中职动漫专业手绘能力的培养和探究
如何培养自己的动漫绘画技能
如何培养自己的动漫绘画技能1. 引言动漫绘画作为一门独特的艺术形式，深受广大年轻人的喜爱。
无论是想成为专业的动漫艺术家，还是只是想以业余爱好的形式进行创作，都可以通过一定的学习和实践来培养自己的动漫绘画技能。
本文将为您介绍几个有效的方法，帮助您提升动漫绘画技能。
2. 学习基本绘画技巧在开始学习动漫绘画之前，首先需要学习一些基本的绘画技巧。
这些技巧包括线条的构图和比例、色彩运用、阴影和光线等等。
可以通过参加绘画班、自学书籍或在线教育平台来学习这些基础知识。
在学习过程中要持之以恒，多加练习，掌握基本技巧对于后续的动漫绘画非常重要。
3. 学习解剖学知识动漫作品中的角色形象往往是夸张的，但是它们也需要有一定的逼真度和人体结构合理性。
因此，学习解剖学知识将帮助您更好地塑造角色形象。
可以通过学习人体解剖学书籍、观察真实人体、模仿名家作品等方式来深入了解人体解剖结构，并运用到自己的绘画创作中。
4. 多观察和研究优秀动漫作品观察和研究优秀的动漫作品可以帮助您提升对于动漫风格和表现手法的理解和把握。
可以选择一些经典的动漫作品，仔细观察其中角色设计、背景布置、线条运用等元素，并思考其中的创作灵感所在。
除了观察作品本身，还可以通过阅读相关书籍、参加展览和活动等方式来增加对动漫文化的了解。
5. 不断实践与尝试除了理论知识，实践也是培养动漫绘画技能必不可少的环节。
通过不断实践和尝试，可以提高自己的创作水平和技能。
可以找一些简单的题材开始，进行涂鸦或速写，慢慢探索自己喜欢的风格和表现方式。
同时也要接受他人的批评与建议，不断改进自己的作品。
6. 寻找良师益友在培养动漫绘画技能过程中，寻找良师和结交志同道合的朋友十分重要。
可以参加一些绘画社群或者线下聚会活动，与其他动漫爱好者交流经验并相互学习。
也可以主动寻找一些经验丰富的艺术家或专家，请教他们关于动漫绘画方面的问题和建议。
良师益友的陪伴将使您在动漫绘画领域取得更好的进步。
7. 创新与独特性要想在众多动漫爱好者中脱颖而出，需要注重创新和独特性。
浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望
浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望动画专业手绘技能类课程教学一直是动画专业的重要组成部分。
随着社会的发展和技术的进步，动画行业也在不断发展壮大，对动画专业的手绘技能要求也越来越高。
本文将从教学经验和课改展望两个方面进行浅析，希望能够为动画专业手绘技能类课程的教学提供一些借鉴和探讨。
一、教学经验1. 培养学生的手绘基础动画专业的手绘技能是学生的基础功底，因此在课程教学中，要重点培养学生的手绘基础。
通过对比、分析和练习，引导学生掌握基本的线条、色彩、构图等基础技能，从而为他们后续的动画创作打下坚实的基础。
2. 引导学生进行实践操作手绘技能需要不断的实践和练习，因此在课程教学中，要注重引导学生进行实践操作。
可以设计一些小型的手绘项目让学生进行实践，同时鼓励学生进行自主创作，提高他们的动手能力和创造力。
3. 结合实际案例进行教学在课程教学中，可以结合一些实际的动画作品，通过分析和解构，让学生了解不同的手绘技能在动画作品中的运用，从而激发学生的学习兴趣，增强他们对手绘技能的认识和理解。
4. 多角度的辅助教学手段在教学过程中，可以采用多种教学手段辅助教学，比如PPT、视频、实物展示等，让学生从不同的角度来了解手绘技能的应用和发展，提高学生的学习效果和吸收能力。
5. 教师的引导和激励在教学过程中，教师起着至关重要的作用，教师需要对学生进行及时的引导和激励，鼓励他们克服困难，勇于尝试，培养学生的学习兴趣和自信心。
二、课改展望1. 引入新的教学理念和方法随着时代的发展和教育理念的变革，动画专业手绘技能类课程也需要不断进行更新和改革。
可以引入一些新的教学理念和方法，比如项目制教学、实践教学等，从而更好地培养学生的手绘技能。
2. 结合数字技术进行教学随着数字技术的发展，可以将数字技术与手绘技能相结合，在教学中引入数字绘画软件等工具，让学生了解和掌握数字化的手绘技能，更好地适应行业的发展需求。
3. 加强实践环节的设置在课程设计中，可以加强实践环节的设置，比如进行更多的动手操作实践，让学生在实践中不断探索和发现，提高他们的实际操作能力和创作技能。
浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望
浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望随着数字化技术的飞速发展，越来越多的人开始在动画行业中找到了自己的位置。
然而，手绘技能在动画制作中的重要性仍然不可忽视。
传统的手绘技能训练可以激发学生的创造力和审美能力，同时也能帮助学生更好地理解动画制作过程中各个环节的关系，提高动画制作的质量。
因此，对于动画专业的学生来说，手绘技能类课程非常重要。
1. 注重基础训练手绘技能的训练需要从基础开始，重在动手实践。
因此，在教学过程中，应注重基础训练。
首先应向学生讲解手绘的基本知识和技能，例如各种线条、形状、光影等基本元素的构造方法，以及各种材料和工具的使用方法。
通过理论讲解和实践操作相结合的方式，帮助学生逐步掌握基本技能。
2. 引导学生多练习手绘技能的学习需要反复练习。
因此，在教学过程中，应引导学生多练习，尤其是在集中时间段内持续进行某种练习，这样可以让学生更加深刻地体会到手绘技能的重要性，并且能够更快地提高技能水平。
3. 提倡创新思维手绘技能需要学生具备创新思维，能够在融入自己的想法的同时保持敬畏和尊重原始的设计灵感。
因此，在教学过程中应引导学生注重创新思维的发展，鼓励他们多动脑筋，多想象，多探索。
二、课改展望随着社会的迅速变化和数字化技术的不断进步，动画制作方式也发生了翻天覆地的变化。
如何更好地开展手绘技能类课程教学已成为动画专业面临的问题之一。
以下是一些课改展望：1. 数字技术与手绘技能的融合数字技术对动画制作的影响日益增大，但手绘技能的重要性仍然不可忽视。
因此，应将数字技术与手绘技能进行融合，借助数字技术的优势，提高手绘技能的效率和质量。
2. 教学内容的多元化在手绘技能类课程教学中，应注重教学内容的多元化，开展多种形式的手绘技能的训练，例如素描、颜色、构图、色彩等，使学生在多种技能训练中全面提升自己的手绘技能水平。
3. 优秀案例的分享和分析在课堂中，应引导学生了解现实中优秀的动画案例，并对其进行分析和研究。
浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望
浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望动画专业手绘技能类课程是动画专业的一门重要课程，也是学生掌握手绘技能的基础。
在课程教学中，如何提高学生的手绘技能，培养创造力和审美能力是课程教学的关键。
本文将结合自己在教学实践中所获得的经验，对动画专业手绘技能类课程教学进行浅析，并展望未来的课改方向。
一、经验总结1. 加强基本功训练。
动画手绘技能是一个沉淀型的技能，需要长期的积累和反复的训练。
在课程教学中，要加强学生的基本功训练，注重绘画技法、素描方法和色彩基础的讲解。
同时要鼓励学生多进行练习，体验和感悟绘画中的感性和理性。
2. 强化创造性思维。
作为动画专业的一门课程，手绘技能类课程需要培养学生的创造性思维。
在课程教学中，要注重引导学生独立思考，鼓励学生发挥想象力，激发创新思维。
同时要向学生传递用心去描绘形态和情感的信息，并让学生的创作更具表现力。
3. 拓展视野，提升审美能力。
在教学中要引导学生关注眼前世界和文化氛围。
呈现丰富多彩的自然风景和人生感悟，带领学生欣赏和感觉色彩、变化和形态。
打破学生的刻板印象，从中汲取群众创造性的源泉，强化对审美及创新的理解。
4. 加强电脑绘画技能培养随着科技的不断发展，电脑绘画技术已成为动画行业的一个重要环节。
在手绘技能类课程教学中，要加强电脑绘画技能的培养，特别是常用的软件、绘图板等的操作原理和技巧。
在授予学生基本知识的同时，解决学生电脑绘画技能实践中容易遇到的问题，如遏止锯齿、防止渲染过程中的误差等。
二、课改展望1. 课程形式多样化。
传统课程大多是讲师讲解和学生实践，而实践场景、课程形式的多元化门槛已经越来越低，动画专业教学中电脑绘画和动画的应用也需要有从入门到高阶的完整指南供学生学习与实践。
未来课改应关注教学形式的多样性，通过线上线下混合教学，拓展学生成长思路，降低学生的使用难度。
（看谁的在线课通过率低，看谁的实践场景不规范等）2. 课程内容系统化。
动画手绘技能课程涉及众多方面，如素描、速写、人物造型和表达等，课程内容极其丰富，但过于分散。
中职游戏动漫专业素描课程教学研究
中职游戏动漫专业素描课程教学研究一、课程背景随着游戏和动漫行业的迅速发展，中职游戏动漫专业已经成为了备受青年学子们青睐的专业选择。
而在这个专业中，素描课程显得尤为重要。
素描是绘画的基础，不仅对于游戏动漫创作有着重要的意义，同时也是学员们未来学习更加深入的美术课程的基础。
如何改进和优化游戏动漫专业素描课程教学，已成为中职教育领域中现需重要的研究课题。
二、教学目标1. 培养学生对于素描的兴趣和热情，激发创作欲望；2. 增强学生的绘画技巧，培养学生的美术造诣；3. 提高学生对于形象和空间的敏感性，加强学生对于立体感的理解。
三、教学内容1. 初级阶段：线条与素描基础。
主要包括线条的基本构成、线条的表现方法、素描的基本原理以及基础练习等内容。
2. 中级阶段：光影与结构。
主要包括光影的处理、结构的把握、更加复杂的素描练习等内容。
3. 高级阶段：立体感与创作。
主要包括立体感的表现、创意作品的构思与制作等内容。
四、教学方法1. 教师示范。
通过教师的示范，学员们可以更加直观地了解素描的技巧和方法。
2. 课堂练习。
学员们在课堂上进行素描练习，将课上所学内容运用到实践中。
3. 作业布置。
通过不同难度的作业，巩固和拓展学员们的绘画技能。
五、教学手段1. 视频教学。
通过播放相关的素描教学视频，可以更加生动地向学员们传授素描技巧。
2. 实物展示。
教师可以带着学员们去现场观摩，对于素描对象进行实地观察和练习。
3. 互动讨论。
通过和学员们的互动讨论，可以更好地促进学员们对于素描的理解和掌握。
六、教学团队一个优秀的素描教学团队是素描课程教学成功的重要保障。
教学团队应该由素描专业的资深教师和具有丰富教学经验的师资构成。
他们不仅要有扎实的绘画功底，更要有丰富的教学经验。
还应该有游戏动漫专业相关领域的专业人士加入，以保证素描课程与游戏动漫专业的结合和融合。
七、教学评估素描课程的教学评估是课程教学的重要组成部分。
教学评估需要考察以下几个方面：1. 学员们的学习效果。
中职游戏动漫专业素描课程教学研究
中职游戏动漫专业素描课程教学研究导言随着信息技术的快速发展，游戏动漫行业成为了当今世界上最具活力和创造力的产业之一。
随之而来的是对游戏动漫专业人才的需求不断增长。
素描作为游戏动漫专业的基础课程之一，其重要性不言而喻。
本文旨在对中职游戏动漫专业素描课程的教学实践进行研究，并提出相关建议，以期为素描课程的教学提供一定的参考。
一、中职游戏动漫专业素描课程教学现状分析素描作为游戏动漫专业的基础课程，主要用于培养学生的观察力、审美意识和手绘能力。
目前中职游戏动漫专业素描课程教学存在以下问题：1. 教学内容单一。
部分学校的素描课程内容较为集中在静物写生和人物写生上，缺乏对于体现游戏动漫特色的内容。
2. 教学手段陈旧。
部分学校的素描课程以传统纸笔模式为主，缺乏与时俱进的数字化技术教学手段。
3. 教学资源匮乏。
由于游戏动漫素描教材、教辅以及相关实物模特的条件限制，导致教学资源匮乏。
二、中职游戏动漫专业素描课程教学研究1. 丰富教学内容要充分考虑到素描课程是为游戏动漫专业学生服务的，教学内容应该能够体现游戏动漫特色。
在基础静物写生和人物写生的基础上，可以增加动物、场景等素材的写生内容。
同时可以加入游戏角色设计、场景构图等内容，以提高学生的创意能力和实战能力。
2. 更新教学手段随着数码技术的不断发展，数字化素描工具已经成为了游戏动漫行业中不可或缺的工具之一。
在中职游戏动漫素描课程教学中可以逐步引入数字化素描工具，如平板电脑、数位板等，以让学生更好地了解游戏动漫行业的实际应用环境。
3. 丰富教学资源为了解决教学资源匮乏的问题，学校可以逐步建立起游戏动漫素描教学资源库，包括丰富的写生素材、专业的实物模特、数字化素描工具等，以提供给学生更加完善的教学资源。
三、中职游戏动漫专业素描课程教学策略1. 打破传统思维传统的素描课程注重于写实性，而游戏动漫行业对创意和表现能力要求较高，因此在教学中可以适当打破传统的写实观念，鼓励学生进行更加自由的创作。
中职游戏动漫专业素描课程教学研究
中职游戏动漫专业素描课程教学研究素描课程是中职游戏动漫专业中的基础课程之一，它是培养学生艺术创作能力以及提升审美意识的重要环节。
本文将就中职游戏动漫专业素描课程的教学研究进行探讨。
一、素描课程的课程目标中职游戏动漫专业素描课程的目标是培养学生具备基本素描技能和表现力，掌握人物、场景和物体的质感和结构。
具体目标有以下几个方面：1. 提高学生的观察能力：通过素描课程的学习，培养学生对人物、场景和物体的观察能力，从而感知事物的形态、结构、比例和细节。
2. 培养学生的创意和表现力：通过素描课程的学习，培养学生的创造力和想象力，使他们能够将自己的创意和想法通过素描表现出来。
3. 培养学生的技术能力：通过素描课程的学习，提高学生的绘画技巧和技能，包括线条的运用、明暗的表现、构图的设计等。
4. 培养学生的审美意识：通过素描课程的学习，培养学生对于艺术的欣赏和理解能力，提高他们的审美水平。
二、素描课程的教学方法中职游戏动漫专业素描课程的教学方法应注重实践和理论相结合，注重培养学生的绘画技巧和观察能力，并培养学生的创意和表现力。
具体的教学方法如下：1. 示范教学法：教师应给予学生具体的示范，通过亲自进行素描作品的绘制，示范出色的技巧和方法，引导学生进行模仿和实践。
2. 实践教学法：素描课程注重学生的实践操作，教师应鼓励学生多进行素描练习，提高他们的绘画技巧和表现能力。
3. 个性化指导法：教师应根据学生的个性和特点，进行针对性的指导和辅导，鼓励学生发挥自己的创意和特长。
4. 评价与反馈：教师应及时对学生的作品进行评价和反馈，指出学生的优点和不足之处，鼓励学生改进，并给予具体的建议和指导。
1. 基本素描技巧：线条的描绘和运用、明暗的表现和处理、质感的表现等基本素描技巧的讲解和练习。
2. 人物素描：包括人体的比例、结构和动态等方面的讲解和练习，培养学生对人物形态和特点的感知和理解能力。
中职游戏动漫专业素描课程的评价应注重学生的实际表现和应用能力，采用多种评价办法，如作品评价、技能测试和综合评估等。
动漫教学加强手绘能力训练的重要性
动漫教学加强手绘能力训练的重要性在中职院校的动漫专业基础课程中，手绘能力是学生必须掌握的能力之一，也是动漫创作的基础，手绘训练应从三个阶段进行教学，并在徒手绘制的过程中汲取灵感。
本文将简述手绘能力训练的重要意义，并对动漫教学的现状进行分析，针对其中存在的问题提出改进建议，希望对中职院校动漫教学有所裨益。
标签：动漫创作；手绘教学；创作实践；解决方法在对学生进行动漫教学的过程中，教师首先应该让学生明白的是学生学的是什么，学的东西以后有什么作用，这样才能让学生有学习的积极性，为今后的发展打下坚实的基础。
一般说来，现在的学生一谈到动漫创作想到的都是在电脑上用软件进行相应的操作，但是事实上动漫创作也要求创作者有一定的手绘能力，很多学生在学校时不重视对于手绘能力的训练，因而在毕业之后要么找不到工作，要么工作的时候才发现自己的能力不够、经验缺乏。
高不成低不就是很多动漫专业毕业生的现状，也充分暴露了一些中职院校教学思路存在的弊端。
对学生而言，学生应该发挥学习的主动性，打好基本功，通过自己的创作实践，在老师的指导下发现存在的问题和不足，养成主动思考认真研究的学习方法和习惯。
对于教师而言，教师应该着重培养学生的手绘能力，这才是为学生的将来着想。
1.手绘训练教学概述一般来说动漫专业的学生都应该进行手绘训练，这是出于就业实际需要的考虑。
在未进行手绘训练之前，学生的手绘能力大致停留在三个阶段：一是停留在速写的阶段，只能用线造型来描述事物。
二是停留在临摹阶段，这样的学生从小就喜欢临摹自己喜爱的动漫形象，但是对于动漫造型却缺乏系统性的认识。
三是没有任何的基础，用线造型能力相对薄弱，因而一切知识都得从头开始学起。
中职动漫专业班级中的学生手绘能力肯定不是停留在同一水平，因而在进行教学的时候必须根据学生的现状的设计教学内容。
2.漫画的绘画性本质写实是西方古典绘画的主要特征，在这种模式中，焦点透视、解剖知识、光学造影等技术被广泛的运用，而这些技术的运用对于画家的感受力和创造力提出了极大的要求。
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中职动漫专业手绘能力的培养和探究
摘要：动漫产业是发展潜力巨大的“朝阳”文化产业，也被视为21世纪创意经济
中最有希望的产业。
但中国动漫产业发展至今仍然面临诸多问题，其中最主要的
问题就在于产业发展需要与实际动漫人才培养之间的断层，动漫产业最需要的中
前期创作人员因为培养周期长、不能立竿见影而被忽视了。
文章阐述了对动漫专
业人才手绘能力的培养和重视是解决问题的根本所在。
关键词：中职动漫手绘能力动漫人才培养
动漫产业在我国的发展已具备相当的规模，作为一个新兴的创意产业，国家
对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，动漫产业将迎来历史性发展机遇。
国产动画作品的年产量呈逐步上升趋势，自2008年开始，中国国产动画片年产
量已经远超过美国和日本。
但是从受欢迎的程度和成片的质量来说，国产动画还
远远无法和日本、美国的动画片相提并论，不仅打入国际市场的高质量作品几乎
没有，就连在国内播放后也是反响平平或是叫好不叫座。
“数量多但大都粗制滥造”似乎已经成为大多数国人对中国动漫的评价。
造成目前这种现状的根本原因不是
单一的，但有很大一部分原因在于动漫人才培养过程中轻视了对人才手绘能力的
培养。
一、手绘能力是现代动漫制作与创作中的核心能力
1.从动漫的发展史分析。
动漫产业在我国虽被称为“朝阳”产业，但不论漫画或是动画，它们实际产生
的历史都是相当久远的，动画的出现可以追溯到胶片电影出现的时代，而漫画则
更早。
那时计算机技术还未成熟，数字绘图概念更是无从谈起，当时的人们只能
依靠手绘来制作动画和漫画，但就是靠着繁杂的手绘，却创造了一部部享誉世界
的动漫精品。
而且，在庞大的手绘工作的磨练之后，不论是漫画或者动画的制作
人员都对自己的工作有了更加深入的理解和探究，包括对人物、动物及自然界事
物的运动规律的理解和把握，以及为推动剧情发展，渲染视觉感受的镜头的使用
和调整。
可以说，正是原始而庞大的手绘工作量，使得动漫开始不断进化。
2.从动漫的制作过程及工艺流程分析。
不论是动画还是漫画说到底都是绘画艺术的形式，它绝对不会脱离绘画艺术
的本质：以画为主，都是以绘画来叙述事件和表现思想。
动漫设计者首先考虑的
是故事情节和人物形象以及相关个性表现，在此基础上绘制草稿，之后再完善调
整后绘制成稿。
其中人物设定和道具设定都必须用到手绘技法。
设计者如果没有
较好的文笔，并不影响作品的思想深度和故事的趣味性，但如果说作者没有一定
的手绘功底，那么这部漫画作品将很难打动人心。
3.从动漫产业的发展和完善角度分析。
对动漫设计者而言，人体比例、动物身体比例、建筑物透视、自然现象规律、物体运动规律等等都是必备的常识，但在制作过程中，不可能将这些资料数据化，或精确测量出来。
这些常识是需要设计者将其感觉化或条件反射化地融汇于大脑
之中，再以技法呈现出来的。
纸张手绘可以使设计者更加精准地将这些常识融汇
于大脑和技法之中，从而整体提升动漫企业从业人员的素质。
综上所述，动漫产业的发展要求其从业人员不仅要对动漫的制作流程有相当
的认知，同时还必须有一定的艺术修养。
传统纸张手绘正好可以弥补从业人员在
这一方面的欠缺，所以说，重视提升动漫人才的手绘能力是一件非常重要的教学
项目。
二、现阶段造成轻视动漫人才手绘能力培养的各种社会因素
1.培训机构过于注重计算机后期技术而轻视绘画基本功。
计算机技术的普及使得原本工序繁杂、流程冗长的动画后期制作流程变得相
对简化和容易。
可计算机毕竟是机器，无法代替创作者去思考和制作。
一些动漫
培训机构却将计算机后期编辑渲染技术变成了动漫教学的主题，把软件的学习当
做了动漫技术的学习，反而忽视了对基本绘画功底和艺术修养的磨练和培养。
再者，受训者的绘画功底和艺术修养是需要花大量的时间和精力去培养的，而计算
机软件的学习则不同，受训者只要短时间内学会了一款软件就意味着可以胜任多
种工作。
2.动漫企业过于追求短期利润。
动漫行业，因为本身就属于艺术范畴，这是由人类主观意识决定好坏的事物，所以在生产和制作的模式上自然难以把握。
而在动漫产业刚刚起步的中国，很多
国内的动漫企业所追求的往往是快速回本的方法，结果导致传统的表现力极强的
纸张手绘因为预期投入极大而被弃之不用，这样导致国产动漫陷入了“数量多但大都粗制滥造”的窘境。
3.受训者缺乏兴趣和毅力。
手绘能力属于使用范围较窄且专业性非常集中的技术能力，因为适用范围的
狭窄和相对枯燥的训练，使很多受训者从一开始就失去了对它的兴趣。
再加上手
绘技术能力的培养极其耗费时间和精力，使得很多已经开始培养手绘能力的受训
者也中途放弃了。
三、提升动漫人才手绘能力的几点策略
1.选拔艺术类特长生进行培养。
可从已经具有一定美术功底的学生中挑选出对动漫感兴趣的学生进行手绘技
能培养。
比起从零开始的培养方式，这种方法可以免去一定的绘画基本功入门和
训练，同时对于本来就对绘画轻车熟路的美术艺术类特长生来说，他们可以更准
确地理解动画人物动物以及物体的运动规律。
2.注重团队模式的培养。
在培训开始的时候，就要根据每个学生的手绘能力熟练程度来分配职能，按
照动漫画制作的流程来分配给不同能力水平的人不同的任务，使之形成团队意识。
同时要加大对实际案例的分析和实际操作的进行，将理论问题在实践作业中进行
发现和解决。
在从事各个职能的学生已经熟悉理解掌握各自的技能之后，要对各
个职能划分进行交换。
如此一来便能解决动画教育中存在的技能与技能之间脱节、技能不实用、学习受众对技能的理解掌握程度过于单一或过于浅薄的问题。
3.不能以计算机技术来取代手绘技术。
在现在的中国动漫界中，手绘技法能力的巨大作用渐渐被某些盲目追求短期
效益的培训机构和动漫制作公司想尽办法以计算机技术取代，可如此一来，动漫
原本要求生动鲜活的表现力就被大大地打了折扣，粗制滥造的作品也就由此产生了。
要想改变现状，培训机构和中职院校必须从动漫受训者基本手绘能力的培养
入手。
动漫教育的主体始终是传统手绘技能的延伸，传统手绘技能的培训的确费
时费力，但动漫人才的培养绝对不能因为这些而省略手绘技能的培养，更不能将“影视后期编辑技术教育”等同于“动漫教育”。
四、结束语
学校的职责，更多的是能够走在行业的前端，培养更多有发展潜力的学生，
当他们走出校门，能很快适应社会、适应工作要求。
从这个意义上来讲，改革现
有的中职动漫教学模式、加强手绘能力的培养已经成为动漫专业刻不容缓的问题。
手绘能力的高低不仅应该被视作动漫制作与创作的入门课程，更应该成为每一个
动漫制作与创作人员始终贯穿于学习和实践以及工作过程中重要的能力训练内容。
参考文献
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