浅谈气息在声乐演唱中的运用
浅谈声乐演唱中的气息与情感
浅谈声乐演唱中的气息与情感摘要：声乐演唱是最能令人感动陶醉的一门综合艺术，也是用饱满的气息和嘹亮的声音表达其思想情感的音乐艺术。
声乐演唱不仅需要声音的训练还需要气息的训练，还需要情感体验和演唱技巧，气息的强弱来完成演唱技巧。
声音的自然，准确，音准，音质的优美和歌唱时情感表达与气息有很大关系，演唱时的喜怒哀乐的表达，都需要气息的运用和变化来完成的，气息和情感是息息相关的。
在声乐演唱中做到了技巧娴熟，声情并茂，更好的传达声乐作品的内容和思想，才能引发跟观众的思想和心理上的共鸣。
气息是血,情感就是肉,有血有肉,有气有情才能充分体现出声乐演唱的目的。
关键词：声乐演唱；气息和情感声乐演唱可以说是一门综合的表演艺术。
成为最令人感动与陶醉的艺术歌唱是用科学的发声来发出优美嘹亮的歌声用歌声表达情感和音乐文化素养，它是用科学的方法统一声音用情感和表现和生动地塑造乐曲中人物形象与意境，用声音表达感情的音乐艺术。
要唱好歌曲必须有科学的呼吸方法和咬字吐字，灵活和保持的气息特点来演唱不同风格的演唱曲目，声乐是一门复杂生动的艺术，气息推动声音，声音表达情感，用科学的方法来运用好正确的气息，将演唱者的最真实内在的思想情感与意境表达出来，声乐作品是一种时代精神与生活情感的表达，是一种崇高而富有深刻社会意义的艺术创作。
一、声乐演唱中气息的重要性演唱的艺术是气息(呼气吸气)艺术，呼吸是歌唱发声的基础，气息是歌唱的动力，是发声方法的重要组成部分。
歌唱气息运动影响着声音的音色，音量，音准的准确性，气息的运用直接关系着声音的高低，强弱，音质的好坏，歌唱的情感表达，声音的把握气息的流动，声音的流畅，都离不开很好的运用气息。
正确的运用气息使能声音唱的明亮持久富有感染穿透力，能把歌曲表现得活泼生动，唱出歌曲的内涵和艺术感染力。
声乐歌唱中气息是歌唱的动力和源泉所构成的发声的基础，是歌声和歌唱的基础也是目的，没有气息的歌唱没有灵魂没有流动性没有穿透力声音运送不出去，声音发闷喉咙声音多，咬字吐字在口腔不清，抓不住人们的心。
浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用
音乐与舞蹈Music and dance157其在发展过程中也吸收了我国传统的民间音乐、戏曲艺术等精髓，同时也借鉴了声乐演唱技巧，进而融合成为一种独具特色的歌唱艺术。
民族声乐从民族唱法的角度出发，演唱时注重的是“字正腔圆”，强调“以情带声、声情并茂”的歌唱原则，从而使整个表演过程相互映衬和吸人眼球。
一、民族声乐演唱技巧——气息（一）歌唱呼吸状态呼吸是我们说话和唱歌的先决条件，在正常的歌唱状态下，演唱者的呼吸状态是缓慢的，在呼吸时会感觉到气息围绕在腰腹周围，并呈现出一种由内而外的扩张姿态，然后保持缓慢的、均匀的呼气。
在此过程中，演唱者的小腹是由外向内收的，并且在小腹收缩的过程中会形成一股力量，演唱者也正是借助这股力量促使呼吸缓慢呼出。
（二）歌唱呼吸方式歌唱的基础是气息，气息是声音的根本。
歌唱中常见的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。
（1）胸式呼吸：在进行吸气的时候，胸部会有一个轻微抬起的动作，若吸气较浅，不仅会导致腹部的肌肉与横膈膜使不上力，还会直接影响到声音的统一。
（2）腹式呼吸：主要是充分利用腰腹肌肉，在吸气时两者都会呈现出扩张的姿态，演唱者若自身控制能力不强，发出的声音就会没有支点，流动性也相对较差。
（3）胸腹式呼吸：采用这种方式吸气，双肩会呈现出自然下垂的姿态，在这个过程中，演唱者胸下及其腹部也会呈现出向外扩张的姿态，这不仅实现了对胸腔、横膈肌、腹部的充分调动，加强了对气息的控制能力，同时也可以使演唱者的歌唱技能及发声技巧都得到显著性提高。
（三）歌唱气息训练对气息进行训练，可以通过打“du”的方式来实现，在做这一动作时，无论是胸腔，还是两肋都会保持吸气的状态，在此过程中鼻腔的通道也呈现出敞开的姿态，练习者会感觉到发出的声音集中在鼻腔上，这也是训练气息的有效方法之一，对于初学者而言，这一训练方法可以取得显著效果。
二、民族声乐演唱技巧——真假混合声的应用（一）真假混合声的应用误区初学者在首次接触民族声乐时，很容易混淆真假声的混借助假声进行演唱，针对中音部则采用混合声进行演唱。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门需要高度技巧和深厚内功的艺术，而呼吸作为声乐演唱中的基本技能之一，其重要作用不可小觑。
呼吸是声乐演唱的基础，它直接影响着声音的质量、音色、音量和表现力。
在声乐演唱中，正确的呼吸技巧可以使声音更加悦耳动听、自然流畅，让歌曲更加富有表现力。
深入了解呼吸在声乐演唱中的重要作用，对于提高演唱技巧和表现力具有重要意义。
呼吸对声音的产生具有直接影响。
声音是由呼吸气流通过声带产生的，因此良好的呼吸技巧是声音产生的基础。
正确的呼吸方式能够使呼吸气流充分而有序地通过声带，产生清晰、稳定的声音。
相反，如果呼吸不正确，会导致声音不稳定、颤抖或者无法发声。
良好的呼吸能够确保声音的质量和稳定性，是声乐演唱的基本条件。
呼吸对歌曲的表现力有重要影响。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控歌曲的节奏和情感表达。
通过控制呼吸的节奏和深浅，歌手可以更好地应对歌曲中的高潮部分，使高潮部分的表现更加出色，同时也可以更好地表达歌曲中的情感变化，使演唱更具有感染力。
正确的呼吸技巧还可以帮助歌手延长音符的持续时间，使声音更加持久和连贯，提高演唱的表现力和艺术效果。
呼吸对歌手的身体健康和声乐技巧的提升有重要作用。
正确的呼吸方式可以帮助歌手有效地利用气息，减少声带和喉部的压力，降低发声时的紧张感，有效预防声音疲劳和声带损伤。
良好的呼吸技巧还可以增强歌手的肺活量和肺功能，提高身体的耐力和抗压能力，为歌手长时间的演唱提供有力支撑。
深入理解呼吸对身体健康和声乐技巧的重要作用，对于声乐演唱者具有重要意义。
作为演唱者，我们应该注重呼吸练习，善用呼吸的力量，使声音更加富有表现力和魅力。
也应该积极倡导呼吸的重要性，让更多的人认识到呼吸在声乐演唱中的作用，促进声乐演唱技术的不断提高和完善。
相信在不久的将来，呼吸在声乐演唱中的重要作用将得到更多人的认可，这对于推动声乐演唱事业的发展具有重要意义。
浅谈歌唱中的气息运用
2021.01真情 教育探索17浅谈歌唱中的气息运用吴祖标成都大学中国东盟艺术学院摘要：“气”是每个人生活中必不可少的一部分，而在歌唱中气的运用更是既简单又复杂的一个生理活动，“气”是一种看不到摸不到的物体，只能在体会中去感受和运用它。
在任何的声乐作品中都不能脱离气息的运用，所以我们要正确的知道气息的来源和正确的使用气息来进行歌唱，这样我们才能从声乐技术上更完美的表达词、曲作者所要表达的意境。
关键词：气；气息；声乐技术；歌唱中的气息在歌唱是气息的要求是很高的，气息浅了我们容易把喉头提得很高，以至于高音唱不上去，都堵在喉咙里面声音产不来。
气息深了我们声乐技术中所谓的高位置就无法达到，所以我们要正确的运用气息来进行歌唱表演。
我主要从：气息的来源、气息的训练、气息在歌唱中的运用三个方面来谈论一下我对气息运用的的见解。
一、气息的来源我谈论气息来源指的是我们的生理活动中所产生的的气息，这个气息的来源主要是通过我们的呼吸系统而得到气。
我们每个每一天都需要吸入大量的气息，而这些气息更多的只是人吸入以后保留一定时间而后呼出体外进行生陈代谢，没有人会去注意和理解为什么这些吸入然后呼出的气去了哪里。
从单层次理解气息的来源是我们人体进行生陈代谢的一个步骤需要而已，而我个人认为气息的产生来源主要有两个方面：第一是本体（即人体）首先是有人体的存在我们才会进行生理呼吸、第二是物体（即氧气）有人的存在我们进行生理活动，而我们吸入更多是物体里的氧气，并非是所有的气体。
在二者相互结合的情况我称之为气息的来源。
二、气息的训练在歌唱中我们需要气息进行循环运动，所以我们的气息量就需要比较大，因此我们必须通过后天的训练来达到这些要求。
我们首先可以通过训练我们自身的肺部的循环呼吸达到我们在歌唱时的气息循环的感觉，就比如我们睡觉时的呼吸就如同歌唱时的气息循环是一样的，只是两者的表形式不一样而已。
我们先找到这种正确的呼吸方式然后在进行气息的后天训练。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 声乐演唱中呼吸的重要性在声乐演唱中，呼吸是至关重要的元素。
良好的呼吸技巧不仅可以支撑声音的发声，还能够影响声音的准确性、质感和表现力。
呼吸是声乐演唱中的基础，没有正确的呼吸技巧，声音将无法达到最佳状态。
呼吸对声音的支撑作用是声乐演唱中的基础。
适当的呼吸可以帮助歌手充分利用肺部气息，将声音传递出去。
良好的支撑可以使声音更加稳定、持久，并且能够保护声带，避免过度紧张和损伤。
除了对声音的支撑作用，呼吸还会影响音准。
通过控制呼吸的力度和速度，歌手可以更好地控制声音的高低音，确保音准准确无误。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手稳定声音的音准，让演唱更加专业和动听。
呼吸还可以提升声音的质感和表现力。
通过控制呼吸的深浅和节奏，歌手可以调整声音的音色和情感表达，增加声音的层次和情感表现力。
良好的呼吸技巧可以使声音更加丰富多彩，让听众更加感受到歌曲的魅力。
正确的呼吸技巧和训练方法对声乐演唱至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱中展现出最佳表现。
要注意避免常见的呼吸技巧错误，比如浅表呼吸或者过度用力呼吸，这些错误会影响声音的质量和稳定性。
在结论中，可以说呼吸在声乐演唱中不可或缺，它是声音的基础支撑和表现力的关键。
只有通过正确的呼吸技巧和训练，歌手才能展现出最优秀的声乐演唱。
2. 正文2.1 呼吸对声音的支撑作用呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它对声音的支撑作用更是不可或缺。
一位歌手在演唱时，需要通过充足的气息来支撑声音的发声和持续。
良好的呼吸控制可以使声音更加富有力量和稳定性，从而达到更好的演唱效果。
当歌手进行高音或长音的演唱时，良好的呼吸控制能够帮助其保持声音的稳定性和清晰度。
合理利用呼吸，可以使声音更加质感丰富，音色更加饱满。
通过控制呼吸的节奏和力度，歌手可以实现声音的轻重变化，实现更加动听的演唱效果。
呼吸的支撑作用还能够帮助歌手降低声音的紧张度和压力。
浅析气息在声乐中的运用
・ 音乐理论 ・
浅析气息在声 乐中的运用
邓 颖 （ 重庆人 文科 技 学 院 重 庆 ４ ０ ０ ０ ０ ０ ）
摘要 ：本 文开 头阐述 了气息在 声 乐运 用 中的重要性 ，简单介绍 ２ ． 头 胸腔 共 鸣 三种 演唱 呼吸方式以及如何控制 气息流 ，接 而分析 不同唱法 中腔体共 练 习头 腔共 鸣 的最 普遍 的方法 便 是 哼鸣 ，分 为 闭 口哼 鸣 与开 鸣与唱好 高音的技 法 ，管窥气息在声 乐中的运 用。最后描 述 了民族唱 口哼 鸣 。 闭 口哼时 ，喉头 ， 口腔 ， 下 巴都要 保持 放 松 ， 口腔形 成 法与流行唱 法中气息的运 用方法。 个 拱 形 ，如含 水 般轻 松 ，音 阶 由 高到低 ：开 口哼 鸣 ，在 练 习好 关键 词 ： 气 息 ；胸 腹 式 呼 吸 ； 高 音 唱 法 ；腔 体 共 鸣 闭 口哼 鸣 的基础 上 ， 口腔微 微 打 开 ，下 巴肌 肉放 松 ，类 似 “ 半呵
一
欠 ”状 ，形似 慵懒 而神 不 散 。 在 声 乐歌 唱 中气 息 就像 是一 架天 平 ，运 用 得 当 便 可 以将 歌 三 、高音 唱法 声 演绎 得 完美 动 听 。好 的演 唱 家总 是 能 良好地 控 制 自己的气 息 ， 通 俗 唱法 里 面 ，流 行 一种 封 闭式 气 息唱 法 ，又 称 高音 唱法 ， 气 流 与声 音一 同和谐 发 出 ，使 得声 音就 像 美丽 的小 鸟在 空 中欢 畅 该唱 法 不是 专有 名 词但 在 当今 演 唱 中有 重要 影 响 。首先 ，吸收 一 由此 可见 ，优 美 的气 息 与 正确 的发 声 是保 证演 唱 出好 听 歌 曲的 前 下小 腹 即丹 田，其 次在 收腹 的同 时慢 慢鼓 起 上腹 ，感觉 把气 顶 到 提。 上腹 去 ，最 后 两 肋 将 横 膈 膜 鼓 起 ， 因为 肋 骨 够 硬 这 里 的 力 量 支 呼 吸方 法 的运 用 持才 够大 ，这 一步 最难 ，也最 有 效 ，这 里说 明一 种 简单 的 方法 ， 人 们 生活 中 的呼 吸 是 自然 的随 意 的 ，但是 演 绎歌 曲中 的呼 吸 坐 在 椅 子上 ，用 手 扳住 臀 部下 的板 子 挺直 了腰 ，收 下腹 挺 上腹 撑 方 式 是不 一样 的，虽 然 是一 呼 一吸 的循 环 ，但 呼 吸 强度 、大 小 都 开肋 骨 时加 上手 的 动作 ，用 力 拉这 个 板 。使 所有 力 量都 集 中 的两 很 有讲 究 。在 歌 曲 中的 呼吸 方 式一 般分 为 三种 即：胸 式 呼吸 、 腹 肋 ，有 利 于辅 助撑 开两 肋 。 式 呼吸 、胸 腹式 呼吸 。 四 、气息 在不 同唱 法 中的运 用 １ ． 胸式 呼吸 １ ． 气 息在 民族 唱法 中 的运用 胸 式 呼吸 又称 横 向 呼吸 法 ，这 种呼 吸 法单 靠肋 骨 的侧 向扩 张 气 动 则 发生 声 ，气 沉丹 田， 呼吸 深 ，运 气足 是 中 国 民族 唱法 来 吸气 ，用肋 问 外肌 上举 肋 骨 以扩 大胸 廓 。其 甚 者 ，吸 气时 双肩 的特 点 。经笔 者浅 究 ，发现 气 息在 民族 唱法 中主 要方 法有 ： 上 抬 ，气 息吸 得 浅 ，因此 又 称 为肩 式 呼吸 法 、锁骨 式 呼 吸法 或 高 （ １ ）讲 究气 口 胸 式 呼吸 法等 。这 种 呼 吸方 法在 演 唱 中有 不少 缺 点 ，只用 胸 膛 上 为 了充 分渲 染 歌 曲的表 现 力 ，突 显歌 曲高潮 ，在适 当 的地 方 部 ， 即抬 肩来 呼 吸 ，气 息吸 的 不深 ，容 量 少 。容 易 导致 颈部 的 喉 可 加 上感 情 气 口 ，灵活 运用 抢 气 、偷 气 、吸 气 的转 换 。结合 胸 腹 外肌 紧 张 ，影 响音域 的扩 大和 声 区 的统一 。 式 呼 吸法 ，将 支撑 点 由脐转 至腰 下 部 。 ２ ． 腹式 呼 吸 （ ２ ）真假 声 相结 合 腹 式 呼吸 是 目前 歌 唱者 提倡 的 一种 气 息运 用 方法 。它是 一 个 民族 唱法 单 纯采 用 一种 方 法来 演 唱 ，总 有一 定 的局 限性 ，很 吸 气 、憋 气 、吐 气 的循环 过 程 ，然 而学 习腹式 呼 吸 的首 要是 学 会 难 达 到 生动 的 效果 。 因此 需要 采用 既有真 声 又有 假 声 的混 合音 来 吐 光肺 部 的 “ 废气 ”， 在腹 式 呼吸 之前 首 先连 续 三次 吐气 ，吐 尽 唱 民族歌 曲。混 合 音唱 法 综合 真 声与 假 声唱 法 的优 势 ，既 可把 低 后 腹 部收 缩 ，肺 部打 开 吸气 ， 这时 明显 感 觉到 小腹 凸起 。在 实 际 音 带 至华 丽 的 高音 ，也 可将 高 音 降至 浑 厚的 低音 。使得 真 音 听起 演 唱 的过 程 中 ，一首 歌 的发 声 和换 气 需要 靠 呼吸 来推 动 ，气 的 饱 来 明亮 、舒 畅 ，低 音听 起 来 圆润 、深 沉 。 同时 能使 演唱 者 大大 提 满 程度 影 响着 发 声地 力度 与时 间长 短 ，所 以往 往 在 吸气 后 ，憋 气 高 自己 的音域 。 段 时间 才把 肺 部 的气 呼 出来 。呼 出浊 气 的快 慢 由一 首 歌 的节 奏 （ ３ ）声形 结 合 旋 律 而定 ，如 果 一 首歌 要求 节 奏 明快 ，那 么换 气 就要 迅 速一 点 ， 形体 表 演是 为 演唱 服 务 的，在 表 达 时应 发 自肺 腑 。可 以 结合 呼 吸 就 短 促 集 中一 点 ；倘 若 一 首 歌 深 沉 回 味 ， 呼 吸 就 需 缓 慢 释 形式 多样 的戏 曲表 演 ，舞蹈 表 演 等 ，加 强舞 台歌 曲的渲 染 力让 您 放 ， 这样 可 以让 发 声延 长而 耐 听 。腹式 呼 吸法 虽 然 能让 中低 音 区 的歌 唱真 正成 为一 门艺术 。 域 发挥 较 好水 平 ，但 其 在演 唱 中有 气流 容 量不 够 大 ，难 以驾 驭 高 ２ ． 气 息在 流行 唱法 中的运 用 音的缺 点 。 歌 唱 来 源 于 说 话 ，说 话 和 唱 歌 本 质 上 是 一 致 的 ，但 是 在 气 ３ ． 胸腹 式 呼吸 息 的运 用上 却 是不 相 同 的。 一首 歌 的高 低强 弱 、抑 扬 顿挫 全靠 吸 胸 腹 式呼 吸 是三 种 呼吸 方 法 中最有 利 于演 唱 的 一种 。胸 腹 式 气 、呼 气肌 肉群 的运动 而 变化 ，而流 行 演唱 技 巧繁 多 ，气 息运 用 呼 吸 ，顾 名 思义 ，就 是 胸 部与 腹部 联合 呼吸 ，主 要 是通 过胸 腔 、 广泛 ，一个 专 业 的流行 演 唱 者必 须 掌握 好气 息 的运 用 。流 行 音乐 横 膈膜 及 小腹 一 起协 调 来 呼吸 。 由横膈 膜 向下获 得气 体 向上 排 出 演 唱者 需要 考 虑三 个 方面— — 气 息 的 “ 通” “ 深” “ 活 ” 。流行 气 体 而呼 吸 。这 种 方法 被 公认 是演 唱最 有 优 势 的 ，胸腹 式 呼吸 能 歌 曲演 唱可 以用深 呼 吸锻 炼横 膈 膜 ，也 可 以多 练 习一 些不 同风格 够 使 得呼 吸平 稳 地进 行 ，在 横 隔处 对抗 平 衡产 生的 压力 ，形 成 明 的 曲 目， 如 练 习 顿气 ，停 气 的 歌 曲 与情 绪跌 宕起 伏 的歌 曲 ， 皆
声乐演唱中的气息运用和艺术表现的关系
歌唱艺术作为历史上最古老的音乐活动，也是最重要的音乐艺术之一。
这是一种自然和本能的人类语言，这不仅是表达人类在音乐领域最直接和最舒适的思想和情感的艺术形式，而且也是一门高度合格的艺术学科。
歌唱是通过近乎完美的声音来表达出作曲家所创作出来的艺术形象，彼此之间取得共鸣。
随着社会文明的进步，人们审美意识的提高和审美水平的改善，歌唱艺术已成为一种音乐艺术的形式，得到了广大公众的认可和喜爱，并且已经形成了一套完善的教学。
气息是声音的来源，是声音的动力，声乐演唱的成功在很大程度上取决于对气息的控制和使用的控制。
在声乐演唱的许多元素中，最难控制的元素是气息。
因此，如果歌者想要获得更高的声乐的艺术魅力，必须熟练掌握运用气息的技巧。
气息的控制是指有弹性的气息，使得声音在人体腔体里发出，从而形成线条完整而迷人的歌曲风格，表现出令人陶醉的歌唱艺术。
一、气息的基本讲述声乐中的歌唱气息和通常的说话气息有所不同，但又存在着密不可分的关系。
生理学呼吸的两个主要方面是吸入和呼出，我们平时说话、聊天的呼吸是下意识的，而歌唱中的呼吸是有意识的，不仅要“吸得深”，要求更多的是控制，对气息的控制和使用才是歌唱的基础。
如何在声乐中运用气息？可以将其分成以下几个层次：首先，吸气，在唱歌开始时，歌者应该用口腔和鼻子同时吸入空气，然后经过胸部到达腹部，这就是我们所谓说的胸腹式呼吸，一步一步地吸入，这有利于腹腔伸长，我们常说，找一下“闻花”的感觉，与正常说话的吸气相比一定是慢的、吸入是深的。
第二个是气息的保持，也可以说是气息的控制，这意味着吸入后，吸入的气体停止了一段时间，所以我在教学中一直说要“屏住”，就是小腹要托住，做到气沉丹田是最佳状态。
再者就是呼气，这是最重要的一个环节，当气息在被释放时，歌者必须要有控制的、均匀的吐气，尽可能带着“吸气”的状态，将气息均匀吐掉。
这就是我认为在歌唱中的“吸”与“呼”。
为了达到高水平的歌唱，我们必须进行大量的气息练习，这是实现高水平歌唱技巧的唯一途径。
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音乐生活报/2010年/4月/26日/第A09版
校园
浅谈气息在声乐演唱中的运用
张欣黑龙江艺术职业学院08声乐系学生
论文提要
歌唱的艺术就是气息(呼吸)的艺术，气息是歌唱的动力，歌唱气息运动对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。
声音的高低、强弱、音质的好坏，歌唱时的情感表达，声音的把握都与气息的运用有着直接的关系。
如果能正确的运用气息，就可以使声音洪亮，持久且富有穿透力，能够表达歌曲的内涵，增加艺术感染力。
气息乃歌唱之源，歌唱的基础，没有气息的歌唱，声音就像没有水的花儿一样枯萎，唱出的声音苍白而干枯，唱歌是把气息训练好，将气息融合到声音当中去，把握好气息训练这一关，对声乐学习者特别是初学者有着非常重要的意义。
正文
由于气息是任何一种演唱方法的原动力，所以如何运用气息在本文中作了详细的阐述。
正确的呼吸方法决定了发声的对错。
众所周知，呼吸运动包含着吸入和呼出两个过程，由于横膈膜下降使胸腔的容积扩大，呼吸道打开将空气吸入肺部这叫吸气。
然后收缩腹肌，肋肌，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫后，便自然由肺部、气管，通过口进入鼻排出，这叫呼气，吸气和呼气就是我们通常所指的呼吸。
在歌唱中呼吸起着非常重要的作用。
以上阐述的歌唱呼吸技巧，都是本文研究的重点。
本文列举了很多相关的气息运用方面的资料，对于我们广大音乐学子来说，关于气息方面的掌握是一个循序渐进的过程，对音乐的不断探索，也是一个非常必要的过程，在不断实践中，才能寻找到自己最适合的方法。
不同风格歌曲中气息的运用
为了适应歌曲内容情感的变化和表现语言、风格、音色的特点，用气的方法应该是多样、灵活的。
演唱优美抒情的速度较慢的歌曲或表达含蓄、思念的情绪时气要吸得深，然后有控制有韧劲的徐徐向外“揉”出，腰部的力度感觉犹如揉面或打太极拳那样，以柔为主，柔中带刚，呼吸保持动作犹如沉思。
如歌曲:《教我如何不想他》、《春思曲》、《岁月悠悠》等。
演唱热情豪放或情绪激昂地歌曲，气息的流速要加快，流量要增大，上下贯通的感觉大为明显，腰部推挤腰带的动作要稍快而有力。
气息的运用以刚为主，刚中有柔，刚柔相济。
如歌曲:《长江之歌》、《黄河颂》、《嘉陵江上》等。
演唱高亢的山歌和风格较强的民歌或大跳音程时，为了获得头腔共鸣，找到声音的高位置，发音前先作好气息准备，根据音程跳跃小腹部内收，强度和后腰部的挺立随之而变化，声带闭合，气息升腾，形成对抗力，刚柔结合的略加大呼气压力，声波在头腔内产生共振，声音就会竖立、挺拔。
如歌曲:《共和国之恋》、《玫瑰三愿》、《我亲爱的爸爸》等。
演唱欢快跳跃的歌曲时气用的少而省，又有弹性。
呼吸动作犹如憋不住笑。
如歌曲:《孤独的牧羊人》、《火把节的火把》等。
歌唱中声音和气息是相互依存、相互制约的两个方面。
歌唱中的气息有两种力量同时在起作用，一种是向上向外的推动力量，一种是向下向后的牵制力量，两者对抗地存在并统一于歌唱之中，由于这种对抗，呼吸才有支点，气息才能够用，声音才会丰满，有穿透力，音域才能宽广。
“气不在吸得多，而在于用得巧”。
胸腹式联合呼吸法给人的是气息控制和调节的能力，在歌唱中要灵活运用，以获得良好的演唱效果。
关于歌唱呼吸的训练
声乐训练通常是讲，声音要集中、明亮、有穿透力；线条统一，而气息则是要灵活运用，线条流动。
我国唐代的段安节在《乐府杂录》中说:“善歌者，必先调其气。
”说明气息(呼吸)在歌唱中的重要性。
明代魏良甫在《曲律》中指出:“但得沙喉响润，发自丹田者自能耐久。
”这就更明确指出了气息的支持点所在的位置——“丹田”。
歌唱家的艺术就是研究呼吸歌唱技巧；呼吸和歌唱是多种多样的肌肉群合作，必须自然运用，而只有用属于自己的理解能力方法去进行对呼吸技巧的持久练习。
这样才能让声音出现状态和活力。
对于呼吸的方法，虽然各不相同，但都要求气息吸在胸腔的下部，横隔膜的周围，吸气时胸廓下部全面扩张，此时的小腹内收以维持上述扩张状态加以保持。
例如:一张桌子，桌腿支撑桌面时才能保持平衡，而桌腿一撤，桌面就会倾倒。
同样，小腹部失去内收的强度，是无法维持胸下腹部的扩张状态去完成它支撑声音质量的。
这就是发自“丹田”，自行而耐久的道理。
小腹内收实际是给气息以压力，使气自然无声地通过声带进入咽腔和鼻腔，以及到达每个音高的位置上，以达到支持声音运动的目的。
歌唱中的气息不仅是“丹田”的支持，而且腰部肌肉同样起着不可忽视的作用，尤其是腰部肌肉更需要灵活性。
这就如同一台机器，如果机器某个部位出了故障时无论其内部的电机再转动，也不能操作生产了。
总之腰部的肌肉与横隔膜必须处在自然而灵活的状态上，而歌唱中的用气技巧，则是喉部声带有意识的有控制的使用气息。
只要能有灵活有控制的呼吸肌肉群与声带控制气能的共济合作，才能做到“忙中取气稳不乱，停声待拍慢不断”。
而“气推声发，声靠气传”，指的是无气不发声，发声必用气。
这种结合就是“松”、“通”。
在气息的训练或练习过程中应注意的问题及七种情绪的表达方法
关于气息的练习，一定要注意吸气动作要小，无声吸气。
小腹一松便是吸气，一收便是供气，绝不能做过多的貌似吸的气多，实为浅又少的动作。
比如(在实际中，吸气时我们最经常容易犯的毛病就是端肩或提胸)，如果在这样的状态上起音，声音必然是漂浮、气浅的。
若小腹紧缩给气，声音的感觉就会立刻不同，起音将会永远是在气上的。
既深又通而且喉又稳定。
此外，在我平时声乐的课堂上，无论是授课老师或是我自己本人都非常注重在演唱时歌曲的意境即情感表达是否明显、丰富。
在不同的歌曲中，面部及心理的情绪变化自然也不同。
在我们生活的周围都离不开“喜”、“怒”、“忧”、“思”、“悲”、“恐”、“惊”，这七种情绪。
而这其中情绪的声音色彩则由气息和共鸣腔体的运用而产生的。
也就是说，特定的情绪能导致特定的状态，而特定的状态导致特定的声音，最后只有特定的声音才能表达出歌曲中的味道和它独特风格。
所以说，声随气发，气随情抒。
意思是情绪既感情决定了气息的舒展与拘谨。
人在受意念支配的同时，七种不同的情绪也本能地会调控着呼吸、共鸣，以及声带的运动。
另外这七种情绪可分别产生七种气息的状态:
1、“喜”时，心胸开阔，气息保持部位处于兴奋状态，横隔膜两侧和腰部肌肉自然扩张，气息本能的起到保持和支撑作用。
2、“怒”时，气息浮浅，大部浮于上胸部，两肩随之浮动。
此时气息支持最深，所谓“怒火中烧”、“怒发冲冠”，都逼真地说明“怒”是自内而发。
因此说丹田支持最有力，声、气对立强度最大所以音量力大。
3、“忧”时，气吸的深，叹得也深，全身处于松懈，既没有保持状态也没有支持状态。
4、“思”时，气息处于自然呼吸状态，气息吸的深、长、细、匀。
由于“思”的情绪较稳定，一般都是缓吸缓呼，如同睡眠时那样自然。
5、“悲”时，由于表情抽泣，气息处于擎起状态，在歌唱中要做到，声断气不断的感觉。
6、“恐”时，气息处于急吸急呼的状态，气息不稳定，因此说话声音散，虚而无力。
7、“惊”时，喉头自然打开，声带不闭合，也就是处于提气的状态。
上述七种气息的状态是我们在生活中的自然本能，而在歌唱里最常用的是“喜”、“悲”的呼吸状态。
我觉得在气息训练这些下意识的本能动作上升为有意识的调控就是科学的呼吸方法。
结论
由此可见，气息是歌唱的动力，在歌唱艺术中更是一个重要的环节。
而呼吸又是歌唱动力的源泉。
所以呼吸对歌唱有着重要的意义。
人的肺活量总是有限的，关键在于吸气后控制的好。
呼气时不浪费，不漏掉。
用最少的气息达到最大最佳的声音效果，这种良好的正确的呼吸方法，是要靠天长日久的刻苦磨炼才能获得的。