毕业论文例文-钢琴演奏及其教学理论与实践探究
音乐教育钢琴教学论文
1 音乐教育钢琴教学论文 摘要：高师教育在国内有着非常重要的地位，教育专业中设置钢琴课可以作为关键的主课程，在课程体系以及教育内容上进行拓展，这已经成为教学改革的必然趋势，而这也是会进一步促进钢琴课程的科学水平以及整体质量。文章分析的是在高师院校的音乐表演以及音乐教育两类专业，在钢琴教学方面的一些区别，促进钢琴师资力量的高质量培养，正确看待师资力量的不断强化。 关键词：师范院校;音乐表演专业;音乐教育专业;钢琴教学模式 如今关于教育专业以及表演专业开设的钢琴课，很多人认为教育专业在开展钢琴教学的时候，不需要学生在钢琴素质方面取得非常专业的成就，只需要学习基础就可以。笔者认为这些结论还是不够全面的，两类专业之间还是有着一定的区别。教育专业开展的钢琴教学不需要完全照搬音乐表演类的专业，但是也要注重全面性以及科学性的，需充分将钢琴教学的艺术性以及师资培养的师范性结合起来，以促进教育类钢琴教学开展的深层次改革以及研究，为国内钢琴人才的持续培养提供新的动力。 一、师范院校音乐教育专业钢琴教学改革现状及存在的问题 （一）现状。钢琴教学在教育专业的开设，是为了培养出更多的钢琴教育人才。而如今的时代是人才的竞争，人才不仅仅要在各自的领域有足够的专业性，还要保持宽阔的思路以及渊博的知识，文化修养更加完善，心理素质更加强大，社会适应力足够满足实际需求。师范院校本身在国内的教育体系中有着不可忽视的地位，不断强化国内各阶段师资力量的完善，课程内容以及教学方面也是要注意结合时代需求进行调整以及拓展。而在音乐教育方面，需要不断强化钢琴教学的科学水平以及整体质量，让学生可以实现全方位的发展，钢琴教学也要注意艺术水平以及科学水平的不断提升。近年来关于音乐教育方面开展的钢琴教学，很多人认为学生不需要太扎实的基本功，基本方法以及技巧的训练上不需要太大的力气，只需要即兴伴奏就可以。但是音乐师资的培养是否可以这样降低标准，还是有待商榷的，目前来看有着一定的道路，但是无法经受时间的考验。钢琴教学本身是有着自身的特征及规律的，不能真正随心所欲进行改变。（二）存在的问题。教育类专业开展的钢琴教改，这需要明确一些关键的问题。在思想上需要了 2
钢琴演奏与教学中的音色论文
钢琴演奏与教学中的音色论文钢琴演奏与教学中的音色论文音乐是通过声音来表达思想感情的，它不是一般物理学上所说的音响，在钢琴演奏与教学中对于声音的表现力而言必须有严格的要求和系统的训练。
声音，孤立地讲，无所谓正确与错误之分，但在音乐里，它必须同作品的内容和作品风格相适应。
如舒伯特钢琴作品的内容就和声乐作品有很大联系，因此，弹奏舒伯特的作品就要注重歌唱性、抒情性等特点。
而演奏拉赫玛尼诺夫的作品却需要演奏者善于运用浑厚、悠长的气息,从而体现出俄罗斯式的富有厚度的歌唱性。
再如弹奏“印象派”作品所要求的声音则完全是另外一种色彩，臂力的运用应非常谨慎，而且要反应非常灵敏，对于声音的感觉应非常敏感，手指触键也应非常的细腻。
总之，离开了作品的内容和风格来讨论声音的绝对标准就变得很荒谬了，也就不可能真正表达作品的思想内容。
因此，在钢琴教学或演奏中要想真正解决声音即音色问题,必须全面的提高演奏者本人的音乐素养，培养自身对声音的想象力，进而依靠听觉，通过相应的弹奏方法找到一种适当的、符合作品要求的音色来。
钢琴的音色一方面与弹奏方法或弹奏技术有很大的联系,不同的弹奏方法和触键方法就会产生不同的声音色彩;另一方面与演奏者的听觉也有很大的联系，因为听觉是辨别音色的得力助手。
那么，怎样才能弹出好的声音呢?笔者认为应从以下两个方面努力：一、听觉方面。
首先是内心听觉上,意即观念意识、想象追求上。
弹奏者一定要有一个好的声音目标，并有追求这一目标的强烈愿望，声音是否在改进，改进多少，都要靠听觉的积极工作与否。
其次，引导学生正确认识和理解作品，并仔细倾听自己的演奏，从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发，去寻找优美的音色和音质，这一点也是十分重要的。
在弹奏过程中，想依靠单纯动作模仿或测量所用力量大小或依靠理论分析去解决音乐中的表现力是绝对不可能的。
在舞台上，演奏者需要全神贯注地倾听自己的演奏，在整个教学的训练过程中，也必须自始至终地对学生进行严格的听觉培养，尤其是在演奏艺术性很强的作品时，必须依靠高度的“艺术听觉”去掌握音乐表现中的“分寸感”，即便是在单纯的手指训练中，如果没有良好的听觉去鉴别、检验音色，演奏者也会白白浪费时间，甚至还可能养成一些不好的习惯。
钢琴音乐教育教学论文
钢琴音乐教育教学论文 1．前言 自2000年来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人——流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。 2．高师流行钢琴音乐的教学初探 2．1准确了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向 钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。 2．2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正 长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。 2．3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧 何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，描述的情感世界简单、质朴、直接、现实，它注重情感的宣泄和交流，在内容上直面人生，生活气息浓厚，在形式上较短小精炼，音域偏窄，易于表达、传唱，亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解，流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐，就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中，引入时下诸多的成功流行钢琴音乐，对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》，著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》，光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣，教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习，让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点，技术难点。认准，吃透教材中的知识项点，熟悉，熟练的掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法，还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到，并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会，学懂，学透。 2．4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力，合奏能力以及即兴发挥 在课堂上要充分利用群体学习的优势，不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂，教授者就应当发挥群体的优势，让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点，演奏技法，还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法，共同理解知识的项点。组织钢琴合奏，四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法，让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境，家庭环境，精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品，体会其中的心境，熏陶学生们的内心世界，结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后，可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境，还有创作过程中的领悟。 3．结束语 结合以上四点在教学中的应用，认识到社会对流行钢琴音乐的需求就是我们培养人才的方向，教授学生想学的，学生走出校门后能用的到的知识，而不是教授学生我们想教授的，而后让学生从我们教授的内容中去寻找他们所需要的知识。在教授过程中了解自身教材和教学流程中的目标，要和当今社会需要的专业性人才的需求相结合，实时推出吻合社会需求的教学大纲和教材及其教授方法。让学生能够在学习过程中由被动变主动，促进学生思想由“要我学”向“我要学”的转变。
跨学科视野下钢琴教育实践与理论的探索
跨学科视野下钢琴教育实践与理论的探索引言钢琴是一种古老的乐器，也是世界上最受欢迎的音乐器乐之一。
随着社会的进步和文化的融合，钢琴教育也在不断发展和完善。
在这个过程中，跨学科视野的应用成为了一种重要的发展趋势。
本文将探讨跨学科视野下钢琴教育的实践与理论，以及它对现代钢琴教育的影响和意义。
一、跨学科视野在钢琴教育中的应用跨学科视野是指在教育中把不同学科的知识和技能有机地结合在一起，通过多元化的教学方法和资源，培养学生的创造力、综合素质和终身学习能力。
在钢琴教育中，跨学科视野可以运用在以下几个方面：1. 融合艺术与科学传统的钢琴教育主要注重音乐理论和技巧的培养，而对科学知识往往不够重视。
钢琴演奏涉及到声音的产生、传播和感知等科学原理。
通过引入声音、振动等科学知识，可以帮助学生更好地理解音乐的产生和演奏过程，提高他们的综合能力和表现力。
2. 结合心理学与教育学钢琴教育不仅仅是技术的传授，更是一种心灵的交流。
心理学和教育学的知识可以帮助老师更好地理解学生的学习特点和个性，以及导向学生正确的学习方式和态度。
通过了解学生的心理需求，老师可以更好地调整教学方法和内容，使学生更好地接受和理解知识。
二、跨学科视野下钢琴教育的实践在跨学科视野下，钢琴教育的实践可以通过以下几种方式进行：1. 多媒体教学利用多媒体资源，如音频、视频、互动软件等，将音乐知识与其他学科知识相结合，可以帮助学生更直观地理解音乐的理论和实践，提高他们的学习兴趣和能力。
2. 艺术和科学实验通过科学实验和艺术创作相结合的方式，让学生亲身体验声音的产生和变化过程，从而更深入地理解音乐的本质和特点。
3. 跨学科课程设置钢琴教育可以结合其他学科，如文学、美术、舞蹈等，设计跨学科的课程，通过不同艺术形式的交流与学习，使学生全面了解和体验音乐的多样性和丰富性。
三、跨学科视野对钢琴教育的意义跨学科视野的应用对钢琴教育具有重要的意义：1. 提高学习效果跨学科教学可以帮助学生更全面地理解音乐知识，提高他们的学习兴趣和积极性，从而提高学习效果。
高校钢琴教学实践探讨
高校钢琴教学实践探讨本文将探讨高校钢琴教学的实践问题，强调授课方法和教学理念的重要性，并针对钢琴教学的特殊性提出相关建议。
一、钢琴教学的特殊性钢琴教学属于音乐教学中相对较为特殊的一类。
首先，钢琴教学需要学生掌握的技能非常复杂，需要多方面的“背景知识”的支撑。
其次，学生需要具备较高的手部协调能力、快速反应能力、判断力和音乐表达力，这就要求教师在教学中做好一系列的教学准备和教学方法的不断完善。
二、授课方法的重要性1.评估学生的技术水平和特点钢琴教学要因材施教，对于每位学生都要评估其技术水平和特点，然后制定个性化的学习计划。
通过对学生的手型、技术能力和表现风格等方面的评估和分析，可以帮助教师更好地判断学生的优势和不足，以便采取相应的教学方法和措施。
2.注意弹奏技巧钢琴教学中，每一个弹奏技巧都需要有循序渐进的教学过程。
在教学过程中，需要注意弹奏技巧的正确性和流畅性，以免产生技巧缺陷。
同时，还需要多次重复练习，通过练习来强化学生的记忆和技能。
3.注重音乐表达除技巧部分外，钢琴教学还需要注重音乐表达能力的培养。
学生首先需要理解每首乐曲的意义和气氛，然后按照所学技巧和情感表达乐曲。
因此，在教学过程中，要加强情感表达的技巧训练，提高学生的音乐表达能力和表达情感的能力。
4.多媒体教学钢琴教学还需要辅以现代科技手段，通过多媒体教学，可以让学生更加直观地了解技巧和表达，更好地掌握知识。
多媒体教学还可以给学生带来生动、有趣的教学体验，激发学生的学习兴趣。
三、教学理念的重要性1.注重学生的整体发展钢琴教学不应只关注技巧和表达，而是注重学生的整体发展。
教师应该为学生提供综合性的知识，包括音乐史、音乐学理、弦乐器、合唱等相关学科的知识，以帮助学生构建完整的音乐世界观。
2.关注学生的自主学习钢琴教学应该倡导学生自主学习的理念，为学生提供更多的自主场景，如自选乐曲演奏、自选教学视频的学习等。
这种教学能够让学生更有学习热情和学习动力，更能够促进学生技能的提高。
高校钢琴教学的理论与实践
高校钢琴教学的理论与实践随着社会经济的不断发展，音乐教育在我国得到了重视和发展。
在高等教育中，钢琴教学是一门非常重要的课程，它不仅能够帮助学生掌握钢琴演奏技巧，更重要的是激发学生的音乐兴趣和才华。
本文将从理论与实践两个方面探讨高校钢琴教学的重要性和有效性。
一、理论探讨1. 高校钢琴教学的目标高校钢琴教学的目标是培养学生的钢琴演奏技能，提高他们的音乐素养和审美能力，同时增强他们的音乐感悟和表现力，使他们能够成为优秀的钢琴演奏者和音乐教育工作者。
2. 高校钢琴教学的内容高校钢琴教学的内容包括音乐理论基础、钢琴技巧、曲目演奏等方面。
在音乐理论基础方面，学生需要学习唱名、节奏、和声、调性等基本概念，深入了解钢琴演奏的基本要求和规范。
在钢琴技巧方面，需要学生掌握正确的指法、手型和演奏技巧，提高演奏的速度和准确度。
在曲目演奏方面，需要学生选择适合自己水平的曲目，根据不同的曲目特点进行演奏。
3. 高校钢琴教学的方法高校钢琴教学应该采用多种多样的方法，包括个别辅导、集体授课、演奏会等形式。
通过个别辅导，老师可以根据每个学生的特点和水平，提供具体的指导和辅导，帮助学生解决问题。
在集体授课中，老师可以利用一些教学方法和手段，如视频教学、网络课堂等，使学生更加全面地掌握知识和技能。
在演奏会中，学生可以通过表演和观摩，增强自信心和表达能力，同时提高音乐欣赏能力。
二、实践探讨1. 制定合理的学习计划高校钢琴教学需要根据学生的实际情况制定合理的学习计划。
学习计划应该包括学习内容、学习进度和考核方式等方面。
学习计划的制定要充分考虑学生的时间、水平和兴趣爱好等因素，使学生能够逐步提高。
2. 注重实践和演出高校钢琴教学的实践与演出是非常重要的环节。
学生需要通过演奏会等形式展示自己的成果，增强自信心和表演技巧。
同时，学生也可以通过参加比赛和音乐会等活动，拓展自己的音乐视野和交流机会。
3. 引导学生发掘音乐才华高校钢琴教学不仅要培养学生的技能，更要引导学生发掘自己的音乐才华和兴趣。
钢琴系 毕业论文
钢琴系毕业论文钢琴系毕业论文摘要钢琴是现代文化艺术领域中最重要的乐器之一。
钢琴演奏是艺术家和音乐爱好者进行表演和享受音乐的方式之一。
本文旨在分析钢琴演奏的技术和音乐表现，介绍钢琴修理和维护的方法，以及在钢琴演奏中的身体和心理健康问题。
首先，本文分析了钢琴演奏的技术方面。
钢琴演奏的技术包括手指配合、音符的准确性和音乐表现。
本文介绍了钢琴演奏的基本技能和高级技能，以及如何提高钢琴演奏的技能水平。
此外，本文还介绍了如何在钢琴演奏中表现出动态、速度、音色和情感。
其次，本文介绍了钢琴修理和维护的方法。
钢琴需要定期维护和保养，以确保其正常的运作和音质。
本文介绍了如何保持钢琴演奏声音的稳定和如何调整钢琴音调。
此外，本文还介绍了如何检查钢琴的键盘、琴弦和机械，以及如何更换坏键和琴弦。
最后，本文还探讨了在钢琴演奏中的身体和心理健康问题。
钢琴演奏需要长时间坐在钢琴前面，容易引起背部、颈部和手臂的疲劳和伤害。
本文介绍了如何在钢琴演奏中保持正确的坐姿和手指使用技巧，以及如何进行呼吸和伸展体操来缓解身体不适。
此外，本文还介绍了如何准备心理上和精神上的状态，以尽最大的努力展示自己的才华和技能。
总之，本文详细介绍了钢琴演奏的技术和音乐表现，钢琴修理和维护的方法，以及在钢琴演奏中的身体和心理健康问题。
这篇论文为音乐爱好者、艺术家和钢琴技师提供了有价值的知识和指导。
关键词：钢琴演奏技术，钢琴修理和维护，身体和心理健康问题，音乐表现AbstractPiano is one of the most important instruments in the field of modern culture and art. Piano playing is one of the ways for artists and music lovers to perform and enjoy music. This paper aims to analyze the techniques and musical expressions of piano playing, introduce the methods of piano repair and maintenance, and discuss the physical and psychological health issues in piano playing.Firstly, this paper analyzes the technical aspects of piano playing. The techniques of piano playing include finger coordination, accuracy of notes, and musical expression. This paper introduces the basic and advanced skills of piano playing, and how to improve the level of piano playing skills. In addition, this paper alsointroduces how to express dynamics, speed, tone color and emotions in piano playing.Secondly, this paper introduces the methods of piano repair and maintenance. Piano needs regular maintenance and care to ensure its normal operation and sound quality. This paper introduces how to maintain the stability of piano playing sound and how to adjust the piano tone. In addition, this paper also introduces how to check the keyboard, strings and mechanics of piano, and how to replace broken keys and strings.Finally, this paper explores the physical and psychological health issues in piano playing. Piano playing requires sitting in front of the piano for a long time, which can cause fatigue and injury to the back, neck and arms. This paper introduces how to maintain the correct sitting posture and finger techniques in piano playing, and how to perform breathing and stretching exercises to relieve physical discomfort. In addition, this paper also introduces how to prepare for mental and spiritual states, to make the best effort to showcase one's talent and skills.In conclusion, this paper provides a detailed introduction to the techniques and musical expressions of piano playing, the methods of piano repair andmaintenance, and the physical and psychological health issues in piano playing. This paper provides valuable knowledge and guidance for music lovers, artists and piano technicians.Keywords: piano playing techniques, piano repair and maintenance, physical and psychological health issues, musical expression.。
钢琴实践报告4篇
钢琴实践报告4篇【第1篇】钢琴艺术实践报告钢琴艺术实践报告钢琴艺术实践报告一、课题的提出艺术教育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进孩子全面发展具有不可替代的作用。
而钢琴乃乐器之王，学习钢琴对儿童的综合素质提高有很好的促进作用。
艺术教育中，钢琴教学对培养学生左右脑平衡发展，养成良好的学习习惯，陶冶情操，等方面有着很好的效果。
在我国专业的音乐院校(如音乐学院、师范大学音乐系等)，钢琴教学的体系发展得很快，各种教学理论、教学方法都非常丰富，其教学目标也很明确，评价标准很具体，多年来，取得了很喜人的成绩。
但将这些简单的放到校外业余钢琴教学中来，显然是不合适的。
校外教育中钢琴教学的现状是：尽管目前业余学习钢琴的儿童很多，但我国少年儿童业余学习钢琴的历史很短，现在的校外钢琴教学基本上没有统一的教材;没有统一的教学形式;也没有统一的评价标准。
在教学指导理论和教学方法上，还不是很丰富，与专业的钢琴教学相比，教学水平和效果并不理想。
提出本课题，旨在研究适合于校外钢琴教学的教学目标、内容安排、教学方法、评价标准等，对提高校外钢琴教学质量具有重要意义，对校外艺术教育的发展也有很好的实践意义。
二、概念界定及国内外研究现状1、概念界定校外艺术教育：是指在中小学、幼儿园、各类大中专院校之外，由早教中心、少年宫、青少年活动中心等校外机构组织实施的针对青少年儿童的艺术教育活动。
校外艺术教育与学校内的艺术教育有所不同，更侧重于学生的个性发展，根据学生的兴趣爱好、个体特点有针对性的进行教学。
主要包括音乐、美术、舞蹈、书法、朗诵、演讲等等科目。
在音乐科目中，又细分有声乐、器乐、合唱、乐队等等。
钢琴教学：是指为了掌握钢琴弹奏而进行的教师和学生共同完成的一系列活动。
包括教师的课前设计、课堂实施、课后反思，学生的课堂学习、课后练习、实践表演等等。
2、国内外研究现状国外研究现状：一般来说，在国外对于钢琴教学的实践与研究并不分“校内”和“校外”，是针对钢琴这一乐器的学习而作，而本课题的研究是要根据校外艺术中钢琴教学的特点来研究适合于我国校外钢琴教学状况的一系列教学理论、方法和途径。
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物质生活水平的提高唤醒了人们对艺术的需求。
钢琴演奏，作为一门俗气的艺术，愈来愈遭到人们的追捧。
钢琴教授教化也急需寻找多元新鲜的教授教化形式，建立系统完整的教授教化系统，以单方面普及钢琴的基本乐理常识，晋升钢琴的演奏水平，提高人们的音乐鉴赏水平。
王亚楠、陆运海、余洁等三人编著的《钢琴演奏与即兴伴奏教授教化研究》（中国书本出版社，2016年版）一书，经过对钢琴各类乐理常识和弹奏手段的详解，让初学者了解钢琴的基本结构与触键技能，控制各类练习技能与演奏身手的方法，寻找各类歌曲作品的编配方法，提高对各类钢琴作品的赏析才华。
与其他重视乐理常识的钢琴书比拟，该书不是一味地解说专业性的常识，而是侧重技能与弹奏方法等实用性常识的讲述，更有益于晋升进修者的身手。
《钢琴演奏与即兴伴奏教授教化研究》一书结构严谨，内容丰富，行文深刻易懂。
全书共分九章。
第一章对钢琴的基础常识和结构停止了具体的引见。
图文并茂、由浅入深的讲述，大年夜大年夜激起了初学者的浏览热忱。
第二章至第四章引见了指的应用与基本触键技能，和钢琴演奏身手的练习。
演奏钢琴作品时，关于琴键触摸水平的控制，不只能很好地表现音乐笼统，更能表现演奏者自身演奏技能的好坏。
在这几章中，读者可控制抬指、贴键与跳音等基本触键技能的进修要点，为演奏水平的大年夜幅晋升打下坚实的基础。
第五章至第七章末尾引见即兴伴奏的基础常识。
即兴伴奏其实不是随便弹奏，它是将即兴编配、即兴弹奏饰演联合在一同的一种演奏活动。
钢琴即兴伴奏的水平，大年夜致可反应出弹奏者的音乐素养、弹奏时应变才华的水平和应对突发状况的反应才华。
优良的即兴伴奏者常常能丰富作品自身的内容，更好地归结主题，塑造音乐的艺术笼统，表现音乐的艺术气氛。
即兴伴奏常常需求很深的钢琴基础和必然的和声常识。
现在不管是传统音乐，照样深刻音乐，仍以大年夜小调系统和和声的功用系统为主。
有的音乐旋律很复杂，可是和声色彩丰富，极富推动力，有的乃至有令人惊讶或蔚为大年夜不美观的后果。
所以，熟悉并控制功用和声，或许控制一些现代和声学常识，是即兴伴奏的基础，是十分需要的。
基于此，该书在第六章单方面引见了各类和弦的处理手段，可使进修者在知晓钢琴基本乐理常识的状况下，进修和弦的处理技能，从而大年夜幅提高即兴演奏水平。
和弦的基础三和弦是进修和弦中相当主要的一局部。
可以说，假设你学好了三和弦，你便可以弹出成百上千首难听的钢琴曲。
本书在第六章的一二节单方面引见了正三和弦与副三和弦的处理手段，给进修者打好了和弦进修的基础。
第七章讲述了伴奏织体与伴奏音型的选择。
钢琴伴奏织体是指把音乐中的多声部依据分歧情况的内容自立地组织起来。
其主要分为单层次伴奏织体的选择、多层次伴奏织体的选择、分歧文体的歌曲对伴奏织体的选择三个方面。
第八章第九章讲述了乐曲隶属局部的编配与带旋律与不带旋律的歌曲伴奏。
精心摘选的即兴伴奏的典范，让进修者能直不美观了解到即兴伴奏的作曲方法。
《钢琴演奏与即兴伴奏教授教化研究》一书从基础角度出发，全方位地详解了钢琴的基本结构及乐理常识，评论辩论了各类钢琴弹奏的技能，是一本实战性极强的书。
读者经过书中给出的方法自立演习，做到知行合一，就可以大年夜大年夜晋升对书中乐理常识的了解。
就该书全部而言，有以下长处：第一，重视基础常识。
该书一末尾就引见了钢琴的基本结构，让进修者在进修乐理常识之前先对钢琴有一个深入的了解，从而对钢琴的进修更具有通透性。
第二，技能解说具体。
本书在解说钢琴技法的同时应用了少量的图文注释，让进修者可以直不美观地感遭到该技法的要点，加深读者的浏览思考，强化读者对技法的了解才华，便于读者的进修与研究。
第三，運用实践案例，开辟读者的思维。
该书在文中最后一章节中展现了歌曲即兴伴奏的典范，经过实际与实践相联合的方法，开拓读者的思维，也让读者更直不美观地感遭到即兴伴奏的具体方法。
另外，对典范的详实注解，便于读者对典范的进修和研究，
强化读者的实践操作才华。
然则，该书也存在些许缺少的地方：第一，作为一本全方位的基础读物，乐理常识比拟其他专项乐理书本而言不够深入，需求读者在以后的进修中自立寻找。
第二，全书的课后演习和作曲典范不够多。
专业性的实际指导更利于同学们的基础性进修与寻找，建议恰当加大年夜课后典范的重量。
《钢琴演奏与即兴伴奏教授教化研究》一书经过对基础常识的普及和演奏技法的解说，较为单方面地向读者展现了更多专业性的常识，各类专项技法的图文解说也越发直不美观详实，可以把读者尽快带入到进修中。
总之，该书关于进修钢琴基本技法的读者而言无疑是一本必不成少的专业指导书，值得强力引荐。
（作者系咸阳师范学院音乐学院讲师）。