中阮演奏中的右手技巧
现代中阮艺术表现特性与演奏技巧浅谈
关键词:现代中阮艺术；传承发扬；表现特征；演奏技巧中阮已经有2000多年的历史了，作为一门历史悠久的高雅艺术，流传和发扬至今。
早在我国的明清时代，因为受到了来自西方文化的冲击和影响，中阮文化的发展受到了限制，在当前新时代的发展背景之下，我国十分注重优良传统文化的传承与发扬，因此，中阮这一优秀的历史文化，逐渐引起了人们的重视，本篇文章主要侧重于对中阮艺术的表现特征和演奏技巧方面的整体性概述和分析，旨在进一步推动中阮艺术表演水准的有效提升，促进我国传统音乐文化的发扬传承。
一、中阮艺术概述中阮属于一种弹拨乐器，有着十分悠久的发展历史，称得上是一种古老的乐器。
中阮起源于秦朝，在当时称得上是一种高雅乐器，到了西晋年代竹林七贤之一的阮咸，对中阮进行了深入的研究和发展，也进一步推动了该乐器的长远发展，中阮乐器的名字也由此而来。
到了唐朝时期，中阮乐器一度得到了蓬勃的发展，大多数诗人都通过诗词歌赋表达了对中阮乐器的赞美和喜爱，阮乐器的普及程度达到了顶峰。
在宋朝到明清阶段，由于西方资本主义的思想，对我国经济以及政治、文化等多方面造成了不同程度的冲击和碰撞，制约了阮乐器的发展。
在新中国成立之后，我国十分重视民族传统文化的发展和传承，因此阮作为优秀的传统文化得到了进一步的发展，在不断打磨和发展的过程中，阮乐器再一次出现在了人们的面前，并且得到了更加深远的发展，融入了现代化的发展理念，在经过不断的发展之后，阮乐器的低音声部以及次中声部和中声部、高声部都得到了不断完善和改进。
在此之后，阮乐器以小阮和中阮以及大阮、高音阮件进行区分。
在这当中，应用最为深远且广泛的以中阮乐器为主。
中阮乐器经常出现在各种民族音乐会上，不仅如此中阮乐器还有着十分超凡脱俗的表现，是当前现代化民族乐队当中不可或缺的重要组成部分。
二、当代中阮艺术的主要表现特征分析（一）音色处理分析阮的构成部分主要包含琴头、琴身、弦轴、山口、缚弦、琴弦等，中阮是阮族乐器当中的一种中音乐器，对音色进行的不同处理，会使其展现出较大差别的表现特征。
中阮演奏姿势
中阮演奏姿势
一、演奏姿势
1. 坐姿
坐在椅子上，椅子的高度和座位大小应适中，身体端正，两腿自然分开，左脚稍前，右脚稍后，上身端正，上身与手臂、腰部呈直角，两肩放松，手指自然分开，左手按弦，右手持拨片（或指甲），手腕与手臂基本平行，拨片（或指甲）面朝向外侧。
2. 持琴姿势
将阮横抱于胸前，琴箱放在右大腿根部（或放在琴架上），左手轻扶琴颈，稍用力向左按压，右手将拨片放在中阮有效弦的外侧（即琴弦靠近身体一侧），轻触琴弦进行演奏。
二、左手按弦方法
中阮采用传统的指板弹奏法，这种弹奏方法要求演奏者手指要有较好的独立性和灵活性。
在按弦时，应使手指垂直下落，以指肚最佳点触弦，尽量避免指尖按弦。
同时要注意手指按弦的力度和速度要均匀。
三、右手拨弦方法
中阮的右手拨弦方法主要有两种：一种是使用拨片拨奏；另一种是使用指甲片拨奏。
使用拨片拨奏时，应将拨片放在中阮有效弦的外侧，用右手的拇指和食指夹住拨片，以腕部作为发力点，将力量传递给手指和拨片，用拨片将弦拨响。
使用指甲片拨奏时，应将指甲片放置在有效弦的内侧，用右手的拇指和食指捏住指甲片，以腕部作为发力点，将力量传递给手指和指甲片，用指甲片将弦拨响。
无论是使用拨片还是指甲片拨奏，都要注意保持手指和手腕的放松。
中阮演奏中的右手技巧
中阮演奏中的右手技巧在中阮演奏中，右手技巧起着至关重要的作用。
右手技巧不仅关乎演奏的表现力和音乐性，还直接影响到演奏技术的准确性和速度。
以下将介绍一些常见的中阮右手技巧：1.弹拨技巧：在中阮演奏中常用的右手技巧之一是弹拨技巧。
弹拨是指用右手指甲或指肚撞击琴弦，产生琴音的一种方式。
弹拨既可用来弹奏旋律，也可用来伴奏。
在使用弹拨技巧时，需要注意指甲的长度和形状，以及撞击力度的控制，以确保音准和音色的质量。
2.手指滑动：手指滑动是中阮右手技巧中常用的一种。
当音符需要滑动到邻近的音符时，演奏者可以通过右手指甲或指肚沿着琴弦滑动，以产生连续的音符效果。
在滑动时，需要注意琴弦的压力和速度，以确保音符的准确性和音色的连贯性。
3.羽化技巧：羽化是指用右手指甲或指肚轻抚琴弦，产生轻柔和弱音的一种演奏方式。
在中阮演奏中，羽化常用于弹奏一些旋律中的装饰音或柔和的伴奏，给曲目增添温柔和细腻的音色。
在使用羽化技巧时，需要注意手指在琴弦上的触摸力度和速度，以确保音符的轻柔和连贯。
4.连音技巧：连音是指将多个音符连接起来，形成一个连续的音符组合。
在中阮演奏中，右手的指法和拨弦技巧对于实现连音非常重要。
在连音时，需要注意右手指甲或指肚在琴弦上的运动，以及弹拨的力度和速度的控制，以确保音符的准确性和连贯性。
5.颤音技巧：颤音是指快速连续地弹拨同一音符或相邻音符，产生颤动的音效。
在中阮演奏中，右手的颤音技巧可用于装饰旋律，增加音乐的表现力。
在使用颤音技巧时，需要注意右手的指甲或指肚在琴弦上的运动，以及弹拨的速度和力度的控制，以确保颤音的准确性和稳定性。
以上介绍的是一些常见的中阮右手技巧，这些技巧在演奏中的灵活运用能够提升演奏的表现力和音乐性。
然而，这些技巧的运用需要演奏者对琴弦、指甲和手指的控制有相当的练习和经验，只有熟练掌握了这些技巧，才能够发挥出它们的最大效果，将音乐演绎得淋漓尽致。
中阮右手手指高抬练习
中阮右手手指高抬练习
所谓高抬指就是用掌关节的力量把手指高高抬起，手指自然弯曲，然后快速向下击键。
下面是几个练习方法：
1、1指独立弹奏
1指比较独立，弹奏时单独抬起，不需其它手指帮忙;
2、由1指到5指顺序上行弹奏
弹奏1指时：手指单独抬起;
弹奏2指时：带动3、4、5指同时抬起;
(记得2指弹下去的同时3、4、5指也落下放回原位，不要一直翘起)
弹奏3指时：带动4、5指同时抬起，1、2指不必抬起;
(记得3指弹下去的同时4、5指也落下放回原位，不要一直翘起) 弹奏4指时：带动5指同时抬起，1、2、3指不必抬起;
(记得4指弹下去的同时5指也落下放回原位，不要一直翘起) 弹奏5指时，手指单独抬起。
3、由5指到1指顺序下行弹奏
弹奏5指时：手指单独抬起;
弹奏4指时：带动2、3指同时抬起;
(记得4指弹下去的同时2、3指也落下放回原位，不要一直翘起) 弹奏3指时：带动2指同时抬起，4、5指不必抬起;
(记得3指弹下去的同时2指也落下放回原位，不要一直翘起) 弹奏2指时：手指单独抬起;
弹奏1指时：手指单独抬起。
4、弹奏顺序上行、下行混合
弹奏的音不是连续按顺序弹出时，抬手指的方法是，以某个已经弹下去的音为基点，抬起与下一个音弹奏方向相同的手指。
比如，3指已经弹下，下一个音要弹5指，此弹奏方向是上行方向，那么就抬起3指上行方向的4、5指。
阮演奏形式与技巧研究
Yi Shu Ping Jian Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈阮演奏形式与技巧研究宋楠西安音乐学院民乐系摘要：作为我国一种十分古老的弹拨乐器，阮有着十分源远流长的发展历史，在民族音乐中有着举足轻重的地位。
阮的演奏形式与技巧在音乐演绎时，凭借其可带来的多元转变，使得大众更好的领略到这一乐器演奏的艺术特色，由此也让广大音乐爱好者对阮演奏形式、技巧产生了浓厚兴趣。
本文通过阐述阮及其特点，分析阮的演奏形式，对阮的演奏技巧展开探讨，以期为提高阮演奏的技巧及速度提供一些帮助。
关键词：阮演奏形式演奏技巧中图分类号：J632.3文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）12-0049－03作者简介：宋楠（1975-），女，硕士研究生，西安音乐学院民乐系，副教授，主要研究方向为阮，柳琴教学演奏及有关音乐理论研究。
阮，中国民族弹拨乐器，距今已有2000多年的历史，起源于我国西北地区。
阮发展的鼎盛时期在唐朝，宋代以后这件乐器慢慢衰落。
建国后，随着国家不断重视传统文化的保护与发掘，让阮这件乐器重新回到人们的视野。
如今，它已在演奏技法、制作工艺、阮族系列、音乐表现力等方面有了独具特色的发展，并形成了自身家族的乐团———“阮族乐团”。
新时代下，不断向前迈进的阮族乐团表明了阮乐器在民族音乐艺术舞台上的重要地位，也印证了时代对阮乐器的需求。
一、阮及其特点“汉琵琶”是阮这件乐器最早的称谓，因西晋“竹林七贤”之一的阮咸善弹此乐器而著名。
进入唐朝时期，人们正式将这一乐器命名为“阮咸”或“阮咸琵琶”。
宋代以后，阮的发展由盛而衰。
新中国成立以后，随着我国一系列阮乐开拓者的发掘和努力，这一古老的乐器焕发了新的生命力。
现代的阮作品中对速度、难度有了更高的要求也提出了更丰富的演奏技法，表现的题材也越来越广泛。
由此也促使制作人员为演奏者提供更为精致、更加灵敏的阮。
伴随阮工艺制作的日趋完善及阮作品演奏需求的不断攀升，现在的阮已改良成四根弦，二十四品甚至二十六品。
中阮演奏中的右手技巧
中阮演奏中的右手技巧中阮是一种传统的中国乐器，其演奏技巧主要包括左手技巧和右手技巧。
右手技巧是中阮演奏中非常重要的一部分，它直接影响到音色和演奏的表现力。
本文将详细介绍中阮演奏中的右手技巧。
中阮的右手技巧主要包括右手的弹拨方法和手指的运动方式。
具体包括大指、食指和中指的弹奏方法。
以下将对每种弹奏方法进行详细介绍。
首先是大指的弹奏方法。
大指是中阮右手中最重要的一个指头，它可以独立地弹奏琴弦。
在演奏中，大指一般用斜拨法进行弹奏，也就是用指甲的侧面轻轻地斜着刮弦。
其次是食指的弹奏方法。
食指与大指合作，通常用齿拨法进行弹奏。
齿拨法是指食指指尖略微朝下，指甲与琴弦垂直，用指甲的前缘向上推弹琴弦。
再次是中指的弹奏方法。
中指的弹奏方法与食指相似，也是使用齿拨法进行弹奏。
但与食指不同的是，中指弹奏时力度稍弱，用于演奏柔和、细腻的音色。
在使用这些弹奏方法时，中阮演奏者还需注意以下几点：1.手腕动作的协调。
当用右手弹奏时，手腕应保持放松，通过手腕的灵活运动使指尖能够准确地触弦。
2.指力的控制。
右手的弹奏力度需要通过手指的用力来控制。
一般来说，要选择合适的力度，以保证音色干净、明亮。
3.音弦切换的技巧。
中阮的琴弦分为高音弦、中音弦和低音弦，演奏者需要通过右手的技巧来进行切换。
在切换时需要保持指头间的协调，并尽量减小无声切换所产生的干扰。
另外，除了以上的弹奏方法和技巧外，中阮的右手演奏还涉及到音色的控制和演奏技法的应用。
在演奏中，中阮的右手要不断地调整和改变弹奏的力度和速度，以表达出不同的音乐感情。
同时，还可以通过滑奏、颤音、三指颤音等技法来丰富演奏声音。
中阮是一种以右手演奏为主的乐器，右手的技巧对演奏的成败起着至关重要的作用。
通过掌握各种弹奏方法和技巧，并配合音色的控制和演奏技法的应用，演奏者能够更好地表达出音乐的情感，使演奏更加生动、细腻。
因此，对于中阮演奏者来说，熟练掌握右手技巧是非常重要的。
中阮基本功口诀
中阮基本功口诀如下：
一、弹挑。
弹挑一定每天都要练，练的时候要选好速度，保持手腕的松弛，慢慢提速，感到右手僵硬时便要立刻停止练习，重新找松弛的感觉，再继续练习。
二、练习曲。
练习曲每天首先要慢练，主要解决左手手型的问题，调整手型是一个枯燥而漫长的过程，一定要有耐心。
练习曲的选择，则是要对症下药，针对自己的问题，选择适合自己的练习曲，而练习曲的提速同样是要找到适合自己的速度后慢慢提速。
三、坚持。
一定要坚持每天都进行基本功的训练。
可以根据练琴时间调整练习基本功的时间长短，练琴时间短时可以适当缩短基本功的练习，但一定不能不练。
我自己基本功训练三天不练就会有明显退步，大家一定要坚持每天联系。
阮琴演奏出古典华韵的窍门技巧
阮琴演奏出古典华韵的窍门技巧阮琴作为中国传统乐器之一，以其独特的音色和丰富的音乐表现力在古典音乐领域中扮演着重要的角色。
阮琴演奏需要一定的技巧和窍门，才能真正表现出古典华韵的魅力。
本文将为您介绍一些阮琴演奏的窍门技巧，帮助您在演奏时更加流畅而准确地展现古典华韵。
1. 姿势和手型在演奏阮琴时，正确的姿势和手型非常重要。
首先，保持良好的坐姿，背部挺直，双脚平稳地放在地面上，以确保整个身体处于稳定的状态。
而后，双手的位置要注意一下，左手握住琴柄，手指自然弯曲，轻轻触摸琴弦，右手放在琴身上，略微弯曲手指，以便于弹奏时的灵活度。
2. 手指控制手指的控制对演奏阮琴非常关键。
一方面，要注重手指的独立性，尽量使每个手指都能自由地弹奏，以达到准确的音准。
当演奏连续的音符时，可以用1-2-3-4或者1-2-3-4-5的方式分配给五个手指，这样可以更好地控制音符的连续性。
另一方面，要注意手指的力度控制，轻柔的音符需要用轻柔的力度弹奏，而强烈的音符需要用较大的力度弹奏，这样才能表现出音乐的表情和情感。
3. 腕部与手腕控制在演奏阮琴时，腕部和手腕的控制非常重要。
要保持松弛的状态，避免用力过度或者过度紧张，这样才能保持手指的敏捷性。
当需要进行琴弦的切换时，可以通过转动手腕的方式，使手指有更大的灵活度。
同时，利用手腕的微小动作，可以控制琴弦的震动，使音色更加饱满和丰富。
4. 肩部与手臂控制肩部和手臂的控制同样对阮琴演奏的发挥起到重要的作用。
在演奏时，肩部要保持放松的状态，不要用力过度，以免影响手臂和手指的灵活性。
手臂的运动应该自然流畅，要与手指和手腕的动作协调配合，形成一个整体的动作链条。
这样可以使演奏更加准确和稳定。
5. 音色控制阮琴的音色十分丰富多样，演奏时的音色控制非常重要。
要灵活运用琴弦的不同部位弹奏，以调节音色的明暗和柔和度。
弹奏时，可以利用指甲或者指尖的不同部分触摸琴弦，以产生不同的音色效果。
此外，通过控制手指的力度和速度，可以调节音符的延长和强弱，使音乐更具表现力和感染力。
中阮演奏中的右手技巧分析
中阮演奏中的右手技巧分析路遥甘肃民族师范学院摘要：中阮演奏中右手弹奏的作用是非常大的，它可以很鲜明的表现出音乐的张力，使用独特的技巧揭示蕴藏在演奏中的情感,是决定演奏质量和演奏者层次的关键因素，还可以有效的完成相关的演奏准备工作,所以说 中阮演奏者对训练自己的右手技巧尤其重视。
本文将围绕中阮演奏的右手技巧，从弹奏和训练的具体方法、右 手演奏技巧和音色的关系这两个方面进行总结探讨。
关键词：中阮演奏 右手技巧 演奏质量中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )01-0074-04中阮演奏的右手技巧最主要的就是右手弹奏双 音，也是一种比较常见的右手技巧，该技巧把演奏的上下两个声部根据规范的音程关系相连接，然后叠加发 声，虽然是同时发出的声音，但可以明显的听到上下部分两个音律，在专业的乐理书中这种双音被称为“音 程”。
双音的使用可以适度的增加演奏激情，把乐曲中的感情色彩更真实地表现出来，与听众一起产生更深 的情感共鸣。
一、中阮演奏中的右手技巧分析(一)扫、拂中阮演奏中扫拂技巧使用的基本弦需要三根或者 以上，同时扫拂可以把三根或者以上的弦音合为一音，在实际的演奏中可以独立运用，也可以作为辅助结合 演奏，而且与不同的技巧组成的结合类型可以变化多元演奏方式，每一种方式都更加贴近乐曲的情感，也更 容易勾勒出令人沉醉的情感画面。
在专业的乐理书中，扫拂三根弦以上发出来的声音又被称为“和弦”，接下来笔者将对右手扫拂的主要技巧作出分析：右手扫拂的动作幅度要稍微大些，动作表现也比较多，最少是双挑双弹动作幅度的一倍，同样的，下扫 和上拂的拨弦轨迹也是对双弹双挑的扩大。
总体来说，扫拂的动作技巧以幅度大、动作多为主。
相对于左手，右手捏住拨片的力度较大，因为在演 奏中右手拨片的深度需要更强，右手持拨片扫拂要注意对和弦旋律音的演奏。
持拨方法:右手的食指要自然 弯曲，用食指的小关节弯曲处和大拇指的第一关节压在拨片的中点位置，拨片与中阮弦相接触的地方只有尖端的3毫米。
中阮演奏方法
中阮演奏方法刘星前言：方法的形成来自演奏中的实践，不是孤立的，是有对应目标的，是演奏者达到目标的手段。
目标（演奏标准）越低，对方法的要求也越低。
比如侗族的小伙子们拿起小木棍就弹侗琵琶，他们不必考虑如何拿木棍更合理，因为他们的主要目标是唱和跳。
再如一些老年乐团，他们的目的是自娱自乐，目标是极简单的小曲，方法对他们来说是不重要的，因为任何方法都能达到这个目标。
同样，目标越高，对方法的要求就越高。
本书的目标是本书九段的综合练习曲，其难度比目前出现过的最难的中阮作品要高得多，而本书的终极目标是：可以做到强而不燥、弱而不虚、能圆润、能结实、能通透、能细腻、能快速而结实、能高质量的炫技。
最终能够游刃有余的表现更多风格、更高难度的乐曲。
这是现代音乐的演奏标准，如果把这些标准去掉，那么任何方法都无妨，都是好方法。
总之，对方法的评价不是靠个人意志或个人习惯，也不能就方法本身而论，而是在实际演奏中能够得到检验的真实能力展示，最终由乐曲的实际表现来决定的。
对于中阮这件待完善乐器，目前存在多种差异很大的演奏方法，我不排斥任何与我不同的方法，无论采用琵琶、柳琴、月琴、三弦、古筝或其它乐器，使用什么样的拨片或指甲或小木棍，任何人都可以使用任何方法来演奏中阮，因为不同方法之间没有所谓的正确与错误之分，只有想要达到的目标之分、表现力与能力的强弱之分。
因此：如果你能均匀地奏出ppp～fff、fff~ppp慢速无痕迹渐强与渐弱的弹挑及轮奏；每分钟30次弹挑～每分钟760次（190的速度）无痕迹渐快弹挑至轮奏；每分钟180拍十六分音符ff 力度的清晰演奏；准确的奏出八种基本力度；奏出通透、具穿透力的超强音；能有效的使用三种不同的揉弦法表达韵味；能准确的理解及娴熟演奏各种基本技法及特殊技法。
如果你能做到，哪怕你告诉我是用脚弹的，我都会向你致敬。
一、持琴1.琴杆与身体的角度大约45~55度左右是比较合适的。
如果低于40度（靠近垂直），人体较自然便于用力的手腕摆动就难与琴弦保持最佳发音角度而影响音质。
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中阮演奏中的右手技巧
作者：刘昭阳
来源：《戏剧之家》2016年第13期
【摘要】右手弹奏双音是中阮常用的演奏技巧之一，它使上、下两个声部按一定的音程关系叠加在一起并同时发声，双音在乐理书中称为：音程。
合理地运用好双音会使旋律更加的浑厚、多彩，并赋予乐曲更多的激情。
【关键词】中阮；右手；技巧
中图分类号：J623.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0071-01
右手弹奏双音是中阮常用的演奏技巧之一，它使上、下两个声部按一定的音程关系叠加在一起并同时发声。
双音在乐理书中称为：音程。
合理地运用好双音会使旋律更加浑厚、多彩，并赋予乐曲更多的激情。
一、中阮演奏中的扫、拂
扫拂技巧与双弹双挑技巧最大的不同之处是：扫拂是同时弹或挑三条弦与四条弦，使三个音与四个音合为一声。
在乐理书中三个音以上的同时发声被称为“和弦”，扫拂技巧在实际的运用中即能独立使用，又可以结合使用，它与许多技巧结合以后又会产生多种多样的演奏方式，进一步丰富了乐曲的表现力与内涵，并刻画出热烈、激动、高亢、悲哀的乐曲线条画面。
在练习扫拂技巧时应正确地做到以下几个方面：
（一）右手的扫拂动作应该是大于双弹双挑动作的一倍或更多一些，下扫与上拂的拨弦轨迹和动作幅度应是双弹、双挑的扩大。
（二）右手持拨片应捏得稍紧一些，拨片的吃弦深度也应稍深一些，在做扫拂动作时要突出和弦的上方音（旋律音）。
（三）以右手手腕为支点协调带动小臂、大臂，迅速用力过三条或四条弦，并根据各弦的强弱要求控制好右手的力度大小。
初学者容易产生扫的力度强，拂的力度弱的现象。
所以要边练边听，随时调整右手的扫拂力度，并在听觉上感到强弱一致为好。
（四）右手手腕对琴弦的扫拂动作只是在触弦的一瞬间，做完扫拂的动作后，右手手腕应该马上放松，注意扫拂的动作不应该用手臂发力。
（五）在右手演奏扫拂技巧时，由于乐曲情节的要求与需要，让长时值或短时值的和弦发音干脆不留余音或戛然而止。
在演奏方法上可采取左、右手结合的止音或左、右手捂弦的方法来加以解决。
（六）左手止音就是当左手指所按的各弦发声以后，所按弦的手指迅速地放松按弦手指的力量并虚按在弦上，此时正在振动的琴弦会突然中止，声音突然消失，以此来达到快速止音的目地。
（七）右手的止音方法是：当右手在做完扫弦的动作以后，迅速地用右手掌的下部捂住振动发音的琴弦，使声音突然终止，以达到止音的目地。
二、中阮演奏中的“划弦”
“划弦”，通常称为琶音，有上划与下划之分。
在实际演奏中上划应用的较多，上划与下划的区别在于右手持拨片由低音向高音顺次得音，相反叫作下划音。
划音的演奏技法一般用在中、慢速度优美的乐曲当中，并刻画出对景物与环境的描写，如：碧波荡漾的水面、流动飘忽的行云、春风吹动的嫩柳、晚霞映照的湖面等等。
在练习划音时要注意与扫弦的区别，控制好左手腕使拨片顺次地弹奏出每一条弦，在突出上声部的同时，其他音应保持均衡。
上划时拨片应向下向左稍倾斜与弦形成自然坡度，下划时拨片应向上向右稍倾斜与弦形成自然坡度。
上滑时手腕弧度的动作轨迹是由大到小，而下滑时的手腕弧度动作轨迹是由小到大。
上划奏与下划奏结合在一起演奏时，右手持片的触弦轨迹似在弦上划弧、划圈，小臂随右手手腕的转动而自然转动。
三、中阮演奏中的“扫轮”和“划轮”
扫轮是中阮的常用技法之一，它多使用在乐曲的高潮部分，激昂高亢的地方。
前边我们学习和练习过轮奏与扫弦技法，而扫轮就是二者的结合产物。
在演奏扫轮时要做到平顺自然、动作协调，否则手腕僵硬，定会产生两个技法动作在衔接时出现裂痕与生硬的声音。
划轮就是上划弦与轮奏的结合。
划轮与扫轮正好相反，它多使用在对人物内心的刻划，如：深情地、激动地、感激地、优美地。
演奏方法是：先根据乐曲的速度划奏出和弦，当拨片从低至高划到上方旋律音符时马上起轮。
注意两种技法的衔接不能出现间隙或衔接迟缓，应自然迅速合二为一。
总之，演奏中阮，首先要养成一个正确、自然、大方的演奏姿势和良好的演奏习惯。
姿势正确与否，直接影响到作者对作品的理解后的表达和发挥。
演奏时身体坐直，头正，两腿放平，琴头向左前方斜伸，上身保持自然放松。
要准备抒发作品要表达的感情，不仅要求演奏者在弹奏技巧上达到准确、娴熟，有较高的音乐修养和艺术修养，而且要有正确、自然的演奏姿势。
演奏者的形体、表演的动作与音乐作品是融为一体的。
了解了这一点，就可以用比较完整的演奏来抒发作品所要表达的内容，达到感染观众、引人入胜的境界。
参考文献：
[1]沈非.谈中阮演奏中左、右手的科学应用[J].四川戏剧，2014（9）.
[2]韩雪.浅谈中阮左手的演奏技巧[J].活力，2009（22）.。