樋口一叶
樋口一叶名句
樋口一叶名句
“今日事，今日毕；明日事，明日毕。
”——樋口一叶
樋口一叶（1899-1945）是日本著名的作家、思想家，他的学说“新青年主义”在日本产生了巨大的影响，对日本的社会运动和文学创作也产生了很大的影响。
他的名言“今日事，今日毕；明日事，明日毕。
”是他的核心理念之一。
樋口一叶的“今日事，今日毕；明日事，明日毕”意味着人们要把今天的工作都完成，但不能太唠叨，也不能太抓住昨天的恩怨，深思熟虑。
不要把明天的工作拖到今天，不要带着昨天的事情去处理今天，更不要让今天的事情拖到明天。
也就是说要学会把握当下，把握时间，不要耽搁，要让每一天都充实有意义。
这句名言激励着我们要把每一天的事情都完成，把奋斗的实力写在当下，让每一刻都蕴含着无穷的力量。
把自己奉献给社会，把我们为社会做出的贡献写在历史上，让当下的每一天都充实有意义。
たけくらべ 青梅竹马 樋口一叶讲解学习
·主观原因
主观原因在于两个人性格迥异。信如本身性格内敛敏感，自尊心强，对于 世俗的物欲和贪欲有着发自内心的厌恶。他认为“父亲的作风，慕青的行为， 姐姐所受的教育，没有一样是正当的”，心里恨他们“太下贱了”，但也无力 反抗，对于这样的家庭他感到“一肚子委屈，走路都不敢抬头”，甚至听见文 具店里孩子的笑声，就“疑心实在讥笑自己”。这样敏感自尊的信如听到大家 议论自己“藤本哪家活真不像话，和姑娘嘀咕了半天，还嬉皮笑脸地向她道谢。 看来美登利姑娘是要做他的媳妇吧”时五雷轰顶，难以忍受从此一听到美登利 的名字就不由得心慌，看到她就躲开，和她说话就生气，甚至不理会她，久而 久之，两个人之间就仿佛隔了一条大河各自沿着河岸旁，各走各的路。
·客观原因
两个人背负的早已被各自的家庭既定未来是“分离”的客观原因。 对于离开纪州家乡来到东京的美登利一家来说，姐姐大卷是家庭的经济 支柱，也是大黑屋中最有名的妓女，因为大卷，美登利一家才能寄居在 大黑屋而且备受老鸨照顾，但对于大卷而言，虽然表面荣华但背后却隐 藏着无尽的辛酸，青春转眼即逝，家庭的重担早晚要交到美登利身上。 而美登利也只能像姐姐那样成为吉原花街无数个风尘女子中的一员。同 时作为龙华寺主持唯一的儿子的信如，必将成为龙华寺未来的接班人， 这也是毫无悬念的事实。信如和美登利摆脱不了成的生命不可能再出现交集。
「たけならべ」是明治时期社会现实的投影，而早在创作之初，人 物角色的设定之时樋口一叶就已经为这种宿命的别离埋下了伏笔。但可 以发现文中的“宿命论”，并不能掩盖其控诉社会不满，抗争命运束缚 的现实主义特征，这种超前的批判现实主义情怀奠定了其文学经典的地 位。
「たけくらべ」に現れた「もののあはれ」（物哀）
た け く ら べ ＿
＿ 樋 口 一 葉
·樋口一叶
关于樋口一叶作品中的女性形象以后期作品为主
樋口一叶作品中的女性形象以后期作品为主樋口一叶是日本近代文学中的重要作家，其作品中反映了当时的社会风貌和人物生活状态。
在她的作品中，女性形象是十分显著的焦点之一。
虽然早期作品中女性在家庭中的角色较为传统，但是后期作品中的女性形象开始呈现多元化和现代化的趋势，具有强烈的个性和反叛精神，值得深入研究和探讨。
一、后期作品女性形象的多元化从传统到现代，女性形象的变革二、从小说到文学，女性形象的崭新面貌三、反传统和强烈个性的女性形象具有独立和自主性格的女性形象四、复杂心态下的女性角色心理、情感表达的深入挖掘五、人生遭遇和历经风云的女性形象对生活、对命运的强烈执着六、残酷社会与女性抗争社会生态下的女性角色分析七、女性觉醒与意识形态文化理念和女性形象的关系八、女性形象的文学表现樋口一叶创作特点和口语化写作九、后期作品女性形象的社会意义社会发展和女性形象对比分析总之，樋口一叶的后期作品中的女性形象具有鲜明的时代特点，展示了具有现代意识的女性形象和鲜明的反叛精神，这些女性形象对于探讨日本女性文学发展趋势，以及对于当代女性在社会发展中角色变化的探讨具有重要的参考意义。
1. 后期作品女性形象的多元化：随着社会的变迁和文化观念的变化，樋口一叶的后期作品中的女性形象呈现出多样化的趋势。
这些女性形象具有独立、自由、自主的个性特点，注重自我实现和自我价值的体现。
同时，这些女性形象面对着种种困境和挑战，展现了女性的坚韧和勇气的一面。
2. 从小说到文学，女性形象的崭新面貌：樋口一叶在其创作生涯中曾涉及不同的文学题材和形式，由此她不断创造出新的女性形象，为读者们带来新的惊喜和感受。
她对于小说的创作实践和对于小说形式的思考，增添了她小说中的女性形象更为深刻的个性色彩。
3. 反传统和强烈个性的女性形象：樋口一叶的女性角色中不乏反叛，敢于挑战传统、跳出常规的形象。
这些女性角色不满足于传统女性角色的局限性，希望以自己的独特方式去实现自我价值和自我发展。
日本批判文学开拓者樋口一叶简介
日本批判文学开拓者樋口一叶简介樋口一叶(ひぐちいちよう，原名樋口夏子，生于1872年5月2日，逝于1896年11月23日)，是十九世纪日本优秀女作家、日本近代批判现实主义文学早期开拓者之一。
下面是店铺为大家整理的日本批判文学开拓者樋口一叶简介，希望大家喜欢!樋口一叶简介樋口一叶，原名樋口夏子，1872年出生在日本，是十九世纪日本优秀的女作家，也是日本近代批判现实主义文学早期的开拓者之一。
因此她在日本历史上也是具有一定重要地位的。
樋口一叶的头像更是被印在5000元面额的日元纸币上，成为日本纸币史上所出现的第一位正面女性的肖像人物。
樋口一叶，出生在日本东京，她的父亲是一位山梨县的农民，为了摆脱阶级制度的桎梏，因此弃乡上京，并在明治维新政府成立前有了武士的身份，新政府成立后又晋升为政府下级官吏。
樋口一叶从小就十分喜欢读书，但她的母亲反对她读书，于是在她11岁时就被迫退学。
之后，樋口一叶也家中常常阅读祖父和父亲的藏书自修，在她14岁时才又将她送到私塾学习。
但后来因为各种原因，使她只能放弃学习。
一叶从她的同窗女友中受到启发，便决定以笔养家。
1891年，一叶成为了一名记者，在作家半井桃水的门下，开始学习小说的写作技巧。
第二年，她成为了她的处女作《埋木》，此后，她又相继发了好多小说。
从1894年12月到1896年1月，是樋口一叶创作生涯的巅峰，后世的文学评论者称她为“一叶的奇迹十四月”。
尽管樋口一叶的文学活动很短，但是她为日本文坛留下了很多深刻的反映明治时期时，社会下层人民悲惨生活的作品，被日本文坛称为“明治紫式部”。
樋口一叶人物评价樋口一叶，1872年出生在日本东京，她是日本十九世纪优秀的女作家，日本近代批判现实主义文学早期的开拓者之一，她的作品被日本文坛称为“明治紫式部”。
那么后人对樋口一叶人物评价是怎样的呢?在樋口一叶短暂的一生，仅仅不足25年的生涯中，具有文学生命力的代表作品都是集中在23岁到24岁时，也就是在1894年12月到1896年1月的短短14个月的时间内，这不能不说是奇迹般的壮举。
樋口一叶是谁？日本女作家樋口一叶生平简介
樋口一叶是谁？日本女作家樋口一叶生平简介本文导读：樋口一叶1872年5月2日生于东京都。
她的父亲本是山梨县农民，为摆脱阶级制度的桎梏，弃乡上京，并于明治新政府成立前拥有了士族(武士)身份，新政府成立后升任为政府下级官吏。
一叶从小喜爱读书，但母亲反对其进学。
一叶在11岁时被迫退学。
此后一叶在家靠阅读常祖父和父亲的藏书自修，其父在一叶14岁时送她进私塾“荻之舍”，学习和歌、书法和古典日文。
然而好景不长，一叶16岁时长兄因病过世，二哥和全家断绝了关系。
继而父亲经商失败后负债累累，因病过逝。
后其未婚夫的变心毁约，更使这个原本就不富裕的家庭雪上加霜。
如此情形下，一叶为维持生计，她先后做过洗衣、缝补等诸多杂工，生活艰难。
以文养家此时一叶的同窗女友在报上发表了一篇小说，并因此获得相当丰厚的收入。
于是一叶受到启发，决定以笔养家。
1891年，樋口一叶成为《朝日新闻》的记者。
同时，她投入旧派大众作家半井桃水门下，开始学习小说的写作技巧。
翌年她模仿日本现代著名小说家幸田伴露笔风写成处女作《埋木》，在浪漫主义文学刊物《文学界》发表。
此后，她又相继发表了《雪天》《琴声》《暗樱》等短篇小说。
但是，她这一时期的作品无论从文体还是内容方面来说都是脱离现实的一般性作品，尚未还没有形成自己的风格。
随着一叶与半井的交往加深，两人日久生情。
但人言可畏，这段师生恋受到“荻之舍”中大家闺秀们的冷嘲热讽，两人的恋情无疾而终。
失去半井的帮忙，一叶的生活变得更加困苦。
1893 年，一叶一度中止写作，搬到贫民区，开了一间杂货铺。
然而杂货铺不久就因资金不足及经营不善倒闭。
在此期间，一叶对下层民众的困苦有了更为深切的体会，这成为一叶创作的重要转折点。
一叶之后的作品摆脱了当时女作家特有的脂粉气。
但在贫民窟的经历让一叶对社会下层贫苦人民的命运产生了深切同情，文体随之发生剧烈变化：浓妆艳抹的冗词赘句消失了，取而代之的是简洁有力的肺腑之言。
创作巅峰22岁，一叶重新搬回故居，以“市井作家”的身份再度登上文坛。
樋口一叶名句
樋口一叶名句
“没有幸福的人生，就好像一叶无着的船，随波逐流，决定走向
何方，完全不在自己掌握之中。
”——樋口一叶
人生是一场旅行，每个人都希望在快乐的旅程中，一直朝着能够
实现自己理想的方向前进，但是却往往总是会遇到无法预料的风浪，
而这句话凸显了无论你有多么努力去追求幸福，都只能颠沛流离，完
全走在自己无法控制的道路上。
当然，要实现幸福并不是不可能，因为我们总有办法来改变当前
的处境，比如修改自己的态度，让自己更加乐观，用积极的思维和行
动去开创新的生活境界，这样才能改变命运，收获自由自在的幸福。
但是无论怎样，任何的挣扎都需要勇气去坚持，拥有坚定的信念，而不是軟弱而畏惧，只有这样你才能够开辟出一条最适合自己的人生
之路，收获真正属于自己的幸福！。
たけくらべ 青梅竹马 樋口一叶
在这一场景中美登利和信如之间没有任何的交谈，通过无声的动作及心理 描写，让人感受到少男少女之间微妙的心绪，以及淡淡的哀伤。故事结尾， 美登利某天早上醒来，在屋外发现了一朵不知道谁送的纸水仙花，而第二 天美登利听说了信如为了修行已经离开了家的消息。小说最后特意没有标 明送花人的真实身份，故事就戛然而止，这段青涩的暧昧还未开始便已经 结束。这种欲言又止的描写正符合低回婉转的物哀审美特点。 小说中还有一段无疾而终的恋情，就是正太郎对美登利的单恋，这也 是属于少年心中的纯粹的爱慕。出身于花柳巷的美登利，在当时的社会环 境下最终只能是成为一个游女，而单纯的正太郎对此仍然懵懂无知，做着 痴梦。与主线的美登利和信如之间的感情相比，正太郎的感情就显得更加 幼稚，小说中对这份感情的结局虽未言明，但注定以悲剧收场。在物哀影 响下的爱情观，更加注重要表达的是在命运面前爱情的无奈和悲伤。小说 中表现了少男少女对爱情的渴望，而这种渴望确是徒劳的，通过对爱情的 咏叹进而体现出一种真是的悲哀。
日语1402 龙滢娟 14107利的姐姐是吉原最有名的花魁，她为人豪爽，好为人打抱 不平。“曾给班里二十个女生每人买了一个皮球，甚至一次吧常去的那家文 具店的库存一扫而光，统统分给大家”在三五郎被长吉等人殴打的时候仗义 执言，也是这一带孩子们心中的“女王”。藤本信如是龙华寺方丈的儿子， 也是美登利心仪的对象，他聪明好学，但是性格却又忧郁又懦弱，“听见别 人说他坏话时，他从没有立刻站出来同人家打架或争论的勇气，只是躲在屋 子里”选择把郁闷藏在自己的心里。 两个年轻人在一次次的矛盾和误会中衍生出一种懵懂的，若即若离的微妙情 愫，但还未等他们正是这种感情，夏天就已经走远，在一个惆怅的秋季，踏 入成人的世界，他们不得不面对各自的命运，无奈的在既定的道路上渐行渐 远。确实不得不承认在主观和客观两个方面两个人的分离都是不可避免的。
樋口一叶的《青梅竹马》中的儿童形象及其批判性
樋口一叶的《青梅竹马》中的儿童形象及其批判性日本文坛的才女樋口一叶的《青梅竹马》受到了广泛好评，文章极具现实批判性。
笔者试从《青梅竹马》中展现出来的各种儿童形象进行剖析，从而得出《青梅竹马》的现实批判性的内容。
标签：《青梅竹马》;樋口一叶;儿童形象;批判性1.背景介绍被称为“明治紫式部”的才女樋口一叶仅24岁的青春年华便离世人远去，未免让人感到唏嘘不已，但是她留给后人的优秀作品却永久地保留了下来。
樋口一叶出生于东京一个下级官吏家中。
11岁时，由于家道中落，樋口一叶被迫辍学。
后来，樋口一叶成了“狄之舍”三大才女之一。
18岁时，长兄和父亲相继病逝，只留下樋口一叶一人承担家中生计的重担。
直到19岁，樋口一叶成为《朝日新闻》记者，师从半井桃水门下，两人日久生情。
可是，由于当时日本社会中弥漫的强烈封建思想，这段感情无果而终，这也被认为是创作《青梅竹马》的思想源泉。
2.《青梅竹马》中出现的各种儿童形象在《青梅竹马》中，樋口一叶描写了众多性格命运各异的儿童形象，且儿童形象各具特色。
（1）美丽而不幸的少女美登利。
美登利是一位年仅14岁、外貌姣好的少女，头发长到脚跟，有着讨人喜欢的眼睛，肤色如雪，高鼻梁，她的姿色超过了大卷姐姐，甚至从花街回来的小伙子都想见到她三年后的风姿。
但是美登利性格中含有挥霍的成分。
“由于在妓院长大，耳濡目染都是妓女与嫖客调笑嬉闹的景色，她崇拜自己的姐姐，希望自己也能成为花魁。
”美登利有着落落大方的风度，可以任意送人皮球，以至于她成了孩子们眼中的女王，是今朝有酒今朝醉的典型。
这里可以看出，外貌出众的美登利是一位爱挥霍，性格脆弱而细腻的少女。
（2）斯文而孤高的少年藤本信如。
藤本信如是一位15岁的少年，是龙华寺方丈的儿子。
他面目清秀，满口文人气息，成绩总是拿全校第一。
藤本信如是美登利初恋史诗的男主角，对美登利的少女情怀产生了很大的影响。
藤本信如的性格中有文绉绉的成分。
霸道的长吉想纠结孩子们对付田中正太郎，为了壮大自己的帮派，想请求信如的声援，让他摆个架子，用汉语回骂对方。
论樋口一叶作品中的中国古典文学影响
论樋口一叶作品中的中国古典文学影响樋口一叶（1893年-1936年），是日本近代文学史上的重要作家之一。
他的作品在日本文学界产生了深远的影响，其中融入了中国古典文学的精髓。
本文将探讨樋口一叶作品中的中国古典文学影响。
首先，樋口一叶受到了中国古典诗歌的影响。
他的作品中常常出现诗意的句子和意象，这与中国古典诗歌的表达方式相似。
例如，在他的小说《雨后》中，描述了雨后的清新和宁静，以及大自然的美丽景色。
这种描写方式与中国古代诗人常用的咏景手法相似，给人以诗意的感受。
其次，樋口一叶的作品中也包含了中国古典文学中的哲理和智慧。
他的小说《蝉》中，通过描写蝉的短暂生命和奋斗精神，表达了人生的短暂和珍惜生命的思考。
这与中国古代文学中的“百年修得同船渡”、“一寸光阴一寸金”等思想相呼应。
樋口一叶通过对自然界的观察，传递了人生哲理和智慧。
此外，樋口一叶的作品中也融入了中国古典文学的叙事技巧。
他善于运用象征和隐喻的手法，通过细腻的描写和意象的运用，营造出丰富的艺术氛围。
例如，在他的小说《榆树下的孩子们》中，通过描写孩子们的游戏和想象力，暗示了他们对世界的探索和对未知事物的好奇心。
这种叙事方式与中国古代文学中的“以意象喻心情”、“以景象喻人物”等手法相似。
总的来说，樋口一叶作品中的中国古典文学影响是显而易见的。
他通过受到中国古典诗歌的启发，创作出诗意的作品；通过融入中国古典文学的哲理和智慧，传递了人生的思考和智慧；同时，他也运用了中国古典文学的叙事技巧，营造了丰富的艺术氛围。
这些都使得樋口一叶的作品充满了中国古典文学的独特魅力，为日本文学的发展做出了积极的贡献。
樋口一叶：只活了24年，尝够贫穷的滋味、破茧成蝶的天才女作家
樋口一叶：只活了24年，尝够贫穷的滋味、破茧成蝶的天才女作家展开全文“女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的！”读完了《吉原哀歌》，突然想起萧红的这句话。
《吉原哀歌》是日本女作家樋口一叶的作品集。
樋口一叶被誉为是“明治紫式部”，在日本家喻户晓。
她的头像被印在了五千日元上，她是日本历史上第一位出现在纸币正面的女性肖像人物。
樋口一叶和萧红的经历何其相似，才华横溢，却又命运多舛，让人念及，不免一阵唏嘘。
樋口一叶，比萧红凋零的还迅速，她只活了短短24年，却给日本文坛留下了一系列脍炙人口的精神财富。
自1894年12月至1896年1月的十四个月内，樋口一叶接连发表了《大年夜》《青梅竹马》《浊流》《岔路》和《十三夜》等佳作，轰动文坛，被称为“一叶的奇迹十四月”。
贫穷是贯串樋口一叶作品的最大主题，同时也折磨了她一生。
贫穷就像一根刺，深深地扎进了她的身体里。
在那一个个困顿的日子里，她体会到了生活在底层社会的女性的所有悲哀。
小说中，她将自己化身为一个个女子，或是女佣、或是艺妓、或是家庭主妇，以笔为矛，狠狠地戳破明治时期笼罩在女性身上的那一层层厚厚的黑纱，一叶在替她们发出声声呐喊，让那些黑暗中的丑恶，鲜血淋漓地展现在世人面前。
一、16岁初尝贫穷的滋味，幸好才华耀眼樋口一叶，1872年出生于东京。
十岁之前的生活还算安稳，她的父亲是个小小的下层官吏，家中尚且温饱无忧。
父亲樋口则义比较开明，6岁时送她进入小学，虽然她的成绩很优异，但在12岁时，母亲认为“女孩子读再多书也没有什么用，还不如好好地学女红、做家事比较实际”，逼迫樋口一叶休学。
好学的一叶，对此始终耿耿于怀，曾在日记里写到“被强迫辍学，让我悲愤欲死”。
幸好，父亲是她的坚实后盾，他非常看重一叶的文才，托友人和田重雄为一叶进行和歌教学。
15岁时，樋口一叶进入上流阶级中岛歌子的歌塾“荻之舍”，学习古典文学。
这个私塾中多为名门闺秀，一叶身处华衣丽裳的同学之中，相形之下难免自卑，最敏感的年纪，她开始初尝贫穷的滋味。
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樋口一葉
「十三夜」のあらすじ
十三夜の晩、秦任官原田勇の妻お関は、突然実家の斎藤家を訪れる。
喜んで迎えた両親も、いつまでも帰ろうとしないお関をいぶかしく思う。
そんな両親に向かってお関は子供が生れてからの夫の精神的虐待ぶりを訴え、七年間我慢を重ねたあげくの離婚の決意を涙ながらに語る。
しかし、父は静かにお関をさとし、同じ泣くのなら原田の妻、太郎の母として泣けと説得する。
母性という弱点を指摘されたお関は父のことばに従い、死んだ気で生きようと決意する。
帰り道、乗った車を引いていた男が幼馴染で初恋の人高坂録之助であることに気づいたお関は、彼からその転落の軌跡を聞き出す。
録之助はお関の嫁入り後、放蕩にあけくれ、家財を失い、妻子とも別れ、虚無的な生活を送っているのである。
お関は人間関係における存在を感じるとともに、原田の妻であり太郎の母である己の生の方向をしっかりと見定める。
二人は淡々と別れるが、そうした憂き世を十三夜の月が静かに照らし出しているのであった。
感想
樋口一葉の十三夜には、自分さえ我慢すれば周囲が幸せになるのだから、
どんな不条理も甘受すべきだという考え方がある。
とりわけ一昔前の人たちにはそういう習慣が根付いていた。
別に現代人がそうではないと言いたいのではないが、時代の背景というものがあり、
昔の人たちのほうがそういう自己犠牲の精神を強く持っていたという事実を示しているだけね。
樋口一葉の『十三夜』は、今から約百年前、１８９５年に書かれた作品。
人類の長い歴史からすれば、わずか百年の時間の差なのだが、
その百年で女性の生き方が決定的に違ってきたことを文章の節々から覗うことができる。