浅析新形势下高等师范美术教育的改革与发展-教育文档资料
浅析高等师范美术教育的教学改革
浅析高等师范美术教育的教学改革
陈洪刚 （ 新疆 师范大学美术 学院 新疆乌鲁木 齐 ８ ００ ） ３００
摘要 ：本文在基础美术教育新课改的前提 下，浅谈一些 自己对高等 师范美术教育教 学的思考。有以下几点，一是高等美术院校教师在 美术 学生进入高校后 就应该让学生 了解社会的需求和学生的发展方向 ；二是 高等美术院校理应该怎样 的教学的方式 ；三是高等美术院校的审美教育 和理论素质培养应该有普及到每 个学生；最后是 高等美术院校应根据新 课 改的内容重新给美术教育专业的学生制定相应的教学大纲。 关键字 ：美术教 育；职 业规 划；基础 美术教育 ；高等 美该 根 据不 伺 学生 的专 业方 向进 行 授课 ，而 不是 以前 的那种 老模 式
美 术考 生在 进 入高 校后 ，就 要 面临 选择 将 来研 究方 向的 的 问 题 ，从 大一 开始 就 应该 让学 生选 择 ，这 样可 以给 学 生定位 自己的 目标 ， 也好 在 四年 的学 习生 活 中将 自己的专 业水 平提 高 ，而不 会 产 生左顾 右 盼 的心态 。 总想 着设 计挺 不错 的，也 后就 业选 择 的余 地 很大 ；又 看 到油 画也挺 好 的 ，现 在油 画市 场面 越来 越大 ， 油画 的 市场价 值 也很 高 ；美 术教 育虽 然 比较 冷 门，可 以后 能 当老师 ， 至少 工作 问题 能 得到 解 决 ，也很 稳 定。 如此 种种 ，学 生就 会在 这 些专业 上游 走不 定 ，影 响 了 自身专业 素质 的提 高 。 若 是能一 开始就让学 生选择 自己的专业 方 向，做 好最初期 的定 位 ，这对美 术学生而 言 ，只 会有好 处，可 以在 自己最 喜欢 的一种专 业 上 ，花足 够的 时间去研究 学习 ，这对 学生 的进 步是很有 帮助的 。
谈在新形势下美术教育的改革方向
谈在新形势下美术教育的改革方向随着社会的发展，对美术方面的人才要求也有所提高，不但需要有坚实的文化基础和美术专业知识，还要有良好的综合素质、人文知识等持续发展的学习力。
可是目前我们大多中职学校的美术教育还处在传统的教学模式中，使得我们所培养出来的学生不能适应新时代企业对人才的需求标准，也失去了中职学校美术教育的根本目的。
所以，笔者认为，为培养学生成为一个美术专业方面的人才，成为一个全方面综合性的人才，我们将要以课堂为依托的传统美术教学模式进行改革，以适应社会教改的要求。
关链词：新形势；美术教育；改革近年来，各行各业对中等专业技能人才的需求量越来越大，教育部在认真分析教育工作所面临形势的基础上，明确提出把加快中等职业教育发展作为教育事业发展新的战略重点，尤其美术教育。
美术教育作为教育体系的重要组成部分，关系着学生艺术思想和艺术行为的培养，如何将美术与市场化、商业化的社会大环境完美融合，成为当前美术教育改革与发展的核心问题。
如今社会物质越来越丰富，国际间的市场竞争也日趋激烈，提高商品的艺术性已经成为各国的共识，这也使得将艺术与商品完美结合成了我国商品生产者的一大目标。
而美术教育作为培养学生艺术能力的重要过程，培养适应社会需求的美术人才是其当今的一大重要任务。
下面笔者简要论述在新形势下的美术教育的改革方向。
一、中职美术教育的具体目标：（一）培养学生的岗位工作能力。
鉴于职业教育的自身特点，中职美术教育应该自觉地以提高学生的职业技能为目标，在教学中重视教学内容的职业性，以学生未来的岗位所要求的职业能力为基础确定教学重点。
（二）培养技术性人才。
区别于普通学校培养理论型、科研型人才，中职美术教育主要培养应用型、实践型人才。
学生只需掌握美术专业的基础知识即可，学习的重心是对美术的实际操作能力。
只有这样，学生在未来的岗位上才能表现出一名美术毕业生应具有的工作能力。
二、目前美术教育所存在的问题：（一）教学模式传统化。
高职院校美术教育的发展与改革
高职院校美术教育的发展与改革随着社会的发展和经济的进步，高职院校美术教育在我国的地位逐渐被重视。
美术教育是培养人们审美情趣和创作能力的重要途径，对于传承和发展人类文明具有重要意义。
在高职院校美术教育的发展与改革方面，我们可以从教育内容、教育模式、教师培养和学生培养等方面来探讨。
高职院校美术教育的内容要与时俱进。
美术教育不仅是传统的绘画技巧和艺术品鉴，还应该注重培养学生的综合素质和创新能力。
随着科技的进步，美术教育与计算机图形设计和动画制作等科技相结合，以满足不断变化的社会需求。
还应加强对国内外优秀艺术家和作品的学习和研究，引导学生关注时事热点，提高他们的艺术思考和创作能力。
高职院校美术教育的教学模式也需要改革创新。
传统的美术教育注重师生之间的传统教学方式，过多强调技巧的传授，导致学生缺乏创造性思维。
可以引入项目化教学、综合实践、多媒体交互等方式，激发学生的兴趣和积极性，培养他们的团队合作和实践能力。
通过与其他学科的融合，让学生学到更多的知识和技能，提高他们的综合竞争力。
高职院校美术教育的教师培养要加强。
教师是美术教育的重要组成部分，他们不仅需要具备过硬的专业知识和技能，还应具备良好的师德和教育理念。
高职院校应该加强教师的培训和进修，让他们不断更新知识和教学方法，提升教育教学水平。
要从业界引进具有丰富实践经验的专业人才，以带动学校美术教育的发展。
高职院校美术教育的学生培养也应得到重视。
学生是美术教育的主体，他们需要全面发展和个性培养。
高职院校应该建立完善的培养体系，注重学生的实践能力和创新精神培养，为他们提供更多机会和平台展示自己的才华。
学校还应加强与社会的联系和合作，促进学生的就业和创业能力提升，实现美术教育的社会效益。
高职院校美术教育的发展与改革涉及教育内容、教育模式、教师培养和学生培养等多个方面。
只有不断适应社会需求和时代变化，提高教育质量和水平，才能培养出更多有创造力和艺术修养的人才，为美术事业的传承和发展作出更大的贡献。
浅析新形势下高等师范美术教育的改革与发展
思， 旨在说 明， 在十一五教 育发展 的背景之 下， 国高等师 范美术教 育应 该改革 以往教 学模 式及 课程设 置 ， 一步 明确 专业 方向 我 进
的总体特征 ， 建设有专业特 色的师 范美术教育体制。改革也是为 了更好的往前发展。本文通过对 当前 高等师 范美术教 育中存在 的系列问题的分析 ， 出改革的建议 ， 提 为的是 能够更好地发展 高等师范美术教 育专业 ， 国家培养 出高素质 、 为 能创新 、 实践 的复 强
合 型人 才 。
【 关键词】 高等师 范美术教育
素质教育
Байду номын сангаас改革与发展
术专业放在首位 ， 而工艺美 术则放在次要位置。虽然说 ， 随着 社会信息科技 的发展 ， 越来 越多 的专业 院校 开始设 置新 型的 设计课程 ， 是在 师范 类 的院校 中 ， 但 这类 课 程 的设置 还 占少 数， 而且 师资力量 也是 相当薄弱的。因此 ， 师范美术教 育的学 生学习倾 向偏重在各种 纯艺术 的技法 学习上 ， 而轻 视对美 术 理论知识 的学习 ， 使得 师范美 术教育 专业 的学生处 在 了一 种 文化水平普遍落后于其 他专业 的学生 ， 专业 水平 又赶不 上专 业美术院校的学生 的尴尬境地 。 ３ 教学评价机制不科学 ， 专业 美术教 育一致 、 与 在高等师范美术教育 中 ， 多专业科 目的评价机 制都 与 许 专业美术教育的评价标 准一致 ， 以造 型基础评 价代 替美术 多 教育专业评价 。评价一个美术教育专业的毕业生的水平标准 往往侧 重于他 的造型能力 、 毕业创作 的成绩 ， 忽视 了对美术教 育教学 能力成绩 的评 价 ， 而导致 了师 范美术教 育 的学生轻 从 视美术 理论 、 美术教法 ， 不会教 学的现象。 ４ 教 师结构分配不合理 ， 、 教师 的整体 素质 还有待 进一 步
高师师范类美术教育教学改革探索
高师师范类美术教育教学改革探索随着教育的不断发展和人们对于艺术的认知不断提高，美术教育的地位也在不断提升。
因此，美术教育的教学也在不断改革和创新。
本文将围绕着高师师范类美术教育的教学改革展开探讨。
一、高师师范类美术教育的现状高师师范类美术教育是一门基础的艺术教育，对于提高学生的审美能力，培养他们的艺术素养有着非常重要的作用。
在高师师范类美术教育的课程体系中，主要包括美术史、美术理论、色彩基础、素描、速写、平面设计、立体造型等课程。
这些课程旨在让学生掌握美术的基础知识和技巧，从而提升他们的绘画水平和创意能力。
然而，当今社会的发展和变化也给高师师范类美术教育带来了新的挑战。
一方面，艺术市场竞争激烈，学生面对的就业压力不容小觑。
另一方面，随着文化交流的不断加深，学生不仅要拥有国内的艺术眼光，也需要具备全球化的视野和观念。
因此，随着这种需求的改变，高师师范类美术教育也需要不断的改革和创新。
二、高师师范类美术教育的教学改革探索（一）教材更新与优化教材作为教育的核心资源之一，对于学生的学习质量和效果具有决定性的作用。
因此，对于高师师范类美术教育而言，教材的更新与优化也是必不可少的一部分。
首先，教材的更新需要基于时代的发展和学科的进展。
当前，许多新兴的艺术形式和表现方式不断涌现，这也带动了美术教育的创新和改革。
因此，教材中应当反映出新兴的流派和风格，让学生可以接触到更加广泛的艺术形式和文化。
比如，中国美术史应当注重对于当代艺术的介绍，并融入一些现代艺术的元素，让学生能够更好地了解当代艺术的发展状况和趋势。
其次，教材的优化需要着重强化学生的实践能力。
学习美术，需要不断的实践和练习，掌握各种绘画技巧和创意手法。
因此，在教材的编制中应当注重实践教学的环节，比如增加实验、创作等内容，让学生尝试运用所学知识和技巧，参与到实际的艺术创作中去。
（二）运用互联网和新媒体技术互联网和新媒体技术的不断发展和突破，为美术教育的教学改革带来了新的契机。
高职院校美术教育的发展与改革
高职院校美术教育的发展与改革随着社会的进步和经济的快速发展，对于美术教育的需求也在不断增加。
在这种背景下，高职院校美术教育的发展和改革显得尤为重要。
高职院校美术教育是培养和造就美术人才的摇篮，对于提高美术水平和推动美术事业的发展起着至关重要的作用。
本文将探讨高职院校美术教育的发展与改革，以期为这一领域的发展提供一些有益的启示。
高职院校美术教育的现状目前，我国的高职院校美术教育虽然取得了一定的成就，但仍存在一些问题。
一些高职院校的美术教育存在着教学资源不足的问题，包括师资力量、教学设施、教学设备等。
一些高职院校的美术教育过于注重理论知识的灌输，忽视了实践性教学和专业技能的培养。
一些高职院校的美术教育与社会需求脱节，培养出来的学生往往难以适应社会的需要。
一些高职院校的美术教育缺乏与国际接轨的意识，无法适应国际化的发展趋势。
在当前的背景下，高职院校美术教育应朝着以下几个方向发展：应注重培养学生的实践能力，提高学生的专业技能水平。
应加强与社会的联系，了解社会的需求，并根据需求调整教学内容和教学方法。
应加强国际交流与合作，引进国外先进的美术教育理念和技术，提升学校的国际竞争力。
应倡导跨学科的教学方法，培养学生的综合素养，提升学生的综合竞争力。
高职院校美术教育的发展前景是光明的。
随着我国经济的不断发展和文化的繁荣，对于美术人才的需求将会越来越大。
高职院校的美术教育将在这种大环境下蓬勃发展，为社会培养更多的美术人才。
高职院校的美术教育将借助国际化的发展趋势，不断提升自身的国际竞争力，为国际文化交流和合作做出更大的贡献。
高职院校美术教育的发展与改革
高职院校美术教育的发展与改革随着社会经济的飞速发展和人民生活水平的提高，对美术教育的需求也越来越大。
高职院校美术教育作为专业化的艺术教育，受到了越来越多人的关注和重视。
在这个背景下，高职院校美术教育也面临着一系列的发展与改革的挑战。
本文将就高职院校美术教育的发展与改革进行探讨。
一、高职院校美术教育的现状近年来，随着政府对教育事业的大力支持，高职院校美术教育得到了迅猛的发展。
越来越多的优秀学生选择了美术专业，高职院校美术教师队伍也不断壮大。
高校图书馆、实验室、美术馆等设施得到了大力改善，为美术教育的教学和研究提供了更好的条件。
与现实生活联系更为紧密的素描、油画、水彩画等课程得到了更好的发展。
高职院校美术教育在近年来取得了显著的成绩。
值得注意的是，高职院校美术教育也存在一些问题。
课程设置比较单一，很多学校的美术教育都是以绘画为主，其他方面的课程相对较少。
教师队伍结构不够合理，部分学校的美术教师水平和教学质量不高。
学校的美术设施不够完善，限制了学生的创作和实践。
就业情况也不容乐观，部分毕业生找不到理想的工作。
这些问题都制约着高职院校美术教育的进一步发展。
针对高职院校美术教育现状存在的问题，我们可以从以下几个方向进行改进和发展。
要拓展课程设置，提供更多元化的教学内容。
传统的美术教育主要以绘画为主，但是美术的范围并不仅限于此。
为了满足不同学生的需求，可以增设雕塑、设计、摄影、艺术史、色彩等课程，完善美术教育的专业设置，使学生能够在更广泛的领域进行学习和实践。
要加强教师队伍建设，提高教学质量。
学校应该注重招聘具有丰富教学经验和丰富实践经验的教师，同时为教师提供更多的专业发展机会和培训，提高他们的教学水平和艺术修养。
要加大美术设施和教学条件的改善力度，为学生的创作和实践提供更好的条件。
为学生提供更多的实践机会和创作空间，让他们能够更好地发展自己的创作潜力。
要注重与社会的对接，加强实践教学环节，提高学生的实践能力和就业竞争力。
高职院校美术教育的发展与改革
高职院校美术教育的发展与改革高职院校美术教育是指以提供美术相关专业技能培养的高等职业教育，在我国乃至全球美术教育体系中占有重要地位。
随着社会经济的发展以及教育观念的转变，高职院校美术教育也不断进行着发展与改革。
高职院校美术教育的发展可以追溯到20世纪50年代初。
当时，我国处于社会主义建设初期，美术教育的主要目标是培养大量的专业美术教师。
随着改革开放的不断深入，我国的社会经济发展迅速，对美术专业人才的需求也逐渐增加。
为了适应社会需求，高职院校美术教育开始向更多领域拓展，学科设置日益多样化，包括摄影、视觉传达、动画、数字艺术等专业。
高职院校美术教育的特点主要体现在以下几个方面：一是注重实践能力培养。
与普通高校的美术本科教育相比，高职院校美术教育更加注重实践性，将实践技能的培养置于首位。
二是与经济社会发展相结合。
高职院校美术教育与社会、行业的需求紧密结合，培养学生的实际应用能力，提高就业竞争力。
三是注重专业技能培养。
“上得了台面，做得了手工”，这是高职院校美术教育的核心目标。
通过理论学习与实践操作相结合，培养学生成为具备扎实专业素养的美术人才。
随着社会经济的快速发展，高职院校美术教育也面临着一些问题和挑战。
针对这些问题，高职院校美术教育的改革方向和措施不断出现。
应注重专业能力与创新能力的培养。
培养学生的实践能力是高职院校的优势，但要实现真正的教育质量提升，不能仅仅停留在实践技能的培养上。
更加注重学生的创新思维和创作能力的培养，提高学生的艺术创造力和综合素养。
要加强教师的培养与队伍建设。
美术教师是高职院校美术教育的中坚力量，加强教师队伍建设是确保教育质量的重要保障。
应加强对美术教师的培训，提高教学水平，增强教师的实践能力和专业素养。
要与行业和企业紧密合作。
高职院校美术教育面向社会，要注重专业人才的培养与需求的对接。
与行业、企业建立紧密的合作关系，加强实习实训基地的建设，提供更加贴近实际需求的职业教育培训。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析新形势下高等师范美术教育的改革与发展2007年《全国教育事业发展“十一五”规划纲要》(以下简称《规划》)中明确提出了未来5年内我国教育的发展要以素质教育为主题,以“普及、发展、提高”为主要任务,以协调发展为主线,以加强教师队伍建设为关键,以体制和机制改革为动力,以办好让人民群众满意的教育为宗旨,为全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会、实现建设创新型国家和人力资源强国的奋斗目标做出新的贡献。
而我国高等师范教育的发展在整个国家教育的发展中起着至关重要的地位。
① 我国高等师范院校的发展一直以来都是本着为国家培养和输送大量的专业教师为目标的。
正所谓“百年大计教育为本”，而教育又以教师为重。
没有高素质的师资队伍,教育又如何建设?美术教育早在20世纪初就被我国著名的教育学家蔡元培先生提出来,近百年来一直是我国素质教育中不可或缺的重要组成部分。
在国家“十一五”教育发展规划中,素质教育被摆在了教育发展的首要位置上,足可以体现它的重要性是不容忽视的。
虽然我国高等师范的美术教育已经发展了近百年,可是依然存在着这样或者那样的弊端。
因此,在新的形势下,我们应该看清问题,找出不足,采取有效的教育改革,才能使高等师范的美术教育得到持续的发展。
一、目前我国高等师范美术教育的发展现状我国高等师范美术教育一直以来主要以培养中小学美术教师、幼儿美术教师、高中及职业院校的美术教师为主。
自从我国的教育方针开始强调德智体美劳的全面素质教育以来,美术教育,特别是高等师范美术教育的发展开始受到重视。
但是由于长期以来在美术教育中轻视师范教育的偏见,以及师范院校美术教师的知识结构不合理的现象,导致了师范美术教育存在着一些弊端。
1、在培养目标上不够明确,摇摆不定长期以来,从我国美术教育界内部发展来看,专业教育的条件远远优于师范教育,其他学科的条件地位也往往优于美术,再加上长久以来美术科目在中小学校一直处于副科的倾向,于是就造成了师范美术教育地位低下,人心浮动,师资不稳,在专业、学科设置上竭力效法专业美术教育的做法,形成了一种艺术家心态,于是师范院校美术教育专业的学生毕业以后不甘心当中小学的美术教师,千方百计的想成为专业艺术家或高校教师,而师范美术教育的教师也和专业美术院校的教师之间的竞争也越来越激烈,长久下去,造成了师范美术教育偏离了培养中小学美术教师的培养宗旨。
2、在课程设置和教学方法上依然遵循着专业路线由于师范美术教育有向专业美术教育看齐的现象,所以,在我国大部分的高等师范院校的美术教育专业的课程设置上,也和专业美术院校一样,将国画、油画、版画、雕塑等纯艺术专业放在首位,而工艺美术则放在次要位置。
虽然说,随着社会信息科技的发展,越来越多的专业院校开始设置新型的设计课程,但是在师范类的院校中,这类课程的设置还占少数,而且师资力量也是相当薄弱的。
因此,师范美术教育的学生学习倾向偏重在各种纯艺术的技法学习上,而轻视对美术理论知识的学习,使得师范美术教育专业的学生处在了一种文化水平普遍落后于其他专业的学生,专业水平又赶不上专业美术院校的学生的尴尬境地。
3、教学评价机制不科学,与专业美术教育一致在高等师范美术教育中,许多专业科目的评价机制都与专业美术教育的评价标准一致,多以造型基础评价代替美术教育专业评价。
评价一个美术教育专业的毕业生的水平标准往往侧重于他的造型能力、毕业创作的成绩,忽视了对美术教育教学能力成绩的评价,从而导致了师范美术教育的学生轻视美术理论、美术教法,不会教学的现象。
4、教师结构分配不合理,教师的整体素质还有待进一步提高目前我国大部分的专业美术教师都集中在各大专业美术院校中,而且受到我国美术专业高考制度的影响,美术专业的学生普遍文化素质都不高,分布在各种高等院校的美术教师的知识结构也存在着很大的差异性,美术教师的整体素质还有待于进一步提高。
作为师范美术教育的美术教师,在知识结构上应该相对于专业院校的教师而言更加全面,更加宽泛。
然而,我国存在着师范美术教育与专业美术教育之间的强烈竞争现象,也使得,师范美术教师在这种竞争的背景下面,知识结构逐步走向专业化,背离了教师教育的特征。
对于新型的美术教育专业例如设计专业的教师,知识结构更加不合理,有些教师甚至是半路出家,缺乏扎实的专业基础,硬件也不济,与发展迅速的社会现实极不相符。
5、教育资源的利用不够完善专业化的教学体制,使得师范美术教育在教学资源的利用上也极力效仿着专业美术院校的做法,但是在资金不足的情况下面,师范美术教育的教学设施又达不到专业美术院校的同等水平,这无疑又给师范美术教育的师生们心里造成了一种无形的落差,同时,也使得,原本师范院校中有形的、可利用的教育资源闲置着,造成了极大的浪费。
6、教育教学管理上随意性比较突出美术就本身特性而言,带有很强烈的个性。
师范美术教育的师生们由于心理上有一种所谓的“艺术家心理”,在教育管理上相比其他专业而言,随意性突出。
而真正对于师范院校培养中小学教师的美术教育来说,这种教育教学随意性的管理体系是不适当的,不利于培养未来的教育工作者。
面对以上这些我国高等师范美术教育突显出来的弊端,我们将如何来审视我国高等师范院校美术教育的发展呢?二、明确新时代高等师范美术教育的定位随着我国教育事业的不断发展,高等师范美术教育的地位越来越重要,它承载着培育我国基础美术教育师资的重大使命,是我国在全面发展素质教育环节当中不可忽视的一环。
国家教委在《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中明确解释:“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。
它是依据《教育法》规定的国家教育方针,着眼于受教育者及社会长远发展的要求,以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨,以注重培养受教育者的态度、能力、促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。
”②全面发展素质教育就是要促进人的智力和体力的充分自由地、主动活泼地主动地发展,就是要促进人的各方面才能和兴趣、特长的和谐统一的发展。
同时包括人的道德水平、审美情操的发展。
2 美术教育是“教育者有目的地运用美术手段,感染培养受教育者的一种社会工作和社会文化现象。
它的目标是为了提高全民族的艺术文化素质,建设社会主义精神文明和物质文明。
”而“学校美术教育是教育者遵照上述教育总体要求,根据受教育者身心发展规律,有目的、有组织、有计划有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其他辅助性美术教育活动,感染和培养受教育者,提高其艺术审美能力和艺术创造能力,陶冶其情操,完善其人格,促进其全面和谐发展的一项工作。
”③ 由此可见,在学校各学科的教育中,强化美术教育,有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高;有利于丰富想象力,提高表现力和创造力;有利于提高视觉形象的阅读能力;更有利于全面素质教育的落实。
随着中国社会的多元化发展,对人才的需求也日益呈现多元化的趋势,过去那种严格按照社会短期需求进行“订制”式的人才培养机制已经愈发不能满足社会快速变化的需求,由专才培养向通才培养的转变,是教育面临的新课题。
从2001年《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》和2005年《普通高中美术课程标准(实验稿)》的颁布及试行情况可以看出,高等师范院校美术教育的人才培养模式及定位都有了很大的改变,为了美术教育的学生能够适应新课程的改革,高等师范美术教育改革了以往偏重技术教育,轻视文化教育的做法,重新思考学科定位及人才培养目标。
最终,新形势下的高等师范美术教育的培养目标被总结归纳为:培养具有独立教学能力的、具有开拓性的、适应新时代中小学美术教学的全面发展的美术教师。
三、关于新形势下高等师范美术教育改革措施的几点建议随着国家教委提出要全面发展素质教育的精神指示,透过基础美术教育课程改革和高中美术课程改革的内容,本人就这一新形势下的时代特征,对高等师范美术教育改革提出以下几点建议:1、进一步明确师范美术教育专业的学科定位,完善课程设置随着现代科学信息的发展和进步,美术概念的拓宽,师范美术教育所承载的内容也越来越广泛,美术教育也担负着对国民审美素质的提高和创新意识的培育。
美术教育家罗恩菲尔德就曾经说过,艺术可以培养学生的创造力思维。
美国教育家艾斯纳也曾经在他的著作《艺术与创造的心智》中总结出美术教育的重要性在于以独特的方式发展学生的创造力。
我国的课程改革把培养学生的创新精神列入《美术课程标准》的总目标中,说明我国已经把培养学生的创造性纳入了美术教育中,并成为一个重要的内容。
因此,师范美术教育应该进一步明确学科定位,以发展学生创造力为本,形成发展广义的美术理念,用美术教育去开拓人类创造的思维,让每个学生认识到他们即将从事的事业是光荣的、实际的。
完善美术教育专业的课程设置,要充分体现美术教育的专业性质,在现有的美术专业课程的基础之上,要设立包括美术技法研究、美术教育心理学、美术教育学、美术教学论、美术教学法等内容,甚至可能的话,教师还可以建议学生充分利用师范院校的综合资源,去其他专业学习美学、哲学、人类学等等科目,加强和完善美术教育专业的知识结构。
加强实践活动,使师范美术教育的学生逐步从学生的角色转向教师的角色,在实践情境中感受、领悟美术教师的特征。
2、改革教学思路及方法,建立多元化的教学模式教与学是贯穿于教学过程中的关键环节,在传统的课堂教学中,老师教与学生学存在着严重的脱节,可以说,在课堂上老师是主体,学生是被动的客体,学生得不到教学能力的培养和锻炼。
在新课程改革的推动之下,近年来,我国中小学美术教育课程的教与学出现了很大的改观,教师与学生在课堂上的关系也呈现出多样化,教师不再是课堂的主体,学生也不再是被动接受者。
这种教学方式的改变,也可以直接引申到我们高等师范美术教育的课堂教学上来,使教学方式多元化。
罗恩菲尔德曾用提问式的方法进行教学,使被动的知识变为启发学生创造力的手段,通过一系列启发学生的智力和视、知觉联系的问题,让学生独立创造属于自己的东西,以保护学生的创造性和个性。
现在,在我国很多的中小学的美术教学当中,都采用着他的这种教学方式。
此外,现代教学的方式还有情景创设法、对话法、故事法、音乐联系法等等多种教学方法。
美术教育专业的学生应当在教育实践当中尝试多种教学方法进行教学。
3、建立完善的教学评价体系针对师范美术教育的评价标准基本与专业美术教育一致的情况,笔者认为,应该突显美术教育专业的独特性和差异性,建立适合美术教育专业的评价系统。
考核的目的不仅是为了检查学生对知识的掌握情况,还是对教师教学质量及教学效果的有效检验,但是最重要的还是通过考核来促进学生的学习,使学生形成一定的能力,师范生教学能力的形成不是仅仅靠理论考试就能够衡量的,因此,必须建立综合化的评价系统,综合考量学生的综合能力水平。