街舞文化

街舞是美国黑人街头文化中的一个重要组成部分，起源于20世纪80年代后期（1975~1979年）美国大城市中的黑人聚集街区。所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区和洛杉矶的街头。这些黑人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.目前流行的街舞的前身，是由Break Dance霹雳舞发展而来的。Dance街舞、HipHop DJ、Rap说唱、Graffiti涂鸦，被称为HipHop美国街头文化的四大元素（当然还包括例如街球、服饰、俚语等衣食住行的方方面面的整体，才称得上是“文化”）。街舞，是美国黑人虽然在种族歧视环境的社会底层，但还保持着强烈的自我价值体现欲望，因陋就简充分发挥自身天生的节奏感、身体协调性、柔韧性、对音乐和舞蹈独特理解的表现形式之一。舞蹈的发展，必定是紧随音乐发展的。毕竟，舞蹈离不开作为灵魂的音乐。而音乐的发展又离不开经济发展促使的音乐消费对象改变和喜好的改变。随着美国社会中黑人的地位不断提高，黑人的消费能力不断增强，针对黑人消费者的音乐形式也逐渐从“另类”占据了主流位置。目前大多认同把R&B这种音乐风格作为划分街舞发展的一种模式。之前称为Old School时代：舞种由Breakin、Poppin、Lockin组成；之后称为New School时代：舞种由HipHop、Street Jazz、Reggea、Krump等组成。而House和Capoeira又因为音乐和起源不同，作为始终贯穿的小舞种相对独立存在着。随便再说些题外话：有不少人认为HipHop已经过时了，即将灭亡。我认为这都是由于不了解HipHop文化精神特点（俗称HipHop Soul）造成的。美国黑人的音乐&舞蹈，带有明显的美国黑人性格特征——1、拿来主义。2、夹缝中求生存，给点阳光就灿烂。3、点燃激情的‘王者’。最初来自原生态非洲的黑人奴隶，拿起‘主人’欧洲带来的各种乐器，在没有正规学习乐理、指法、演奏技巧的情况下，以黑人特有的对音乐、节奏的理解，玩出爵士乐。就像今天的HipHop音乐，可以采样‘莫扎特’&‘肖邦’，同样因为近年来美国拉丁人口的剧增，他们的HipHop音乐、舞蹈等全方位加入了“拉丁元素”。这样的“与时俱进”文化，怎么可能消亡？！最初由黑奴互相打斗，供白人赌钱的方式，演变为WBC、IBF、WBA等由黑人拳手占主导地位的世界性比赛；以前美国黑人地位低、收入差，一小块场地、一个球，就能很多人一起玩的篮球，被他们玩了，就成为“世界第一”。还有正规比赛不允许玩的、更炫的，让人眼花缭乱的“街头篮球”；老大穿剩下的衣服给老二穿，显得大得不着调的“穷习俗

”，成为全世界年轻人追随的时尚；在播放HipHop音乐的舞厅里，黑人DJ在放唱片、接音乐的间隙(5"?10"?)，也要展现下与众不同的自我风范：一边用各种手法弄出那些与众不同的‘吱吱嘎嘎’的摩擦唱盘的声音效果，一边压着韵、合着节奏说出只要几句就必定引爆全场的俚语化的‘诗歌’。现在这也成为了一项专门的专业艺术表现方式，有了"DMC 世界DJ大赛"(每年都有中国区的比赛)。只要给他们一丝展现的机会，他们就一定玩出一个不同的世界给你看