高职院校动漫专业论文教学改革论文
高职院校在动漫实训课中应用项目教学法的改革和实践
联系的项 目。 在动漫专业的实训过程中， 教师采用项 目教学法 ， 能够充分发掘学生的创造潜能，提高其解决实际 问题 的能力 。
《 教育部 关于 以就业为 导向深化高等职 业教育改革 的若 干 意见》 中指 出，高等职业 教育应 以服务为 宗 旨，以就业 为
导向，应 “ 持培养面 向生 产、建设 、管理 、服务第一线 需 坚
行 为引导教 学法 ，从传授一 门专业知识和 技能 出发 ，全 面
增 强学生 的行为 能力 ，使学生在 从事职业技 术活动时 ，能系 统地 考虑 问题 ，了解完成工作 的意义 ，明确 下一步 内容和 时 间安排 ，具备独立 计划、实施 、检 查能力 ；并有 效地与他人 合作及 交往 ；有较 强的责任心和职 业意识 ：在专 业技术领域 具备可持续发展 能力和 再学习能力，以适 应未来的社会 需要。 而行为 引导教学 中最常用 的教学方 法之一就有项 目教学法 ， 因此 ，项 目教学法 隶属于行为 引导法，项 目教学 法是行为 引 导教 学法 中具有代表 性的一种教学 形式 。它首先在 高等教 育 中比较早 的得到运用 ，２ ０ ０ ５年浙江广厦建设职业技术学院信 息一控制 工程分 院进行 了项 目教学法 的探索 ，将其运 用在机 电、数控 专业 中并取得 良好的效果 。采 用 “ 向实 践学 习 ”、
价 ，使得学生在这个过程 中提高各种 能力 。
项 目教学法的关键是设计和制定一个项 目的工作任务 。高 职教 育的每个阶段或者针对 课程整合都 可 以设计一系列相 互
“ 中学 ”的教育 思路 ，使教学 、科研 和社会实践一 体化 。 干
由于项 目教学法在培养 学生的全面素质 和综合能力方 面的突 出效果，更多 的职业技术学 院开始尝试采用该教学法【。 ”
动漫专业人才培养模式论文
动漫专业人才培养模式初探摘要：根据当前动漫产业和人才需求的发展状况，分析高职校校动漫专业人才培养的现状。
本文从加强动画专业培养目标定位、培养动漫专业学生创新能力的重要性、加强校企合作，提高师资水平三个方面去探讨动漫专业人才培养模式。
关键词：高职教育；动漫专业；人才培养随着计算机技术、网络技术的速猛发展，数字动画应运而生；另外随着社会高速发展，过重的生活压力迫使人们对文化娱乐有了更大的的需求，中国文化产业的特殊优势不断凸显，以数字媒体为基础的动画产业成为当代社会的朝阳产业。
根据教育部统计的数据显示：截至2009年，全国已有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动漫专业的院系[1]。
面对动漫专业人才需求成倍的增长，然而目前全国动漫从业者还不到3万人。
去年12月份我对广西工商职业技术学院（下称学院）动漫专业毕业的学生进行就业实习跟踪调查发现，该院动漫专业的毕业生不愁“嫁”，但“嫁”出去后的“离婚率”却很高，这是个值得关注的问题。
一、目前高职院校动漫专业人才培养现状1、企业需求与高职院校培养人才的矛盾。
动漫产业涉及许多专业，完成一部动画片需要有剧本创作、导演、角色设计、画面设计、后期合成、市场营销、衍生品开发等多类专业人才。
涉及文学、艺术、美术、计算机、企业管理等诸多专业人才[2]。
2、培养的人才与企业脱节。
学院2011年该院动漫设计与制作专业课程体系仍以网页设计、图像设计、影视动画设计等广告专业特色的课程为主，动漫专业课程的特色较少，这就导致学生在动漫人物造型、动画场景造型等专业知识欠缺，2010年9月该院将动漫专业的学生去厦门实习，在实习的过程中发现该专业的人才培养与企业严重脱节，大部份学生的绘画功底差，在4个月的实习期内只能做原始的工作—原画设计。
3、动漫教育师资力量薄弱。
学院自2008年开设了动漫设计与制作专业的课程，但是直到目前为止仍然没有专门从事动画制作及研究的教师做为“教学专家”，该院动漫专业的师资仅仅局限于“美术+电脑”的专业教师，虽然也将教师送往相应的动漫企业挂职，但是因专业不符能力提升的空间不大，因此导致培养出来的学生要么实战能力不强，纸上谈兵，要么培养的只是泥瓦匠，没有创新能力，无法满足市场和企业的需求。
高职动漫专业色彩教学改革之浅见
高职动漫专业色彩教学改革之浅见作者：卢珊来源：《卷宗》2012年第10期摘要：色彩教学改革对于高职动漫专业基础课程而言，是培养专业课程中色彩教学课程体系的必备能力建立的基础，本论文笔者结合自身多年教学实践经验，认为相关课程体系建立与色彩课程教学内容应该具备更为紧密的衔接。
由于动漫学员的技能水平、知识构架都是动漫课程及其教学结果直接的影响而决定的，所以笔者任务，对于专业色彩教学的改革中点应该放在教学上。
关键词：色彩搭配；空间构想；能力培养；教学；改革笔者对自己所在的高职院校自开设动漫设计与制作专业以来的课程设计进行分析，可以得到以下总结。
动漫专业课程设置根据其色彩基础教学的要求主要表现为：色彩空间认知能力、动态把握能力、色彩表现能力、色彩心理掌握能力以及空间环境的理解表现能力。
因此在课程设置上的培养构建主要以色彩教学为基础，再依据专业性质的不同做一些细微的调整。
现代视觉传达艺术中，“色彩构成”是其基础理论之一。
近些年的设计教育发展，基本确立了由色彩构成、平面构成和立体构成三大构成组成的视觉相关专业和设计专业类的基础学习科目。
动漫专业作为我国近年来成立的新兴艺术专业，高职阶段的课程教学中针对色彩教学体系的构建还是处于摸索时期，建立与高职动漫专业相适宜的色彩教学体系，是施行高职动漫专业色彩教学改革的关键所在。
一、当下高职动漫专业的色彩教学构成上存在的问题1.1专业定向不够明确，没有充分体现出高职院校的培养特点随着中国经济的快速发展和日益庞大的市场需求，动漫专业在我国各高职院校的开展越来越广泛，同时社会对动漫专业的发展也越来越受到重视。
高职教育的初衷就设定为为社会需求而培养相关技术人才，所以在当下抓住动漫设计专业的给予是十分恰当的选择。
但是，笔者所了解到的高职动漫教学，大多数的院校在专业教学方面没有树立明确的教学目标，致使教学效率不高。
因此，各个高职院校应该对动漫专业进行较为全面的调研和教学模式探讨，从而摆脱当下教学的投机性和盲目性。
高职《动画角色场景设计》课程整体设计论文
高职《动画角色与场景设计》课程整体设计研究【摘要】实践证明，高职院校中课程的项目化教学能真正达到“教、学、做”理论实践一体化的教学的目的，也可以更好地实现职业教育的培养目标。
在基于充分的企业调研和专家论证的基础上，《动画角色与场景设计》以两个典型的项目制作为载体展开课程设计。
首先明确了各项目的教学目标，再对其子项目和对应任务进行了分解，最后设计出课程考核方案，形成该课程的整体设计。
【关键词】整体设计；项目化教学；项目；子项目；任务【中图分类号】j218.7【文献标识码】b【文章编号】2095-3089(2012)03-0033-01一、《动画角色与场景设计》课程在动漫教学中的定位在很多高职院校动画相关专业的课程设置中，《动画角色与场景设计》课程被定位为专业基础课，即认为本课程是动画制作相关课程的基础。
然而在笔者看来，这样的定位是有失偏颇的。
首先，《动画角色与场景设计》课程不仅解决动画角色和场景的造型问题，还解决创意设计的问题，它贯穿于整个动画制作过程的始终，而不仅仅是其他课程的铺垫；其次，在笔者所做的专业调研中，企业主管和在职员工均认为角色与场景的造型和设计能力是最重要的职业能力，同事也决定着专业技能的进一步提高。
由此可见，《动画角色与场景设计》课程是动漫专业的一门核心课程，在动漫教学中具有举足轻重的作用。
改善本课程的教学，能从根本上提高学生的造型能力和创意设计能力，这无论对学生的成长还是对动漫行业的发展都具有深远意义。
二、课程教学目标课程的教学目标是其整体设计研究的依据，《动画角色与场景设计》课程的教学目标设计必须要与动漫行业的发展相结合。
在笔者及同行对成都三家动漫（游戏）企业的调研中，项目主管和一线员工普遍认为《动画角色与场景设计》课程的教学非常重要，并对本课程的教学目标给出自己的答案。
笔者结合此调研结论和自己的教学经验，将本课程的目标设计作如下归纳：目标知识目标能力目标素质目标具体要求了解角色与场景设计的流程与相关理论知识；理解并掌握角色（场景）设计的主要方法与表现手法掌握造型创意的要领和基本原则1. 能对自然形进行恰当的变形与夸张，创作特定性格的角色； 2. 通过肢体与五官的变化，能熟练绘制角色的不同表情；3. 能熟练“驾驭”线条和块面进行角色与场景的绘制1、提高对事物的观察能力；2、提高自学能力；3、提高灵活应用专业知识解决实际问题的能力；4、加强团队协作意识。
《谈发展广西特色中职动漫教育》论文
谈发展广西特色中职动漫教育李德清【论文摘要】全国动漫教育进入历史高涨时刻，动漫教育迎来发展的春天，对于广西中职专业建设来说存在很大契机，广西各地新开设动漫这一热门专业如何根据本身特点及地方文化特色办好这一新兴的专业以适应地区发展对动漫教育持续长久发展尤其重要。
发展广西特色的动漫教育还有很大的作用，可以利用广西与东盟国家交流的平台，以文化创意产业发扬广西本土文化，促进职业教育的发展，做出本土文化品牌，繁荣地方创意产业文化，与东盟国家进行文化交流有助于宣传广西。
【关键词】发展中职动漫教育特色随着现代媒体技术的发展，动漫这一艺术形式渐渐成为一种独特的艺术形式浮现在我们眼前，随处可见的动漫作品每天吸引着我们的视线，纵观全球动漫艺术的发展道路，发达国家重视动漫产业的形成与发展，成功的动漫作品以及相关动漫形象的衍生产品的推广为其创造了巨大的经济财富，动漫的发展无形中形成代表其国家特定思想的文化展现形式，近些年国家对动漫的支持逐渐加大，相应的政策支持教育的发展投入也使得动漫发展迅速，对本国动漫事业的发展起积极的促进作用，过去我国也曾有过动漫繁荣的时代，从近现代我国动漫发展史来看，优秀的作品也不少，我国逐渐重视文化创意产业的发展使得动漫这一艺术形式日渐成为人们关注的焦点，每个国家每个地区发展动漫的道路都不一，做动漫教育怎样办出特色，走出适合自己地区发展的动漫道路是做好未来动漫行业发展壮大的前提准备，如何继往开来使中国的动漫事业发展更适合我们的国情是一项艰巨而长远的任务，这需要从基础的动漫教育着手，发展动漫人才的培养尤其重要，动漫教育近几年来陆续在全国各地大中专院校开办起来，在这百花争春的动漫发展时代广西作为我国西南少数民族地区也迎来新的契机，动漫的发展与东部发达沿海地区存在不小差距，在文化上广西的少数民族特有的历史文化是无法取代的，我们具有自己浓郁的地方特色文化，这正是发展动漫教育的一个亮点。
动漫教育在中职院校中的开办为我们少数民族的文化传播以及动漫人才的培养带来一个新的机遇，随着动漫热潮的不断冲击着我们的生活，多数中职学校开始了动漫这一新兴的专业，青少年从小就接触动画漫画游戏等动漫作品，对动漫的喜爱促使很多青少年也热衷于学习这一新专业。
动画艺术专业毕业论文范文.doc
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
下面是我为大家整理的，供大家参考。
篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
高职动漫专业教学改革的基本思路与措施
高职动漫专业教学改革的基本思路与措施发展我国民族的动漫产业，大幅度提高国产动漫产品数量和质量，实施国产动漫振兴工程，在发展国民经济，建立社会主义先进文化，加强未成年思想道德建设中具有十分重要的意义，我国目前动漫产业的发展远远不能满足客观需求。
为此，2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。
国务委员陈至立出席扶持动漫产业发展部联席会议上强调，要充分认识新形势下发展动漫产业的重要意义。
前不久发布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》把加快发展民族动漫产业，列为了重要内容。
随着国家一系列政策措施的落实，动漫产业的发展出现了新的局面。
在市场和产业方面，许多企业据此调整了发展战略和计划。
电视动画片在2005年产量比2004年翻了一番的情况下，2006年前10个月的产量就达6万分钟。
初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长。
在质量上也有所提高，动漫产业的迅速发展，对动漫设计的专业人才提出了数量与质量的更高要求。
要满足这一要求，就必须加快对动漫设计专业教学改革的步伐。
现就动漫设计专业教学改革的基本思路和主要措施，提出以下看法。
一、动漫设计专业教学改革的基本思路1.遵循动漫艺术教育规律，明确人才培养目标，形成专业特色。
动漫艺术教育的核心是动漫制作流程与动漫短片创作，涵盖专业理论、专业技能与创作实践三个方面。
通过学习要充分掌握动画制作的基本能力，在熟练掌握专业技术的基础上，学生要具备较为全面的动漫理论知识、娴熟的制作技巧、对动漫制作流程的深入理解以及具备较强的专项制作能力。
教学计划中人才培养目标要适应生产实践。
要以职业岗位（群）的任职要求、职业资格标准来设置课程教学内容,强化校内学习与实际工作的一致性，以项目导向的教学模式，来改革教学方法与手段，进一步明确人才培养目标，形成工学结合的鲜明特色。
[高职,动漫,专业人才,其他论文文档]试析高职动漫专业人才原创能力的培养
试析高职动漫专业人才原创能力的培养”［论文摘要］文章列举了当前高职院校动漫专业人才缺乏原创能力培育问题的现状，分析了问题成因及高职院校实施原创能力培育的优势，并从管理体制、教学内容、教学方法等方面探讨了高职动漫专业人才实施原创能力培育的途径。
［论文关键词］高职教育动漫专业人才原创能力培育教学改革动漫专业人才原创能力是指动漫市场策划运作、编创故事、编剧、导演、形象设计、场景设计、连环漫画创作、配音配乐创作等创造性能力。
随着动漫产业在全球蓬勃兴起，我国高职院校动漫专业人才培养规模不断扩大。
但所培养的人才仍以动漫制作技术为主，并没有实施原创能力培育，其培养质量难以满足动漫企业的要求，影响着我国动漫产业的繁荣与发展。
因此，高职院校培育动漫专业人才，一定要千方百计在原创能力培养上下工夫，探索构建我国动漫专业人才原创能力培育的内容和方法体系，催生一批批国内外动漫市场需要的具有原创能力的人才。
这对促进我国动漫产业发展，增强我国自主创新能力，提高高职院校原创人才培养能力，都具有十分重要的意义和广泛的推广价值。
一、高职动漫专业人才缺乏原创能力培育的现状高职动漫专业人才缺乏原创能力培育，主要表现在教育观念陈旧和未对教学资源进行针对性整合两个方面，具体现状是：（一）缺乏对原创能力培育的认识动漫最重原创，原创最重创意，动漫专业各环节人才培养，都应当把创意能力培养放在首位。
但许多高职院校总认为原创能力是由普通高校研究生层次教育培养的，高职动漫专业人才只能是技术人才培养。
实际上，我国不缺动漫制作人才，好莱坞许多动画大片部分制作工序是在中国完成的。
优秀的动画片最主要的是创意好的故事和情节，离开丰富的创意，只靠技术加工技能是难以制作出优秀动画片的。
大量优秀作品表明，原创能力并不是研究生教育培养出来的，制作技术人才多并不意味着会有丰富的创意，创意能力在专门训练引导和反复实践中能得到有效培养和提高。
而许多高职的动漫人才培养，将原创能力培养视做高不可攀，甚至不做任何尝试，依然只重视制作技术的掌握，不安排创意能力的学习、实训和实践教学活动。
高职动漫专业教学改革的思考
高职动漫专业教学改革的思考动漫专业是职业教育新兴的专业教育方向，它已经引起了社会的广泛关注，但是，动漫专业的教育，教学方法相对落后，其严重阻碍了高职类动漫专业的发展，在本文我们主要讨论了高职动漫专业教学的一些特点和相应的教学方法。
标签：动漫；高职；教学动漫在我国正成为一项新兴产业，该行业将有大量的专业人才吸纳力。
因而近年动漫成为高等教育发展前景看好的热门专业。
高职类动漫专业是一个新兴的专业，既是新兴的，也就没有现成的教学模式可以借鉴。
目前，高职类动漫专业的教学方法，往往是从相近的专业借鉴而来的。
但是，其作为一个独立的专业，有它自己的独特的教学特点。
针对这些问题，笔者做了一些相应的教学改革尝试下面，取得了一些效果。
高职教育作为一个兴新的独立的教育层次，有其独特的办学性质、培养目标、教学内容、课程设置等方面的特点。
因此，高职教学的改革首先是思想观念的改变，摒弃传统的教学理念和方法，把理论与实践、教学与生产紧密地结合起来，确立正确，的培养目标和培养模式。
在教学过程中，教师要站在一定的高度去传授、讲解知识，使学生对所学的专业有一个整体的认识；而且还有培养他们汲取知识的能力，使其在脱离学校教育后，通过自身的学习，还能跟上职业发展的需求。
下面就结合上面谈到的高职教育的要求，具体的来探讨一下高职类动漫专业的教学改革。
高职类动漫专业有很强的实践性要求，这就要求学生不但要理解动漫的基础理论，基本的制作技巧、手法，而且还要学生能够把这些基础理论、基本制作技巧和手法融会贯通动漫创作的实践当中去。
但是，在目前的动漫专业的教学当中，经常会出现一些极端的教学方法，比如，只注重对学生进行理论知识的传授，教学与创作实践相脱离，这往往会造成学生毕后只会纸上谈兵，遇到实际问题后，就不知到怎么应对了，其实质就是违背了高职教育的目的。
针对这一情况，在教学过程中我们主要从一下几个环节来抓动漫专业的这一特性：（1）课堂教学实践化。
采用理论知识与实践制作相结合的方法，首先讲授动画制作的基本理论，强调该知识点的重点、要点以及动画制作中的应用方法；然后，结合实例，对书面知识加以直观化，给学生以感性的认识；最后，让学生自己动手，体验该理论知识在动画制作中的运用。
动漫制作技术论文3000字
动漫制作技术论文3000字摘要动漫制作技术作为一种新兴的艺术形式和媒介，不仅在娱乐产业中具有广泛的应用，而且也成为一门独特而有活力的学科。
本文通过对动漫制作的技术要点进行剖析和归纳，阐述了动漫制作的整个制作流程和技术要点，包括脚本编写、角色设计、场景构建、动画绘制、音效设计等。
通过掌握这些技术要点，可以帮助动漫制作人员更好地完成动漫作品的制作，提高其艺术性和观赏性。
关键词：动漫制作；技术要点；制作流程；脚本编写；角色设计；场景构建；动画绘制；音效设计第一章引言1.1研究背景随着信息技术的飞速发展和互联网的普及，动漫制作技术成为了一门热门的学科和职业。
动漫作为一种微缩形象的艺术形式，通过图像和声音的融合，将故事情节和人物形象呈现给观众，并借助特定的绘画风格和表演形式，引发观众共鸣。
在这个过程中，动漫制作技术起到了至关重要的作用。
本文旨在对动漫制作技术进行深入的研究和探讨，提出一些有益的观点和建议。
1.2研究目的和意义本文的研究目的主要是对动漫制作技术进行全面而系统的分析和总结，揭示动漫制作的核心要点和技术细节，为动漫制作人员提供一些有益的知识和经验。
同时，对于动漫制作技术的研究有助于推动动漫产业的快速发展，扩大其在文化产业中的影响力，促进创作水平和创新能力的提高。
第二章动漫制作流程2.1脚本编写脚本编写是动漫制作的第一步，也是整个制作流程的基础。
一个好的脚本能够为后续的制作工作提供清晰的指引，并确保故事情节的连贯性和可观赏性。
脚本编写要注重情节的安排和角色的形象塑造，同时还要充分考虑观众的接受程度和情感共鸣。
2.2角色设计角色设计是动漫制作的关键环节之一、通过角色的设计，可以为观众塑造出独特的个性和形象，使他们与角色产生共鸣和情感连接。
角色设计要注重形象的可爱性、可信度和母性，同时还要兼顾角色与剧情的契合度和表现力。
2.3场景构建场景的构建是为了为故事情节提供适合的背景和环境，使其更加真实和引人入胜。
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高职院校动漫专业论文教学改革论文
摘 要：动漫产业目前在国内逐渐崛起，这和毕业生就业率低下，
人才严重后缺失相违背。高职院校作为动漫人才主要的输出基地，任
重而道远，如何让动漫专业立足长远，满足企业的需要。教学改革势
在必行，集思广益，相互学习和提高，只有改革措施得当才能培养出
适合市场需求的合格人才。
2015教育部公布了近两年来大学生就业率最低的15个专业，其
中动画专业名列其中。从2006年起，国家对于动漫产业的大力扶持，
使的该专业一度成为热门专业，各高校如雨后春笋。动漫专业本科院
校将近四百余所，高职院校基本上都开设了本专业。经过这么多年的
摸索，一些专业性较强的本科院校招生仍旧是热门专业，但对于高职
院校来说，近几年动漫专业已经出现了萎缩，招生和就业都出现艰难
的局面，甚至一些高职院校已经取消了此专业。
1 高职院校动漫专业面临的现状
1.1 生源质量较差，学习积极性不高
国内越来越多的高职院校都有自主招生的权利。高职院校自主招
生的人数比例占每年计划招生的人数的一半。这部分考生，只要通过
了所报考院校的语数外的考试，即可录取。录取分数线由各高校自主
划定，这样也大大降低了入学难度，学生素质要求变得很低。国家示
范类和省级示范类高职院校对生源还有一定的选择权，必竟占少数。
普通高职院校录取的学生只要过了提档线就会录取，即使这样一些高
职院校仍旧招生困难。面对这样的学生群体，可以说对高职院校的教
师来说是一种挑战。学生接受能力较低，学习积极性又不高，专业学
习跟不上，就业质量可想而知。
1.2 课程设置不合理，人才定位不明确
高职院校开设动漫专业，课程设置存在很大不同。有些高职院校
将该专业划分在艺术类下面，课程方面向本科院校靠近，学的知识面
广而不精。还有一些高职院校，动漫专业开设在计算机类系别下面，
课程设置偏向软件技术掌握，学生动手能力较强，但只能机械的模仿，
培养出的学生也很难适应公司的需求。
1.3 师资参差不齐，团队结构混乱
目前高职院校动漫专业老师组织结构较混乱，很多高校开设该较
早，动漫专业教师从艺术设计、计算机等教师中选拔出来，组织了动
漫教师队伍。教师自身对该专业了解不深，如何让学生更加系统的了
解该专业。近几年，随着本科院院校动漫专业优秀毕业生走进高职从
教，动漫专业教师队伍也在逐渐完善。同样存在着一些问题，刚刚毕
业的学生，没有工作经历，只能拿本科院校所学知识传授给高职学生。
动漫教师队伍也变的更加复杂，同时课程方面还要满足各个老师的需
求，这样结果很难形成统一的认识。对于科研团队的形成，人才培养
方案的制订都存在较大的分歧，也增加了动漫人才培养的难度。
2 高职动漫专业改革举措
2.1 细化专业结构，明确培养目标
湖南省的动漫产业发展处在全国领先位置，面对国内动漫市场人
才匮乏，就业率低下这一状况，湖南省教育厅就动漫专业进行了大胆
革新。对动漫专业进行了细化，划分为了动漫设计和动漫制作技术专
业。动漫设计专业为艺术类别下开设的专业，学生进校前有一定美术
基础，通过参加艺术考试进入该专业，学生有一定的艺术修养，主要
是培养创新型人才。动漫制作技术，湖南省将该专业划分到计算机类
别下，学生无绘画基础，对电脑又非常感兴趣，因材适教，主要培养
高端的技术应用型人才。
2.2 制定合理的人才培养方案，优化课程体系
结合动漫专业细化的专业结构，针对动漫设计专业的学生及培养
目标，建立合理的课程设置。比如说提高学生的艺术修养方面，适合
的开设绘画写生、艺术鉴赏、动画概论等艺术性较强的课程。创新型
人才主要是动画制作过程前期部分，开设剧本创作、视听语言、故事
分镜头设计等。发挥学生的绘画特长，提高学生创新能力。有调查报
告分析，大部分动漫企业管理者认为在企业内部只有22%的创意人员
才算得上是创新型人才，而多数人才（78%）属于复制型或模仿型。
要想中国动漫产业占据中国市场走向世界，必须有属于自己的原创优
秀作品，才能赢得良好的商机和口碑，近期票房突破近十亿的国产动
画《大圣归来》就是个鲜明的例子。对动漫制作技术专业而言，课程
设置也要考虑到学生前期素质的培养，例如视听语言课程、动画运动
规律等专业基础课程，学生前提要具备了专业基础的能力，才能让软
件技术得到更好的发挥。相对高职院校而言，动漫制作技术就业面变
的就非常广泛，影视制作方向、建筑漫游动画、多媒体动画展示、工
业设计动画等。每个学校可以结合自已学校特色去设置相应的课程，
这样以来培养的学生有明确的目标和方向，课程也能做到因材适教。
动漫就业方向不在是万人同挤独木桥的局面，满足各类企业的需求的
同时，解决了学生的就业难题。
2.3 建立高素质专业型师资队伍，提高教学质量
高职院校中，结合学校自身的特色，组建不同的特色团队。动漫
制作技术专业而言，设置在计算机类别下面，专业老师团队不但要有
计算机专业的老师，更要有动漫专业的老师，这样才能做到艺术和技
术相辅相成。教师素质本身也要不断的提高，一年内至少要有下企业
一线工作的机会。这样不但提高自身专业技能，培养出的学生能更快
的满足企业的需求。
3 小结
动漫产业目前在国内逐渐崛起，这和毕业生就业率低下，人才严
重后缺失相违背。高职院校作为动漫人才主要的输出基地，任重而道
远，如何让动漫专业立足长远，满足企业的需要。教学改革势在必行，
集思广益，相互学习和提高，只有改革措施得当才能培养出适合市场
需求的合格人才。
参考文献：
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电子信息职业技术学院学报，2015（27）：72.
[2]刘红琴.高职院校动漫专业建设与课程改革研究[J].科技创
新导报，2015（09）：119-122.
[3]冯雪莲.高职院校动漫专业教学改革探索[J].科技创新导报，
2013（30）：126.
[4]王文华.动漫专业教学方式的改革探讨[J].职业教育，2015
（04）：160.
课题项目：院级课题：该论文为2014年度张家界航空工业职业
技术学院院级课题《高职院校非艺术类动漫专业的人才培养模式的研
究》研究成果之一，项目编号：ZHKT2014-004。