次挥动都被放慢、拉长、延伸；其跳跃灵活秀丽，旋律变化多资，体现了对生命的热情歌颂和对美好未来的憧憬。第八周
一：课题
介绍芭蕾舞的形成，风格，基本动作，训练方法。
二：教学目的
通过学习芭蕾舞的形成，风格与发展，让学生了解芭蕾舞蹈的发展历程，让学生能够看懂芭蕾，体会这种高雅艺术的魄力和它的精髓，至少在欣赏芭蕾舞时结合所学习的知识，不会再单一地认为芭蕾是很枯燥的东西。
三：教学重点与难点
芭蕾的发展历程，并结合当中的知识分析中国芭蕾的发展。
四：教学内容及过程
A、芭蕾舞传统和形成
法语ballet的音译,意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
B、【世界芭蕾舞发展概况】
宴会芭蕾
宫廷芭蕾
情节芭蕾
浪漫主义芭蕾
俄罗斯芭蕾
当代芭蕾
C、中国芭蕾的发展历程
D、如何欣赏芭蕾
欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。
传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。
现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
第九周
一：课题
欣赏芭蕾舞剧《睡美人》，并引导学生进行分析。
二：教学目的：
让学生在学习简单的芭蕾知识后，趁热打铁，能欣赏到一部浅显易懂的芭蕾舞剧，让学生对芭蕾舞有更深一层的了解，以此巩固和加深他们对芭蕾的印像，学会欣赏舞剧。
三：教学重点与难点：
在欣赏舞剧之前要告之学生看舞剧的一些要求，比如关掉手机，尊重演员等，虽然只是
在教室里看碟，但可以让学生感受欣赏高雅艺术的氛围。在分析舞剧时，可先再重复一遍这个童话故事，然后一幕幕地进行分析。
四：教学内容与过程
A、创作舞剧背景
1888年底，圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团的弗谢沃洛依斯基将他与彼季帕合作改编的《睡美人》的文学剧本交给了柴科夫斯基，而当柴科夫斯基看过这个剧本后，就立即被那神奇的故事、诱人的场景所深深的吸引，这也引起了他极大的创作热情，他仅仅用了一个月的时间，便完成了这部三幕五场芭蕾舞剧的音乐场景设计。世界著名的芭蕾舞剧编导大师彼季帕以他那非凡的舞蹈创作能力，他对音乐的阐释能力，及他那用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特的艺术手段，使得芭蕾舞剧《睡美人》被赞誉为“古典芭蕾的颠峰之作。”在1890年的时候，这个童话故事被正式的搬上了芭蕾舞台。《睡美人》是芭蕾史上最优秀的一部大型芭蕾梦幻剧。被后人誉为“芭蕾艺术的百科全书”。
B、这个芭蕾舞剧与原创的童话故事内容是完全一样的
《睡美人》共三幕，是典型的古典芭蕾舞剧。世界各大芭蕾舞团都将能演出这部舞剧视为极大的荣耀。这部舞剧之所以经久不衰，不仅因为它的舞台背景壮观，演员阵容庞大，服装和道具华丽。它的音乐也同样精彩至极，富有诗意、富有乐感的乐曲让人流连忘返。音乐与戏剧的发展丝丝相扣，加之舞蹈演员们精湛的技艺，成就了这部经典之作。
序幕：命名大典序幕：
弗洛瑞斯坦王宫的宫殿里，国王与王后正在为出生不久的女儿奥罗拉举行洗礼命名大典，宾客们纷纷向他们表示祝福。紫丁香仙女和其他善良仙女也来表示祝贺。这些仙女们都有极为高贵的品德。突然，邪恶仙女卡拉包斯在硕鼠的簇拥下到来。由于典礼官的疏忽，没有邀请她。卡拉包斯恶咒奥罗拉公主长大后会被针刺刺破手指而死，而善良的紫丁香仙女发誓要保护奥罗拉公主。
第一幕：咒语
转眼十多年过去了，在国王为美丽的奥罗拉公主举行的庆祝她16岁生日的庆典上,来自英国、印度、意大利及西班牙的王子都来向她求婚。无意间，一位老妇人走到公主身旁并递给她一个纺锤，公主接过了纺锤，被纺锤刺破了手指。老妇人这时撩开了伪装，原来她就是邪恶仙女卡拉包斯，她是来陷害公主的。紫丁香仙女出现了，她来保护公主奥罗拉使她不会真正死去，但公主将一直沉睡100年，直到有一位年轻英俊的王子爱上她并亲吻她，公主才会苏醒过来。这时整个王国都沉睡过去了。
第二幕：幻影
转眼一百多年过去了，一支皇家打猎队来到森林，队伍中有一位年轻英俊潇洒的王子。休息时，王子在森林中独自徘徊，突然林中出现了奥罗拉公主的幻影，王子爱上了公主。在紫丁香仙女的帮助下，王子来到王宫，看到了沉睡中的公主，他被公主的美丽所吸引并亲吻
了公主，公主苏醒了。邪恶仙女的阴谋破产了，爱情终究战胜了邪恶。
第三幕：婚礼
奥罗拉公主与王子的婚礼在王宫里举行。宾客中有许多都是著名的童话人物：蓝鸟、大灰狼与小红帽、穿靴子的小猫、蓝胡子……，他们都向公主祝贺，并同欢共舞。
第十周
一：课题
介绍什么是现代舞，它的起源，风格，和其他舞蹈的区别。
二：教学目的：
很多同学认为现代舞就是当今社会流行的舞蹈，通过这节课的学习，使学生真正清楚究竟什么是现代舞，对它有个准确的定义，能清楚地区分这类型的舞蹈。
三：教学内容及过程
A首先介绍现代舞分为两种，狭义的和广义的。今天介绍狭义的现代舞蹈（与芭蕾对立的舞蹈）
B现代舞的定义
C现代舞的起源—现代舞之母：伊莎多拉。邓肯
D现代舞的发展
E怎样欣赏现代舞：首先现代舞是一种全新的认识概念，应该是一种视觉艺术，相对于其他舞蹈来说，更注重的是艺术家内心的感觉，并通过形体充分的展现出来，欣赏现代舞我们不应该去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应该欣赏它通过形体所表达的美以及给你带来的那瞬间的感受，就你像欣赏交响乐，爵士乐一样，根本不存在听得懂听不懂，而是看音乐本身是否能给你美感和遐想
四：欣赏现代舞《也许是要飞翔》
第十一周
一：课题
广义的现代舞――介绍国标舞蹈，进行分类并详细介绍摩登
二：教学目的
让学生了解摩登舞中各个舞种的风格，特点，能准确地掌握，并能加以区别各个舞种
三：教学重点与难点
每个舞种的特征都要单独提炼出来，节奏类型，动作，几个舞种加以比较，加深学生对此类舞蹈的印象。
四：教学内容及过程
A详细讲解摩登的五个舞种
1华尔兹(waltz)
华尔兹的先驱是Boston，大约在1874年被一个很有影响的“Boston Club”从美国引入
并传入英格兰。然而，仅在1922年后，华尔兹就像探戈一样风靡一时。奇怪的是当时的男女舞伴是一个跟着一个跳舞的，一点也不像我们现在那样。一战后华尔兹立即成形了很多，1921年她的基本步伐就规定为：出脚，出脚，并脚。当1922年时Victor Sylvester获得了冠军，当时英国华尔兹节目只包括了右转、左转、转向（比现在初学者所学的还少）。1926到1927年华尔兹得到了相当大的提高，基本动作变成了：出脚，旁脚，并脚。因此，很多变化步才成为可能，皇家舞蹈教师（ISTD）已对这些步伐作了标准化，规范化，现在其中的很多步伐仍在跳。
2.探戈(tongo)
一战前探戈首次在欧洲出现，每分钟36小节。他起源于Buenos Aires（阿根廷），在那儿首次出现在“Barria de Las Ranas”（Buenos Aires的犹太人区），然后以“Baile con corte”（一种有停顿的舞蹈）这个名字而出名。Buenos Aires的人们通过两种方式改变了这个舞，首先是将所谓的“波尔卡节奏”变成了“哈巴涅拉节奏”，然后他们将这种舞称之为探戈。1900年以前，一些业余爱好者试着将探戈从阿根廷带到巴黎，但是没有成功。作为一种相当受欢迎的舞蹈，也是南美国家优美的创造，探戈起初却没有被欧洲的社会机构所接受。然而，在欧洲的郊区确有越来越多的人喜欢他。法国的里维埃拉（南欧沿地中海一地区）的一次舞蹈比赛中，探戈获得了一次重大突破。探戈在那儿是如此得受那些狂热者的喜爱，以致于在巴黎立即就获得了赞誉，紧接着在欧洲的其它地方也就如此
3.狐步舞(foxtrot)
狐步舞产生于20年代并是以一个美国表演者---Harry Fox的名字命名的。起初每分钟跳48小节，20年代，这个拍子导致了每分钟50到52小节的快步舞与狐步舞相脱离，而继续慢下来的纯粹的狐步舞每分钟只有32小节。在一战快结束时，慢狐步舞包括：基本步、三步、一个慢步和一个旋转。1918年末出现了波浪步，然后以“jazz-roll”而出名。1919年美国人Morgan介绍了开式旋转步---“Morgan-turn”，1920年G.K. Anderson先生引入了羽毛步和转向步两个动作，你很难想象没有这些动作，今天的狐步舞将是什么样子的。30年代变成了狐步舞的金色年代，因为当时狐步舞的音乐根据拍子都已标准化了。狐步舞最大的魅力在于，对于如此简单的一种舞，他那令人吃惊的各种解释，从旋转步到小跑步，从平滑步到波浪步，从普通的步法到高难度的步法，或者更多更多。
4.快步舞(kuickstep)
一战时快步舞在纽约郊区得到了长足发展，起初只在加勒比和非洲有人跳。后来，在美国的音乐厅初次登场就立即在舞厅里流行起来。狐步舞和快步舞有着相同的起源，20年代时很多乐队都将慢狐步舞演奏的很快，因此引起很多人的抱怨。后来发展成为两种不同的舞，慢狐步舞的拍子被减慢了下来，而快步舞则变成了狐步舞的快版本，每分钟48小节。Charleston 对快步舞的发展有着深远
5.维也纳华尔兹(Viennese waltz)
维也纳华尔兹的起源要追溯到12、13世纪并发现于一种叫做“Nachtanz”舞里。维也纳华尔兹起初来自巴伐利亚，过去称之为“German”。然而，另外一些人对维也纳华尔兹的这个起源持有疑问。1882年1月17日，有一篇出现在巴黎杂志上的文章---“La Patrie”（祖国），声称华尔兹是1178年首次在巴黎出现的，当时不是叫华尔兹这个名字，应该是以普罗旺斯（法国东南部一地区）的V olta命名的。大概这种舞是3/4节奏，其法国人认为他们是维也纳华尔兹的先驱。
第一支华尔兹舞曲是在1770年出现的，1775年传入巴黎，但过了一段时间才变得很流行，1813年Byron先生谴责华尔兹舞是不贞洁的，1816年华尔兹才被英格兰人所接受，但对华尔兹的争论远没有停止。1833年，Celbart小姐出版了一本名为“Good Behavior”的书，据书上她称华尔兹是“一种少女跳的过于放纵的舞蹈”（尽管当时已允许已婚女士跳华尔兹）。B在讲解过程中欣赏相关舞蹈
第十二周
一：课题
介绍拉丁舞中桑巴和伦巴的发源地，风格，基本动作，并欣赏相关舞蹈
二：教学目的
让学生了解拉丁舞中各个舞种的风格，能准确地掌握桑巴，伦巴的特点并能准确地区分这两个舞种。
三：教学内容及过程
A 详细讲解两个舞种的起源，发展，节奏，风格
1桑巴(samba)
桑巴源于巴西，是巴西的一种民间舞蹈，在当地的Carnaval 从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快，煽情，激昂的表演。今天桑巴里的很多动作都要求，舞者盆骨倾侧。这个动作很难完成，但没有它桑巴就失去了特有的魅力。1914年以前，它是靠巴西的一个叫“Maxixe”的人出名的。初次尝试把桑巴介绍到欧洲舞厅是在1923-1924年，但到了二战，桑巴才在欧洲流行起来。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称：起初称为tamborim，chocalho ，reco-reco，和cabaca。
2伦巴(rumba)
伦巴起源于古巴，是一种典型的强节奏舞蹈。它已经成为所有拉丁舞中的经典，现在很多基本动作大都是那些用女性魅力展现出来的古老的故事。一套优美的舞蹈编排中，总是含有“逗趣，追逐”的要素；男伴先是被引诱然后被拒绝。
伦巴由三种节奏组成：
Guaguanc
Yamb
Comumbia
B欣赏相应的桑巴舞和伦巴舞，把当中代表舞蹈特征的动作提炼出来单独进行比较，巩固加深学生的印象。
第十三周
一：课题
介绍恰恰，牛仔，斗牛的风格，基本动作，并欣赏相关舞蹈
二：教学目的
让学生了解拉丁舞中各个舞种的风格，能准确地掌握恰恰，斗牛，牛仔的特点并能准确地区分这三个舞种。
三：教学内容及过程
A详细讲解这三种舞蹈起源，发展及特点。
1恰恰(cha-cha)
恰恰恰是拉丁舞中的新秀这种舞是在五十年代初期美国的舞厅里首次出现的，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。
2斗牛舞(paso doble)
斗牛舞起源于西班牙，是由斗牛士在斗牛时的基本动作发展而来。在斗牛舞中，男伴（斗牛士）的角色比其他任何舞中都重要。女士则扮演红抖篷或牛，视情况而定。斗牛舞是在1920年风靡一时的。
拉丁舞中斗牛舞可能是你最后才学到的一种舞。这是因为它是建立在以前的舞蹈编排基础之上的，而且它学起来相当困难并且难以提高。
3牛仔舞(jive)
牛仔舞起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师Victor Silvester 于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。
B欣赏相关的舞蹈，让学生更清楚，更直接地了解舞蹈的风格。
第十四周
一：课题
什么是流行舞蹈，它和现代舞的区别是什么？（欣赏相关舞蹈）
二：教学目的
通过对流行舞蹈的学习和两者间的对比，使学生走出对现代舞概念模糊，混淆的误区，真正
清楚两者间的区别与联系，对现代舞和流行舞蹈有更深刻的理解和掌握。
三：教学内容及过程
A流行舞蹈包括哪些元素，我们把它们归纳为广义的现代舞。
B详细讲解当中几个舞种的起源，发展，风格。（街舞）
Hip-hop是各种街舞的总称，它是七十年代由美国纽约市政府较低层的黑人社区Bronx发起的，它象征的是一种自动自发的精神和一种勇敢尝试的生活态度，整个舞蹈极具轻松随意，以一种自由个性及反叛精神为主。所以受到众多年轻人的喜爱。早期的时候它包含四个元素，地下涂鸦，街舞，玩唱片，说唱，发展到今天为止，更是涵盖了衣着，说话，刺青，极限运动等等，它作为街舞的总称又包含了很多种舞蹈，如霹雳舞，机械舞等等。
霹雳舞和机械舞的产生，特点，发展等。
C欣赏相关的霹雳舞和机械舞。
第十五周
一：课题
踢踏，爵士，迪士科等流行舞蹈的起源，发展及风格。
二：教学目的
对学生比较感兴趣的舞蹈进行讲解和比较，提高他们对舞蹈的认知能力，丰富他们的课外知识，使他们对舞蹈又有了更深一步的了解。
三：教学内容及过程。
第十六周
一：课题
欣赏舞剧《燃烧的地板》。
二：教学目的
这次舞剧欣赏作为考试内容，让学生分析舞剧里出现了哪些舞种，并结合平时所讲解的内容，写出一千字左右的观后感。
三：教学内容与过程（略）。