《阿恩海姆,美学思想研究》读书笔记

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艺术与视知觉读书笔记

艺术与视知觉读书笔记

《艺术与视知觉》读书笔记
《艺术与视知觉》这本书是阿恩海姆的代表作之一,为我们揭示了艺术与视知觉之间的密切关系。

通过深入浅出的方式,阿恩海姆分析了视知觉在艺术创作和欣赏中的重要性,以及如何运用视知觉规律来更好地理解艺术作品。

在这本书中,阿恩海姆强调了视知觉在艺术中的核心地位。

他认为,视觉感知是人们理解艺术和感知世界的基础。

通过视知觉,我们能够捕捉到艺术作品中的形状、色彩、线条和空间等元素,并对其进行感知和解读。

同时,视知觉也能够帮助我们感知和表达运动、节奏和动态等元素,这些都是艺术创作中不可或缺的元素。

在分析视知觉与艺术的关系时,阿恩海姆提出了一些有趣的观点。

例如,他认为艺术作品中的形式并不是简单的几何图形,而是具有情感和表现力的元素。

通过对形式的感知和理解,我们能够感受到艺术作品所传达的情感和意境。

此外,阿恩海姆还强调了艺术作品中的节奏和动态等元素对于表达情感的重要性。

除了分析视知觉与艺术的关系,这本书还介绍了许多艺术家如何运用视知觉规律来创作出令人惊叹的作品。

例如,梵高通过独特的线条和色彩运用,表达了自己对于自然和人类命运的深刻思考;毕加索则通过独特的立体主义手法,打破了传统绘画的束缚,探索了新的艺术形式。

这些例子让我们了解到艺术家如何运用视知觉来创造出独特的艺术风格。

总的来说,《艺术与视知觉》这本书对于我们更好地理解和欣赏艺术作品具有很大的帮助。

通过了解视知觉在艺术中的重要性以及艺术家如何运用视知觉规律来创作出独特的作品,我们可以更好地领略艺术的魅力。

这本书也让我们认识到视觉感知是人类与世界之间最基本的联系之一,是我们感知和理解世界的重要途径。

影视美学读书笔记

影视美学读书笔记

影视美学读书笔记【篇一:影视美学_重点】一、电影心理学1、雨果.学系主任。

在1916角度论证了电影是一门艺术。

2、电影心理学代表人物,闵斯特保,阿恩海姆的主要观点闵斯特保最大的贡献在于他从电影的经验感知入手,从视觉知觉的生理和心理角度,来分析了电影影像的深度感和运动感,并且提出机械的复制现实不肯成为真正的艺术,通过电影和戏剧、摄影的区别,论证了电影是一门艺术,闵斯特保认为从心理学角度看,电影并不存在于胶片之上,甚至不是存在银幕之上,而是存在于观众心里之中,由于观众的众多心里功能,使得电影给观众带来的感受比现实生活中的真实的场面更加丰富。

阿恩海姆详细的分析了电影艺术表现手段的特点,尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别,进一步论述了如何运用这些差别来创造形式上同样具有意义的形象。

3、阿恩海姆成就主要表现在几个方面1、他在电影的童年时期就呼吁这门新兴艺术的重要地位,并且从心里学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式,为最终在艺术殿堂离确立电影艺术的地位,做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。

2、阿恩海姆分析阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦,普多夫金以及美国煮面电影艺术家的优秀作品做出了比较全面的理论总结,具有学术价值。

3、他对电影视觉画面的研究尤其是对表现手段的研究十分精辟,具有理论概括与知道实践的双重意义,他对电影技巧的分类研究更是有后来的电影语法理论奠定了基础。

4、“力的结构”说的核心思想与意义从一个全新的角度揭示了艺术表现的奥秘,而在过去的理论中,往往只是把知觉事物的表现性归因于联想和移情。

在阿姆海恩看来,表现性的基础就是“力的结构”,表现性是知觉式样固有的特征,人能从其中领会或感受到表现性,在于“力的结构”不仅对物质世界并且对精神世界均有普遍意义。

5、阿姆海恩的理论分析与影视观众对画面构图的视觉反应的意义影视画面的构图平衡可以给观众带来视觉愉悦,这一方面是由于观众的视知觉总是在通过简化与张力来追求内在的动态平衡,另一方面,构图平衡也标志着影视画面传达的意义清楚鲜明,便于观众理解和领悟,所以达到了内部与外部张力的统一和谐。

浅析阿恩海姆的艺术“张力”理论

浅析阿恩海姆的艺术“张力”理论

浅析阿恩海姆的艺术“张力”理论
阿恩海姆是20世纪初德国的一位哲学家,他是现代“美术思潮”中的代表人物之一,他的艺术“张力”理论成为了许多艺术家们进行艺术创作时的指导理念。

阿恩海姆认为,艺术作品的“张力”是由其内部结构所固有的,也是由观众在审美过
程中产生的。

这种“张力”可以让观众得到艺术作品的真正的意义和价值,艺术作品的
“张力”也是艺术家与观众之间的一种沟通和交流方式。

在阿恩海姆看来,艺术作品的“张力”来自于两个方面:形式和内容。

形式上,艺术
作品要有一定的组织和结构,要有明确的线条和色彩搭配,构成具有秩序感和美感的画面。

内容上,艺术作品必须有一定程度的思想性、表现性、感染性和创新性,让观众产生共鸣
和思考,从而与艺术作品产生情感联系。

阿恩海姆还提出了一种艺术作品的“部分整体辩证法”,即艺术作品的每一个部分都
是整体的一部分,艺术家需要合理地组合这些部分,构成整体的艺术品。

只有这样才能创
造出具有张力的艺术作品,让观众对作品的视觉和思想产生共鸣,感受到艺术品的力量和
生命力。

阿恩海姆的艺术“张力”理论,让艺术家注重作品构图的组织和内部结构,以达到张
力的效果。

同时,也让观众更加关注艺术品内在思想和情感的表达,从而对艺术作品有更
深刻的理解和感受。

这种理念不仅在绘画艺术中得到应用,也是音乐、舞蹈、戏剧等艺术
形式中相当重要的一部分。

总之,阿恩海姆的艺术“张力”理论,是一种新的、更全面的艺术理解和表现方式,
让艺术家和观众之间产生深刻的沟通和交流,使每一件艺术作品都拥有不同的张力和生命力。

阿恩海姆的艺术美学思想述评

阿恩海姆的艺术美学思想述评

阿恩海姆的艺术美学思想述评阿恩海姆的艺术美学思想述评阿恩海姆的艺术美学思想述评格式塔⼼理学美学是在格式塔⼼理学的基础上发展起来的⼀个美学流派。

这⼀流派最主要的代表⼈物,就是当代著名的美籍德裔美学家阿道夫.阿恩海姆。

格式塔⼼理学⼜称完形⼼理学。

格式塔是德⽂Gestalt ⼀词的⾳译,原意为“形态”或“构形”。

格式塔⼼理学将⼼理现象视为有机整体,认为整体虽由各个部分组成,但它并不等于部分之和⽽是⼤于部分之和,并且认为,整体先于部分并且决定部分的性质。

这就是奥地利⼼理学家冯.爱伦费尔斯提出的所谓“格式塔质”的概念,由于这⼀概念的提出,⽽使冯.爱伦费尔德成为这⼀⼼理学流派的理论先驱⼈物.随之⽽起的这⼀⼼理学流派的创始⼈和代表⼈物则是德国⼼理学家韦特默,柯勒和考夫卡(完形理论的提出者).他们的理论⼤都牵涉到了艺术和美学问题.但以完形⼼理学为基础系统深⼊地研究美学和艺术问题并做出重⼤理论贡献的,还是阿恩海姆.阿恩海姆⼀⽣著作宏富,关于美学⽅⾯的著作主要有:《艺术与视知觉》(1954)、《作为艺术的电影》(1956)、《视觉思维》(1961)、《朝着艺术的⼼理学》(1960)、《表现性的优先地位》等。

其中《艺术与视知觉》⼀书被公认为格式塔⼼理学美学的代表作。

1、美学思想的⼼理学原则阿恩海姆采⽤⼼理学实验的⽅法集中研究了视知觉问题,他认为知觉,尤其是视知觉,对于艺术有根本的意义。

阿恩海姆从完形⼼理学出发,反对元素主义的审美联想观。

他认为,审美知觉并不像元素主义认为的那样是初级的、零碎的、⽆意义的,⽽是本⾝就显⽰出⼀种整体性,⼀种统⼀的结构,情感和意义就渗透于这种整体性和统⼀结构之中,⽽知觉结构是审美经验的基础。

阿恩海姆的知觉概念是建⽴在⼀种⼒的式样(或⼒的结构)的基础上的,知觉结构是⼀种特殊的“⼒的结构”,也就是⼀种对于⼒的感受结构。

艺术建⽴在知觉的基础之上,⽽知觉⼜是对于⼒的结构和式样的感知,由此得出的必然性结论便是:⼒的结构和式样对于艺术具有巨⼤的意义。

《阿恩海姆,美学思想研究》读书笔记

《阿恩海姆,美学思想研究》读书笔记

《阿恩海姆美学思想研究》读书笔记作者简介:1904年7月15日出生于德国柏林1923年进入柏林大学学习1928年获得柏林大学博士学位。

博士论文《关于视觉表现的实验心理学研究》。

1928~1933年担任德国《世界舞台》杂志文化版编辑。

1932年《作为艺术的电影》出版1933~1938年在意大利罗马担任国际电影学会的助理编辑。

1936年《无线电:声音的艺术》出版。

1939~1940年在因果伦敦任英国广播公司海外部翻译。

1940年移居美国。

1941年第一次获得洛克菲勒研究基金会自助,在哥伦比亚大学无线电研究所从事“肥皂剧”研究。

1942~1943年在纽约获得古根海姆基金会奖金,从事研究工作。

1943~1968年在纽约萨拉姆.劳伦斯学院从事艺术心理学教学工作。

同时担任哥伦比亚大学新校社会研究的讲师和访问教授。

1946年加入美国国籍。

1951年第二次获洛克菲勒研究基金,从事艺术与视知觉的研究。

1954年《艺术与视知觉:创造性眼光的心理学》出版。

1959~1960年获得美国富布莱特奖金,任日本东京Ocha-nomizu大学访问教授。

1962年《毕加索的格尔尼卡:美术的起源》出版。

1966年《走向艺术心理学》出版。

1966~1968年获美国教育部研究员基金。

1968~1974年任哈佛大学艺术与环境研究系艺术心理学教授。

1969年《视觉思维———审美直觉心理学》出版。

1971年《熵与艺术:关于无序和有序》出版。

1974~1984年密西根大学(安亚伯市)文学、科学和艺术学院访问教授。

1976年获美国国家艺术教育协会杰出贡献奖。

加入美国艺术和科学协会。

获美国罗德岛州设计学校名誉博士。

1977年《建筑形式动力学》出版。

1978~1979年任美国研究院罗马常驻代表。

1981年获美国Bates学院名誉博士。

1984年获美国马奎特大学名誉博士。

获堪萨斯城艺术研究所、萨拉姆.劳伦学院马萨诸塞州艺术学院名誉教授。

1986年《阳光的寓言:心理学、艺术只一瞥》、《艺术心理学新论》出版。

艺术与视知觉第九章读后感

艺术与视知觉第九章读后感

艺术与视知觉第九章读后感
摘要:
1.引言:简要介绍《艺术与视知觉》第九章的内容和作者鲁道夫·阿恩海姆;
2.主体:分析第九章的主要观点和理论,如视觉艺术与视觉心理关系、视觉图式细分的发展阶段等;
3.读后感:谈论自己在阅读过程中的心得体会,以及对艺术与视知觉的认识和理解;
4.结论:总结文章要点,强调艺术与视知觉的重要性,以及阅读此书对个人成长的意义。

正文:
【引言】
《艺术与视知觉》第九章继续探讨了艺术与视觉心理之间的关系。

作者鲁道夫·阿恩海姆通过深入浅出的语言和心理学规律,阐述了视觉艺术的各种原理。

虽然理论性强,但读来仍感到收获颇丰。

【主体】
在第九章中,作者强调了视觉艺术并非感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性表达。

视觉具有倾向于最简洁结构的趋势,视觉图式细分的发展阶段,以及知觉的动力特性等基本原则。

这些原则使得形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为媒介在艺术作品中呈现。

【读后感】
在阅读这一章节的过程中,我对艺术与视知觉有了更深入的了解。

虽然理论知识较为抽象,但在努力理解的过程中,我对视觉艺术的认识逐渐清晰。

我意识到,艺术不仅仅是视觉上的享受,更是一种心理上的共鸣。

通过阅读这本书,我对艺术创作和欣赏有了全新的理解。

【结论】
总之,《艺术与视知觉》第九章为我们揭示了艺术与视觉心理之间的奥秘。

通过学习这些理论,我们不仅可以更好地欣赏艺术作品,还可以提高自己的创作水平。

阅读此书,让我深刻认识到艺术与视知觉的重要性。

艺术与视知觉读书笔记

艺术与视知觉读书笔记

艺术与视知觉读书笔记(共7页) -本页仅作为预览文档封面,使用时请删除本页-艺术与视知觉读书笔记这是一篇由网络搜集整理的关于艺术与视知觉读书笔记的文档,希望对你能有帮助。

艺术与视知觉读书笔记(一)本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。

书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来,阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则,以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-2007),原籍德国,1946年定居美国。

曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院,1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授,1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授,1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要着作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。

阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一,他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献,是欧洲学术传统的继承者,其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。

阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。

从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

俗语中往往蕴含着真理,生活中人们看到一个美的事物时,常用“带劲”一词来形容,这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其着作中不厌其烦阐述的“张力”吧。

按阿氏给的概念:“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。

,它是一种不动之动。

“任何物体物体的视觉形象,只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征,就会给人造成一种正在运动的印象”.雕塑艺术从展示方式来看,是一种静态艺术,“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感,但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感,能够寓动于静,破静为动,“由于形象本身就是死的、虚构的,如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动,他的僵死性就会成倍增加”.(达。

阿恩海姆格式塔美学

阿恩海姆格式塔美学

阿恩海姆的格式塔美学主要基于格式塔心理学理论,强调艺术作品的整体性和完形性。

他认为,艺术作品是一种特殊的“力的结构”,这种结构是由审美对象的形状、颜色、光线以及矛盾冲突所构成的力的图式。

这种“具有倾向性的张力”并非真实存在的物理力及由此引起的运动,而是人们在知觉某种特定的形象时所感知到的力。

在阿恩海姆看来,审美体验是一种对力的体验,这种“具有倾向性的张力”是表现性的基础、艺术的生命和审美体验的前提。

这种结构骨架就是由审美对象的形状、颜色、光线以及矛盾冲突所构成的力的图式。

阿恩海姆还认为审美体验中的“具有倾向性的张力”在本质上是生理力的心理对应物,“大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物”,具体来说就是,知觉对象对主体形成一种极强的刺激,主体的大脑皮层对外部刺激进行完形的组织工作,这就是生理力与外部作用力的斗争过程,最后将对象改造成某种知觉式样。

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《阿恩海姆美学思想研究》读书笔记作者简介:1904年7月15日出生于德国柏林1923年进入柏林大学学习1928年获得柏林大学博士学位。

博士论文《关于视觉表现的实验心理学研究》。

1928~1933年担任德国《世界舞台》杂志文化版编辑。

1932年《作为艺术的电影》出版1933~1938年在意大利罗马担任国际电影学会的助理编辑。

1936年《无线电:声音的艺术》出版。

1939~1940年在因果伦敦任英国广播公司海外部翻译。

1940年移居美国。

1941年第一次获得洛克菲勒研究基金会自助,在哥伦比亚大学无线电研究所从事“肥皂剧”研究。

1942~1943年在纽约获得古根海姆基金会奖金,从事研究工作。

1943~1968年在纽约萨拉姆.劳伦斯学院从事艺术心理学教学工作。

同时担任哥伦比亚大学新校社会研究的讲师和访问教授。

1946年加入美国国籍。

1951年第二次获洛克菲勒研究基金,从事艺术与视知觉的研究。

1954年《艺术与视知觉:创造性眼光的心理学》出版。

1959~1960年获得美国富布莱特奖金,任日本东京Ocha-nomizu大学访问教授。

1962年《毕加索的格尔尼卡:美术的起源》出版。

1966年《走向艺术心理学》出版。

1966~1968年获美国教育部研究员基金。

1968~1974年任哈佛大学艺术与环境研究系艺术心理学教授。

1969年《视觉思维———审美直觉心理学》出版。

1971年《熵与艺术:关于无序和有序》出版。

1974~1984年密西根大学(安亚伯市)文学、科学和艺术学院访问教授。

1976年获美国国家艺术教育协会杰出贡献奖。

加入美国艺术和科学协会。

获美国罗德岛州设计学校名誉博士。

1977年《建筑形式动力学》出版。

1978~1979年任美国研究院罗马常驻代表。

1981年获美国Bates学院名誉博士。

1984年获美国马奎特大学名誉博士。

获堪萨斯城艺术研究所、萨拉姆.劳伦学院马萨诸塞州艺术学院名誉教授。

1986年《阳光的寓言:心理学、艺术只一瞥》、《艺术心理学新论》出版。

1988年《中心的力量:视觉艺术研究》出版。

1991年《对艺术的拯救》出版。

1995年获密西根大学、奥尔登堡大学名誉博士。

《撕裂与结构》出版。

1996年《电影批判论文集》出版。

获意大利巴勒莫大学名誉博士。

其中,1959~1960年,1979~1980年两次出任美国美学协会主席。

1957年、1965年、1971年三次出任美国心理学协会心理学和艺术部主席。

本书主要是对阿恩海姆博大精深的思想做一个美学方面的疏理,比较全面而深入地对其美学思想的背景、理论、特征及地位做了一个比较全面的述评和研究!本书主要有十二个章节,第一章节主要是介绍阿恩海姆的生平,他一生中三个阶段,分别是从出生于德国,中途的流亡生涯和最后在美国定居的一些经历过程。

第二章节主要主要介绍了阿恩海姆美学思想的形成背景及整体特征,阿恩海姆的整个美学思想的形成过程跟他整个出生时代和他当时所处的时代背景息息相关,在他整个求学生涯中所遇到的导师和帮助过他的一些伟人都是极其重要的。

作为一个艺术心理学教授,他首先是一个心理学家,格式塔心理学是阿恩海姆美学思想的首要背景,格式塔心理学对阿恩海姆的影响是终生的-从学术到生活。

他早年对电影艺术和无线电艺术的研究都是对格式塔理论很好的应用。

同时,哲学就是啊恩海姆美学思想的第二重背景。

啊恩海姆终生为之献身的格式塔心理学也正具有这样一种统一性、概念性以及整体性特征,这与他的犹太家庭的影响应该有一些关系。

(综上所述,啊恩海姆美学思想的背景是多重的:格式塔心理学的、哲学的、科学的、宗教的。

当然,社会的发展及现代艺术发展的需要是决定性的因素,了解了这些,对于我们深入研究理解他的美学思想的形成及其发展有着决定性意义)。

第三章节就是主要讲述阿恩海姆美学思想的基础———格式塔心理学。

格式塔心理学(gestalt psychology),又叫完形心理学,是西方现代心理学的主要学派之一,诞生于德国,后来在美国得到进一步发展。

该学派既反对美国构造主义心理学的元素主义,也反对行为主义心理学的刺激—反应公式,主张研究直接经验(即意识)和行为,强调经验和行为的整体性,认为整体不等于并且大于部分之和,主张以整体的动力结构观来研究心理现象。

该学派的创始人是韦特海默,代表人物还有苛勒和考夫卡。

20世纪初,由于种种原因,心理学的中心开始由欧洲向美国转移,但是格式塔心理学却出现于德国,这在很大程度上应归因于当时德国的社会历史背景。

在资本主义发展史上,德国的资产阶级革命进行得相对比较晚,但是自1871年德国统一后,德国的经济迅速发展,到20世纪初,德国已经赶上并超过英、法等老牌的资本主义国家,一跃成为欧洲乃至世界强国;德国整个社会的意识形态也都是强调统一,强调主观能动性。

当时的政治、经济、文化、科学等领域也都受到这种意识形态的影响,倾向于整体研究,心理学自然也不能例外。

格式塔心理学的诞生主要有三个背景(哲学背景,心理学背景和科学背景)(诞生,基础定律和原理还有就是认识论基础)从第四章到第十章分别介绍了阿恩海姆的视觉思维何以可能、电影艺术论、无线电、电视及演讲艺术论、视觉美学伦、阿恩海姆的艺术论、熵与艺术、美育论。

阿恩海姆把美学应用到各个领域和角落。

最后两章节主要讲述了阿恩海姆的美学思想的贡献和局限性。

贡献:科学和人文的统一阿恩海姆的非语言决定论阿恩海姆对形象思维问题的贡献阿恩海姆对美术心理学的贡献局限性:在1954年出版的一部重要若作《艺术与视知觉创造性眼睛的心理学》中,阿恩海姆谈到,自己的研究工作从具体的试验实例到原则均来自格式塔心理学。

格式心理学的优点,在阿恩海姆看来主要是与艺术关系密切,格式塔心理学所关注的问题在艺术家看来是并不新奇的东西。

阿恩海姆认为。

事实上,郡种类似于艺术家对现实的观看的视觉过程,越来越使科学家们认识到,对自然界的大多数现象的描述,仅仅通过对其局部进行个别分析的方法是无法完成的。

对于大多数艺术家来说,'整体不能通过各部分相加的和来达到·的思想,并不算什么新奇的东西了。

多少世纪以来,科学家们就能通过邵些排除了复杂的组织和相互作用的简单推理,而达到对现实作出极其有价值的分析。

然而,无论在什么情况下,假如不能把握事物的整体或统一结构,就永远也不能创造和欣赏艺术品。

在这部若作中,阿恩海姆讨论感觉、知觉以及与平衡、形状、形式、发展、空间、光、色、运动、张力和表现等相关的概念。

在1966年出版嘿艺术心理学论新论乡之后,阿恩海姆的理论随着嘿视觉思维一审美直觉心理学勘的出版又达到了一个顶点。

在星视觉思维审美直觉心理学力中,阿恩海姆从感觉到知觉再到概念,而后到认识,最终到思想,都逐级作了讨论。

此外,阿恩海姆对象征、想象、灵感以及创造性也作了相应的论述。

在此,阿恩海姆是想重新肂立知觉和思维的有机整体,从而显示出知觉和概念.从根本上说是视觉的而不是文字的,并认为视觉通过对客体或境况的意象,力求捕捉普遍性,由此形成最高概念化的基础。

在1977年,阿恩海姆出版了《建筑形式的动力学力。

在这部万作中,阿恩海姆对建筑的表现性视觉本质作了崭新的探讨,并利用早期自己对视知觉的研究成果,对在心理学历史中能够发现的艺术与知觉之间的联系作了最为有力的论述。

1986年,年过八旬的阿恩海姆又出版了C艺术心理学新论)这部被视为格式塔心理学美学的总结式的若作。

虽然作者宣称只是集中讨论自己感兴趣的特殊疑难方面的问题,但是在总体上看仍然体现着阿恩海姆一贯的原则和理论精神。

从某种程度上讲,这部着作是对格式塔心理学美学和艺术理论的总评定,并对一些具体的要点作了很多的补充,仍然坚持了格式塔心理学的原则,他强调。

老派的艺术教员只以指出作品的主题为己任,他的新派后继者则向儿童提这种问题一幅画里有多少个圆形、多少个红斑点。

等等。

这两者的做法都只不过是鼓励儿童去观察,使作品活动起来可是另一回事。

为达到这样的目的,人们必须对承载了方向、关系和表现的视觉力的形状和颜色等等因素,具有系统的又是直觉的意识,式塔心理学与精神分析学一样,提倡在完全清晰的被限制的范围以内对艺术作品作出详尽的描述与解释。

格式塔心理学的成就表明,这是进行艺术史研究的一种相当有力的手段。

不过同时这种手段的重用也存在着一J8潜在的危险,即将对个体或单独现象的解释扩展到艺术史中的更大的群体、运动和时期。

对于艺术史来说,荣格心理分析学比弗洛伊德精神分析学的影响要小一些。

荣格认为,创造过程是一个独立的情结,一个独立的心理部分,它导向一个从无意识等级中抽出的独立心理生活。

就我们在前面所论,荣格在所有的独立的心理活动根源中,建立了原型现象,即原始的意象。

他认为人类最复杂的社会经验必定会在脑的结构中国下某些心理学痕迹,因此原型处于不活跃状态,直到我负某些心理事件·它们以二种被预定的方式在起作用。

我们祖先的无数类型经验给我们留下二种无意识的原始意象的贮存,艺术家对这些意象进行扩充、修改和调整。

荣格本人曾经研究过镓毕加索二类的个别艺术家和艺术作品的个别本质。

他认为在艺术家的作品中有·部分是出自艺术家有意识的创造,而有二些则是自发的,是在竹者实际实施以前就已经完全形成了。

而在心理学领域格式塔对艺术理论的贡献超越了其他心理学家。

阿恩海姆美学思想的局限性阿恩海姆美学的理论基础是格式塔心理学,而格式塔心理岧本身也存在一定的局限性。

这就导致了阿恩海姆美学具有先天睁一些局限。

尽管格式塔心理学是以大量的实验为基础的,但是词多格式塔试验缺乏对变量的适当控制,致使非数量化的实证资利大量涌现,而这些实证资料是不适于作统计分析的。

固然,格式塔的许多研究是探索性的和预期的,对某一领域内的新课题进行定性分析也确实便于操作,但是,定量分析更能使研究结果具有说服力。

阿恩海姆是格式塔理论的追随者,尽管在论述时他注意了艺术的实际,但仍不可避免地有一些问题既不可被证实,也不可被证伪,缺乏科学的精确性和说服力。

如。

力场。

和。

异质同构。

就有这样的问题。

格式塔理论的同型论假设,是从总纲的意义上而言的。

在论及整个理论体系的各个具体组成部分时,却明显缺乏生理学的假设。

事实上,任何一种心理现象都有其物质基础,即使遭到格式塔拒斥的构造主义和行为主义也都十分强调这一点,但是格式塔理论恰恰忽略了这一点,这就使它的许多假设不能深究。

由于阿恩海姆本身也是个艺术家,他精通雕刻和建筑,对电影理论也颇有研究,因而他的理论比较符合艺术的实际。

但是,他也受康德的主观先验论和黑格尔思辨哲学的影响至深,试图用某种先验的形式来解释身与心、人与对象、情感与形式之间的同形同构关系。

其理论带有浓厚的思辨性质,并没有得到心理学试验的充分支持。

他的。

表现力基于力的结构外的主要结论也不能被精确的试验所证实。

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