海派水彩中的风景水彩画
浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力
2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。
在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。
可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。
本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。
关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。
水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。
一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。
解读透纳水彩风景画的色彩
解读透纳水彩风景画的色彩作者：蒋本桂来源：《艺海》2009年第01期自古以来，美丽的自然风景就经常在英国文学里被赞颂。
从18世纪中叶开始，风景画开始在艺术领域里扮演着重要的角色。
英国画家通过表现祖国优美的自然美景，来创立具有自己民族特色的风景画，并通过对各种绘画方法的探索和尝试，发现水彩画最适宜于英国这种温润多雨的气候，并适合表现这种色调丰富多变的自然景物。
因此，水彩画便成了英国画家喜爱的画种，并在风景画中取得一定的成就，其中表现最为突出的要算在18世纪末驰骋英国享誉欧洲画坛的约瑟·马洛德·威廉·透纳（1775—1851）。
在他六十多年的人生旅途中，他饱览了英国的自然山川，经历过拿破仑战争的烽火，熟悉英吉利海峡的海潮涛声，也曾多次游历欧洲大陆，其田园风光，修道院、城馆、威尼斯广场以及阿尔卑斯山等。
这些美丽的景色总是令他陶醉、令他神往，因此，他将绚丽缤纷的色彩、饱含浪漫的激情，表现在他的画面上。
如果说在印象派之前的西方传统绘画走到了终点，那么就可以说透纳是在这个点上又出发的人。
如果说印象派是西方现代绘画的起点，那么就可以说透纳是将这个点连接上的人。
从终点连接到起点的线的轨迹，就是透纳在传统与现代绘画中寻找到的坐标。
这个坐标的涵义很深很广，在此，本文仅就他的水彩风景画中的色彩语言进行解读。
一透纳对色彩的感受是神奇而独特的，在他的水彩风景画中表现的色彩既明亮又精神，充满着“运动感”。
如果说人的生命本质在于运动，那么具有“运动感”的色彩就是艺术的生命本质。
绘画艺术虽然在表现运动时只能反映稍纵即逝的瞬间变化，但透纳的水彩风景画却能唤起观众对色彩不同程度的“运动感”，从而引起观众的联想与想象。
对此，透纳时代的理论家早已认为，他是竭尽全力在表现自然景物色彩的“运动感”的人。
罗斯金在讲述透纳的发光学说时也指出，透纳的色视觉恰好是伦勃朗的对立面。
伦勃朗倾向于“递降的”着色法，光是间接使用的，以便加以舍弃和化入阴影之中。
水色交融,酣畅淋漓水彩画
《花果》（水彩）杜筱玉
(3）搓揉：即将画纸 揉伤，涂上较深的颜 色，纸面上的揉伤程 度不同，吸色的深浅 也不同，使画面产生 各种自然的纹理效 果。纸面干燥后将这 些特殊效果加以利 用，能产生特有的斑 驳的肌理。
《纸婚》（水彩）李云
(4）湿印：即根据画面的需要，采用拖压的方法，使颜 色在画面上压印、湿印，可以表现出丰富细腻的肌理效 果，可以多次重叠压印，然后因势利导，再适当用笔加 工，产生特殊效果。
一、水彩画有什么特点？
透明轻快、流畅滋润、水色交
融， 可以趁水色未干时，画出 迷蒙飘渺的感觉； 也可以在水 色干透后层层叠加，画出丰富 厚重的感觉。 画面效果变化万 千，抒情优美。
二、水彩画与传统绘画 有什么联系与区别
相似之处：水彩画与中国传统绘画都是以水 为媒介调和颜色绘制在纸本上的图画，在绘 画的工具、材料和表现技巧上，他们之间有 许多相似相通之处。
《汲水的女孩》（水彩）傅启中
(5）底纹：即利用丙烯颜料或胶状白粉在画面上做 底，水彩颜料因吸水程度不同而产生变化，适宜表现 草丛、布纹的质感。
《巢》（水彩）那玉成
谢 谢！
《黎家印象》（水彩）汪晓曙
(2）留白法：留白法是水 彩画中常用的技法，不同 于油画、水粉画可以用白 粉提亮。水彩画在画高光 或浅色上，需要留出明确 的位置，利用白色纸本身 的亮度，调整画面在结构 和色彩布局上所需要的亮 度，这是水彩画独有的特 点。留白法是深色对浅色 形状限制留空时对亮光的 处理，使高光虚实相间， 自然过渡而柔和自然。在 阳光直接照射的部位，可 先留出受光部分，待完成 其他部分后再进行浅色塑 造，色彩明度容易控制。
不同之处：在文化背景、观察与创作思维方 式、审美观念诸多方面水彩画与中国传统绘 画确是两个完全不同的概念。 水彩画不同于 中国传统绘画，它属于西方绘画体系，始于 欧洲的文艺复兴时期，并完善成熟与18世纪 的英国，被誉为英国的“国画”。
一花五叶——谈潮汕水彩画艺术
一花五叶——谈潮汕水彩画艺术2010年09月27日来源：汕头文艺网一个地区的艺术面貌的形成，与该地区的地理环境和人文环境息息相关。
艺术史家泰勒曾将这一现象与自然界的物种生存状况进行比较：从不同高度来考察，阔叶林木一般生长在山下，山中间部分是针叶林与阔叶林相间地带，山的顶部则是阔叶林生长的地方。
从不同地理位置来考察，赤道的物种和人种与北极、南极的物种和人种有着天壤之别。
由此，泰勒得出这样的结论，艺术因地理位的的不同而异，即地理位置的不同会产生不同的艺术。
水彩画是一种外来画种，她的传播与移植同物种的传播与移植有相似之处，需要有适合其生长的人文地理环境。
潮汕地区是一个具有独特人文地理特色的地方，潮汕人以善于经商、从文而称著于世。
潮汕地区气候湿润，适合水彩画的发展。
潮汕人的饮食清淡，这种生活习俗与传统水彩画透明、轻快的视觉品味有着异曲同工之美。
早在上世纪80年代，潮汕地区开始成立“潮汕水彩画会”，本世纪初又成立了国内第一个民间水彩画学术团体：“潮汕水彩画院”。
目前，潮籍水彩画家不论是札根潮汕地区，或是耕耘于潮汕地区之外的其他城市，都是一族具有影响力的人群。
他们继承水彩画优良传统，打破地域文化界限，不受区域文化篱笆的限制，表现出惊人的多样性，出一现了“一花五叶”的局面。
特别是根植于潮汕地区的画家，他们在求学期间大多受过我国水彩画大师王肇民老师的影响，但当他们学成归来，真真切切地生活在潮汕大地的时候，他们的画风就同这片土地紧紧地贴在一起。
在王肇民老师的影响下，广东水彩画坛一度出现“王肇民”现象。
在艺术风格与水彩画表现力方面出现重大突破的同时，出现一些风格雷同的状况。
相比之下，潮汕地区水彩画艺术没有出现这一现象，潮汕画家没有由于受大师的影响而造成画风的“一边倒”。
水彩艺术之花在潮汕这片土地上，开出来的不是单一的品种，而是千姿百态，面貌各异。
虽然潮汕地区远离经济文化中心，地处边陲，但在潮汕水彩画坛中，很少见到画风类同的画家。
人生感悟之浅谈水彩风景画的写生技巧
浅谈水彩风景画的写生技巧摘要：以自然景物为描绘对象的绘画，称为风景画。
而水彩风景画如同中国传统绘画中的山水画，均具有较强的抒情性。
一幅优秀的水彩风景画，不能只有自然景色的现实写照，应该能使观赏者从画面中感受美的表达，使其审美理想与审美情操得到升华的风景作品。
在风景写生中，面对复杂多变的对象，我们常会无从下手。
所以这时需要我们选择地取景，有取舍的去表现。
运用特殊写生技巧表达，才能完成一幅好的作品。
关键词：水彩画；风景写生；技巧表达中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2017）21-0038-01风景画在早期的绘画中还没有成立独立的门类，风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。
直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体载出现与欧洲画坛，并得到极大发展。
而水彩风景画则是形成于德国，成熟于18、19世纪的英国。
每一幅风景作品都是经过精心挑选、对比才可以完成的，所以在选景方面要及其的慎重，一旦选景不好，对画面也是会有影响的。
在人们的理想中，那些秀丽的香格里拉、优美的苏州还是寒冷的西藏，都可以作为风景画的对象来画。
但是，对于风景画来讲，更多的是表现那些富有生活的情趣，具有民族代表的景物。
如安徽宏村的古老屋子、阳江的渔船和陕北郭家沟的山村景色。
即使是那些相对平凡的小镇，只要经过精心组织和处理，也可以成为风景写生的表现对象。
如果是初学者学水彩风景写生，一般选择形体单纯明确、色彩对比强烈、光线相对稳定、空间层次比较分明的景物作为表现对象，不要选择的场景过于复杂、过大。
对于专业的绘画者来说，景物大小、光线强弱都会是决定因素。
首先在复杂比较大的场景中选择一个具体表现的景物，而在这个被确定要加以表现的景观中，依然要对其中的个别的景物作取舍。
可以省略或者删减那些与主体无关的的景物。
在写生过程中，早上的阳光和下午的阳光会有很大的差距，光线会随时间的而改变。
光线有了变化，景物中的受光、背光部分则会相应发生变化，明暗及色彩关系也会随之改变。
绝佳的临摹素材——36张充满美感的水彩风景画，带你感受大自然的安定与美好
绝佳的临摹素材——36张充满美感的水彩风景画，带你感受大
自然的安定与美好
第1497期
Nita Engle(尼塔恩格尔)，1926年生，是美国最重要的水彩艺术家之一，她在北密歇根大学和罗斯福大学的附属学习期间参加了芝加哥艺术学院四年，获博士学位。
1969年，她成为美国水彩画协会会员，国际知名艺术家，多次获得美术类奖项，她的作品灵感来自大自然，以水彩风景而闻名，充满自然美感与活力。
她的画作中的风景，从非洲到阿拉斯加，从泰国和塔希提岛到意大利，从印度尼西亚到她位于密歇根州上半岛苏必利尔湖畔的家。
她独特的水彩技术是通过不断练习、尝试出来的。
她说：“水彩画最令人兴奋的就是它在纸上肆意流淌的感觉。
”
她笔下的水彩作品有一种自然的美感与活力，如轻纱般的薄雾缥缈，花儿的盛开与绽放，岸边停靠的船只，河面上树木的倒影，夏日清晨笼罩着淡淡薄雾中的小村庄等，无不给人一种安定与美好的感觉，令人遐思神往。
图片来源网络。
专业水彩PPT课件
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
第3课 水彩风景写生
第3课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。
进行简单的水彩风景画写生练习。
2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。
进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。
3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。
二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。
第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。
第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。
第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。
三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。
这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。
作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。
水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。
另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。
因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。
遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。
教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
海派水彩中的风景水彩画---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 海派水彩中的风景水彩画摘要海派艺术的兴起，既是一种历史进程的契机，也是一种艺术发展的必然。
上海是第一个被引进西画法的城市，也被称为中国水彩画的发祥地。
在海派水彩画中，风景写生创作是水彩画家们的选择主流之一。
风景画更多是来自普通的平凡的景物。
画家们在平凡中找出不平凡的题材来寄托深情，表现出美的意境来。
文章通过对身边的海派画家们的分析以及结合自身的经历来表现海派水彩中的风景水彩画。
所谓“景外之景”不是凭空而来的，是通过观察体验，发掘蕴藏在大自然、大社会的诗情画意来加以塑造的。
从三位大师身上，可以学到发现须用心，表现须技巧。
技巧高，画中的意境自然更高雅。
触景可生情，因情亦可生景。
1 / 11关键词:海派，海派水彩，风景写生，风景水彩画，意境AbstractThe rise of Shanghai art is both a historical process, is also a kind of inevitable in the development of art. Shanghai introduced to painting method is the first city, also known as the birthplace of the Chinese watercolor painting.In Shanghai watercolor landscape sketch creation is one of the mainstream choice of watercolor painters. More is from ordinary scenery landscape. Artists find unusual in ordinary topics to deep feeling, show the beauty of artistic conception.In this paper, through the analysis of the Shanghai artists around and combining with own experience to represent the view of Shanghai watercolor painting. So-called---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ "scene" of scene outside not come out of the blue, is by observing experience, discovered in nature, and poetry of the big society shaped. From the three master, can learn found must be attentively, performance skills. High skills, more elegant natural imagery in the picture. Touch the scene can be aroused, because love can be born.江西瑶里徽派古建筑依山傍水、错落有致地分布在瑶河两岸，飞檐翘角，粉墙黛瓦，掩映在青山绿水间，宛若臵身于一幅清丽的山水画中。
湘西凤凰，风景秀美历史悠久的古城。
对于它的印象那便是一篇轰动文坛的《边城》，一处建筑够品味的老区，一座土家族聚居的古镇，一条条并不好寻觅的小巷。
从写生创作作品中刻画出了古朴典雅的建筑，吊脚楼的轻盈雅秀，小城石板铺成的街道纵横交错，虽然作品并不出众，但还是能感受到浓郁的苗族人文民族气息。
绘画的作品描绘的虽说只是一个画面的定格，但是能唤起当时的回忆。
3 / 11在福建惠安，也是第一次接触到风景写生画海画停泊的船只以及惠安女的写生。
从多次写生的经验中，学会了要关注身边的事物，注意观察物体的形象、结构特征和色彩变化规律，用心去收集并且记忆创作素材。
利用照相机记录下素材是必不可少，但更少不了的是绘画的视角和感悟。
从老师们一次次的示范中值得我们借鉴的是:照片只作某些部分的参考，在创作中不能闭门造车或是仅仅依赖照片资料，依葫芦画瓢，用那种死抠硬磨的照相式工匠方法。
要注重加强绘画性，要有对艺术的敏感度，艺术效果要脱离开照片这样才能使作品产生艺术感染力。
二、风景写生在海派水彩中的重要性美，蕴藏在生活之中。
古往今来所有的优秀水彩作---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 品都来源于生活，来源于画家们对生活的深刻认识。
美国当代著名水彩艺术大师安德鲁怀斯，他的水彩艺术中充满了诗情画意，之所以他的画作能震撼住人们，是与他挖掘生活的深度以及转化为画纸上的艺术激情和独特的艺术感觉有着密切的联系。
水彩艺术是绘画中的女皇，她轻巧、透明、绚丽、多变，令人充满愉悦，极为适合居家装饰和陶冶性情,同时，她变幻莫测，技巧高超，极富偶然性，成就一幅优秀的水彩作品就是一次百里挑一的创作过程。
水彩写生，最能考验画家的功力和概括力，写生作品富有现场感和瞬间性，是艺术家情感的直白，是身临其境的一次感动，面对她，就象面对一次生命的感悟。
从异域文化发展为本土文化，有一个过程。
西方水彩画传入中国后，便受到中国环境、中国文化的影响，逐步发展成为有中国民族特色的水彩画。
海派水彩画从西方宗教画的复制到中国商业宣传画的创作，反映出一种独特的表现形式。
它运用了西洋水彩画的技法，5 / 11来描绘中国的风景、人物，创造了一种感觉真实、表现细腻、色彩明快的风格。
水彩画是为单纯的视觉审美欣赏，抒发的是画家的情感。
艺术不分大小，水彩画有它独特之处。
从水彩画作品中反映出来的生活，是比普通的实际生活更高、更典型的生活。
许多著名的海派水彩画家都是由写生作品入手，慢慢历练，探索发现最适合自己的表现手法和形式。
,二,海派水彩画中的风景我就从我崇拜的以及身边的几位画家来谈及海派水彩画中的水彩风景画。
陈希旦，这位在上海水彩画界倍受尊敬的前辈，他借助水彩透明、轻快、滋润的特性演绎了“面向自然，对景写生”的艺术灵感和创作意境。
他把---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 写生作为苦练基本功的手段，他的足迹几乎遍布了全国各地乃至世界。
在对景写生中锤炼艺术技巧，探索表现的手法，以真实生动的手法来表现对象。
可以从他的画中感受到一股浓郁的生活气息跃然纸上。
2002年，陈希旦回到阔别已久的故乡上海，被上海日新月异的景象所吸引，他的足迹遍布了上海城乡的每个角落。
当他来到朱家角的时候，他又被古镇的风光所陶醉。
朱家角“小桥、流水、人家”的风情是在上海如此繁华的大都市中难得一见的。
而后，在朱家角画水彩画的陈希旦似乎找到了一片新天地。
他用明朗豪放的气势，用红蓝等明艳的纯色，夺目而不艳俗,他用重重的黑色和微妙的中间色调来调和抑制心中的激情，他还将中国行草书法的功力运用于水彩画，从而形成了他独特的笔法，酣畅淋漓，活脱脱是画家心脉搏动的艺术表现。
柳毅一直认为水彩画语言的本质特点，从美学的内涵讲，有一种诗化性。
水彩画艺术在创作表现上的意7 / 11象纵横、充满诗意，呈现出或现实主义，或浪漫主义的艺术风格，犹如一首首凝固于画面的诗篇，清新隽永，令人驰骋。
水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式。
”深谙“由技入道”之理的他，已经取得令世人羡慕称道的成果——采用合度的“湿画法”，表现自我审美感受及人文理想。
柳毅的江南水乡园林诗意浓郁，几乎每一幅作品，都可以拨动读者对充满生机的大自然的眷恋，他的水彩不作表面的惊人之语，不矜险突兀，走向抽象极端，却用心感悟，紧扣形、神、韵、完美的抒发，于是他也成为一个水彩艺术诗人。
在柳老师的作品中，我们更能感受出海派水彩的韵味。
这种韵味是其他画家所没有的，也是海派水彩中的典型。
池振明老师的水彩画创作更是以风景写生为主，这与他的艺术追求紧密相关。
对于画家，自然界的一切都是“春天”——夏天的山野，---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 秋天的泥泞，冬天的风雪……一切都能在画家的眼底里构成美的形态。
古人学画提出要“师造化”。
这说明画家要想获得真知，其最好的老师就是大自然。
翻开一部人类艺术史，其间以写生为终生追求的艺术大师比比皆是。
诸如西方的梵高、塞尚。
他们留传于世的大量作品几乎都是在对人物或对景写生中完成的，他们摆脱了认为的“主题”在艺术创作中的主导作用，以纯粹的、铿锵有力的个性绘画语言诠释大自然的奥秘和内蕴。
池振明老师携纸笔在外游历写生，早已深谙中国绘画特有的观察与表现大自然的基本观念和方法，以一种求道的虔诚，“澄怀味象”“静参内美”期望在与大自然的参悟对话的过程中，探求新的属于自己的绘画语言。