花开花落花无悔，缘来缘去缘如水

花开花落花无悔，缘来缘去缘如水李清照(1084-1155)，济南章丘人，号易安居士。

宋代女词人，婉约派代表。

生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。

对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。

词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。

前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。

后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。

有《易安居士文集》等传世。

代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。

其文学创作具鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，称为“易安体”。

《浣溪沙·闺情》宋代：李清照绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。

眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。

月移花影约重来。

贴花如绣的脸庞莞尔一笑，就像盛开的荷花。

头上斜插的鸭形发饰就像真的要飞一样，衬托的脸颊更加美丽、更加生动。

眼波流转，一下就让人猜到应是在思念着谁。

一脸的温情饱含着深韵，只能用这半张素笺把幽怨和思恋寄给心上人。

月上阑干，花的影子不断移动，正是情人约会重聚的好时光。

此词写一位风韵秀彻的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。

上阕主要描写女主人公的美丽的妆饰和容貌，下阕则深入剖析女主人公的行为及心理活动。

词中采用了比拟、衬托、细节描写、侧面描写等方法，语言活泼自然，格调明朗欢快。

李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。

前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消极绝望的情绪来。

但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱情的词作。

当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满向往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。

综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。

词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。

她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。

这些看似矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。

在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。

这正寄寓了词人对美好爱情的向往与追求。

《如梦令·昨夜雨疏风骤》宋代：李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否？应是绿肥红瘦。

昨夜雨虽然下得稀疏，但是风却劲吹不停，虽然睡了一夜，仍有余醉未消。

问那正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她说海棠花依然和昨天一样。

知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。

这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。

全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。

这首作品是李清照的早期作品。

根据陈祖美编的《李清照简明年表》，此词作于公元1100年（宋哲宗元符三年）前后。

《如梦令·常记溪亭日暮》宋代：李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

时常记起溪边亭中游玩至日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。

尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。

怎么才能出去呢？怎么才能出去呢？划船声惊起了一群鸥鹭。

此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。

“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。

正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。

这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》宋代：李清照红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

粉红色的荷花已经凋谢，幽香也已消散，光滑如玉的竹席带着秋的凉意。

解开绫罗裙，换着便装，独自登上小船。

仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？雁群飞回来时，月光已经洒满了西楼。

落花独自地飘零着，水独自地流淌着。

彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。

这相思的愁苦实在无法排遣，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。

这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。

伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。

易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。

”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

1101年（宋徽宗建中靖国元年）李清照嫁与赵明诚，婚后伉俪之情甚笃。

而后其父李格非蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。

这不免勾起她的许多思念之情，写下了多首词篇，这首《一剪梅》是其中的代表作。

《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》宋代：李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

(厨通：橱；销金兽一作：消金兽)东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

(人比一作：人似)薄雾弥漫，云层浓密，日子过得郁闷愁烦，龙脑香在金兽香炉中缭袅。

又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。

在东篱边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。

此时此地怎么能不令人伤感呢？风乍起，卷帘而入，帘内的人儿因过度思念身形竟比那黄花还要瘦弱。

这首词是作者婚后所作，通过描述作者重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。

此词在艺术上的一个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。

在结构上自起句至“有暗香盈袖”，都是铺叙笔法；而把节日离索的刻挚深情留在结拍，使它如高峰突起。

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。

以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。

“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。

“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。

有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。

这首词是李清照前期的怀人之作。

公元1101年（宋徽宗建中靖国元年），十八岁的李清照嫁给太学生赵明诚，婚后不久，丈夫便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。

公元1103年（崇宁二年），时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。

《鹧鸪天·桂花》宋代：李清照暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。

何须浅碧深红色，自是花中第一流。

(深红一作：轻)梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。

骚人可煞无情思，何事当年不见收。

(阑通：栏)此花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。

性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。

无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。

梅花肯定妒忌它，而它又足以令迟开的菊花感到害羞。

在装有华丽护栏的花园里，它在中秋的应时花木中无双无俦。

大诗人屈原啊，可真叫无情无义，在写到诸多花木的《离骚》里，为何岩桂不被收？词中正面描写桂花的，只有开头两句。

仅此两句便把桂花的颜色、光泽、性格、韵味都写尽了，为后面替桂花“鸣冤”、“正名”做好了铺垫。

作者之所以推崇桂花为第一流的花朵，是因为她十分注重桂花的内在美，十分欣赏桂花的色淡味香，体性温雅。

所谓“何须浅碧深红色”，言外之意是，只要味香性柔，无须浅碧深红；如果徒有“浅碧深红”便不能列为花中第一流。

为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞。

其实，作者的咏梅、咏菊之作是不少的，这两种花，论颜色，论风韵，确实不在桂花之下，她们的“妒”和“羞”恐怕还是因为她们没有桂花那样浓郁的芳香吧？最后，作者更直接谈及咏桂与情思的关系，她以非凡的艺术家的胆量和勇气指责屈原的当年不收桂花入《离骚》是“情思”不够的缘故。

至此，作者既为桂花“正”了“名”，又抒发了自己的一怀幽情。

实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。

此词作于公元1101年（建中靖国）之后，作者与丈夫赵明诚居住在青州之时。

由于北宋末年党争的牵累，李清照的公公赵挺之死后，她曾随丈夫屏居乡里约一年之久。

他们攻读而忘名，自乐而远利，双双沉醉于美好、和谐的艺术天地中。

此词就是在这种背景下创作的。

《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》宋代：李清照暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。

酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。

独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

和风暖雨，湖面冰层已慢慢融化。

柳叶发新芽，梅花绽放，已经感觉到春天将近了。

这样的时刻又能和谁把酒论诗呢？独坐相思，泪融残粉，就连头上所戴的些许首饰，也觉得无比沉重了。

初试金丝缝成的夹衫，慵懒的斜靠在枕头上，只把那头钗压坏也难以顾及。

愁思太浓，又怎能做得好梦？直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。

此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。

由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。

从词作的内容与风格来看，这首词当写于词人婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。