日本传统
日本的传统文化
どうもありがとうございます
•
,
• 大晦日（おおみそか）夜12时、 あちこち都市と农村の寺院を それぞれ除夜の钟（かね）108 と、この駆除悪（くじょわる）、 日本人は座り込み拝聴（は いちょう）「よかっ钟」を离れる （はな）の钟の绝（た）えて新 年をしなければならない。 • 除夜午夜，各处城乡庙宇 分别敲钟108下，以此驱除 邪恶，日本人则静坐聆听 “除夜之钟”，钟声停歇就 意味着新年 。
下の 時 記法 間 （定 の か（ 順 きほ 番 ）う に のて よ とい っ お） て り祝 、 で日 日 すは 本
民間の祝日
• • • • • • • • • • • • • • • • • 二月二日——---节分 立春的前一天，撒黄豆，招福驱鬼。 二月十四日——---情人节 三月三日——---偶人节雏祭り（ひなまつり）又称桃花节，是女孩子的节日 四月上旬——---赏樱花 四月二十九日到五月五日——---黄金周 五月第二个星期日——---母亲节 五月五日——---男孩节,儿童节(“端午节”） 菖蒲节（しょうぶ ），家里有男 孩的要挂鲤鱼旗 7月7日 七夕（乞巧节） 七月十七日——---盂兰盆节 （お盆）京都祗园花车游行 八月六日——---广岛原子弹爆炸纪念日 八月十五日——---战争结束纪念日 八月中旬——--- 民族大移动 八月十六日——---京都大文字送灵火 九月一日——---防灾日 纪念关东大地震，加强防灾意识。 十一月十五日——---七五三 为7岁、5岁、3岁的孩子过节。 十二月二十五日——---圣诞节 十二月三十一日——--- 除夕（“大晦日”）
日本のお正月
• 日本のお正月は日本の伝统行事（でんとう ぎょうじ）の中でもっとも重要（じゅうよ）な ものです。 • 毎年の12月29日から1月3日、まで全国の 休日だ。 • 日本人は12月31日を「大晦日（おおみそ か）」、すなわち除夜（じょや）の日だった。
九条是哪个国家或文化中的传统元素？
九条是哪个国家或文化中的传统元素？一、日本的传统元素九条是日本文化中的传统元素之一。
根据历史记载，九条最初起源于日本古代贵族的服饰中，代表着权贵阶层的身份和地位。
九条的设计极为精美，通常由丝绸制成，上面绣有精致的花纹和图案。
九条主要用于女性的礼服中，是传统日本服饰中的重要组成部分。
从古至今，九条一直是日本传统文化中重要的一环，承载着浓厚的历史文化底蕴。
二、九条的象征意义九条在日本文化中具有丰富的象征意义。
首先，九条代表着久远的传统与文化。
作为日本古代贵族的身份象征，九条一直被视为传统和尊贵的象征物。
其次，九条传达了女性的优雅和高贵。
从设计上看，九条的花纹和图案非常细致，展现了制作者的技巧和女性之美。
因此，九条被认为是女性尊严和优雅的象征。
此外，九条还象征着家族的传承和血脉的延续。
在日本的传统婚礼中，新娘常常会佩戴一条九条，表达对家族传统的尊重和对新生活的期望。
三、九条的现代应用虽然九条已经成为了日本传统文化中的一个元素，但它并没有被限制在古代。
如今，九条在现代时尚中开始受到越来越多的关注。
设计师将九条与现代服饰相结合，打造出独特又具有传统韵味的时装。
此外，九条还经常出现在电影、电视剧以及舞台剧中，成为制作者表达和展现日本传统文化的一个重要符号。
九条正逐渐走向世界，成为连接东西方文化的桥梁。
四、九条的保护与传承为了保护和传承九条这一传统元素，许多组织和机构开始进行相关的保护和推广活动。
一些传统手工艺师傅积极传授九条制作的技艺，以确保这一技术不会消失。
同时，文化机构也积极组织展览和演出，向公众展示九条的魅力和价值。
此外，通过教育和宣传，人们逐渐认识到九条的独特性和文化意义，进一步加强了对九条的保护和传承。
总结：九条作为日本传统文化中的重要元素，承载着丰富的历史和文化意义。
它不仅代表着权贵阶层的身份和地位，更传递了女性优雅和高贵的形象。
九条在现代的应用越来越广泛，不仅成为了时尚界的独特设计，也在电影和舞台剧中展现出自己的独特魅力。
日本文化深度了解
日本文化深度了解日本是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家。
从古代传统到现代创新，日本文化一直吸引着世界各地的人们。
在本文中，我们将深入探索日本文化的各个方面，以便更好地了解这个国家。
1. 古代传统日本文化的根源可以追溯到古代时代。
古代传统在日本文化中扮演着重要角色。
例如，茶道是日本独有的传统艺术形式，强调自我修养、礼仪和美学。
茶道注重细节和平静的氛围，通过烹茶和享用茶来体现内心的平和与谦逊。
另一个重要的古代传统是和服。
和服是一种传统的日本服装，通常由丝绸制成，色彩鲜艳。
和服不仅是一种服装，更是一种文化象征，展示了日本人民对传统价值观的珍视。
2. 艺术与文学日本的艺术与文学也是展现其深厚文化的重要方面。
木版画是日本著名的艺术形式之一，最著名的是江户时代的浮世绘。
浮世绘通过丰富的色彩和细腻的笔触，描绘了日本社会生活的方方面面。
此外，传统的日本陶瓷艺术、花道和园林艺术也是日本文化的重要组成部分。
在文学方面，日本有着悠久的历史。
经典作品如《源氏物语》和《枕草子》被视为世界文学的瑰宝。
这些作品展示了日本文化的精神和哲学思想，对后世文学产生了深远的影响。
3. 传统节日日本有许多独特而丰富多彩的传统节日，这些节日是人们庆祝和纪念特定事件或时刻的重要方式。
例如，樱花节是日本最具代表性的节日之一，人们在樱花树下举行野餐、聚会和赏花。
此外，七夕节、盂兰盆节和新年等传统节日也都有着独特的庆祝方式和习俗。
4. 浴衣和美食浴衣是日本夏季常见的传统服装，通常由轻盈的棉质材料制成。
浴衣不仅可以在夏季火花四溅的节日和庆典上穿着，也可以在温泉和公共浴池中穿着。
浴衣是日本独有的文化特征之一，展示了人们对自然和传统的热爱。
日本美食也是其文化的重要组成部分。
寿司、拉面、日本烧和和菓子等传统食品都有着独特而精致的制作工艺和口味。
通过食物，我们可以更好地了解日本人的烹饪技艺和饮食文化。
5. 动漫与电子游戏日本的动漫和电子游戏在全球范围内享有盛誉。
日本传统文化习俗介绍
日本传统文化习俗介绍
日本传统文化习俗包括许多方面，如家庭、礼仪、节日、服饰、食物、建筑、武术和艺术。
日本人自身也有一些独特的习俗，比如穿和服、拜年、礼节等。
家庭
日本家庭一般都是小家庭，父母和孩子之间的关系很亲密。
日本人也非常重视礼貌，对家人、长辈、师长、同事等礼貌得体。
日本家庭中最大的特点是：日本人非常重视家庭教育。
日本父母一般都会把孩子送到幼儿园或小学，让他们接受良好的教育。
礼仪
日本人讲究礼仪，对待客人非常礼貌，有一些特定的礼仪，比如：吃饭时要把食物放在碗里，不能直接用手吃；不能随便打扰别人；不能随地吐痰；不能随地吐口水；不能随地大
声喧哗；不能随地扔垃圾；不能随地抽烟。
节日
日本人有许多节日，比如：春节、元宵节、端午节、七夕节、中秋节和冬至。
日本人在节
日期间，一般都会回家过年或者与家人一起庆祝节日。
日本人还有一个独特的习俗，就是
在新年前几天，家人会团聚在一起，吃年夜饭，并且每个人都会穿上新衣服。
服饰
日本人的服饰一般分为两类：和服和日式正装。
和服是日本最常见的服饰，是日本传统服饰，一般都是白色或淡色，有些和服还会缀以一些装饰。
日式正装是日本现代服饰。
日本的文化和风俗
日本的文化和风俗日本，一个独特的国度，因其独特的文化和风俗而备受关注。
日本文化充满着神秘和诱惑的色彩，比如他们的浴衣文化、武士道、绿茶、花艺、花道等等，这些都是值得我们深入了解和研究的。
在本文中，我们将探讨一下日本的文化和风俗的诸多方面。
一、浴衣文化作为日本文化的一种重要组成部分，浴衣文化在当代的日本已经不再流行。
然而在传统方面，浴衣依然扮演着非常重要的则是。
浴衣是日本人在夏季佩戴的一种特制民族服饰。
依按照传统规矩，这种服饰应该是由纯棉、麻或绢制成，并且染上淡淡的色彩。
在夏季，无论是男人、女人、年轻人还是老年人，都喜欢佩戴浴衣，去泡温泉或者参加节日活动。
二、武士道武士道是日本特有的一种文化现象。
这里所说的“武士”，所指的就是日本的传统武士。
据史书记载，日本的武士道起源于战国时期。
当时，日本各地王侯之间经常发生权力争夺战，因此，不断涌现出了一批勇猛无比的武士。
这些人便在传统文化的基础上，自然发展出了一种新的精神文化气息，即“武士道”。
这种文化体系包括：修身、尊重传统、追求目标、忠诚、义勇和友善等等。
三、绿茶绿茶在日本文化中的地位是毋庸置疑的。
在日本，绿茶也被称为“茶道”，是日本的一种非常重要的传统文化。
在日本，所有的人们都一直在热衷于品尝绿茶。
日本人认为，喝绿茶可以消除疲劳、给人带来清新、焕然一新的感觉。
同时，绿茶也被称为日本的国饮，是一种名贵的、珍贵的饮料。
四、花艺花艺是非常有代表性的日本传统文化，被广泛地应用在各种场合。
花艺主要分为两大类，即插花和花束艺术。
插花是指把鲜花插在花器中、进行造型的艺术。
而花束艺术是在花束中，通过设计色彩、造型、对称等多种技巧，使花束实现美感上的和谐与精致。
五、花道说到了花艺，我们也一定要提到另一个文化符号——花道。
花道可以说是日本文化与花艺之间的深度结合，这一传统文化技艺在日本的历史上也有着世俗宗教的背景。
通过花道，日本人可以在视觉、听觉、嗅觉等方面，在身心上得到极大的放松和愉快的体验。
日本的传统节日及习俗
日本的传统节日及习俗概述日本是一个有着丰富传统文化的国家，其中传统节日及俗扮演着重要的角色。
这些活动不仅反映了日本人民的生活惯，也展示了他们对自然、历史和社会的崇敬。
本文将介绍一些日本的传统节日及俗。
传统节日春节春节是日本最重要的传统节日之一，这一天通常在1月1日或1月2日庆祝。
人们会祈祷来年的幸福和健康，并进行各种庆祝活动，如穿着传统的和服、观看舞龙和狮子舞，并品尝传统的日本料理。
樱花节樱花节是日本人迎接春天的重要活动，通常在3月至4月举行。
人们会去公园、庭院或其他开满樱花的地方，欣赏美丽的樱花。
此外，人们还会在樱花树下进行野餐，品尝特制的樱花饼干和茶。
盆节盆节是日本人民纪念祖先的传统节日。
在这一天，人们会回到家乡，清理祖先的墓地，并举行祭祀仪式。
此外，家庭会摆放盆栽和在门前点起火焰以迎接祖先的灵魂。
中秋节中秋节是一个古老的传统节日，也是日本人民庆祝丰收的时候。
人们会赏月，并品尝美味的月饼、柚子和瓜子。
此外，许多地方还会举办传统的舞蹈表演和灯笼展览。
传统俗茶道茶道是日本独特的文化传统，是一种烹调和品尝抹茶的仪式。
这一俗不仅注重茶的口味，还强调礼仪、美学和精神内涵。
茶道品茶的场所通常是宁静、极简而有美感的茶室。
歌舞伎歌舞伎是一种古老的日本传统戏剧形式，起源于17世纪。
其特点是精心设计的服装、大胆的化妆以及富有表现力的表演方式。
歌舞伎剧目通常讲述历史故事或日本传说，并结合音乐、舞蹈和戏剧表演。
和服和服是日本传统的服装，已有几百年的历史。
和服通常由精细的丝绸制成，包括长袍、腰带和特殊的鞋子。
在特殊的场合，如结婚、成人礼和传统节日中，人们会穿着和服来展示对传统文化的崇敬。
漫画和动画漫画和动画在日本社会中有着重要的地位。
它们不仅是流行文化的代表，也是日本人民创造力和想象力的体现。
许多人会穿着角色服装参加各种漫画和动画节日，或者去专门的漫画书店阅读和购买最新的作品。
结论日本的传统节日及习俗不仅体现了丰富多样的文化传统，也反映了日本人民对历史和自然的重视。
日本传统风俗
日本传统风俗日本是一个有着丰富而古老传统文化的国家，这些文化和风俗在日本历史上已经存在了数千年。
这些传统在日本人的日常生活和习俗中得到了深入的体现。
下面是对一些日本传统风俗的详细介绍。
1.茶道日本茶道是传统的一种文化，它不仅是一种饮茶方式，更是一种哲学和生活方式。
茶道的核心是和谐，平和和敬意。
公园、庭院、山泉等都可以成为茶道的场所。
茶道主要分为两种方式：禅宗茶道和武家茶道。
禅宗茶道主要强调禅的修行和自然的美，而武家茶道则是强调武士世界的文化。
\2.生育七日在日本文化中，新生儿在出生后的第七天会有举办生育七日的传统仪式。
这个传统仪式主要是为赞美女性的善良和勇敢而设的。
七日假期内，女性主要是为了保养身体，让身体得到恢复，以顺利地进入母亲角色。
3.汤饭日本人有一个充满日本民族文化的饮食习惯，那就是“汤饭”。
汤饭在日本人的日常饮食中占据了非常重要的位置。
汤饭的制作方法也很简单，主要是将米放入锅中煮熟，然后再倒入汤汁，加上各种菜肴或鱼肉粉，最后配上各种调料，炊饭就做好了。
4.浴衣浴衣是日本的一种传统服装，它是夏季祭典、花火大会、温泉等节日和场合中日本民众最喜欢的穿着之一。
浴衣是由轻质棉质制成，在夏天中穿着轻便和舒适。
浴衣的样式和款式多样，且颜色和纹理也非常丰富。
5.祭典日本的祭典是将日本传统文化发扬光大的重要方式。
各个地方的祭典多种多样，有的以神明为主题，有的以庆祝收成为主题。
祭典的传统服饰中有的是升龙装，有的是竹筒装，有的是赤口装。
祭典中最有名的之一是京都祇园祭。
6.武士武士是日本历史上的一支特殊军队，他们以忠诚和勇气著称。
武士的服饰主要分为两类：大袖流氓和浅纱袍。
武士的生活方式和行为也非常有礼节，讲究忠诚、仁义和勇气。
7.三分钟拜日本的“三分钟拜”是一种宗教仪式，是宣传佛教思想的一种手段。
三分钟拜需要在约定的地点，独自静坐，反复念它三分钟，祈求吉祥。
这里所说的“三分钟”是以佛教的三世配置为基础。
三世配置指的是，过去的世界、现在的世界和未来的世界。
日本的风俗文化有哪些
日本的风俗文化有哪些四面环海的岛国这一特殊的地理环境造成了日本独特的民俗。
日本风俗文化传承于我国，发扬于日本本土，你对这些文化有多少的了解呢?下面是店铺分享的日本的风俗文化有哪些，一起来看看吧。
日本的风俗文化1、社会习俗日本对礼貌礼节看得很重，所以跟日本朋友交往一定要注意这一点，一点很轻微的失礼都有可能使对方不快。
鞠躬礼是日本最普遍的礼仪，大多数情况下，只需浅浅鞠躬即可，对于长者或者地位较高的人，则应该深鞠躬。
在日本朋友家里作客时，一定要主动脱鞋，即使是拖鞋也要脱在外边。
日本人吃面条时发出的声音很大，表示对所食用的食物十分满意。
送礼方面，中国的字画、文房四宝等很受欢迎，但需精心包装，而且数量方面应该避免出现偶数，日本人通常用1、3、5、7等奇数。
日本忌讳“4”和“9”两个数字，因为在日语的发音中“4”同“死”，而“9”同“苦”。
另外日本人忌讳绿色，讨厌荷花。
2、服饰当代日本人的服装可以分为传统式服装即和服和现代式服装两类。
现在，在日常生活中，除了某些专门从事茶道、花道的教师等特殊工作的人外，绝大多数日本人大部分时间都身着现代式服装，传统式和服礼服只在节日或举行某些仪式时才穿用。
和服又叫做“着物”，其含义可以因定义的宽窄有很大区别。
狭义的“着物”只指“长着”(类似于我国的长袍)，广义的则应包括“襦袢”(内衣)、“羽织”(短大衣外套)、裙裤、腰带等等。
男式和服的色彩比较庄重、单调，多在背后饰有“家纹”即家徽。
女式和服比男式和服更为艳丽，腰带更宽，打结处好像是一个小包袱。
女式和服花色繁多，高档礼服用丝绸作原料，饰以刺绣或手绘的图样，价格十分昂贵。
这种和服是我们在影视音像媒介中经常可以看到的。
3、茶道日本茶道举世闻名，是日本具有悠久历史的茶文化的一种仪式，也是日本人接待贵宾的一种礼仪。
日本茶道来源于茶叶之乡中国，茶叶刚传到日本的时候，非常贵重，喝茶成为上等阶层的时髦摆阔行为，后来经过几位茶道大师的改造，把佛教的“禅”引入茶道中去，使茶道逐渐完善，最终演变为贵族阶层的一种礼仪。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
茶道chado 或者sado，是用粉末状绿茶在客人面前举行的仪式化的沏茶和服务。
一场正式的茶道包括食品以及两道茶(“浓茶”和“淡茶”)，持续大约四个小时，整个过程中茶师全神贯注地营造一个能够给客人带来美好享受并且身心舒畅的环境，让客人获得心灵的平静。
为了做到这一点，茶道的茶师可能花几十年时间学习掌握给客人上茶的规定程式，以及学习欣赏艺术、工艺、诗歌和书法。
另外，他们还得学习花道、烹调、园艺等。
在这个过程中茶师慢慢地给自己获得一种优雅、无私和周到的特质。
虽然茶师的所有活动都是为了客人的享受，这并不意味着茶道仪式是沉溺的消遣。
茶道仪式把参与人的注意力集中到欣赏光、水声和炭火的燃烧等大自然的最简单的现象的深刻的美，并且通过人的活动例如漂亮的物件的制作，将人们的注意力聚集到宇宙的创造力的显现出来的那种深刻的美，进而感到自己的渺小和谦卑。
茶室里面的交谈集中到这些话题。
客人不得闲谈或者传播流言蜚语，他们的交谈限于各种器具的起源、赞美大自然显现出来的美丽。
茶道集会的目的乃是属于禅宗性质的- “生活在此刻” –整个仪式的用意在于将人们的官能完全集中到眼下这个场合，而不为俗思所累。
人们可能会问，是不是日本人在家里为了放松也经常定期地举行这种全套的正式的茶道仪式。
情况并非如此。
在今天的日本，普通人几乎不可能拥有一个茶室这样的奢侈，也不可能有这样款待别人的动机。
除了佛教和尚之外，用茶道来款待一直是社会精英阶层的特权。
然而，如果有人问，在今天日本是不是有很多人在学习茶道仪式，回答是肯定的。
在日本的每个角落，有数以百万计不论贫富的男人女人参加一百多个茶道流派。
一年四季，他们每周都去茶道老师那里，与其他四个人一道学习两个小时。
每个人轮流沏茶，扮演茶师角色。
然后，他们回家。
下周再来重复同样的功课，有的人终生乐此不疲。
在这个过程中，学生不仅学会了怎样沏茶上茶，也学会了怎样升炭火，怎样保管器具，怎样配置粉末茶，怎样欣赏艺术、诗歌、瓷器、漆器、木制品工艺、园艺，懂得了怎样识别野花以及这些野花哪个季节开放。
他们学会了在榻榻米房间里的举止，学会了为别人着想。
教师不鼓励人们从书本学习，他要求人们每个动作都要身体力行，而不是用头脑去想。
传统的艺术- 茶、书法、花道和武术- 都是不使用书本教学的。
因为教学的目的不是从知识上掌握一门课，而是达到心灵的造诣。
为了防止学生骄傲自满，学习的程式每周会有细微差别，这取决于茶具和季节。
茶师经常提醒学生，茶道不是一门必须学习的课程，而是生活本身。
学生们经常有机会参加茶道聚会，但是如果学生从来不参加这种聚会也没有什么关系–因为，重要的是学习过程、知识的点滴积累、敏感性的逐渐培养；优雅地待人接物的能力的日益进步。
茶道的力量在于个人实现得以展示。
茶道的历史演变和“佗”的发展绿茶从中国引进之后，大约从12世纪开始逐渐在寺庙贵族和武士精英阶层的第宅里被人们饮用。
茶叶刚开始的时候是被当作一种药物，僧人饮用茶叶借以提神醒脑。
早期的茶道不外乎在富丽堂皇的厅堂里炫耀器具，或者是在闹嚷嚷的聚会上陈列各种茶叶，让人们猜测茶叶的产地。
最后，14至15世纪在禅宗大师的影响下，上茶的程式才演变为精神提升的形式。
现在，数以百万计的学生追随不同的流派练习茶道。
15世纪时候一个禅宗大师村田珠光(1422–1502)打破成规，在一个小房间里为贵族观众表演茶的仪式。
茶道大师千利休(Senno Rikyu，1522–1591)将茶道仪式进一步加以完善。
利休是大阪附近境村的一个富裕商人的儿子，这个地方是16世纪是日本最为繁华的贸易港口。
他的背景使得他可以接触到富人举行的茶道，但是他对于和尚对待茶道的态度更感兴趣，这些和尚理解的茶道乃是在日常杂事当中欣赏圣洁的禅宗原则。
利休从珠光的例子得到启示，他将一切无关紧要的东西从茶室以及沏茶过程中摒弃，并且发明了一种茶道仪式，其中没有任何浪费的动作，也没有任何多余的东西。
他不用昂贵的进口器皿，不用阔绰的接待厅，他只是用简单的铁壶、朴素的漆茶桶、茶勺、用竹子削出来的搅茶器；他在茅屋里面沏茶，饮茶用一个普通饭碗。
利休风格的茶室唯一的装点是悬挂一个卷轴，一个壁龛里面放着的大瓶花。
但是，恰恰因为缺乏装饰，参与人更可能注重细节，他们被他们周围的简单的美所唤醒。
利休茶道的实质是“佗”(荒芜wabi)这一概念。
禅宗从积极的一面来解释“佗”，它认为唯有在荒芜和贫困中方能见大财富，因为内省自己，当我们没有任何物质牵挂的时候，就更容易发现自己的精神财富。
他这种风格的茶道于是被作“佗”茶道。
利休死后，他的孙子以及曾孙继承了它的风格。
同时在某些武士地主的影响下，“佗”茶道或者wabi-cha的一些变种也逐渐成长起来。
地位的提高要求使用更为复杂的装备和更为精致的举止和程式。
新的流派也诞生了，但是荒芜一派的精神对所有派别都是具有核心的意义。
在现代日本，从1868年武士阶层废除后，女性成为茶道的主要操练人。
茶道成为每个年轻女子必修的科目，目的为了培养优雅举止和审美情趣。
同时，政界和商业领袖、艺术收藏家们把茶叶当作聚会和欣赏艺术与工艺的方式。
当今日本最大的茶道流派为里千家和表千家，都是由利休的两个曾孙创立。
在他们以及某些主要茶道流派的影响下，茶道现今在全世界广为传授，而同时，在日本无论男人女人都在重新估价茶道作为把握生命的方式的价值。
茶聚标准的茶道仪式（茶式chaji）中，客人首先在客厅聚集，并在那里得到一杯用来泡茶的热水。
然后他们走到花园中的一棵树下，等待茶师招呼。
茶师在门口内深深地鞠躬。
客人继续走到一个石制洗手盆，用水洗手和嘴。
然后，客人通过一个低矮的通道走进茶室，这样低矮的设计，目的是提醒大家众生平等。
客人赞美悬挂的卷轴，这个卷轴一般是禅宗和尚的书法作品，然后入座，膝盖放在榻榻米上。
在寒暄之后，茶师给火添炭，奉上时令小吃，但是食品的数量仅够止饥。
接下来上糖果。
客人再次回到花园里的树前，等待被叫去喝茶。
装茶的容器、茶勺和茶碗需要经过象征性的涤净，那种洗涤节奏可以让客人进入内心寂静状态。
茶师默默地泡浓茶，沏好一杯之后客人之间相互传递饮用。
喝茶要从茶杯的同样一个位置。
茶师随后给火添碳，上干糖果，然后沏一道淡茶。
在这个最后阶段，气氛变得轻松，客人可以随便交谈。
但是，交谈话题仍然集中在对器具和气氛的赞美。
客人代表有义务针对每个器具和装饰提出问题，并且与茶师一道保证聚会顺利进行，不得让茶师分心。
接茶和饮茶客人带着一包卷起来的纸，糖果应该先放在面前一会儿再吃；须用一种特制的尖状物切割和食用糖果。
但是干的糖果则是用手抓吃。
接茶时候，把它放在自己和下一位客人之间并且向下一位客人道歉说，对不起我先喝。
然后，搁在你的膝盖前面，对茶师表示感谢。
把你的杯子拿起来放在左手的手心，轻轻地举起，鞠躬致谢。
旋转杯子，使得前面亦即印有窑名标志或者装饰的那边不挨近嘴唇。
喝茶，用手指搽一下喝茶的部位。
将茶杯的正面转过来面向你自己。
放下茶杯在榻榻米上，手肘在膝盖上方，拿起茶杯欣赏。
归还茶杯时候，保证正面对着茶师。
什么是花道?“生花”（Ikebana）这个词通常被翻译为“日本花道艺术”，但是花道中使用的材料却包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。
事实上，任何自然的物质都可能被使用。
当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。
作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。
在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。
在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。
当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。
另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。
花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。
起源和演变日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。
在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。
供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。
但是，到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。
“立花”的字面意思为“站立的花”，这种细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分的展示：代表着“天”或是“真理” 的主干通常先是非对称的伸向左或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上；具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心(整个花束的虚拟球心)伸出。
作为一个整体，立花作品的整体造型即为整个宇宙的缩影。
立花的重要特征- 非对称性、象征性和空间深度- 对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
“茶花”（chabana）则与“立花” 截然不同，它起源于十六世纪茶道（chanoyu）的一部分。
“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。
在“茶花”的基础上，诞生了一种新的自发的造型即投入花（nageire）。
投入花常常将少量的花材，随意的投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。
“立花”和“投入花”对花道在其后的发展做了有些相反的限定：“立花”强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格；“投入花”的特点则是自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
这两种迥然不同的造型之间的矛盾将导致日本花道艺术中更多的革新。
在江户时代（1600－1868），日本国泰民安，经济得到了稳步的发展。
曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王族成员的日本花道艺术，逐渐地在日本武士阶层、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。
在这一时期，“立花”越来越显得呆板和公式化，而一种被称为seika或shoka（“生花”，都用同样的汉字书写）的更为简单的造型出现了，并迅速得到了更为广泛的传播。
虽然还是有点正式，但是已经在不对称的三角形的基础上，使用了三枝结构。
尽管许多新的流派创造了形态各异的造型，但是，其中传统的三枝干结构形式，逐渐被认为分别代表了“天（ten）”、“地（chi）”、“人（jin）”。
这种结构上的变化渐渐成为所有花道教学中的基础，甚至在众多的现代花道流派中也是这样。
这一时期花道的另一重大发展，是一种新的排列方法，即“文人花”的出现(bunjin-bana)，这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。
它对从“茶花”中发展出来的“投入花”造型产生了重要的影响。
由于文人花道传递的是个人的情感，这种排列方法不可避免的具有非正统性、随意性。