写实插画步骤及教程

写实插画步骤及教程
写实插画步骤及教程

大家好,我是第七个桔子。很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画,大家都很熟悉了,而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实,其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物,或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源,不论我们画的如何扭曲和变体,都算是写实的。说白了,我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的,区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准,这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里,我们乐此不疲地追寻着逼真的画面,热衷于写实,甚至是超写实的技法,恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值,认为与其花这么大力气来画,不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展,人们审美的提高,绘画作品和摄影的界限开始变得模糊,但是绘画仍不能等同于摄影,它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以,我们不妨在练习中尝试一些写实,甚至是超写实风格的绘画,以此来考考自己,看看自己究竟能够画到什么程度。

这次的创作,我选择了人像写生,而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制,不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时,所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩,这里的特色是指她的五官,很有欧洲范儿,高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。

先简单介绍一下这次创作的装备:

电脑:PC

系统:WINDOWS XP

操作软件:PHOTOSHOPCS2

数位板:INTUOS4-M

笔刷选择:我比较喜欢用软件自带的笔刷,不太自己定义新笔刷,也不太用很多样的笔刷进行创作,有些是因为懒惰,但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷,已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷:一款是“喷枪钢笔不透明描边”(左上);一款是“大油彩蜡笔”(右下),两者的差别是,一个圆头,一个平头,一个有圈状的锯齿,一个平滑,具体使用时看大家喜好了。

1:打稿。这次的打稿采用了色块模式,而不是先画线稿。这样做的目的主要是让自己练习如何用色块来对形。我们的世界是三维的,我们看到的线其实都是面的转折,所以我们可以遵循这个原理,用一个个的色块,来表现错综复杂的块面,从而来塑造我们的人像。

2:粗稿。这个步骤就像是在一块泥土的粗坯中打磨出人物脸部的基本结构。可以先不进入细节,先画大感觉,所以这个环节的人物还谈不上像。

3:进入缓慢的精稿阶段。在这里我们会用类似传统绘画的罩染方式,一点点地将对象的暗部画出来,这对象的体积感就会逐渐浮现。这里可以用到的是PS的图层属性“正片叠底”。这个图层属性可以给原有的画面加深颜色,但又不会覆盖掉原先画好的线条,很适合我们的罩染环节。

4:在画阴影的时候要时刻注意结构,因为大多阴影所处的位置,形状和大小都和该局部的结构紧密相关,如果画得不准,就容易显得别扭。这里我们主要在颧骨和眉弓的地方添加阴影,因为AVRIL是西方女孩,所以眉弓通常比亚洲女孩要突出些,眼窝也就更深些,另外,她的浓浓的眼线也可以一起画出来。

5:在阴影画得差不多的时候,我们可以新建一个图层,用羽化边缘的笔刷对原来凌乱的笔触进行覆盖,并且继续深入刻画结构。其实我在绘画的大部分过程中都在不停地校对形体,不停地修改,使形体更加准确。这里用了羽化边缘的笔刷,主要是使女孩的脸部看上去更加圆润光滑。同时把她的鼻子和嘴刻画出来。她的鼻子非常挺,从正面看,有几个结构在表现上比较有难度,特别是鼻尖上的高光。在嘴部,她的嘴唇不是很厚,但有些翘,所以在嘴角等地方的处理上不仅要注意结构还要注意这些特点的表现。

6:在这里,缩小了脸部和五官的大小,也调整了她的鼻子,在鼻孔的处理上,尽量不要用太深的颜色,特别是女性,可以选用一些纯度较高的颜色,例如粉色,桃红色等,这样既不会使得鼻孔颜色很脏又会表现出鼻翼边缘受光照射后的微妙色彩。

7:继续调整脸型,同时用羽化边缘的笔刷进行皮肤的罩染,这时我们可以把重心逐渐放到脖子,眉弓两侧,头发和脸交接等处的阴影,这样人物的脸会慢慢突显出来。

8:调整脸的角度和朝向,同时调整嘴角的阴影,另外我们还要注意她的眼神,在这时虽然还是处于罩染铺色的阶段,也要逐渐塑造出女孩的眼神。

9:这时开始对脸部和眼睛等地方的冷色调进行铺设,可以注意到的是之前都一直在用暖色系在打稿,所以画面难免会显得有些单调,需要加入些冷色对比。在她的眼睛上,加入一些蓝绿色进行润化,仍然注意眼睛里的光不会很亮,基本还是处于暗部。

10:继续深入刻画脸部的阴影,这次把重心放在眼睛周围,主要塑造的是眉弓部分的结构,以及上下眼皮的褶皱。当然,同时也要把深色的眼影一并画出来。在她右边的脸上,开始薄薄地涂上阴影来体现头发留在脸上的阴影。

11:这时进入局部的细节刻画。再一次调整鼻子的角度和位置,用吸管吸取阴影周围的颜色,用羽化边缘的笔刷进行过渡的处理。然后,把眉毛的细节和睫毛都画出来。在嘴角处加上阴影,让嘴唇更有体积感。

12:添上画面的背景,并给人物画上亮部。这个步骤很重要,因为我们知道物体的结构是通过光影来体现的,所以某些地方的高光决定了这个局部的结构是否准确。我们在处理脸部大面积亮部的时候要注意,不要一味地提亮,而改变了人物的固有肤色。通常在处理亮部皮肤的时候会吸取原来的皮肤固有色,稍加提亮,同时还要不停吸取周围的过渡色进行润化。为了体现脸边上的阴影,还要把脸部周围的头发一起提亮,在处理局部的同时还要关注画面的整体性。

13:在这个作品里,我希望能尽力做到细腻,在女性光滑的脸部加如一些皮肤的毛孔肌理。但是,我们都知道女性的皮肤相对细腻,不想男性的皮肤,具有一定的颗粒感和粗糙度。所以我们不能那这些皮肤肌理处理地太实。我们可以找一些皮肤的肌理材质进行粘贴,也可以利用画笔的“双重画笔”功能,让带有肌理效果的笔刷来绘制。在新图层上画好肌理后,调整图层的不透明度,来达到我们想要的效果。

14:现在我们已经能够感受到画面的逼真感了。我们已经进入到深度的细节刻画环节。我们可以放大画面进行局部的绘制。现在我们把重点放在五官,把眼睑处的细节刻画出来,给下眼帘处增加皮肤的纹理和颗粒感,让它看上去更接近于真实的皮肤质感。在鼻孔的颜色处理上加入一些鲜亮的桃色,不要让它看上去暗沉,给嘴唇加上高光。嘴唇的高光处理相对难度较高,因为嘴唇的高光不但体现嘴唇的结构也体现嘴唇的纹理,但是又不能让它看上去有干裂的感觉,所以在处理上需要很好的把握这个度。

15:给她的眼睛添上高光,注意高光的位置通常能决定人的眼神,所以在点高光的时候要十分小心,并且多次校对后再落笔。然后给她的瞳孔画上细节,她的瞳孔呈偏绿的兰色,色彩看上去很柔和,但因为处于暗部,所以不能画太亮,再给她眼睛的周围点上些高光,让人感觉眼睛有些湿润,不会很生硬。同时再次校对嘴唇的结构和下唇线,然后给她画上一些亮的眉毛。脸部的刻画基本完成。

16:接下来,处理她的头发。虽然这幅作品的重点并不是头发,但是为了于整体画面的写实感相融合,我们还是要花些力气处理亮部的头发。在脸边上的亮部头发能够拉开头发和脸的空间感,同时也能增加画面的逼真度。写实人物的头发不像卡通画里那样,可以概括成几片,在细节处,头发还是要细化到丝状。当然并不是说画写实的人物头发就要一根根画,我们可以先用大的笔触发头发的走向和层次画出来,只是在局部,用一些小笔触,细化几根,这样既有细节又有整体,虚实结合。

17:在各个局部都完成后,我们可以再次校对脸型及五官的位置。并对他们进行调整,同时观察画面是否还有不太舒服的地方。

18:放上标题,画面就算完成了。

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插画设计作品集怎么做

插画设计作品集怎么做? 插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。申请国外插画设计留学,作品集很重要,那么插画设计作品集怎么做呢?接下来,跟美行思远小编一起来看看吧! 插画专业作品集怎么做? 1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生,一般好的学校,作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话,最好在申请之前9个月开始准备作品集。 2.从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习,可从基础绘画开始学习,练习基础绘画(速写、素描和色彩),一定要在专业人士指导下完成作品集,让专业老师给出指导和建议,同时扩展思路,为接下来的插画作品做好准备。 3.申请本科插画作品集里,除了插画的作品,最好附加上一定的纯艺术类创意作品,如,

手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 4.申请本科插画设计,院校比较注重标准化考试成绩,即托福/雅思成绩;申请研究生,院校对语言要求可以放宽松一点。 5.申请研究生的作品集里,插画的创意和想法尤为重要,绘画功底已不再是被主要评判的标准,申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固,但对插画的灵感和见解却不同,从而创作插画的风格也会因此不同。 6.申请研究生的作品集里,需要用文字来描述你的插画,包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。 7.如果心目中有非常想去的学校,在做作品集之前务必要做足功课,即深入调研该学校的学生风格以及喜好,之后再着手制作作品集。 8.杜绝抄袭,被发现可能终身禁考。 9.选择自己擅长的绘画风格与表现手法,尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式,让作品最大程度展现自己的优点。 10.多与国外老师沟通,交流各自的灵感和素材,也要与自己的指导老师多交流,定期给指导老师看自己的作品进度,让老师更好了解你的长处和缺陷,及时给出指导。

插画的人物创作

二动态 人物的动态是指人的四肢、头部、臀部的运动变化。 三表情 可以适度的运用夸张和违反规律的手法来塑造人物的某种特征。 四群体

儿童书籍插图 一、儿童书籍插图概念 插图的英文单词是“Illustration”,这个词的定义是“为解释文字的内容,增加文字的视觉感和书本艺术氛围的插图、图片、图表。”

、儿童心理发展的四个阶段 儿童心理发展决定儿童的阅读能力,也就是对插图类型的接受能力。根据心理和教育学研究,儿童心理发展按年龄划分可以分为 岁婴儿阶段 婴儿主要靠形状和颜色刺激视觉。 米菲兔 婴儿阶段的插图:形状要简单、直观,颜色要饱和、鲜艳。

将插图和找英文字母的游戏结合起来,让小朋友参与游戏活动,在游戏中学习。 幻想性

出,又丰富多彩。版面编排和美化设计,也要围绕着主题,根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼,做到形式与内容的统一。 二、手抄报的编排设计 手抄报的编排设计,总的要求是:主题明确,版面新颖美观。 1.版面划分 先把版面划分成两块,每块中还可以再分成片。划分文章块面时,要有横有竖,有大有小,有变化和有对称的美。报头要放在显著位置。 2.块面编排 如不符合原先的划分,就要将版面块面安排作必要的调整;如不能安排下文章,就利用移引、转版的形式等,并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。 3.装饰设计 除报头按内容设计、绘制外,每篇文章的标题也要作总体考虑,按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主,行距大于字距,篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中,起装饰、活泼片面的作用。 三、手抄报的书写 1.标题的书写 主要或重要的文章标题,应用较醒目、庄重的字样;文娱消息或次要文章,则可用轻松活泼的字体。同一期或同一版上的各篇文章标题,也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大,色彩也应加重。标题多用美术字,以楷书、行书、魏书、隶书见多。2.正文的书写 字体要清楚、美观大方,字行间要整齐,字体不宜太小,忌潦草、错字。 四、手抄报的装饰美化 主要是用色彩、绘图等艺术手段,弥补文字的单调,给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。 1.报头

(完整版)一张CG插画的制作过程

初稿(原画) 画线 在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片,(100%原始尺寸)然后扫描输入电脑。(由于是大概画个轮廓,所以也没必要用钢笔。) 根据以上的样子,将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分,所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的,因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。 线条修改(本次讲座主要介绍的内容。)

下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。 所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改!!。为了方便CG加工制作,可以使用通过复印机复印后的图片,然后开始线条修改阶段。 下面图片已经进行了修改。(去除路径方向箭头)

线条修改的阶段需要注意线条的平衡,把动作路径(方向)放大处理、然后开始修改。。(原来稿子难看的地方经过放大,此时可以看得一清二楚) 但是这还不是完整的线条修改。 为了今后在线条修改结束后的填色,有必要将缺失的线条部分修补完整。 注意:路径(方向)的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更,所以这个阶段就此结束。 主线条应该进行着色。(但是,此CG没有进行着色。) 下面的图片为是线条修正前的样子。 在扫描过后通过“明暗对比”(CONTRAST)将多余的部分(指原稿里的微细的多余线条)去除。 经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正,此时留下的就是主要线条。本人

从以前开始就一直使用这种修改方法。 现在就是修改后的图片。 在进行点、线的细致修改整理后,赋予线条体现强弱(粗细)的生命力。 不同物体的边界线越粗,线的延伸视觉,眼神(视觉角度)和光源方向的线条以及物体的厚度(即立体效果)表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好! 注意这几点就可以正式进行线条的修改了。 修改前后的比较 修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议 修正的方法的快捷键是: 按『D』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改(BRUSH)。最好不要用Air-brush进行修改,因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风

二十四节气《梦》绘本的创作思路与过程

“设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”日本平面设计大师,原研哉先生是这样说的。插画是一种艺术表现形式,他通过对审美实用的统一,能够直接有效的传达文化信息。随着时代的发展,插画作为文字补充的图解,早已由原本的单一作用演变为多门类应用,表现的形式也变得更加多样性。 1.《梦》绘本的创作思路 1.1 前期创意与灵感收集 插画是一种艺术表现形式,他通过对审美实用的统一,能够直接有效的传达文化信息。从古代的敦煌壁画,中世纪的西方油画,日本华丽独特的浮世绘,到现如今收到青少年欢迎的漫画,海报,绘本等等,都表达了每个历史时期不同的文化内容。这种浅显易懂的表达方式,在历史的长河中担任着重要的表达作用,以绘画的形式占据主要的信息市场,这是社会发展的必然趋势。 而本次的毕业设计,便是用插画来表达我想传达的想法,用“梦”这个主题,从不一样的角度去展现这个缤纷多彩的世界。 1.1.1 《梦》绘本的设计灵感 王符曾说“夫奇异之梦,多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻。最开始想到这个主题的时候,是出于个人对于幻想世界的偏爱,我小时候总有一些天马行空的想法,它们或许来自于电影小说,或是从前看的图书动画。这使我对绘画产生了浓厚的兴趣,也是我大学选择动画专业的原因。我常绘制一些以奇幻世界为主题的插画,但从未尝试以一个系列的形式来创作。所以这次毕业设计,我想尝试画一个系列的绘本,也依旧想以“幻想”这个题材来创作,并赋予他们一个明确的主题。 说到幻想,这个词语必然是以现实的客观存在相悖的,也就是一些虚而不实的思想,没有道理的想象,以理想或愿望为依据,产生的想法,于是我想以“梦”这样的主题,展开了对这次毕业设计的构思。 市面上有一款名为《旅行青蛙》的游戏,是一只青蛙在现实生活中到处旅行,结识各种各样的朋友,以不同的角度观察世界,玩家要做的就是收集它出去旅行的插图。本次作品绘制的就是这样的一套绘本,以一个小女孩为主角,在画面中加入一些幻想元素,可能是西方世界的魔法幻想,也可能有仙气飘飘的古代仙境,我将尽可能想出特别的点子,来展现这个特别的“梦”的世界。 1.1.2 引入以二十四节气为主题的素材 以“梦”为背景,这是最开始的想法,可要如何体现这样的“梦”?他并不能作为一个明确的主题来创作。在翻阅了部分资料后,我决定在剧本中加入另一个主题,引入中国传统的二十四节气,梦境的主题将会围绕二十四节气展开。 二十四节气是中国古代经过几千年沉淀,总结下来的一种指导农耕的方法。人

插画师及作品评析

1、作者简介 插画师:七叶树 性别:女 出生日期:9.21 星座:处女座 职业:儿童插画师 主要经历: 大学专业为英语,毕业工作一年后决定转行,打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训,然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在,还是在坚持画儿童插画,业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》,《小熊种菜》,《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》, 电子产品《熊大叔的面包店》,《小松鼠的大粮仓》,《好心的牛爷爷》,《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画,从一无所知到小有成绩,不断努力。有迷茫、有困难,但是选择坚持,实现梦想,给自己加油! 插画风格: 倾向于温馨,可爱,清新,希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆,找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名:BENJAMIG 本名:张彬籍贯:黑龙江学历:大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家,就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场,BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析:作品颜色运用非常大胆,用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来,在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实,个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽,视觉冲击力强,风格时尚前卫,但是通过画面,在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

写实插画步骤及教程

大家好,我是第七个桔子。很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画,大家都很熟悉了,而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实,其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物,或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源,不论我们画的如何扭曲和变体,都算是写实的。说白了,我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的,区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准,这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里,我们乐此不疲地追寻着逼真的画面,热衷于写实,甚至是超写实的技法,恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值,认为与其花这么大力气来画,不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展,人们审美的提高,绘画作品和摄影的界限开始变得模糊,但是绘画仍不能等同于摄影,它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以,我们不妨在练习中尝试一些写实,甚至是超写实风格的绘画,以此来考考自己,看看自己究竟能够画到什么程度。 这次的创作,我选择了人像写生,而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制,不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时,所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩,这里的特色是指她的五官,很有欧洲范儿,高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。 先简单介绍一下这次创作的装备: 电脑:PC 系统:WINDOWS XP 操作软件:PHOTOSHOPCS2 数位板:INTUOS4-M 笔刷选择:我比较喜欢用软件自带的笔刷,不太自己定义新笔刷,也不太用很多样的笔刷进行创作,有些是因为懒惰,但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷,已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷:一款是“喷枪钢笔不透明描边”(左上);一款是“大油彩蜡笔”(右下),两者的差别是,一个圆头,一个平头,一个有圈状的锯齿,一个平滑,具体使用时看大家喜好了。

插画师及作品评析

插画师:七叶树 性别:女 出生日期: 星座:处女座 职业:儿童插画师 主要经历: 大学专业为英语,毕业工作一年后决定转行,打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训,然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在,还是在坚持画儿童插画,业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》,《小熊种菜》,《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》, 电子产品《熊大叔的面包店》,《小松鼠的大粮仓》,《好心的牛爷爷》,《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画,从一无所知到小有成绩,不断努力。有迷茫、有困难,但是选择坚持,实现梦想,给自己加油! 插画风格: 倾向于温馨,可爱,清新,希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆,找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名:BENJAMIG 本名:张彬籍贯:黑龙江学历:大连轻工学院服装设计专业

首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家,就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场,BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析:作品颜色运用非常大胆,用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来,在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实,个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽,视觉冲击力强,风格时尚前卫,但是通过画面,在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。

插画绘本制作方案

插画绘本制作方案 绘本的首先是插画,下面我先从插画图像方面的制作进行分析:插画绘本制作所需的基本工具: 纸、笔、拷贝台、扫描仪、数位板、电脑。 插画绘本制作的基本步骤: 线稿-整理-拷贝-上色-扫描-电脑软件处理......... 下面是运用数位板的制作流程: 1.起稿用什么笔刷---------随便什么笔刷,有机理的最佳,建议大笔刷,画个方向。 2.大体形体用什么笔刷--------喷笔类!随便用, 3.大色块均匀过度的笔刷---------涂抹类的笔。 4.小形体刻画------喷笔类!随便用, 5.再次上色--------喷笔类!随便用, 6.精细刻画用什么笔刷--------硬的笔刷都可以 总之就是先画黑白的形体稿,在上颜色,最后效果修改。 上色时新建一图层,调整混合模式为颜色。在这图层上画颜色不会覆盖黑白的形体图层。 下面是插画制作的详细的制作过程: 1.首先是先画一张草稿。 2在ps里做出线稿。 3.在ps里画出大的色调。

4.下面是分图层,建造蒙版。 2.大概区分一下明暗。 3.下面进行过渡。

4.下面可以往下进行,比如说画出一些光亮的部分。 5.下面进行最后的流程。 以上的制作成功后,下面就应该开始对绘本全面的拟定和制作:一、角色的创造与设计 首先把自己看作是设计师,然后才是插画师,在一本图画书的创作过程中,被他排列在首位的是角色的设定。而谈到角色设定他首先提到的是,角色本身要有故事,能让一见就产生联想。 角色设定的步骤: 其实再离奇的创意都是源于现实的,所以角色设定来自对生活的观察与提炼,在画一所房屋,首先会研究房屋的整个结构,再根据现实的基础来发挥想象,由此来创造出新的造型。 从故事背景材料中提取角色的特征: 例如要画一只熊在这个故事中是批萨师傅,所以首先从了解这个职业开始。最好的是自几去批萨店观察批萨制作的过程,从中寻找有趣的适合角色的特征,比如看到披萨师傅把面饼放

插图(创作画)

插图(创作画) 课题:插图教学目的1.让学生认识插图特点和文学作品的关系,并学习为文学作品画一插图。2.培养学生的想象力和创造能力。插图 作业要求:完成一幅着色的故事插图,画面要求人物的身份、服饰、道具及配景等均要与文学作品相符。课前准备1.欣赏用的插图作品及步骤图。2.让学生收集熟悉的神话、寓言、童话等故事供学习它帅插图之用。插图 教学过程 一、出示插图,导入新课。插图 二、讲授新课: .分析插图作品的内容及作用——对故事、童话等文学作品的内容、形象加以说明,加强作品的感染力。 .分析插图与作品的关系: 插图是用形象表现作品的主要情节及形象,插图目的是使读者加深对原作的理解。创作插图时,,既要尊重文学作品原意,又要发挥视觉艺术的功能,给读者留有回味的余地。例如课文中的《神笔马良》插图,表现了他为穷人画仙鹅取乐的情景。画面中的马良全神投入绘画,画中几条弧线反映了神笔把仙鹤挥动起来的状况,突出了“神笔”的“神”字。另一幅表现地主到金山去夺宝,马良决不让坏人得逞,手舞

画笔画了几道粗犷的弧线,风刮起,浪奔腾,地主和他的船即将卷入大海,画面进一步点出了神笔马良的“神”及马良爱憎分明的性格,加深了人们对作品的理解。因此,要画好插图,首先要熟悉文学作品的内容,对内容要有深刻的感受,然后再用形象去表达作品中的主要情节及形象,并要画出作品的时代特征。 .绘画步骤: 熟悉故事,选出主要情节,分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。 用铅笔定场景位置。插图画出天空与地乎线,用基本形画出主要的景物。 定出人物舶位置,按人物的大小、前后关系定在画面上。 详细画出各部分。 .作业要求:插图本课要求用铅笔完成画稿。 .学生绘画,教师辅导; 出示一些与创作插图有关的形象资料,讲述插图作品的主体,要符合内容要求,人物的身份、服饰及配置景物应有时代特点。 分析插图颜色的运用运用色彩,一般是根据作品的内容决定的,例如课文左上图,色调是黄色,表现了在炎热阳光下小熊和小朋友开心地吃西瓜的情景。从上述分析: ①色彩省作品内容有密切关系,插图色彩为表达主题而

谈插画中如何从草图到创作

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6218398680.html, 谈插画中如何从草图到创作 作者:刘凤 来源:《文艺生活·下旬刊》2016年第12期 摘要:涂鸦决不可低估涂鸦的重要性,用涂鸦的方式记录下来的灵感、留在口袋速写本 或笔记簿上的潦草笔画都在形成插画家视觉语言的过程中扮演着重要角色。这些笔记本可以是任何形式的,但能帮你把随时随地冒出来却又随时可能忘记的想法和需要保存下来,以备将来的不时之需。这些想法包括某一故事情节、因为看到某个人而激发出来的灵感、还有那些当时觉得不可能对画家创作产生任何帮助的。 关键词:插画;草图;创作 中图分类号:J218.5 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)36-0281-01 莫名其妙的抽象符号——更专业的术语称之为“视觉冥想”。一些插画家的速写本看起来有些费劲,这当然没什么不好,这些本子是你随心所欲尝试表现主义或实验手法等表达方式的最佳场地。对某些幸运的人来说,一种想像性的视觉语言似乎是他们思维过程的自然延展,想像性的图像自由地从脑海中流淌到纸面上。但是,不论我们的目的是为了唤起幽默、浪漫、魔幻还是仅仅就为了传达信息,,我们大多数人都必须在笔尖触碰到纸面的那一瞬间克服所有的害怕和自我意识。这就是为什么要笔耕不辍的重要原因—不在于显示你的绘画技法多么娴熟,而在于使你尽可能不受干扰、自然顺畅地表达心中的意图。插画丰富了书籍装帧的表现形式, 是书籍形式美感的需要,也提升了读者的审美修养;同时借助视觉形象再现情景,能够帮助读者更好地理解书籍内容。插画也是一门独立而又富有魅力的造型艺术,随着时代的发展,插画的涉及范围更为宽泛,表现形式也更为多样。在插画教学中,通过帮助学生解决插画创作中遇到的问题,使学生了解插画创作方向和艺术表现形式,培养学生对插画的审美意识,提高学生的插画表现能力。 亚历克西斯·迪根是这些年来在儿童插画领域里最的天才之-。他的第一本图画书《慢腾腾的懒猴》最开始是由学校的项作业发展而来的。他的第二本了不起的书《比古》具有一种优雅和生动的单纯气息。两本书的共同特点是:他们都建立在功底极强的草图基础上,都证明了观察与想像的明确关系。令我印象最深刻的是亚历克西斯的作品中表现出来的谦逊。他不会故意地在画面上炫耀技巧,而只是静静地等待角色和故事自己去诉说。《慢腾腾的懒猴》的产生起源于他在大学里学习插画时所完成的作业。“我想做一本有关怪兽的书,结果却发现,想要创造出一个逼真的怪兽就必须观察活生生的动物。我自己想像出来的东西和建筑都显得很乏味。我在一周里天天泡在动物园写生,发现真实存在的动物比我空想出来的更有意思也更奇怪。动作缓慢的懒猴就是一种最迷人的动物。它们其实不是那么慢,只是它们只有一种速度。 速率对整个故事的平衡感是非常重要的。大多数故事都要设置一个有待解决的问题、一个要克服的障碍或一个要化解的悬念。但是不是在讲故事,一本图画书要获得成功就要面对节奏

毕业作品构想与创作过程

毕业作品构想与创作过程 胡景帝(08多媒体综合艺术) 这次的毕业作品创作的题材主要是战争题材,描述了汉武帝驱除匈奴的壮举,反应出了一种军队的威严,一种壮志凌云般的气概,也想借画表达自己想做一番成就的理想。 说到为什么选择这个题材,这跟自己平时玩游戏有点关系,游戏让我有了作画的欲望,再加上自己酷爱战争和历史,所以选这个题材应该是必然的,虽然之前一直有画一点随笔形式的战争插画,但是构图和颜色都过于简单,所以毕业作品花了比较多的时间在刻画画面上的细节,也想锻炼自己电脑绘画上细节的深入能力。 创作的时候基本不打线稿,而是收集大量的战争图片和素材,通过不停的寻找和阅览素材寻找灵感,就比如《《平定百越》》这张,起初是找到一张秦朝军队行军的图片,很喜欢这种暗影的感觉,然后翻素材觉得强逆光的效果会非常的好,然后两边一结合,基本的构图完成了,因为构图自己很满意所以画以来也十分顺手,这张作品无论是绘画过程和完稿相对来说都是最满意的。《埋伏》这张的前期准备也是组合素材,一张将军提枪跨马,画面前景暗藏埋伏,表现将军深受埋伏临危不乱的心境,颜色的运用相对比较大胆,大片的白和大片的黑,延续了自己追求画面光影效果的风格,三张画的用光都不同,这张是顶光,另两张是逆光和逆光加测光,三张也是在不同的尝试,每种光线对画面气氛的影响。《出征漠北》这张画的时间比较长,深入的时间比较多,自己想驾驭一张非常大的场景,汉军深入荒漠对匈奴使用长途奔袭的打法。但是因为想延续上一张组合素材的方式来画,人物是一个一个的加进去的,到了最后发现问题很多,画面的衔接阶段非常的吃力,人物细节在进一步深入时遇见瓶颈,对于这种内容更丰富细节要求更高的绘画构思,在自己能力不够强时,前期的草图还是一定要做好,所以这张也给了自己很多教训! 作品创作的前期基本是寻找素材和了解历史背景,特别是汉朝军队服饰的资料十分的有限,服饰特点的收集通过电视,文献,网络图片等方式,也积极参与了相关网络论坛的交流,整个绘画的过程丰富了自己诸多知识,一发不可收拾的扩展到了游戏—地理—插画—中国古代史—东西方战争—人文—历史人物,极大的扩充了自己的知识面。 创作的中期阶段老师也多次给与建议和看法,给自己创作带来很大的帮助,让自己更能理清自己的思路,在此十分感谢各位老师。

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