浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响.
文艺复兴时期的艺术发展及其影响
文艺复兴时期的艺术发展及其影响文艺复兴时期是欧洲历史上的一个繁荣时期，尤以艺术领域为突出。
在这个时期，文化和艺术得到了极大的发展和创新，这一时期创造出了许多无与伦比的艺术品和艺术思想。
本文将从几个方面来介绍文艺复兴时期的艺术发展及其影响。
一、文艺复兴时期的艺术发展1.绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术得到了极大的发展，画家们不再只是模仿现实，而是通过不断探索和创新，开创出了各种不同的绘画风格。
著名的画家达芬奇就在他的《蒙娜丽莎》中，使用了闻名全球的“微笑技巧”，让蒙娜丽莎的面部表情看起来非常神秘。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也得到了长足的发展。
不同于以前的雕塑家只注重于表达人物形象，文艺复兴时期的雕塑家更注重表达人物的思想、感情和精神境界。
著名的雕塑家米开朗基罗就是这一时期的代表人物之一，他的作品《达维德》和《圣母像》至今仍是艺术领域的经典之作。
3. 建筑艺术建筑艺术的发展是文艺复兴时期最显著的一点之一。
在这个时期，人们认为建筑是一种艺术，而不是把它看成一种简单的工程。
建筑师通过不断地创新与实践，建造了许多精美的建筑，例如，著名的佛罗伦萨大教堂、斗兽场等。
二、文艺复兴时期的艺术对人们的影响1. 促进了人类的思想解放文艺复兴时期的艺术为当时欧洲的思想解放开创了一种先河。
艺术家们从传统的束缚和限制中解放出来，他们的创作灵感更多地来自于自己的内心世界。
这种解放思想影响到了整个欧洲，使人们开始重新审视权威和传统。
2. 促进了文化交流和发展文艺复兴时期的艺术得到了全世界的关注和赞赏。
各国艺术家的交流和合作，促进了文化和艺术的交流与发展。
这一时期，欧洲的文化发达到了前所未有的高度。
3. 提升了人们对美好事物的追求文艺复兴时期的艺术作品充满了对美好事物的追求和向往，这也影响到了当时的社会。
人们也开始在自己的生活和工作中追求美好，这一种追求成为了欧洲的一种文化现象。
总之，文艺复兴时期的艺术是人类文化发展的一个里程碑，它有着深远的影响和意义。
达_芬奇画论对西方文艺理论的影响
列奥纳·多达·芬奇（Leonardo da Vinci, 1452———1519年）是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家。
达芬奇的艺术理论既散见于他留传下来的大量笔记（总数达5000余件），也集中于他未完成的《画论>一书。
《画论》手稿及全部笔记在达芬奇死后由其弟子梅尔齐保存，但此人死后即不断散失毁损，现存者分藏于米兰、都灵、伦敦、巴黎、马德里等地。
《画论》从16世纪中叶即有部分以抄本形式传世，17世纪时刊印成书，流传较广，对西方画论和文艺理论皆产生了重大影响。
[1]一、达芬奇画论在提高了绘画在人文艺术中的地位，对各类艺术的特征有独到的见解在古希腊时代，舞蹈、音乐、文学等由艺术之神缪斯掌管着，它们不同于技艺；而绘画和雕塑由于其模仿手段是色彩和造型，因此被认为只稍微高于一般的工艺或制造艺术，在人文艺术中没有地位。
绘画真正获得地位是在意大利文艺复兴时期，达芬奇第一次系统地把绘画与诗歌、音乐、雕塑进行了比较，认为绘画是最高尚的艺术。
[1]（一）达芬奇认为绘画高于诗歌。
达芬奇说：“在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。
”[2]但是，绘画是把物象陈列在眼前，使眼睛把物象当成真实的物体来看。
而诗用语言把事物陈列在想象之前，诗歌依靠想象，想象所见及不上肉眼所见的美妙。
这样，从外在表现的方面来说，“绘画与诗的关系正和物体与物体的影子的关系相似”[2]，因为想象与实在的关系“犹如影子和投射影子的物体之间的关系”[2]。
达芬奇认为，绘画替最高贵的感官———眼睛服务，眼睛是心灵之窗，诗则替较逊色的感官———耳朵服务。
如果诗人把绘画称为哑巴诗，那么诗也可以叫做瞎子画。
从效果上看，在一幅画能产生协调的比例，犹如齐唱，诗则不然，不得不把构成整个画面协调的各部分分别叙述，其结果就如同听音乐时在不同时刻听到不同声部，毫无和声可言。
因此，绘画高于诗。
（二）达芬奇认为绘画高于音乐。
达芬奇说：“音乐应当被称为绘画的妹妹。
文艺复兴时期绘画与达
文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术摘要：文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召；文艺复兴的核心思想是人文主义。
人文主义者以“人性”反对“神性”用“人权”反对“神权”；文艺复兴时期最杰出的一位画家达,芬奇，他的绘画在表现这种“人”的真实存在，十分平易近人，而非高高在上，他最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上。
关键词：文艺复兴达芬奇蒙娜丽莎一：文艺复兴时期绘画文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下漫漫探索人的价值，强调人的价值作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。
意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地和中心，关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
达·芬奇绘画鉴赏
神对后代产生了重大而深远的影响。小行星 3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥
纳多· 达· 芬奇的尊敬和怀念。
• 猜猜看这是由哪幅名 画改变的？
请同学们仔细欣赏， 说说这幅画给你的感 受是什么？猜想一下 她为什么会笑？
仔细观察，说说这两幅作品有什么不同 之处并思考为什么？
艺术特色 3
达芬奇绘画的科学性
达· 芬奇将前辈画家关 于人体解剖、透视和 素描等研究成果，通 过自己的探索和实践， 上升到系统理论。主 要论著有《绘画论》， 他把他所设想的完美 人体展现在他的众多 绘画作品中，比如众 所周知的黄金比例就 在他的作品中充分的 体现了出来，使他的 作品处处充分表现着 和谐的比例和各个形 象之间的平衡感。
不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部
分，再把体内的废物带走。达· 芬奇研究过心脏， 他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认 为老年人死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化
的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实
和发展了达· 芬奇这些生理解剖学的成果。
成 就 之
军事
达· 芬奇的研究和发明还涉及到了军事
14世纪后
各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽 于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗 教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世 俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗 教激进主义力图屏弃正统宗教束缚。罗马 教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模 比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺 术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲 学、科学都在逐渐地朝着比较松的气氛中 发展，也酝酿着宗教主义的前奏。
领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三
管大炮、坦克车、浮动雪鞋、潜水服 及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、
艺术史探索文艺复兴时期的艺术创作
艺术史探索文艺复兴时期的艺术创作文艺复兴时期，是欧洲文化史上一个极其重要的时期。
在这个时期，艺术家们通过对古代文化的研究和对人体结构的深入观察，创造了许多令人叹为观止的艺术作品。
本文将探索文艺复兴时期的艺术创作，从不同的艺术形式和艺术家的角度来探讨这一时期的艺术成就。
一、绘画艺术在文艺复兴时期的绘画艺术中，最著名的代表是达·芬奇和拉斐尔。
达·芬奇以其娴熟的绘画技巧和对解剖学的深入研究而闻名于世。
他的代表作之一《蒙娜丽莎》将绘画艺术推向了一个新的高度，为后世留下了无数的灵感。
拉斐尔则以其精湛的透视和构图技巧、细腻的脸部表情描绘而受到称赞。
他的作品《雅典学派的学者》展现了古希腊哲学家的崇高和智慧，给人一种深刻的思考和启迪。
二、雕塑艺术在文艺复兴时期的雕塑艺术中，米开朗基罗是最重要的代表之一。
他以其卓越的技艺和非凡的创造力，创作了许多让人赞叹不已的雕塑作品。
其中，他的杰作《大卫》被誉为雕塑史上的经典之作，展现了男性的力量和优雅。
此外，米开朗基罗还创作了许多圣人像，如《圣母百花圣母》和《圣母马利亚带孩子》等，使观者感受到了虔诚和宗教信仰的力量。
三、建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术以其恢弘壮丽、精雕细琢的特点而闻名。
最具代表性的建筑之一就是梵蒂冈圣彼得大教堂，它是文艺复兴时期最宏伟的建筑之一。
教堂内外雕塑、壁画和穹顶等装饰元素融为一体，展现了文艺复兴时期建筑师们的非凡才华和对建筑比例的精确把握。
另外，佛罗伦萨大教堂和米兰大教堂等也是文艺复兴建筑的杰作，它们体现了当时对建筑结构和装饰的追求。
四、音乐艺术文艺复兴时期的音乐艺术同样具有重要的地位。
作曲家文森佐·加利莱奥蒂以其创作的宗教音乐而闻名，他的《耶稣是我的希望》和《圣母彼得天堂》等作品至今仍广为演唱。
另外，乔瓦尼·彭泽洛也在音乐史上留下了重要的一笔，他的作品《海顿交响曲》被誉为交响乐的巅峰之作。
这些音乐作品从不同的角度展现了当时社会的价值观和宗教信仰。
论达芬奇绘画艺术特色及影响
论达芬奇绘画艺术特色及影响达芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画艺术特色和影响深远，不仅在当时引起了巨大的轰动，而且对后来的艺术家和艺术发展产生了深远的影响。
本文将从达芬奇的绘画技巧、主题、创新以及对后世艺术的影响等方面分析他的艺术特色和影响。
首先，达芬奇的绘画技巧是其艺术特色之一、他是一位卓越的观察者和描绘者，勤奋地研究人体解剖学和透视学，深入研究自然界的形态和结构。
达芬奇的作品呈现出细腻的形态和神秘的光影效果，他经常运用柔和的暗光和模糊的边缘来创造出独特的氛围。
他能够运用对比和层次来塑造出深度和空间感，使画面更加逼真和有层次感。
此外，达芬奇的丰富细节和精确的人物肖像也是他绘画技巧的典型特点。
其次，达芬奇的绘画主题也是他与众不同之处。
他不仅是一位杰出的画家，也是一位卓越的科学家和哲学家。
这使得他的作品频繁涉及多种主题，包括宗教、历史、文学等。
在宗教方面，他创作了许多具有宗教意义的作品，如《最后的晚餐》和《圣母子》等。
在历史方面，他可以通过准确的绘画和详细的背景描绘来再现历史事件和场景。
在文学方面，他也受到了古希腊和古罗马的神话故事的影响，他创造了一些描绘神话角色和场景的作品。
此外，达芬奇还以其创新精神和实验性的方法而闻名。
他注重实地考察和研究，尝试使用不同的绘画技术和材料来实现自己的创作目标。
他经常在风景和肖像画中使用多重透视来增强空间感，创造出更具深度的画面效果。
他还尝试使用新的颜料和画布材料，并运用多种涂层和绘画技巧来实现色彩的丰富和层次的对比。
这些创新方法为后来的艺术家提供了更广阔的创作空间，使他们能够进一步发展和探索绘画艺术。
最后，达芬奇对后世艺术的影响是无法忽视的。
他的绘画风格和技巧在文艺复兴时期的其他艺术家中产生了深远的影响。
他的描绘实践和细腻的形态处理对后来的艺术家产生了重要的启发。
他运用的透视学和人体解剖学理论也为后来的艺术家提供了重要的参考和借鉴对象。
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
文艺复兴时期欧洲绘画艺术的创新与影响
文艺复兴时期欧洲绘画艺术的创新与影响文艺复兴时期，欧洲绘画艺术经历了一场独特而富有创新精神的变革。
这个时期的绘画作品以探索人类生活、研究透视、细腻的光影效果和精准的形象再现为特点，让欧洲绘画艺术进入了一个全新的境界。
顺应社会的改变和人们对自身价值的追求，文艺复兴时期的绘画艺术开始强调个体的独特性和自由意志，而非以往的集体主义。
艺术家开始将自己的个性和思想融入到作品中，表达自我。
这种转变带来了欧洲绘画艺术的创新和多样化。
艺术家们开始尝试不同的创作风格和媒介，创新地运用构图技巧和色彩运用，以精湛的技艺展现出作品的魅力。
在绘画的表现形式上，文艺复兴时期的艺术家们引入了透视和立体感的概念，使作品更具深度和立体感。
主要表现在垂直垂直透视和点透视方面。
垂直透视利用消失点和切剖的手法，使画面中的物体具有距离感；而点透视则通过把图像画在一个特定的点上，使观众感受到空间的扩大和深度的延伸。
这些透视技巧的引入使得艺术作品在呈现现实主题的同时，也能够展示出艺术家的构图和创新能力。
在画面中的人物形象描绘方面，文艺复兴时期的绘画艺术家以其精准而细腻的技巧著称。
他们通过研究肌肉、骨骼的结构和比例的关系，使人物形象更加真实和立体。
特别是达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创造亚当》等作品，完美地再现了人体的力量和美感。
这种对人体的精准描绘，不仅让观众感受到艺术的美感，更让他们对人类的身体结构和赞赏力产生了浓厚的兴趣。
除了形象再现的技巧之外，文艺复兴时期的绘画艺术家们还注重光与影的运用。
他们通过对物体周围光线和投射光线的观察和理解，创造出了刺激观众视觉感官的效果。
例如，在丢勒的《荆棘冠》中，他利用明暗对比和高级层次的光影效果，创造出了一种神秘而戏剧性的效果。
这种对光影的精确再现不仅使作品更具现实感，更突出了艺术家对细节的关注和塑造能力。
文艺复兴时期的欧洲绘画艺术对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
它不仅为后世的绘画技巧和造型提供了丰富的经验，更激发了后来艺术家的创作灵感。
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浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响【摘要】在文艺复兴时代，随着对古希腊艺术文化的再发现和重新检视，诸多经典艺术作品被艺术家们重新诠释出来，且绘画艺术以及理论在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。
达·芬奇不仅是意大利文艺复兴最杰出的代表人物，还是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。
达·芬奇的绘画艺术充分体现了人的真实存在。
于是文艺复兴时期的其他艺术家开始追求的不再只是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化，即人文主义文化。
这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。
达·芬奇对科学与理性的追求带动了整个文艺复兴时代各个领域的发展，并且他几乎在每个领域都留下杰出的精神文化甚至理论技术等遗产。
而为达到真实反映现实的目的，艺术家们也要求用理性去理解世界，开始尊重自然，尝试通过实验方法和数学方法去观察自然界。
艺术与科学的结合是这个时代的特征，打开了后世人们对待自身以及宇宙的新视角，也逐渐打破了过去的旧模式。
达·芬奇绘画艺术的出现对于文艺复兴时期来说，无疑是最为瞩目且影响最广的。
关键词：达·芬奇；文艺复兴；明暗渐进法；理性科学目录引言 (1)第一章达.芬奇 (3)1.1作者生平简介 (3)1.2代表作品 (4)1.3达.芬奇绘画的艺术特点 (4)第二章时代背景 (5)2.1中世纪宗教对文艺复兴时期绘画的影响 (5)2.2文艺复兴时期的绘画艺术特征 (6)第三章达.芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响 (6)3.1达.芬奇绘画艺术的美学贡献 (6)3.2文艺复兴时期人文主义在达.芬奇绘画艺术中的体现 (7)3.3达芬奇绘画中的科技应用对文艺复兴时期绘画技术的促进 (8)结论 (9)参考文献 (10)引言文艺复兴时期带来了一段科学与艺术革命,揭开了近代欧洲历史的序幕,科学文化得到发展的同时，艺术家的地位也得到了提高。
这场广泛持久的思想文化运动,在意识形态领域中,冲破了封建专制和宗教神学思想对人的束缚,解放了人的思想,推动了欧洲文化思想领域的繁荣,为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。
达·芬奇绘画的艺术推动了文艺复兴艺术界的发展，其追求自由的绘画风格突显了人文主义精神，成为文艺复兴的代表人物之一。
达·芬奇在绘画艺术中创造的明暗渐进法对后世的影响甚大，尤以《圣母子与圣安娜》为瞩目，该作品的构图原理和画法对艺术界产生极大影响，同时期的米开朗琪罗和拉斐尔等艺术大师也均从中受到启发。
人文主义精神的推崇，使美术创作突破了原来的旧式宗教信仰，将“神”变成“人”，注入人性与情感；在表现技法方面提倡尊重自然，以造化为师，用理性诠释艺术。
达·芬奇在透视学和解剖学两个领域均有所杰出成就，为文艺复兴时期乃至后世美术造型上起到了导航作用。
达·芬奇集天才科学家、发明家、画家、建筑家等于一身，是这个时代的巨人。
本文从分析达·芬奇绘画的艺术特点这一角度出发，剖析其绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响及发展规律，兼谈达·芬奇作为时代的巨人在各个领域的卓越成绩和影响。
第一章达·芬奇1.1作者生平简介莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。
出生于十四世纪时期在美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地芬奇的托斯卡纳小山镇。
达·芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭十分富有。
达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。
孩提时代，达·芬奇天资聪颖，勤奋好学，兴趣奇广。
达·芬奇的即兴演唱，不论他所作的歌词还是歌曲乐调都让人惊叹。
达·芬奇酷爱绘画，经常为邻里作画，被誉为“绘画神童”。
达·芬奇的父亲将14岁的达·芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的画家韦罗基奥（Andrea del Verrocchio1435-1488），开始系统地学习造型艺术。
在这里，达·芬奇结识了一大批知名的画家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。
在20岁时达·芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
1482--1499年身在米兰的这段时间是达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期。
达·芬奇的七弦琴拉得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出现并且在米兰出名的。
期间他的绘画作品不多，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。
1499年为躲避战乱达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。
这之后达·芬奇再去米兰，并继续为米兰宫廷服务。
1513年移居罗马，罗马对于达·芬奇来说并不是很讨人喜欢的地方。
他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的画家，但并没有显露他任何的艺术天才。
达·芬奇在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏，以至于罗马人当他是巫师一类的人物。
1515年达·芬奇移居法国，最后定居昂布瓦斯。
达·芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
达·芬奇一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，在世界美术史上留下独一无二的一笔。
1.2代表作品达·芬奇于1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
1500年达·芬奇向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界产生极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
1503年，他创作了《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》，这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描习作和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术之典范，其特点是：观察入微，线条刚柔相济，他尤其善于利用疏密程度不同的斜线，以表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。
其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
1.3达·芬奇绘画的艺术特点当达·芬奇在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出他的绘画天赋。
约在1470年，当他协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽只是画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，却已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，虽没有创新，然而背景山水的描绘却已关注了空气氛围的表现。
这一特点表明他从一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
他于1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
这幅画作尽管由于他去米兰而没完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，远远超越了他的老师以及同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。
采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅《岩间圣母》现藏于巴黎的作品，仍然是传统题材，而人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
他的绘画在构图方面则注重模仿自然，再现真实，追求科学性。
因此在构图上多采取合乎科学规则的真实再现物体空间位置的线性透视，即焦点透视或一点透视。
达·芬奇在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“明暗渐进法”（亦称为“薄雾法”）的表现手法。
因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。
而达·芬奇的“明暗渐进法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。
达·芬奇最突出的特点是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格中。
画中充分表现和谐比例和各形象之间的平衡感，如众所周知的黄金分割比例。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇在1503年到1507年间创作的，它传出的讯息不仅是一幅画，更是反映了达·芬奇的心态和思想。
《最后的晚餐》在他这一时期创作中是最负盛名的作品。
《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的少妇形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达·芬奇作画时的情感及所处的社会背景。
首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。