浅谈艺术的终极精神
浅议黑格尔美学中的艺术终结论
浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔认为艺术是人类精神活动的最高形式，是思想和感性的统一体现。
在他看来，艺术的历史发展是一个从具体形式到抽象形式的过程，最终达到哲学的高度。
黑格尔认为，当艺术达到哲学的境界时，艺术就会终结，成为历史的一部分。
这种艺术终结论引起了许多讨论和争议，一些人认为这是对艺术的贬低，而另一些人则认为这是对艺术的赞美。
无论如何，黑格尔的美学终结论在后来的美学理论中产生了深远的影响，引发了人们对艺术与哲学关系的思考。
黑格尔美学中的艺术终结论虽然具有独特的见解和观点，但其对艺术的评价和影响仍有待进一步探讨和讨论。
【关键词】引言、黑格尔、美学、艺术、历史发展、终结论、评价、影响、结论1. 引言1.1 引言在人类思想史上，黑格尔被誉为近代哲学的巨匠，其思想影响深远，涵盖了众多领域，包括美学。
在黑格尔的美学理论中，他对艺术的价值和作用进行了深刻的探讨，其中最为引人注目的就是他关于艺术终结论的观点。
通过分析黑格尔的美学思想，我们可以更好地理解艺术的发展历程以及其在人类社会中的角色。
在本文中，将重点探讨黑格尔对艺术的认识、艺术的历史发展过程、黑格尔美学中的艺术终结论的阐述，对艺术终结论的评价以及美学终结论的影响。
通过对这些内容的详细分析，希望能够呈现出黑格尔美学中关于艺术终结论的丰富内涵，同时也对读者们加深对美学理论的理解和思考提供一定的启发。
2. 正文2.1 黑格尔对艺术的认识黑格尔认为艺术是表现自由精神的一种形式，是人类抽象意识与客观世界之间的中介。
他将艺术视为一种思想的表达方式，认为艺术家通过艺术作品传达自己对世界的认知和感悟。
黑格尔指出，艺术是人类精神活动的产物，是人类精神的外在表现，是思想和形象的结合体。
他强调艺术的重要性，认为艺术是人类自我意识的一种体现，是人类精神活动的一种形式。
在黑格尔看来，艺术是自我意识的表达，是人类对世界的理解和表达的方式。
艺术家通过艺术作品展现出自己独特的思想和情感，与观众分享自己的内心世界。
论艺术的精神读后感
论艺术的精神读后感
艺术的精神是一种超越物质世界的精神，它是一种对美的追求、对人性的探索、对生命的感悟。
在读完《论艺术的精神》这本书后，我深刻体会到了艺术的力量和魅力，也对艺术的精神有了更深刻的理解和感悟。
艺术的精神，首先体现在对美的追求上。
美是一种超越感官的境界，是一种超
脱尘世的境界。
在艺术作品中，我们可以感受到艺术家对美的追求和表达，无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都蕴含着艺术家对美的渴望和追求。
正是这种对美的追求，使得艺术作品充满了魅力和感染力，触动着人们的心灵深处。
其次，艺术的精神还体现在对人性的探索上。
艺术作品往往能够深刻地揭示人
性的复杂和多样性，通过作品中的人物形象、情节设置、语言表达等方面，艺术家能够深刻地揭示人性的善良、邪恶、悲欢、痛苦等各种情感和境遇。
通过艺术作品，我们可以更加深入地了解人性的复杂和多样性，从而更好地理解和包容他人。
最后，艺术的精神还体现在对生命的感悟上。
艺术家通过自己的作品，表达对
生命的感悟和对生命的热爱。
无论是对自然的赞美、对人生的思考，还是对生活的感悟，艺术家都能够通过作品传递出对生命的热爱和对生命的理解。
正是这种对生命的感悟，使得艺术作品充满了生命力和魅力，触动着人们的心灵深处。
通过阅读《论艺术的精神》，我对艺术的精神有了更深刻的理解和感悟。
艺术
作为一种超越物质的精神追求，它能够触动人们的心灵，激发人们对美的追求、对人性的探索、对生命的感悟。
在今后的生活中，我将更加珍视艺术作品，从中汲取艺术的精神力量，让自己的生活更加丰富多彩。
浅议黑格尔美学中的艺术终结论
浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔美学认为艺术是精神世界的最高形式，承载着普世真理和普遍理念。
黑格尔认为艺术的最终目的是为了表达精神的真实本质。
随着时间的推移，艺术逐渐走向终结，进入哲学和宗教的领域。
黑格尔的艺术终结论指出，当代社会已经超越了艺术的方式表达，而转向其他形式。
这一观点引发了许多批评和争议，一些人认为艺术永无终结，而是在不断发展和创新。
黑格尔的观点对当代艺术发展仍有启示，提醒人们思考艺术的本质和意义，以及如何在当今社会中找到新的表达方式。
通过对黑格尔美学中的艺术终结论的解读和思考，我们可以更好地理解艺术发展的历史脉络，并为当代艺术的创作和研究提供借鉴。
【关键词】黑格尔美学、艺术、终结论、哲学、定义、功能、艺术发展、观点、解读、批评、反对意见、启示、当代艺术、借鉴。
1. 引言1.1 介绍黑格尔美学黑格尔是德国哲学家黑格尔主义的创始人之一，他的美学理论在西方哲学史上具有重要地位。
黑格尔的美学思想主要体现在他的著作《美学》中，这部作品被认为是现代美学的开山之作。
在黑格尔的美学体系中，艺术被视为思维与物质的结合体，是人类精神活动的表达形式。
艺术不仅是审美经验的载体，更是人类理性的表达途径。
通过艺术，人们能够超越现实世界的局限，进入理想之境，体验美的普世性和永恒性。
黑格尔认为，艺术具有超越性和绝对性，它能够引导人们认识真理、美感和道德。
在他看来，艺术是人类精神发展的必要阶段，是人类自我意识的表达和实现。
黑格尔强调艺术对于人类社会的重要性，认为艺术应当受到尊重和重视。
黑格尔的美学理论深刻地揭示了艺术的内涵和作用，为后世的美学研究提供了重要的思想资源。
通过对黑格尔美学的深入学习和解读，我们能够更好地理解艺术的真谛和意义。
1.2 艺术在黑格尔哲学中的地位在黑格尔哲学中，艺术被视为一种重要的表现形式，扮演着连接个体与普遍精神的桥梁。
艺术在黑格尔哲学体系中占据着独特的地位，是思维和感性的结合体，能够通过具体形象和符号来表达普遍的观念和理念。
应变而变,浅谈“艺术终结”
应变而变，浅谈“艺术终结”摘要：世间万事万物，无不处在不断变化之中，就连曾经那光辉的、至高无上的满足人类精神需求的艺术亦是如此；时代进步，人类思想观念亦发生变化，进而生出了艺术的自我“终结”，其可谓是应变而变，变化中求发展、终结之后亦是重生。
关键词：艺术职能；艺术终结；应变而变；重生物质与意识，两种人类伟大的形态创造，无所不随时间而流变，其中就连一直以来作为人类精神伴侣的艺术，也要“终结”了。
1817年，黑格尔在海德堡举办了后来被誉为“西方历史上关于艺术之本质的最全面的沉思”的美学讲演。
在该讲演中, 他明确提出了一个振聋发聩的观点:艺术已经走向终结。
他说:“就它的最高的职能来说,艺术对于我们现代人已是过去的事了。
因此,它也丧失了真正的真实和生命,已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高地位。
”【1】，一百多年后的1984年, 当代哲学家、艺术批评家亚瑟·C·但托在西方现代艺术不断裂变的实践基础上再次重提了艺术终结这一命题。
此后一时，在当代欧美艺术界和美学界,“艺术死亡了”、“艺术的终结”、“艺术史结束了”等各种喧声，不绝于耳、绵绵不断。
新时代以来，“‘历史终结论’、‘哲学终结论’、‘意识形态终结论’、‘艺术终结论’,像一棵棵小小的飞弹, 不仅打进了书刊、报端和各种媒体, 而且打进了文学艺术的圣殿, 在世界范围内引起了哲学家、美学家、文艺理论家、作家、艺术家的惊悸和恐慌”。
【2】可以说，“艺术终结”一时成了艺术界、美学界以及哲学界等研究的主要热点。
随着时代的变迁，艺术理念与艺术形态也丰富地变化着，可艺术为什么会走向终结呢？其终结后会给人类带来什么影响？这是一个非常值得当下的我们去研究的命题，要想搞清楚这一命题，最好还是先回到该命题产生之初时的语境。
一、艺术的最高职能艺术为何，又何用？这是我们研究“艺术终结”命题时首先要搞清楚的概念。
在“何为艺术”的概念问题上，最具权威性的学者当属海德格尔，海德格尔说：“什么是艺术？这应当从作品那里获得答案。
浅议黑格尔美学中的艺术终结论
浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔认为，艺术是自我实现和表达的一种方式，是人类精神活动的一种显现。
随着历史的进程，艺术经历了不同的发展阶段，从符号时代到古典时代再到现代时代。
黑格尔认为，艺术将在现代时代达到顶峰，并呈现出终结的趋势。
他认为，随着哲学和宗教等其他形式的出现，艺术将逐渐失去其独特性和重要性。
尽管黑格尔的艺术终结论引起了很多争议，但其对于现代艺术的影响仍然广泛。
现代艺术家们在创作中常常受到黑格尔美学的启发，尝试突破传统的艺术形式，追求更加个性化和自我表达。
对于黑格尔艺术终结论的反思也是必要的。
我们需要思考艺术的未来发展方向，以及如何在当代社会中重新定义艺术的意义和重要性。
通过对黑格尔美学的探讨和反思，可以为未来艺术的发展提供启示，为艺术界注入新的活力和创意。
【关键词】黑格尔、美学、艺术终结论、艺术发展、现代艺术、反思、启示、展望1. 引言1.1 引言黑格尔美学中的艺术终结论是一个备受争议的话题。
在今天这个充满了各种不同形式的艺术作品的世界里，黑格尔对于艺术的终结论是否依然适用，成为了许多学者们关注的焦点。
通过对黑格尔美学的基本观点、艺术的历史发展、艺术的终结论、美学的重要性以及现代艺术对黑格尔的影响进行深入探讨，我们或许能够更深入地理解黑格尔对艺术的看法，并从中找到启示和展望。
在本文中，将从不同角度来探讨黑格尔美学中的艺术终结论，探讨其对我们当下以及未来艺术发展的影响。
黑格尔的美学思想无疑具有重要的理论意义，而其对艺术终结论的探讨更是引发了无数艺术爱好者们的思考和争议。
在这里，我们将以探究黑格尔美学中的艺术终结论为主线，深入剖析其中的内涵和启示，以期为我们对艺术的理解和当代艺术的发展提供一些新的思路和视角。
2. 正文2.1 黑格尔美学的基本观点黑格尔美学的基本观点包括对艺术的本质、目的和意义的独特见解。
在黑格尔看来，艺术是精神的表达和具体化，是人类思想和情感的外在呈现。
他强调艺术作为自觉自我展示的一种形式，是人类精神活动的高级形式之一。
2024年艺术的真谛读后感范文
2024年艺术的真谛读后感范文艺术是一种追求美的表现形式，它是传递思想、表达情感的重要方式。
2024年，随着科技的不断进步和社会的快速发展，艺术的面貌也在不断演变。
在这个充满活力和创新的时代，去探索、思考艺术的真谛是非常有意义的。
在过去的几年里，艺术界发生了一系列的变革。
网络艺术、数字艺术、虚拟现实等新的媒介和技术的出现，对传统艺术的定义产生了颠覆性的影响。
艺术家们不再局限于传统的绘画、雕塑等传统媒介，他们通过网络、数字软件等新的媒体创作出了许多充满想象力和创意的作品。
这些新兴的艺术形式深深地触动了观众的心灵，打开了人们对艺术的新认知。
在2024年的艺术世界中，艺术已经不再是艺术家的专利，每个人都可以参与到艺术创作中来。
社交媒体的兴起，使得个体可以自由地表达自己的创作并与全球观众分享。
同时，技术的发展也使得艺术品的制作更加简便和便宜，让更多的人能够接触到艺术，从中获得灵感和享受。
然而，艺术的真谛并不仅仅是技术和媒介的改变，它更多地反映了社会和时代的变化。
2024年，全球社会正处在一个飞速发展和变化的时期，传统的价值观和观念被重新评估和重构。
艺术家们开始思考和关注更深层次的问题，他们试图通过艺术作品来反思社会问题，表达对现实的关切和探索未来的可能性。
在2024年的艺术作品中，我看到艺术家们对于环境问题表达出了极大的关注。
作为全球社会面临的一个重大挑战，环境问题已经成为艺术家们创作的重要题材。
他们用自己独特的创作方式来唤起人们对环境的意识和关注，引发大众对于环保行动的反思和行动。
除了环境问题，艺术家们还关注着社会的不公和不平等。
在2024年，全球社会依然存在很多的社会问题，贫富差距、种族歧视、性别不平等等问题仍然存在。
艺术家们用他们的作品来呼唤公正和平等，通过表达对社会问题的关切，促进社会的变革和进步。
在2024年的艺术世界中，我看到了多样性和包容性的形成。
随着社会的进步和人们观念的改变，对于多元文化和多样性的认同越来越强烈。
艺术精神中的“力”
艺术精神中的“力”艺术是人类精神的产物，是一种利用各种媒介表达情感、思想以及对世界的感知和认知的方式。
艺术创作有时需要的不仅仅是审美感，还需要有一种特殊的心态和精神力量，这种力量称之为艺术精神。
艺术精神中所包含的“力”主要有以下几个方面。
一、创造力艺术的本质是创造，所以艺术精神中最重要的就是创造力。
艺术家从无到有，发挥自己的想象力和创造力，创造出各种形式艺术品。
创造力需要一种开放的态度，不害怕尝试新的方式和方法，有好奇心和探索精神，敢于冒险和突破常规。
同时，艺术家需要从各种生活中获得灵感，将平凡的事物通过自己的创意变为艺术品。
二、毅力艺术创作往往是个漫长的过程，需要大量的时间和精力。
艺术家不仅要靠创造力创作出艺术品，还要靠毅力坚持下去，完成整个创作过程。
坚持是艺术家必备的品质，要不断地克服困难和挑战，不受外界干扰和压力影响，保持专注和投入，完成精美的艺术品。
三、不断学习的精神艺术是不断变革、不断更新的产物，艺术家需要保持对新事物的敏感和学习的渴望，不断丰富自己的知识和技能。
艺术家需要时刻关注时代的变化和文化的进步，不断学习新的艺术形式和技术手段，融合自己的艺术语言，实现自己的艺术追求。
四、专注力艺术家需要有高度的专注力来完成创作过程。
艺术创作需要集中精神，一丝不苟地处理每一个细节和情感，将自己的思想和情感全部融入到作品中。
专注力需要一种内省的心态，把所有自己的心力和关注都集中在创作上，让自己完全沉浸在艺术世界里。
五、敏锐的洞察力艺术家需要了解和感知生活，在创作时发掘生活中的美和意义，同时也要敏锐地捕捉周围世界的事物、人情和社会现象。
艺术家还需要有一双洞察力强的眼睛，能够感知出事物的本质和核心，深入挖掘自己的情感，真实地表达自己的思想和情感。
综上所述，艺术精神中包含着创造力、毅力、不断学习的精神、具有专注力和敏锐的洞察力等方面的“力”，这些力量使艺术家不断探索和突破艺术形式和语言，既表现出自己的精神世界，也作为人类精神文化的代表，丰富了人类文化的层次和深度，推动了人类社会的发展和进步。
艺到精处才是真
艺到精处才是真艺术是一种卓越的才能和技能，它是人类创造力的一种表现形式。
在艺术领域中，只有达到极致的艺术作品才能被称为真正的艺术作品。
要在艺术中达到精妙的境界并不容易，它需要艺术家经过长期的磨砺和不断的努力。
艺术家必须有非常深厚的才华，同时还要不断学习和钻研，不断挑战自己，才能在艺术领域脱颖而出。
在绘画方面，只有画家精心描绘的作品才能给人以美的享受。
他们需要对色彩、形状、光影等细节把握得非常准确，才能创造出真实而生动的画面。
在音乐方面，只有演奏家在音乐的表达上精益求精，才能使听众陶醉其中。
他们需要对乐器的演奏技巧和音乐理论有着深入的了解，才能将作曲家的音乐意图准确传达出来。
舞蹈、戏剧、文学等艺术形式也同样需要艺术家在表现上达到极致。
舞蹈演员需要有出色的舞技和舞台表现力，才能将舞蹈作品表达得淋漓尽致。
戏剧演员需要深入理解剧本中的人物角色，将其塑造得栩栩如生。
作家需要用精湛的文字表达能力和敏锐的观察力，才能写出打动人心的作品。
只有当艺术家在自己的领域中达到精妙的境界时，他们的作品才能真正触动人心。
这种触动不仅仅是感官上的享受，更是一种精神上的共鸣。
真正的艺术之美不仅在于形式的美，更在于作品背后所传递的情感和思想。
艺术家还需要有独立的思考能力和创新意识。
只有不断挑战和突破传统的束缚，才能创造出真正独特且有价值的作品。
艺术家们经常面临着困难和挫折，但他们必须坚持自己的信念，勇敢地面对困难并不断超越自己。
在艺术领域中，精益求精是一种不断追求完美的态度。
艺术家永远不会满足于现状，他们不断探索和提高自己的艺术水平。
只有不断进步和突破自我，艺术家才能真正走向成功。
艺术是一门精深而美丽的学问，只有艺术家在自己的领域中达到精妙的境界，他们的作品才能被称为真正的艺术作品。
在艺术中追求精益求精是艺术家们一直努力的方向，只有不断挑战和突破自我的艺术家才能真正实现自己的艺术目标。
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浅谈艺术的终极精神首先，怎样理解艺术的“终极精神”？艺术的“终极精神”并不是说艺术的极端完成或绝对实现，更不是艺术的最后终结。
关于艺术的终极精神，其实就是人类在艺术活动中显现出的终极价值观念。
一、艺术与人类终极意识（一）人类的终极意识表现为对宇宙天地的敬畏意识、对世界生命的感悟精神、对现实人世的超越诉求。
（二）人类的终极意识也流露出对生命的忧患、对世界的怀疑。
（三）对光阴的流逝、时间的无情、世界的广阔无垠，乃至生命的脆弱和万劫不复的追问反省，成为艺术世界和艺术活动的深刻主题。
二、艺术与人类终极追求（一）终极追求，是一种超越，超越一切限定；又是一种本真，对本真的寻找和回归。
“终极追求”表现为一种对“永恒性”的渴盼。
大抵有两种：一种是指艺术家和艺术作品达到了某种完美的巅峰，后人难以企及，价值永恒。
另一种，是指某种文化艺术精神的恒久性。
许多人习惯于“时代”的走马灯，机械认定一个时代有一个时代的文化艺术，而无视在一个特定地域空间，尽管表面上新桃已把旧符换，但其深处底处依然有一种相对恒定的文化艺术精神在顽强、顽固地延续。
（二）追求的表现是驻留，目的是实现永恒。
三、艺术与人类终极关怀人类的关怀可分为物质的关怀和精神的关怀，或叫有形的关怀和无形的关怀。
终极关怀是种站在崇高的宇宙意识、历史意识、生命意识之巅的精神性关怀，是高山临绝、俯察万象的宏远旨趣，也是一往情深的别出境界。
如果我们把“人的实现”看作一个终极问题，那么，艺术也必然存在一个不会终结的终极问题。
这种终极性将随着人的丰富性的显现和无限性的展开而展现，是一个永无终点的过程。
费尔巴哈在《基督教的本质》一书中讲过：“你的本质达到多远，你的无限的感觉也就达到多远，你也就成了这样远的范围内的上帝”。
由此，关于艺术的终极精神，其实就是人类在艺术活动中显现出的终极价值观念。
人的核心价值体系源于人类“内心的尺度”，即马克思所提出的“内在尺度”，反映了人类最深层的精神世界、价值追求、理性尊严、生命意义，并随着人类实践活动的历史发展进程展现出来。
人的丰富性，用马克思的思想，是源于实践的，是全部历史发展的结果。
用这种实践的人学来看，艺术的终极精神恰恰是人的主体本质的丰富性、无限性的充分表达。
近现代以来的人类文明，是以分工、专门化、程序化，尤其现代科技的高度发达，迅疾发展，造成的标准化、数字化、符号化，使人的发展片面化、表面化、异化情形的扩大，和人类对之忧患的加深，现代派艺术中，如绘画、诗歌、戏剧，乃至电影等等，以荒诞、怪异，乃至颓废、厌世的态度，表达了人性的扭曲、变态、分裂、危机。
在空前发达的物质文明、极其丰富的物质财富面前，是人的失落、人的焦虑、迷茫、孤独无助⋯⋯马克思提出的“人性复归”、“人的解放”、“以艺术的方式掌握世界”的思想理论再次引发世人的关注和反省。
（高更《我们从何处来？我们在何处？我们向何处去？》）20 世纪中叶以来，艺术受到世界各国尤其是发达国家的普遍重视，日本更是将艺术列为与自然科学、社会科学并重的第三大科学。
美国未来学家奈斯比特更是为21世纪的艺术之于人类生活作出预测：“在2000 年到来前的最后几年里，人们的休闲习惯与消费方式将发生重大的、根本的变化。
20 世纪90 年代，艺术活动将逐步取代体育而成为社会的主要休闲活动。
当下，视觉艺术和表演艺术的发展势头迅猛，从中可以窥见艺术复兴这一出人意料的大趋势之端倪⋯⋯从美国、欧洲到环太平洋地区，富裕的信息经济社会一旦形成，人们便需要借艺术来重新审视生活的意义。
”（《2000 年大趋势》P65中央党校出版社1990 版）。
今天，我们的生活更加“艺术” ，几乎每时每刻每地每处，人们都得从艺术的角度做出抉择，从选购服装，到居室装潢，从选购餐具、电器，到买房、买车。
艺术已渗透到人类生活的各个角落。
如此普遍存在的艺术随之带来的问题是，如何进行艺术的辨别和判断，这便涉及到如何实现艺术自身的提升和艺术对人的提升的双重课题。
因此，对艺术的价值追问和探寻成为必须和必然。
一、艺术与人类终极意识题旨线索：终极意识-感怀-敬畏-忧患-无限性-怀疑-反省-超验-觉悟李白《将进酒》开篇连续两个慨叹：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”感怀大自然的澎湃壮伟、川流迅疾，感怀人生脆弱短暂、转瞬即逝。
这里透着终极意识。
康德曾深深感慨：“有两种东西，我们愈时常的、反复的加以思维，它们就愈给我们心中灌注时时翻新、无以复加的敬畏与赞叹，就是头上的星空与内心的道德律令。
”（又译做“位我上者，灿烂星空；道德律令，在我心中” ），这种对遥远的宇宙星空和难以穷尽的精神世界的由衷敬畏也是一种终极意识。
孔子也曾言“君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人之言” 。
所以，“予欲无言”，“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？” （《论语》）老子更借艺术提出“大音稀声，大象无形”主张。
圣人的微言大义、述而不作，有所为有所不为也根植于终极意识。
二、艺术与人类终极追求题旨线索：终极追求-超越性-回归-不即不离-自我燃烧-巨大张力-美大圣神- 永恒性尼采针对现代文明的弊端极言之“倘若人不是诗人、解迷者和偶然的拯救者，我如何能忍受做一个人。
”舍斯托夫在论及果戈理的《死魂灵》是说：“果戈理在《死魂灵》中不是社会真相的‘揭露者'，而是自己命运和全人类命运的占卜者。
” 终极追求，是一种超越，超越一切限定；又是一种本真，对本真的寻找和回归。
放逐漂泊是为了超越，怀旧思乡是为了找回本真。
正如诺瓦利斯所感慨的：“哲学就是带着一种乡愁的冲动去寻找家园” 。
司空图“超于象外，得其环中” 。
王国维“诗人对宇宙人生须入乎其内，又须出乎其外” 。
魏晋南北朝的名士追求的“感于物不滞于物” ，不即不离的追求。
另一种追求的表现，是驻留，目的是实现永恒。
在古埃及时期，人类表现出对超越生死的强烈欲求，当时的雕塑家所以被称为“使人永生的人”，是由于那些等于、甚至大于真人的雕像，不仅成为对王权长久稳固的确保，也是永生、永恒的期盼。
被称为法老的皇帝和后妃的雕像的确存世众多，在为了使雕像更加真实的表层彩绘中，我们看到了那个时代绘画的踪迹。
一种对“无”的追求。
德国表现主义画家贝克曼指出绘画的“有形”是为了展现有形现实背后的“无形”：“我要在我的作品中向你们说明隐藏的所谓的‘真实'背后的理性概念。
我在寻找一座从可见事物通向不可见事物的桥梁，正像那位著名的犹太神秘哲学家所说的：‘如果你想捕捉到无形的东西，你就必须尽你所能地深入到有形的事物中去。
'”。
“我的目标始终是捕捉现实的魅力，并把这和现实移入到绘画中——通过现实使无形事物变成有形之物。
这听起来似乎是自相矛盾，但实际上，正是现实构成了人类存在的秘密。
”“终极追求”表现为一种对“永恒性”的渴盼。
大抵有两种：一种是指艺术家和艺术作品达到了某种完美的巅峰，后人难以企及，价值永恒。
伟大的艺术家往往是那些能够超越“时代风尚” 、“不入时趋”、坚定走自己路的人。
伦勃朗只有蔑视那个“时代”时尚的卢本斯一路的“行画” ，才得以创立自己辉耀西方艺术史的绘画风格。
真正伟大的艺术品也不会只局限于一个时代，只被一个时代的人所欣赏，而是会流传千古。
另一种，是指某种文化艺术精神的恒久性。
许多人习惯于“时代”的走马灯，机械认定一个时代有一个时代的文化艺术，而无视在一个特定地域空间，尽管表面上新桃已把旧符换，但其深处底处依然有一种相对恒定的文化艺术精神在顽强、顽固地延续。
亨廷顿的批判世界主义，强调了“文化个性” ，很现实地看到文化是“一个特定社会世世代代最珍重执著的价值、规范、制度和思想方式” 其寿命“往往很长”，或者说是一种“极恒久的现实” 。
三、艺术与人类终极关怀题旨线索：终极关怀-宏远旨趣-绝对精神-真善美-艺术与哲学、科学、宗教、道德-光耀大千-“世界忠诚”关怀，是日常生活中的关注、关心、关切的升华，人类的关怀可分为物质的关怀和精神的关怀，或叫有形的关怀和无形的关怀。
终极关怀是种站在崇高的宇宙意识、历史意识、生命意识之巅的精神性关怀，是高山临绝、俯察万象的宏远旨趣，也是一往情深的别出境界。
历史上最伟大的艺术家都把艺术与宗教、哲学汇通于终极性中。
哲学的终极关怀是一种理性，不等同于艺术活动中的终极关怀，“所产生的不是知识，而是行动”（克罗齐）。
如同中国古人讲的理趣不同于情趣。
所以，站在音乐家的立场上的贝多芬讲“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
” 终极关怀在艺术活动中的展现与宗教活动有相似形，就是它们的实践性质，因此，有“艺术是非宗教的宗教”之说。
例如，戏剧艺术的“仪式性”有似于宗教。
艺术与宗教、科学的相通就在于超越尘世利害的献身精神，是心灵向着无限和永恒飞跃的升华，也是忘我超我的牺牲。
然而，艺术有根本区别于宗教的独特实践性，不仅仅是精神活动、心灵活动，是形而上的精神活动与形而下的物质活动的统一体，是直接丰富性与普遍有效性的统一，是身心、灵肉、主客、天人统一和谐的诉求。
为什么在哲学宗教的终极关怀之外，还需要艺术的终极关怀呢？在黑格尔的论述中，明确提出，诉诸于绝对精神的三者表现的方式不一样，即之于艺术的感性、之于宗教的意志（介于感性与理性之间）、之于哲学的理性，这里，黑格尔最早触及到艺术的终结问题。
但是，是艺术在哲学里终结，还是哲学在艺术里终结反而成为今天争执的难题。
艺术与科学的区别人所共知，然而，艺术与科学的最高境界仍是相通的。
或许在此基础上，我们才能够对将艺术与科学连接起来的众多议论心领神会。
意大利哲学家卡尔达诺更将文艺复兴的绘画透视法视为“由科学变得万能的人” 的成就：“人的最大幸福在于认识天体的奥妙、自然的奥妙、神的精神、宇宙的秩序，而这种知识能把人从那害人的愚昧中摆脱出来。
文艺复兴透视的变换在这儿全力地表现了出来——处于中心的不再是基督教的上帝，而是由科学变得万能的人。
”达·芬奇曾运用了科学一词来强调绘画的合法性，其意却在指出绘画与自然神灵的亲缘关系：“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。
为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以我们可以公正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属。
”“绘画科学的神圣性质，将画家的心灵变得和神灵的心相仿佛。
”更信心满怀的补充道：“画家与自然竞赛，并胜过自然。
”伟大的科学家爱因斯坦也承认在自己的身上始终有种挥之不去、难以割舍的“宗教感情”，尤其当发现大自然的那种宏伟壮丽的结构时，与发现的骄傲随之而来的是为人的自我“谦卑” ，这种带有宗教情感的自我谦卑不是世俗意义上的宗教信仰，正如爱因斯坦说道的：“这不会使我们创造一个类似人形的神，由它来向我提出种种要求，照管我们每个人的事务” 它其实就是一种伟大崇高的关怀之心，终极追问的精神境界。