数字绘画基础-课程标准
数字绘画教学大纲
数字绘画教学大纲第一章：引言
数字绘画的定义和背景介绍（200字）
第二章：数字绘画基础知识
2.1 数字绘画工具的介绍（200字）
2.1.1 数字绘画软件的种类及特点（100字）
2.1.2 数字绘画硬件设备的选择与使用（100字）2.2 数字绘画的基本操作（250字）
2.2.1 画笔工具的使用方法与技巧（100字）
2.2.2 颜色调整和填充技巧（100字）
2.2.3 图层的使用与管理（50字）
第三章：数字绘画技巧与创意
3.1 数字绘画基本技巧（300字）
3.1.1 线条与笔触的运用（100字）
3.1.2 阴影与光影的处理（100字）
3.1.3 透视与构图（100字）
3.2 创意绘画的方法与技巧（400字）
3.2.1 现实主义与写实主义风格的绘画技法（150字）
3.2.2 概念艺术与抽象绘画的实验（150字）
3.2.3 数字合成与照片后期处理（100字）
第四章：数字绘画的应用与发展
4.1 数字绘画在艺术设计中的应用（250字）
4.1.1 数字插画在平面设计中的应用（100字）
4.1.2 数字绘画在角色设计中的应用（100字）
4.1.3 数字绘画在故事叙述和动画制作中的应用（50字）
4.2 数字绘画的未来发展趋势（200字）
结语（100字）
以上是《数字绘画教学大纲》的初稿内容，提供了对于数字绘画基础知识、技巧以及应用的全面介绍。
随着数字技术的不断发展，数字绘画在美术创作中发挥着越来越重要的作用，希望本教学大纲能够帮助学习者掌握数字绘画的基本技能，并在实践中运用创作出更多优秀的作品。
小学美术《数字绘画》教案
三、教学难点与重点
1.教学重点
-数字绘画的基本概念：使学生理解数字绘画的定义，了解其在现代艺术领域的应用；
-数位板的正确使用：教授学生如何使用数位板进行绘画，掌握基本操作；
-图层与色彩填充：讲解图层的概念，教授如何运用色彩填充功能为作品上色；
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《数字绘画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中有没有看到过用电脑绘制的漂亮画作？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索数字绘画的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“数字绘画在生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和作品。
小学美术《数字绘画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《数字绘画》章节，内容包括：
1.了解数字绘画的基本概念与工具；
2.学习使用数位板进行简单图形的绘制；
3.掌握运用色彩填充、图层等课将结合课本内容，引导学生掌握数字绘画的基本技巧，激发学生的创意思维，培养他们运用现代技术进行艺术创作的能力。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与数字绘画相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的数字绘画操作。这个操作将演示如何使用数位板和软件进行基本绘图。
数字绘画 教学大纲
数字绘画教学大纲数字绘画教学大纲数字绘画是一门结合艺术与科技的创作形式，通过计算机软件和数字设备，将绘画与技术相结合，创造出丰富多样的艺术作品。
数字绘画的发展，不仅为艺术创作提供了新的可能性，也为广大爱好者提供了一个全新的创作平台。
为了推动数字绘画的发展，制定一份科学合理的教学大纲至关重要。
一、导言数字绘画教学大纲的制定旨在提供一套系统完整的教学内容，帮助学习者掌握数字绘画的基本理论和技术，培养其创作能力和审美素养。
通过数字绘画的学习，学习者将能够掌握绘画的基本技巧，发展自己的创作风格，并将其运用于艺术创作和设计领域。
二、教学目标1.了解数字绘画的基本概念和发展历程；2.掌握数字绘画的基本工具和技术操作；3.培养学习者的创作能力和审美素养；4.了解数字绘画在艺术创作和设计领域的应用。
三、教学内容1.数字绘画的基本概念和发展历程- 数字绘画的定义和特点- 数字绘画的发展历程和应用领域2.数字绘画的基本工具和技术操作- 数字绘画软件的选择和使用- 数字绘画设备的选择和使用- 数字绘画的基本操作技巧和功能介绍3.数字绘画的基本理论和技巧- 色彩理论和调色技巧- 绘画构图和透视原理- 线条与形状的运用技巧4.数字绘画的创作方法和风格培养- 学习和借鉴艺术大师的作品- 发展个人的创作风格和表现手法- 运用数字绘画技术进行创作实践5.数字绘画在艺术创作和设计领域的应用- 数字绘画在插画设计中的应用- 数字绘画在角色设计中的应用- 数字绘画在动画制作中的应用四、教学方法1.理论与实践相结合在教学过程中，理论知识的传授与实践操作的训练相结合，通过实际操作来巩固所学知识。
2.案例分析与讨论通过分析和讨论经典的数字绘画作品，引导学习者深入理解数字绘画的艺术性和创作思路。
3.个性化指导与鼓励鼓励学习者发展自己的创作风格，提供个性化的指导，激发他们的创作潜能。
五、教学评估1.平时作业学习者根据教学要求完成作业，包括绘画作品、设计方案等。
数字美术教学的教案
数字美术教学的教案一、教学目标通过本次数字美术教学，学生应当掌握以下技能：1.掌握数字美术基础知识和手绘技巧；2.熟悉各种数字美术软件及其功能、特点与应用；3.懂得数字美术在多种领域的应用，例如建筑设计、影视特效、游戏开发等。
二、教学内容本次数字美术教学共分为以下几个阶段：1.数字美术基础知识及手绘技巧数字美术是数字时代的一种艺术形式，其基础知识与手绘技巧对数字美术师的成长至关重要。
这个阶段的教学内容主要包括以下几个方面：(1) 数字美术基础概念：包括画面构图、颜色搭配、透视原理等；(2) 手绘技巧：包括素描、色彩、人物与动物造型、静物造型等；(3) 数字美术材料：包括涂鸦板、玻璃板、数码板等。
2.数字美术软件及其功能数字美术软件是数字美术师最重要、最基础的工具之一，本阶段的教学以初学者为主，主要包括以下几个方面：(1) 数字美术软件介绍：包括Photoshop、Sketchbook、Procreate、Medibang等；(2) 数码板适配：包括Wacom数码板、时玥数码板、GAOMON数码板等；(3) 核心技能：包括线条描绘、调色、笔刷选择等。
3.数字美术在多种领域的应用数字美术不仅仅在美术领域有着广泛的应用，更在建筑设计、影视特效、游戏开发等多个领域中扮演重要的角色。
本阶段的教学旨在激发学生对数字美术的兴趣，以便于将数字美术技能成功地应用于不同领域中。
(1) 建筑设计：由于数字美术可以帮助建筑师创造更好的建筑设计方案，因此本阶段的教学重点是介绍数字美术在建筑设计方面的应用实例；(2) 影视特效：数字美术在影视特效中也有着重要的应用，这个阶段我们将会介绍数字美术在影视特效制作中的常见应用技巧；(3) 游戏开发：在游戏开发中，数字美术通常被使用于游戏角色和道具的制作。
本阶段的教学目的是介绍常见的数字美术游戏开发软件。
三、教学方法在本次数字美术教学中，我们选用了多种教学方法来激发学生的学习兴趣，包括以下几个方面：1.启发式教学：从学生喜欢的事物中启发学生的学习动机。
数字绘画基础与项目实战-课程大纲
《数字绘画》课程教学大纲Megan一、教师或教学团队信息（填写说明：填入负责、参与教学大纲研制和承担课程教学的教师信息。
）二、课程基本信息（填写说明：1.课程类别在相应的方框内打勾。
2.特殊课程类型指需要特别说明的课程属性，如混合式课程、教师教育课程、创新创业课程、双语课程、新生研讨课、劳动课程、社会实践课程等。
3.线上学时指具有明确学习要求，由学生自主安排学习时间完成教师在课程平台中布置的学习任务需要的学时。
学生用于线上学习的学时和线下教师面授指导学习的学时相加应等于总学时。
符合学校线上课程标准的课程，可以设定少量线下面授学时。
线下教学课程可以不设线上学时。
学校鼓励教师开设线上线下混合课程。
4.授课对象指课程面向修读学生的专业和年级。
）课程名称（中文）：数字绘画课程名称（英文）：Digital Painting课程类别：□通识必修课□通识选修课□大类平台课█专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节特殊课程类型： 1810201周学时：4 线上学时：0 （不包含线上视频观摩和答疑）线下面授学时：64 （如疫情再起将转为线上）总学时：64学分：4先修课程：人物速写、动物速写、二维设计基础（平面构成）、三维设计基础（立体构成）授课对象：艺术设计类专业/动画专业/游戏专业/影视美术专业（本科/专科）大纲制定日期：2020.09.11三、课程简介（填写说明：阐述课程在实现毕业要求中的作用，课程在专业知识体系中的位置，课程主要内容及知识结构。
课程学习对学生专业成长具有的价值。
教师对学生投入课程学习的要求和希望。
）数字绘画是电影、动画、游戏、设计领域美术工作岗位必备的专业知识与技能，是电影、动画、游戏、设计领域的专业必修课程。
本课程以“多维知识+核心能力”作为课程的建设思路。
在设计层面的多维知识传授、研究与探索包含以下一些内容：数字绘画的概念及其发展、数字绘画的创作工具、数字绘画基础、表现效果实战、复古题材电影概念设计与制作、科幻题材电影概念设计与制作、Q 版游戏概念设计与制作、卡通类游戏概念设计与制作、写实类游戏概念设计与制作，结合电影、游戏领域的角色概念设计，深入浅出地展现了数字绘画从项目要求、项目分析到项目设计与绘制的完整流程。
数字绘画教学大纲
数字绘画教学大纲第一章：基础知识与技能在数字绘画教学大纲中，第一章将介绍学生所需的基础知识和技能，以便他们能够熟练地创作数字绘画作品。
1. 基础工具和软件介绍- 数字绘画软件的种类和功能- 绘图板和数位板的使用方法- 快捷键和工具栏的功能与操作2. 色彩理论与调色技巧- 主色、辅助色和互补色的概念- 调整色相、饱和度和明度的方法- 使用调色板和色彩选取工具3. 图像分辨率与文件格式- 不同分辨率的适用场景和要求- 常见文件格式的特点与应用- 图像导出与打印的技巧第二章：素描与线条绘制素描是数字绘画中的基本技巧之一，可以帮助学生理解形态和结构，有助于建立起良好的绘画基础。
1. 素描基础与用具- 线条、明暗与透视的概念- 铅笔、炭笔等绘画工具的选择与使用2. 手部与静物素描- 熟悉手部的解剖结构- 利用素描技巧描绘手部与静物3. 人物头部与面部素描- 了解人脸的基本结构与特征- 掌握不同表情的描绘技巧第三章：色彩应用与创作技巧色彩是数字绘画作品的关键元素之一，掌握色彩运用与创作技巧，能够使学生的作品更加生动和引人注目。
1. 色彩表达与情绪传达- 色彩在表达情感和情绪中的作用- 如何运用色彩来传达不同的情绪效果2. 风景与背景绘画技巧- 绘制自然风景和城市背景的基本原则- 利用色彩和光影表现不同的环境氛围3. 人物与动物绘画技法- 表现人物和动物形象的关键要素- 运用色彩与线条来刻画人物和动物的特征第四章：数字绘画风格与实践数字绘画可以实现多种绘画风格，了解不同的风格特点，将有助于学生发展自己独特的创作风格并提升他们的绘画水平。
1. 卡通与漫画绘画- 简化线条和夸张形象的技法- 运用色彩表达卡通与漫画作品的特点2. 油画与水彩绘画- 运用图层和笔刷模拟油画与水彩效果- 利用不同的颜料和纹理创作多样化的作品3. 创意数字绘画- 运用数字工具创作独特的艺术作品- 发展创意思维与独特的创作风格总结：数字绘画教学大纲为学生提供了基础知识与技能、素描与线条绘制、色彩应用与创作技巧以及数字绘画风格与实践等内容。
数字绘画课教案模板及范文
一、课程名称：数字绘画基础二、课时：2课时三、教学目标：1. 让学生了解数字绘画的基本概念和工具。
2. 培养学生对数字绘画的兴趣和审美能力。
3. 使学生掌握数字绘画的基本技巧，能够独立完成简单的数字绘画作品。
四、教学重点：1. 数字绘画工具的介绍和使用。
2. 数字绘画的基本技巧和方法。
五、教学难点：1. 数字绘画软件的操作。
2. 数字绘画作品的创意和表现。
六、教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍数字绘画的概念和发展历程。
2. 展示一些优秀的数字绘画作品，激发学生的学习兴趣。
二、教学内容1. 介绍数字绘画工具：电脑、数位板、绘图软件等。
2. 讲解绘图软件的基本功能和使用方法。
三、实践操作1. 学生尝试使用数位板和绘图软件进行简单的绘画练习。
2. 教师指导学生掌握绘图软件的基本操作。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的绘画心得。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课学习的数字绘画工具和绘图软件。
2. 学生展示自己的绘画作品，互相交流心得。
二、教学内容1. 介绍数字绘画的基本技巧和方法。
2. 讲解如何运用线条、色彩、构图等元素进行数字绘画创作。
三、实践操作1. 学生根据所学技巧进行数字绘画创作。
2. 教师指导学生掌握数字绘画的基本技巧。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生展示自己的绘画作品，互相评价。
五、课后作业1. 完成一幅数字绘画作品，要求体现所学技巧。
2. 预习下一节课的学习内容。
数字绘画课教案范文一、课程名称：数字绘画基础二、课时：2课时三、教学目标：1. 让学生了解数字绘画的基本概念和工具。
2. 培养学生对数字绘画的兴趣和审美能力。
3. 使学生掌握数字绘画的基本技巧，能够独立完成简单的数字绘画作品。
四、教学重点：1. 数字绘画工具的介绍和使用。
2. 数字绘画的基本技巧和方法。
五、教学难点：1. 数字绘画软件的操作。
2. 数字绘画作品的创意和表现。
数字绘画课程标准优选全文
最新精选全文完整版（可编辑修改）《数字绘画》课程标准一、课程信息二、课程简介本课程是计算机应用技术专业学生必修的一门专业核心课程。
本课程对学生职业能力培养和职业素养养成起支撑和促进作用，同时该课程在课程教学中起到承上启下的作用，是一门具有较强实践性的职业能力课程。
三、课程定位数字绘画是电影、动画、游戏、设计领域美术工作岗位必备的专业知识与技能，是电影、动画、游戏、设计领域的专业必修课程。
本课程以“多维知识+核心能力”作为课程的建设思路。
课程以《设计理论》、《计算机应用基础》为基础，通过对本课程的学习使学生熟练掌握Photoshop这款软件修图、制图及绘图的方法，以及图形图像设计的能力，并为《photoshop实例教学》、《Illustrator图形设计》等课程打基础。
在学习过程中还可以培养学生自主学习的能力和审美创新的意识, 和交流沟通、团队协作能力。
本课程承上启下，依靠其强大的实用性能够满足学生今后在设计领域、计算机领域及摄影相关领域工作中的实际需要。
四、课程设计本课程根据岗位(群) 需求和人才培养方案目标，以真实设计案例项目为载体, 以项目为导向、以任务为驱动，进行基于工作过程的教学做一体化课程设计，根据设计岗位工作任务要求,确定学习目标及学习任务内容，将知识与技能有机的融入到项目中。
本课程充分、合理运用信息技术、数字资源和信息化教学环境，系统优化教学过程，结合“教师线上建设课程-教师发布学习任务-学生在线自主学习-师生互动答疑-学生完成任务-教师督导督学”步骤，开展线上线下混合式教学，培养学生的学习兴趣，引导学生探索知识、练好技能，培养学生自主学习的能力，强化学生团队协作精神。
五、课程培养目标（一）总体目标通过本课程学习,在设计层面的多维知识传授、研究与探索包含以下一些内容：数字绘画的概念及其发展、数字绘画的创作工具、数字绘画基础、表现效果实战、复古题材电影概念设计与制作、科幻题材电影概念设计与制作、Q 版游戏概念设计与制作、卡通类游戏概念设计与制作、写实类游戏概念设计与制作，结合电影、游戏领域的角色概念设计，深入浅出地展现了数字绘画从项目要求、项目分析到项目设计与绘制的完整流程。
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学习领域课程标准数字绘画基础学习领域课程校准
一、学习领域定位
数字绘画基础课程是影视动画专业课程体系的必修课之一，作为动画的专业基础课程，是动画专业学生掌握动画知识的重要课程。
本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，，创意插画模块共同组成项目化教学内容，作为动画专业课程的铺垫。
它的前期修习领域是素描、色彩，后续学习领域是角色造型、无纸动画制作、角色动画、毕业设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。
本课程的工作任务本着由简单到复杂的原则，让学生能够掌握Photoshop的使用方法和数字插漫画制作技法，掌握手绘板的使用方法，培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。
通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。
本学习领域由3个层次、3个学习情境和9项工作任务组成。
3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。
9项工作是应用具备的能力在各个项目化教学单元中完成各方向的设计工作任务。
各项目模块的基本任务为：以素描关系和色彩关系为基准，以对应的项目载体为对象，完成工学结合项目实践任务。
认知过程分布贯穿于所有项目单元，工作任务集中于各个项目载体。
通过立体交叉式的演练与实践，使学生具备基本的数字绘画知识，同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。
数字绘画基础课程可以培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。
通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，强调学生的造型绘画能力以及设计创意能力，能接受开放时代的各种图像信息，积累创意素材，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。
二、学习目标
通过本课程的学习，经过课堂讲授、示范操作和学生独立上机练习几个授课环节，使学生能快速掌握专业软件的各种操作技能，从而配合特定主题的运用，达到“心手合一”，创作出富有表现力的作品。
培养学生正确认识专业软件在设计与绘制中的重要位置，使其明确方向，启发日后自我学习的意识。
同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。
1．专业能力
(1) 能够掌握Photoshop软件的基础知识；
(2) 能够应用Photoshop软件中与动画相关的工具与技能；
(3) 能够熟练运用手绘板；
(4) 能够熟悉各种相关数字插漫画项目的流程；
(5) 能够准确领会动画知识所涉及的相关领域；
2．方法能力
(1) 具备基本动画创作人员的素质。
(2) 能够从个案中找到共性，总结规律，积累经验；
(3) 能够举一反三地做出系列类似项目的分析报告；
(4) 能够结合相关科目理论，强化创新应用；
(5) 熟知动画在实际操作中的各种要求与规范。
3．社会能力
(1) 能够自主学习动画发展的新方向，新趋势。
(2) 具有较强的创造性思维
(3) 具有小组团结合作和协作能力。
(4) 具有良好的心理素质和克服困难的能力。
三、学习内容
四、学习领域设计说明
1.学习领域设计
《数字绘画基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过理论讲授、案例分析、案例临摹、创意设计几个环节的学习，对动画专业的基础软件及其应用价值有一个初步认识。
要求在本课程中从介绍软件基础知识开始，再用一个个的独立案例逐一介绍软件中涉及到动画专业应用的各个模块，以及之中遇到的各种概念和各项技巧，再用几个综合案例来给学生塑造一个软件的整体印象，慢慢建立起学生对动画制作的兴趣，了解动画专业的基本原理和制作技巧。
修完本课程后，对于考取ACAA PHOTOSHOP 认证、ACAA 商业插画认证、NACG PHOTOSHOP 认证、NACG 漫画设计师(二级)师有很大帮助。
学习领域由3个学习情境组成，每个学习情境下设2-3个学习单元。
学习情境设计主要考虑以下因素：
（1）学习情境设计体现了以工作过程为导向，以学生能力为主体，以完成具体的工作任务为目标的教学设计。
（
2）学习情境的前后排序符合学生的认识规律，三个层面由简到繁齐头并进，便于学生接受与掌握。
（3）学习情境的设计尽量考虑典型的影视动画设计大类，覆盖面广泛。
（4）整体内容立体化、多维化，与相关课程联系紧密。
2.学习情境设计
本学习领域依据3个层次、3个学习情境和总课时安排，按照工作过程导向要求共划分9个工作情境。
学习目标
①熟悉Photoshop软件界面；
②了解Photoshop基本原理，图片格式及应用范围；
③了解Photoshop快捷键的使用方法；
④了解手绘板的基本工作原理；
⑤掌握手绘板的使用方法；
⑥掌握插漫画绘制基本流程；
⑦了解插漫画的不同风格类别及应用范围；
⑧掌握数字绘画线稿起稿方式。
学习目标
①了解图层的概念和原理；
②掌握图层混合模式的使用方法；
③了解蒙版的概念和使用方法；
④掌握Brush笔刷的使用方法，结合手绘板进行设置；
⑤掌握插漫画基本构图原理；
⑥掌握漫画画面的素描关系及其绘制方法；
⑦掌握图像模式的使用方法。
学习目标
①了解色彩模式的原理及使用方法；
②掌握色彩面板的使用方法；
③掌握色彩调整工具的使用方法；
④了解滤镜工具的不同效果和风格；
⑤掌握滤镜工具的综合运用；
⑥了解插漫画色彩关系的塑造原理；
⑦结合笔刷设置，掌握色彩稿的上色方法。
五、考核方式建议
1．专业能力考核
依据9项工作任务的配分评分标准进行专业能力综合考核。
具体包括工作过程、设计表现能力、设计操作技能、展示交流、出勤纪律等。
（70分）
2．知识目标考核
以专业能力、知识考核、技能训练项目为依据，实施应知应会与技能相结合的考核。
（30分）
3．方法能力评价
依据方法能力目标对学生进行评价（只与当事人交流，不公平）。
4．社会能力评价
依据社会能力目标对学生进行评价（只与当事人交流，不公开）。
六、其他
（1）本课程标准由影视动画教研室修订。