以形写神 形神兼备
以形写神形神兼备
2011-11-29 16:39:59 292011/11Nov29
——读金旭（胡鹏图）的写意人物
唐代是中国人物画的鼎盛之时，自唐以后，人物画逐渐开始走向式微。在经历了宋、元、明、清时期的平淡与消匿之后，人物画在20世纪从传统形态向现代形态转变，并且重新走向了辉煌。这个转变表现在以写生为手段，以笔墨与素描的完美统一为技法，以关注现实生活人们为对象的现实主义绘画。金旭的写意人物画不仅继承了这一传统，并在此基础上探索出了一条属于自己的独特的艺术之路。
在人物画的创作上，金旭提倡生活的不断积累，技巧的刻苦锤炼，加上品格的磨砺和思维的训练。这样，艺术家才能“胸有丘壑、成竹在胸”，进而臻于“神与物游”之境，也就是把美的判断告诉观众，与观众共同树建真、善、美的情操。在技巧上, 他曾对中国历代优秀画家的作品多所揣摩和探究，遍临唐宋元名迹，
及至明清，又于西画之造型能力，亦颇用功，复于当代艺术大师的熏陶下，涉猎益广，为其人物画的继承创新，打下了雄厚而又坚实的基础。因此他才能食古而化，开辟新境界。加之其文史的精晓，气质的操砺，故于创作中宏内博外，物我两忘，直取事物的神髓。
多年的绘画悟道和潜心研习中国先贤著作, 令金旭舍弃那些矫揉造作, 直
取内在气韵和绘画精神, 笔锋简洁, 凝练, 传达出一种气度, 那是对绘画精神领悟直取内在本质的怅然, 也是对传统文化洗练表达的愉悦。中国画是即兴的, 特别是写意画更是直抒画家心意, 意在笔先, 笔笔皆为意。金旭的思想、才情以及感受都在一气呵成之中抒发得淋漓尽致。思想因为有了哲学的高度而深邃, 有了美学的深度而充盈, 金旭绘画具有这样的内在深度, 这是古为今用, 心解气和的艺术表现, 也是最为真挚的艺术表达。
在某种意义上说，金旭的水墨人物是对中国传统文人画精髓的继承与发扬，他在创作中强调笔墨的简约与表现力，注重作品的文化内涵与书卷气，情趣盎然，反映出对中国传统文化的迷恋。他的水墨人物创作，本质上是一种文化心理的绵延。画家或痴迷于传统，或倾心于现状，皆尤其性情之源。金旭生性沉静少言，心地淳厚，他画“万物静观皆自得”、“澄怀悟道”，其人也如此，既画其心境而已。“以形写神”深入其理、至于其性，是金旭人物画创作所追求的主要目标。他画人物无须起稿, 挥洒自如，一气呵成，生气盎然，神彩飞扬。
金旭的绘画作品具有强烈的人文关怀精神, 这样的人文关怀精神更进一步讲是艺术和当代社会、当代精神的体现。大象无形、大音希声、大美无言, 然而在这一切的后面却是金旭的大爱无限, 由此体现出其深爱民族家园的人格意志
和赤子之心。在金旭的画中我们可以看到, 从道德层面升华到艺术形象上的崇高感, 以及对中国五千年文明发自内心的敬畏之情。诗意化墨法之渲染而成为神采, 丹青得学问之滋养而成为绝艺, 这就是金旭泼墨人物画给予观者的有容乃大的
艺术体验。透过那些鲜活的人物画, 我们看到了历史和文化的深邃, 同时也为这俊逸、凝练的艺术精品而感叹, 而流连忘返。
金旭将书法的用笔，花鸟画的用墨，结合成一种泼墨与白描相互补充的有机整体，构成画面虚实、轻重浓淡相生的节奏感，观之韵味无穷。线描勾勒与泼
墨写意相结合, 关键是在绘画中运用书法的笔法。在墨法上, 画面的特别之处即在用酣畅的泼墨画出动势, 人物面部和手部则用精细的白描, 一面惜墨如金, 一面挥墨如土, 前者见功力, 后者见魄力。对比之中有强调, 人物的神采被强调得精确无比。
我国传统造型艺术强调“不似之似”、“迁想妙得”和“外师造化、中得心源”，表达了意象化的审美情趣。金旭这种意象造型的特点是不离开对象的基本形似，又不斤斤计较对象表面形似，表现对象一定的真实，又与对象保持一定距离。这是经过画家概括、剪裁、夸张以至变形等意匠经营后更真实地表现了人物形象的神似。这种“以形写神”的意象造型，不光是概括对象的形神，而在表现对象形神时，始终和自己的情思紧密地结合在一起，贯注着个人炽热的感情。它不但传出了对象的神，更流露出画家内心的主观感情。意象造型不仅是金旭所理解的型，更重要的是金旭理想中的型。
写意的意境是淡墨、浓墨和空白的和谐组合，它使得画面纯粹简洁而又变化丰富，磅礴大气而又飘逸非凡。金旭作品中大面积的留白配合或干或湿、或浓或淡的不同层次的黑，塑造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的意象灵性发挥得淋漓尽致，黑白反差又在视觉传达上形成强烈的冲击力。写意性水墨元素主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意象情趣。行笔滞慢则有苦涩之感，行笔流畅则有轻快之感。对人物形象神韵的塑造，创作者的思想高下、审美好恶等内蕴性的修养都可以通过行笔得以体现和表达，书写也已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。甚至，墨的浓淡，水的多寡，写的严谨，泼的洛肆，都姿态万干地营造出一种水墨意象，构成一个独特的图式，达到意象上的神似。
金旭是一位实力派画家。曾荣获诸多殊荣，其作品在多家国家级报刊杂志上发表，并入编百余部画集与书刊。而当下正值壮年，我们完全有理由相信，他一
定会有更多更好的作品问世。
4.以形写神
以形写神 宋人苏轼有一首题画诗，以鄙形贵神见知于世： 论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。 边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。（《书鄢陵王主薄所画折枝》） 对苏轼此诗，尤其是前四句，后人看法颇不一致，赞成者有之，反对者亦有之，而分歧的根源，就在于如何理解形、神二者的关系。与苏轼同时而稍后的晁说之《和苏翰林题李甲画雁》诗道:“画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。”他显然是主张神似出于形似、形神兼重，且不赞成苏轼之说的。清人邹一桂《小山画谱》更说：“东坡诗：‘论画以形似，见与儿童邻，作诗必此诗，定知非诗人’。此论诗则可，论画则不可。未有形不似而反得其神者。此老不能工画，故以此自文。”而元人汤垕《画鉴》所论，正与此相反：“今之人看画，多取形似，不知古人以形似为末。即如李伯时画人物，吴道子后一人而已，犹不免于形似之失。盖其妙处在笔法、气韵、神采，形似末也，东坡先生有诗云：‘论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。’仆平生不惟得看画法于此诗，至于作诗之法，亦由此悟。”又有调和二家之说者。明人李贽《焚书·诗画》道：“东坡先生曰：‘论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。’升庵（杨慎）曰：‘此言画贵神，诗贵韵也。然其言偏，未是至者。’晁以道和之云：‘画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。’其论始定。卓吾子谓：改形不成画，得意非画外。因复和之曰：画不徒写形，正要神明在；诗不在画外，正写画中态。” 苏轼之本意究竟为何，形似与神似有无矛盾，诗与画是否对形、神有不同的要求，我们这里且不去详辩，引述这桩公案只是为了说明，形神问题是中国古代艺术创作论和作品构成论中一个相当重要的问题。而且，形与神的关系至为密切，我们既不能舍神以论形，亦不能舍形以论神。神因形显，形以神生，以神寄形，以形写神，这是我们讨论形神问题的基本出发点。 说形象 在现代汉语中，形象是一个复合词，形的问题也就是形象问题。形象虽有在物在文之别，但都统而称为形象。而在古代，形和象却是两个不同的概念，各有其特定的内涵。《易传·系辞上》说：“见乃谓之象，形乃谓之器。”这就是说，象是客观物象在人的感官中的呈现，是一种知觉表象，而形则是客观存在的物象本身。形是客观的，是不以人的主观意志为转移的；而象则带有人的主观色彩，往往因人的感觉而异。《礼记·乐记》云：“在天成象，在地成形”；刘勰《文心雕龙·原道》说：“日月迭璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形。”这里的形和象都不可对调。因为在古人看来，日月可望而不可即，山川则就在人的
“形”“神”兼备、“情”“景”相融
“形”“神”兼备、“情”“景”相融 摘要：纵观舞蹈的发展史，从古至今一个优秀的舞蹈作品必然是“情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼备”。舞蹈不仅传承着某个时代的艺术特征，更是将肢体本身化作是浓重的情感语言，成为时代的缩影！一部舞蹈作品要想 获得成功，仅仅停留在“绘事描情”的阶段是远远不够的。古人云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，不免为下。”这说明舞蹈作品不仅要追求更高的艺 术观赏性，更要蕴含更加深邃的思想寓意！ 关键词：舞蹈；思想性；艺术性 中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0101-01 一、舞蹈的艺术性 所谓舞蹈的艺术性，简单的说就是舞蹈呈现给人的感官效果。“形”是指 舞蹈的肢体表达，外在的动作特点与之构成的视觉景象。这也是舞蹈作品创作 之初，编导所必须做足的编创基本功的积累；“形”为时代特征的抽象表达， 中国古代舞蹈史的重要文献中就曾对于舞蹈动作做出研究，如朱载?值摹拔柩 А崩砺邸?―不执干羽，空手而舞，舞之本也。古代舞蹈发展史不仅注重舞蹈 的动作之本，同时舞蹈也包含“舞表”（舞蹈的构图）、“舞声”（舞蹈的音乐）两部分。舞蹈作为一种视觉艺术，其本质就是给人以美的享受，从而达到 身心的放松愉悦，从原始舞蹈的产生到宫廷乐舞的繁荣，从近代中国的新舞蹈 艺术到当代新舞剧的繁荣发展，这其中经历了时代的变革，舞蹈类型的分流， 刚柔并存的舞容，佩戴各异的服饰，但其本质却没有改变――观赏性。它需要 各种元素的相互融合，呈现出令人陶醉其中的美好景象，例如我们所熟知的舞 蹈作品“爱莲说”，编导正是抓住了莲花――出淤泥而不染，濯清涟而不妖。 在舞蹈动作的形态上却并非单纯模仿莲花，而是把具象动态化、美化、韵律化，把舞蹈的美和莲花的美紧密地凝结在一起…… 二、舞蹈的思想性 舞蹈之所以能够令人动容、难以忘怀，是因为其能够深刻的表达内心的情感，从而与观众产生情感的共鸣。在古代舞蹈史中，舞蹈作为“达情”的最高 层次――情动于中，而行于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。舞蹈表达的核心贵在动情，正如余 秋雨先生所说“艺术进入哲理的领域，也是人类在精神领域的一种整体性超越。”舞蹈也是如此，真正优秀的舞蹈作品，不仅需要有一定的观赏性，更重 要的是舞蹈编导通过作品所传递的内心表达！舞蹈作品是否蕴含思想性，是区 别其作品水准高下的重要标准。情趣盎然才能引人入胜，有理有情才有说服力。舞蹈作品“中国妈妈”正是因为真挚深邃的母爱，而深深的打动了观众。舞蹈 编导用简单的肢体动作同舞蹈形象有机地吻合起来，构成舞蹈组合，每个动作 都在表达内心的情感，正是情感倾诉的跌宕起伏才成就了这个真正拨动人们心 弦的舞蹈作品！ 三、舞蹈作品思想性与艺术性的统一 如果说舞蹈的形是骨肉，那么舞蹈的神则是灵魂的所在。“姿柔则生韵， 韵而生情”舞蹈已经不单单只是唯美画面的展现，真正令人心旷神怡的舞蹈作 品则是以意蕴、情趣取胜。它是情与景的相融，是意与境的结合。所谓“象之
高考语文复习 形神兼备写仿句
2008高考语文复习形神兼备写仿句 教学目标： 1、明确仿写的要求； 2、掌握仿写的方法、步骤； 3、提高仿写的能力 教学重点：仿写句子操作方法的归纳总结及综合运用。 教学方法：教师引导，学生讨论，教师点拨，学生练习。 教学准备：多媒体课件 教学安排：一课时 教学过程： 一、导入新课 一位哲人说过，伟大的创造来源于学习和模仿。文学创作也是如此。近几年的高考也体现了这一特征，因而仿写也值得我们高度重视。在上课之前，咱们先来玩一个小的游戏，叫字母接龙，可自由选择字母，驰骋想象，我相信大家都能想到令自己满意的答案。 H是梯子，是攀登。S是曲线，是优美。D是一把竖琴，是愉快。O是一轮太阳，是朝气。O是起点与终点的结合，是圆满。M是两座相连的山，是攀登。 T是天平，是公正。Y是路口，是选择。E是跑道，是竞争。 通过刚才这个小游戏我们对仿写有了一个初步的印象，那么如何进行仿写呢？四个字：形神俱备。（进入本课的课题） 二、考点直击： 《考纲》要求：能够根据要求，恰当地仿用句式。能力层级D。 考点说明：仿句，即仿例造句，就是在一定的语境中，根据语言表达的需要，参考题干所提供的句式，另造一个或多个句式相同、内容与上下文衔接的句子。这是一种既有限制但又留有较大创造空间的语言运用型主观题，这种题型不仅涉及语法结构、修辞，而且还关联到语言的连贯与衔接、句意格调的和谐与一致，同时还能检验各种知识的储量与思维品质。因此，它备受命题者的青睐，在近几年的高考中几乎年年考到，分值一般为4——6分。 三、经典导航： 分析下面近几年高考题，看看有什么特点。 1、仿照示例，改写下列两条提示语，使之亲切友善、生动而不失原意。（2003年全国高考题） 提示语：（公园里）不许攀折花木，禁止乱扔垃圾。 改写为：除了记忆什么也别带走，除了脚印什么也别留下。 （1）提示语：（教学楼内）禁止喧哗，不许打闹。 （2）提示语：（阅览室里）报刊不得带出，违者罚款。 2、下面四个比喻，意思连贯，本体、喻体分别含有递降关系。请选择新的本体和喻体，
第2课以形写神
中国画理论知识复习题 清塘中学周治进 一、填空题。 1、中国画的种类比较多，分类较细，大体可分为三大画科：（人物画）、（山水画）、（花鸟画）。从画法上可分为（工笔）、（写意）两种画法。 2、“六朝三杰”指（陆探微）、（顾恺之）、（张僧繇）。 3、隋代著名画家是展子虔，他的（《游春图》）是我国现存最早的一幅山水卷轴画。 4、《溪山行旅图》是宋代画家（范宽）的作品，历代评论家把他与（董源）、（李成）并称为北宋山水画三大家。 二、选择题。 1、北京故宫博物院藏品《千里江山图》是北宋青绿山水的重要作品，其作者是（B） A、张择端 B、石涛D、郭溪B、王希孟 2、《万山红遍层林尽染》是下列哪位画家的作品（A） A、李可染 B、傅抱石 C、关山月 D、张大千 3、中国画的一个重要特点，是在构图上采用（B）即可移动的远近法，这样就能打破时空的局限，使构图灵活自由。 A焦点透视法C写意传神法D平涂法B、散点透视法 4、东晋顾恺之绘画的核心思想（D）。 A气韵生动B骨法用笔C 摹写状形D以形写神 5、意境是指艺术形象或情境中呈现出的（B）虚实统一，能够蕴藏和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。 A、诗情画意 B、情景交融 C、象外之象 D、艺术意蕴 6、郑板桥谈艺术创作的“三竹“体现的是构思方式和运作（A）环节。 A、变形 B、移情 C、整合 D、意蕴的凝结 7、《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，其角色取自( D )的写意花鸟形象。 A、张大千 B、徐悲鸿 C、李可染 D、齐白石 8、唐朝文化艺术在历史上达到一个顶峰，下列不属于唐朝绘画成就的是( B ) A、《步辇图》 B、《韩熙载夜宴图》 C、《虢国夫人游春图》 D、《簪花仕女图》 三、连线题 《清明上河图》---- 张择端----宋代 《步辇图》----阎立本----唐代 《奔马》----徐悲鸿----当代 《墨葡萄图》----徐渭---- 明代 《富春山居图》---- 黄公望---- 元代 韩熙载夜宴图----顾闳中----五代 虢国夫人游春图---张萱---唐代 簪花仕女图--周昉---唐代
形似质新,形神兼备
形似质新，形神兼备 ——中考复习：仿句专题 一、教案背景 1、面向学生：中学 2、学科：语文 3、课时数：一课时 4、学生课前准备： 1）让学生根据老师提供的网址到百度文库上下载“仿写句子练习题集锦”做一下。 [百度搜索] https://www.360docs.net/doc/a210181009.html,/zyzz/czsj/czqs/2011-09-16/81495.html 2）利用百度文库搜索关于修辞方法和复句知识进行复习。老师提供的参考网址： [百度搜索] https://www.360docs.net/doc/a210181009.html,/question/77700085.html https://www.360docs.net/doc/a210181009.html,/178071619.html 3）自己到百度搜索有关仿句的知识 5、上课地点：多媒体教室 二、教材分析 句子仿写属于对句子的表达与应用方面的考查，近年来频繁出现在各地语文中考试题中。一般是命题者提供一定的语境，要求考生参照提供的条件而模仿写作。它往往涉及语法结构、表达方式、语意连贯、修辞运用等许多方面，也间接考查学生的知识范围及文化修养，反映出理解、表达运用等多层级的能力要求，有一定的综合性。句子仿写这种类型的题目属于开放性检测，没有固定答案，但还是有规律可寻的。 [教学目标] 1知识目标：理解做过的仿句题 2能力目标：探究仿句题的做题规律，学会做仿句题的方法 3情感目标：通过仿句练习，体会中国语言的美丽，从而更加热爱语文，热爱我们伟大的祖国。 [教学重点] 探究仿句题的做题规律，学会做仿句题的方法 三、教学方法|： 1、自主、合作、探究的学习方法 2、精讲点拨的教法 四、教学过程 1、组织教学，导入新课 这节课，老师和同学们一起进行中考仿句专题复习。句子仿写是近几年全国各地的中考语文试题中“语言积累与运用”部分经常出现的考题。因此练好仿句专题对我们毕业班的同学来说是尤其重要的。 2、展示目标，明确重点 下面，请同学们齐读下面的[学习目标]和[学习重点]和[学习方法]，明确我们这一节课到
第9课《形神兼备 迁想妙得--中国古代绘画撷英》教案
第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 教学目标： 知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。教学重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 教学难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学过程： 一、导入探究课题 由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”。 二、新知探究 （一）我国早期的独幅绘画作品——帛画 重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。 请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。—— 《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国
上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。 （二）敦煌莫高窟壁画 了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。 （三）中国古代人物画 《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。 《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。 《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。 《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。 （四）中国古代山水画 重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）
写作怎样以形传神写人物
写作怎样以形传神写人物 画家作画讲究“形似”和“神似”。所谓“形似”，就是要求描绘的物象形态逼真；所谓“神似”，就是从外观的物象描画中表现其内在的本质。作画这样，描写人物的外貌也应如此。 人物的外貌，就是人物的标记，它反映出一个人年龄、身份和地位，具有鲜明的个性特征。生活中的人物形形色色，五花八门，一龙生九子，九子各不同。世界上没有两片相同的树叶，即使一对孪生姐妹，尽管相貌极其相似，但也有差异。因此。我们描写外貌时，就要抓住最能反映人物身份和个性，捕捉最能表现人物内心情感、思想风貌的瞬间画面，做到以形传神，形神兼备。 【片段展示】 1.各位客官，对于孙大怪其人兴许你们未必看过，但是对于西游记里的孙悟空——孙大圣，相信你们一定并不陌生。此人长得与之极为相似，大脑袋，宽额头，高鼻梁，尖下巴，只是身上没有长毛，否则的话，人们恐怕误以为是孙悟空的嫡传子孙再世。（《“怪人”外传》） 小作者抓住孙大怪的长相“大脑袋，宽额头，高鼻梁，尖下巴”，运用人们熟知的虚拟人物孙悟空与不熟悉的生活人物孙大怪作比较，突出他“怪”的特点。文字不多，却极为传神，只言片语把人物写活了。 2.我家附近有一位修锁的老爷爷。他白发苍苍，皮肤黝黑，脸上布满了皱纹，但眼睛炯炯有神。他每天坚守在阵地上，方便人们前来修锁、换锁。（《修锁的老爷爷》） “修锁”，表明人物的职业；“白发苍苍，皮肤黝黑，脸上布满了皱纹”，是从头发、肤色、脸部几方面写容貌，说明老爷爷年纪大了，还坚持修锁。岁月的风霜致使他“皮肤黝黑”，可见他很勤劳。“眼睛炯炯有神”说明视力好，否则难以从事这项工作。修锁看似一门卑微的职业，但却是生活中一项不能缺少的服务工作，人们需要它。这样写出了老人的精神品质。 3.“没正经”老师姓刘，因“刘”和“牛”谐音，所以，我们又叫他“牛老师”。“牛老师”眼睛小，一张嘴巴能说会道，它就像一架播种机，在学生的心田上播下知识的种子。胖乎乎的脸上不经意间会流露出一种调皮的神情。刘老师走起路来最有趣，“啤酒肚”一摇一摇的，活像一只南极的企鹅。（《“没正经”的刘老师》）
人物画形神兼备的艺术精神
人物画形神兼备的艺术精神 一、“以形写神，形神兼备”的中国人物画艺术精神是实践发展的产物 中国人物画历史的研究要从仰韶文化开始，半坡遗址出土的彩陶盆上绘有人面形图案。这是我国最早的、处于朦胧状态的人物画。它表达了原始人类对渔猎劳动的某种希望。年代稍后，马家窑文化又出土了舞蹈盆，是最早的具有情节的人物画，五人一组手拉手排成一线的动势反映了原始人类劳动后的欢乐。这种绘画已表现出原始时代人们开始具有一定的形象思维的概括力和想象力。我国历史进入阶级社会以后，逐渐出现专业化分工，人物绘画造型能力得到进一步提高。据史料记载，尧舜时期就有了画像，《孔子家语》说：孔子参观周围的明堂，看到墙上画了“尧舜之容，桀纣之象”，而且“各有善恶之状”。这些文献说明在殷周时期人物画在生活中就已经得到运用。到了汉代，出现以单线造型、设色平涂的表现手段，这说明单线平涂的表现方法已经确立。《夔凤人物图》、《御龙图》都是这一时期的人物画风格的见证。这一时期的人物画虽处于稚拙阶段，缺乏深入精致的表现能力，但对魏晋南北朝以致隋唐人物画的发展，打下坚实的基础。中国人物画经过我国古代劳动人民艰辛的实践和呕心沥血的探索，在魏晋南北朝时达到成熟期，几乎所有的著名画家都是以人物画驰誉后世，它伴随着中国人物画的创作实践，不断升华，一是在绘画内容上比汉代更丰富了，二是在表现手法上日益精密。东晋顾恺之在总结前人艺术理论的基础上，明确提出了“以形写神”的理论，强调“传神”在绘画中特殊地位和作用。“以形写神”的论点，对人物画的艺术要求提高了一大步。使这个时期的人物画能够达到形神兼备的高度。比较著名的例证《洛神赋图》，是顾恺之根据曹植的《洛神赋》而作，图卷向世人展现了一则荡气回肠的爱情故事，诗人与洛神在洛水相遇，尽管相互爱恋却又不得不分离。洛神含情脉脉，欲往还回，表现得惆怅动人，正如江淹所说：“安然销魂者，唯别而已矣!”顾恺之指出：“传神写照，正在阿睹中。”在此作品中，他强调了表现对象的精神气质。从此，中国历代画家特别关注挖掘物象深层的神韵，尤其在人物画形和神的刻画与表现上，画家们力图用笔下刻画的人物形象表现出自己心灵的感动，再现出构想中追求的最佳神韵。并以“以形传神”和“迁想妙得”两个方面揭示形和神的内涵。 二、中国人物画精神内涵的神韵最终是要通过刻画形象来表现 形神兼备存在于客观本体的形象之中，传神的基础是写形。形是神的载体，准确而深刻地塑造形象，是中国人物画创作成功的关键和前提。人物画比较兴盛的唐代不论是宗教画、肖像画、仕女画、历史画还是社会生活画都有大量作品产生。这些作品都是在精湛的以线条为造型手段的前提下刻画人物的精神面貌。阎立本用的是浑键坚实的铁线描，绘制《历代帝王图》，作品通过不同人物形象刻画，图卷中的13位帝王，每个人都有鲜明的个性和不同的精神面貌，或是“威武英明”，或是“萎靡不振”，精神状态刻画得惟妙惟肖;吴道子用的是圆转飘举的莼菜条，描绘人物，“守其神，专其一”，顾所画仙女能“窃眸欲语”所画鬼神形象，使观者毛发直立，冷汗淋漓;张萱、周昉的笔线细劲匀称，流动多姿，典雅含蓄，他们专门描绘宫廷妇女，在造型上，妇女都是鹅蛋型圆脸，小嘴，身躯肥美健壮，她们衣着华丽富贵，雍容典雅，却掩饰不住内心的无聊与空虚。孙位“宗顾恺之、曹不兴行龙之笔”，而却笔势凝重，略带方折，具有自己的个性。他画的“竹林七贤”，画中山涛稳重，刘伶嗜酒，王戎踌躇
中国画以形写神
教学目标： 1、通过“马”的线索让学生对中国古代艺术作品的主要特点有所了解、产生兴趣。通过对“美”的追求激发学生的民族自信心、自豪感。 2、中国美术作品中的以形写神，及象征意义的表达。教学难点： 中国画形与神的关系 教学设计： 教师引导，学生参与，教师总结。 教具准备： 多媒体教学课件、课本 教学过程： 长河漫步 一、提出问题，导入新课。 二、欣赏视屏资料，引出话题 1、马与人类的关系，马在历史发展中的地位——武力的象征——秦始皇兵马俑（特点，价值） 2、马在战争中的作用——名将与名马（项羽、关羽、秦琼等人的坐骑，学生回答） 霍去病（可以让学生结合历史叙述故事）---引出作品《马踏匈奴》（地位、艺术特点、风格、）第一次提到形与神3、由《马踏匈奴》引出《马踏飞燕》重点讲述优美的
造型、独特的想象力——中国旅游标志。与外国作品的比较——想象力 4、（设置问题）中国古代专门考察画家想象力的题目1踏花归来马蹄香，马蹄的“香”如何体现？2野渡无人舟自横，舟的“ 横”如何体现？3深山无人藏古寺，古寺的“藏”如何体现？——含蓄的美。——想象力 5、小结汉代以前的艺术特点，存在形式。 社会的进步使中国绘画进入了新阶段。（纸的发明，理论的完善等） 6、唐朝绘画的“马”体现了中国绘画的以线造型，同时传达了时代的风貌——盛世的肥美、宽大 （设置问题）唐朝的盛世景象如何通过美术作品来体现？ 7、宋代绘画的“马”对比例，神态线描、墨染这说明在技法上除继承传统之外，又精研马的比例，神态，而使画马艺术发展到更高的水平。（以线造型与外国绘画的光影块面的对比） 8、（设置问题重点讨论）文人画家介入画马使画的内容寄托了人文情怀，人文情思。结合课本提示独立欣赏元代任仁发的《二马图》 9、明代画马有成就的不多。大多是摹拟宋，元笔法，缺少新意，缺乏独创性。画马有意大利人郎士宁他的特
八年级下册美术教案-以形写神
美术《以形写神》教案 （第一课时） 教学目标：了解中国传统人物画 以形写神 的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。 课前准备：演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。 一、导入 关于课题 以形写神 的谈话： １． 词义理解的讨论。（出处参照 资料库 ） ２． 以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。 小结： 以形写神 是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。 《藏族舞蹈》和《戏剧人物》 字幕 二、欣赏分析 《太白行吟图》欣赏要点： １． 画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。 ２． 诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。 ３． 了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。 《太白行吟图》以及局部 三、临摹体会 教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。 古典音乐背景 四、展示评价 展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。 教师总结，布置下节课的准备工作，下课。 （第二课时） 教学目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。 五、赏析作品、讲解创作表现方法 赏析提示：（作为学生讨论的参考导向） 小孩和小乌龟描绘画题明示的事件，认真的神态表现儿童的天真幼稚；植物的点缀表现季节和院落环境；大片空白营造了凉爽活跃的氛围，留给我们想像的空间。 伯乐的眼神与 相马 的主题；衣着打扮与人物身份；构图：人物、马和款识的位置关系，改变它们效果会怎样？ 笔墨运用特点：线条与大块水墨形成对比；墨色浓淡干湿的变化；用线自由，不拘形似。 小结。（参照教材的提示） 《学步》 《相马图》 六、尝试创作 １． 学生议论：画什么？怎样画？ ２． 创作过程中教师进行指导和点评。 教学活动任务 七、作业评价
妙用叠词,形神兼备
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a210181009.html, 妙用叠词，形神兼备 作者：姜颖 来源：《语文世界(初中版 )》2009年第05期 卜算子 葛立方 袅袅水芝红，脉脉蒹葭浦。 淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨。 草草展杯觞，对此盈盈女。 叶叶红衣当酒船，细细流霞举。 [赏析] 赏荷花而饮美酒，是古人的一种雅兴。如南朝陈孙德琏（坐）镇郢州时，泛船饮酒赏荷，宾僚并集，时称胜赏；宋代欧阳修在扬州时，也曾邀集宾客，对荷而坐，传诗饮酒，成为佳话。葛立方也不乏这样的雅兴，此词便是在赏荷席间所作。此词篇幅虽小，但写荷花却颇具特色。作者对荷花进行了多方面、多角度的描写与刻画。把荷花的状态形象写活了；尤其善用叠字，利用叠字所特有的艺术表现力，摹景状物，把荷花的精神也写活了。 词的上片首句点出所咏之物。“水芝”是荷花异名，“红”既写其颜色之美，同时也写其开放之盛;“袅袅”则兼写外貌与精神，准确而生动地写出了荷花的柔丽妩媚、婉转多姿。次句转写 荷花的生长地。“蒹葭”是常见的价值低微的水草，以喻微贱。《韩诗外传》：“闵子曰：‘吾出蒹葭之中，入夫子之门。’”其中的“蒹葭”，便是这种用法。“蒹葭浦”即指一般的、寻常的水滨。荷不择地而生，天池可，蒹葭之泽与蒲荻杂处，亦可。《毛诗·陈风·泽陂》便有“彼泽之陂，有蒲与荷”的诗句。“脉脉”，本是写人的“含情不语貌”，《古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”句。这里以写荷花，是说荷花脉脉含情地生长在这蒹葭之浦。这一个叠词，写出了荷花甘于微薄、不攀不附的品格，同时也寄托了词人的志趣。“西风”“疏雨”两句，点染秋景，以衬荷花。荷花开于夏秋之间，梁昭明太子《芙蓉赋》云：“初荣夏芬，晚花秋曜。”李白诗“涉江弄秋水，爱此荷花鲜”（《拟古十二首》之十一），李绅诗“自含秋露贞姿洁，不竞春妖冶态浓”（《重台莲》），皆是写秋荷。这两句，表面上看似点染秋景，写荷花所处的秀美自然环境，实则通过写与荷有关的事物来达到写荷的目的。这是一种“借笔”。晋孙楚《莲花
高三语文难点82仿写怎样才能做到形神兼备含解析482
难点 82 仿写怎样才能做到形神兼备
解答仿写题要做到“五保证，五关注”。 “五保证”指：1．保证句式一致。仿写内容的句式要和例句或画线部分的句式相同。要明辨结构， 是短语，还是句子；要分辨修辞，是排比句、比喻句，还是对偶句等。2．保证话题一致。仿写的内容要 突出主旨，不能偏离了话题。3．保证主体一致。仿写内容的陈述主体应前后一致，否则，语言就会前后 衔接不上，语势也会不连贯，从而影响语言的表达效果。4．保证修辞一致。仿写有特定的修辞要求，要 么和例句相同，要么和前后一致。5．保证情境一致。仿写的内容要做到感情一致、风格一致、色彩一 致，要辨明示例的情境是昂扬、乐观、明快的，还是低沉、消极、暗淡的等。 “五关注”指：1．审语境，定内容。审读时应该瞻前顾后，确定文段的主旨和情感基调，然后确定 仿写内容。2．审修辞，定手法。仔细研读例句有没有使用修辞，如果有，仿句应使用与例句同样的修辞 手法。3．审句式，定结构。仿句句式要与例句相同。句式包括陈述句、疑问句、祈使句、感叹句、主动 句、被动句、长句、短句、散句、整句、单句、复句等。4．审语言，定表达。在情感的表达或抒发方 面，仿句也应与例句的表达方式相吻合。例句或是平实的叙述，或是形象的描写，或是采用了抒情的方 式，或者蕴含哲理，或者情感表达很含蓄，或者包含了讽刺的意味，那么仿句也应该与之相合。5．审语 意，要贯通。所造仿句在语境上、语意上、用词搭配上均应做到与例句连贯自然，相互照应，衔接一体。
1．仿照下面的示例，自选话题，写一段话。
我只能成为一个行走的逗号，在翻完命运这本书的时候，我无法停止疼痛的脚步，无
法停止生命中的一次次追赶。
仿写主要
【答案】示例 我只能成为一句朴素的民谣，在唱完命运这首歌的时候，我无法终止跋涉 包 括 三 种 形
的步伐，无法终止人生中的一回回拼搏。
式：
1．提供情
境型仿写。
《以形写神》教案
《以形写神》教案 【本课背景】 义务教育课程规范实践教科书湘版美术教材在我校实施多年，这本教材是在新课标的课程理念指导下编写的，重视学生情感，态度，价值观的培育养成。在本课中，教材设计注意把美术知识的学习和生活人物相结合，通过精选的优秀作品，课堂活动和学习提示等内容，打破学生对中国传统画的刻板认知，培养学生积极开放，大胆尝试的思维，了解中国文化。 【学情分析】 本课的教案对象是八年级学生，这个阶段的学生好奇心强，对于新鲜事物有学习的热情，也具备一定的观察能力，表现欲望较为强烈。但之前学生对中国画了解较少，对人物形体也不太熟悉，根据这些特点，本课教案采取以老师为主导的方式，通过介绍中国人物画，笔墨技法，示范等来带领学生学习。 【教材分析】依据课程规范基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教案活动建议，教材围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教案活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。【教案目标】 1.能够联系生活运用中国画知识评述人物画作品。 2.能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。 3.能够在学习活动中真实表达自己的认识，观点，和情感。 【教案重点】 学生从课程中学习到用笔墨表现人物形态的方法。 学生能够联系生活运用中国画知识评述人物画作品。 【教案难点】
运用笔墨技法大胆表现人物形象。 【教案方法】 多媒体辅助的欣赏导谈法，作品对比赏析讨论法，视频直观感受法。 【教案程序】 一·欣赏视频切入课题（5分钟） 自我介绍：同学们好，我是汪老师。今天由我来为大家上课，很高兴能够认识大家，希望我们能够度过愉快的一节课。在课程开始之前，想问大家一个问题：同学们听说过庄周梦蝶的故事吗？ （回答：有） 那你们是从什么途径知道这个这个故事的呢？ （回答：书本，成语） 今天老师用一个特别方式来 播放视频（中国传统水墨动画《庄周梦蝶》）2’25 “好的，短片看完了，有没有同学可以谈谈看完后的感受”（中国画传统优美等） “画面里又有哪些元素构成呢”（山水，花鸟，人物） “是的，这位同学说到了人物，中华文化渊源流长，博大精深，中国画更
《形神兼备中国画》阅读练习及答案
阅读下面选文，完成14～17题。（11分） 形神兼备中国画 ①中国画历史悠久，在中国数千年的绘画发展史上，画家辈出，名作荟萃，在世界美术领域绽放出璀璨的光辉。 ②中国画有整套独特的表现手法，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，要求做到以形写神，形神兼备。中国画主要以笔墨纸砚为工具，有“书画同源”之说。中国画的颜料由天然的植物或矿物制成。画作以水墨为主体色，也因常用来红色和青色，所以又称为“丹青”。 ③中国画按照题材主要分为以下三类。 ④人物画是以人物为主体的绘画。从传世的人物画作中，后人可以一窥中国古代帝王将相的面容，还能看到仕女图表现的宫廷生活和风俗画中展现的市井百态等。这些画作人物形象惟妙惟肖，注重表现人物的精神风貌。例如明代曾鲸的代表作《王时敏像》，画作中人物画得不大，线条流畅遒劲，形象栩相如生；背景则大幅留白突出了人物形象；同时配以书法题字，更彰显了人物的精神气度。 ⑤山水画是以山川自然景现为主要对象的画作。中国人自古以来就认为山水蕴含着天地宇间无穷的奥妙，由此形成了独到的山水观。中国的山水画常常运用散点透视法，利用远近、高低的对比，营造出江山万里、山谷深邃的立体效果，极具空间感。例如宋代山水画的代表作《千里江山图》，这是一幅恢宏壮丽、色彩斑斓的巨幅山水作品，画卷长11.915米、高0.515米，画幅几乎是同时期《清明上河图》
的两倍。此画以略带俯视的角度横向展开全景式的大山大水，星现出一派方象皆容的场景。画卷采用散点透视法，远近距离分萌，空简层次清晰。在色彩表现上，该画以色调浓重的矿物颇料绘成，较同时期流传下来的其他青绿山水画作都要鲜艳。全画除青绿主色外，还以赭石来渲染山脚、天色，并以笔墨线条皴染山石，使山峰的立体感和明暗效果格外鲜明生动。元代书法家、鉴赏家薄光和尚在此画题跋中称其“独步千载，殆众星之孤月也”。 ⑥花鸟画主要以花草树木、禽鸟鱼虫为题材。花鸟画表现的是边、角、点的小景，注重笔情墨趣。中国花鸟画并不只是纯粹的写生，而是紧紧抓住动植物与人的关系，表达画家的思想情感。所以，中国花鸟画重视形似但不拘泥于形似，更崇尚意境与情趣。例如南宋赵孟坚的《春兰图》，描绘了两株生于杂草丛间的幽兰，摇曳多姿，舒展飘逸。兰叶、花瓣均以淡墨一笔绘出，笔法潇洒灵动、兼中带刚，画面旷淡清幽、意蕴无穷。画中左方题诗一首，以兰喻人。全图诗、书、画、印完美结合，表现了画家洁身自好、清高脱俗的追求。 ⑦中国画体现出中华民族的哲学思想。人物画表现的是人类社会的生活凤貌，山求画表现的是人与自然的关系，花鸟画则表现大自然的各种生命状态。三者的结合，构成了中国人对人生和宇宙的整体认识。画家们在创作时会自觉体现“天人合一”的观念，这是中国人对哲学思考的艺术表现，也体现了艺术的真谛。 ⑧中国画是一门综合性的艺术。它将诗、书、印等元素与画结合，这些元素丰富了画面的内容，提升了图画的境界。中国画有壁画、屏
以形写神 形神兼备
以形写神形神兼备 2011-11-29 16:39:59 292011/11Nov29 ——读金旭（胡鹏图）的写意人物 唐代是中国人物画的鼎盛之时，自唐以后，人物画逐渐开始走向式微。在经历了宋、元、明、清时期的平淡与消匿之后，人物画在20世纪从传统形态向现代形态转变，并且重新走向了辉煌。这个转变表现在以写生为手段，以笔墨与素描的完美统一为技法，以关注现实生活人们为对象的现实主义绘画。金旭的写意人物画不仅继承了这一传统，并在此基础上探索出了一条属于自己的独特的艺术之路。 在人物画的创作上，金旭提倡生活的不断积累，技巧的刻苦锤炼，加上品格的磨砺和思维的训练。这样，艺术家才能“胸有丘壑、成竹在胸”，进而臻于“神与物游”之境，也就是把美的判断告诉观众，与观众共同树建真、善、美的情操。在技巧上, 他曾对中国历代优秀画家的作品多所揣摩和探究，遍临唐宋元名迹，
及至明清，又于西画之造型能力，亦颇用功，复于当代艺术大师的熏陶下，涉猎益广，为其人物画的继承创新，打下了雄厚而又坚实的基础。因此他才能食古而化，开辟新境界。加之其文史的精晓，气质的操砺，故于创作中宏内博外，物我两忘，直取事物的神髓。 多年的绘画悟道和潜心研习中国先贤著作, 令金旭舍弃那些矫揉造作, 直 取内在气韵和绘画精神, 笔锋简洁, 凝练, 传达出一种气度, 那是对绘画精神领悟直取内在本质的怅然, 也是对传统文化洗练表达的愉悦。中国画是即兴的, 特别是写意画更是直抒画家心意, 意在笔先, 笔笔皆为意。金旭的思想、才情以及感受都在一气呵成之中抒发得淋漓尽致。思想因为有了哲学的高度而深邃, 有了美学的深度而充盈, 金旭绘画具有这样的内在深度, 这是古为今用, 心解气和的艺术表现, 也是最为真挚的艺术表达。 在某种意义上说，金旭的水墨人物是对中国传统文人画精髓的继承与发扬，他在创作中强调笔墨的简约与表现力，注重作品的文化内涵与书卷气，情趣盎然，反映出对中国传统文化的迷恋。他的水墨人物创作，本质上是一种文化心理的绵延。画家或痴迷于传统，或倾心于现状，皆尤其性情之源。金旭生性沉静少言，心地淳厚，他画“万物静观皆自得”、“澄怀悟道”，其人也如此，既画其心境而已。“以形写神”深入其理、至于其性，是金旭人物画创作所追求的主要目标。他画人物无须起稿, 挥洒自如，一气呵成，生气盎然，神彩飞扬。 金旭的绘画作品具有强烈的人文关怀精神, 这样的人文关怀精神更进一步讲是艺术和当代社会、当代精神的体现。大象无形、大音希声、大美无言, 然而在这一切的后面却是金旭的大爱无限, 由此体现出其深爱民族家园的人格意志 和赤子之心。在金旭的画中我们可以看到, 从道德层面升华到艺术形象上的崇高感, 以及对中国五千年文明发自内心的敬畏之情。诗意化墨法之渲染而成为神采, 丹青得学问之滋养而成为绝艺, 这就是金旭泼墨人物画给予观者的有容乃大的
顾恺之“以形写神”论辨析
顾恺之“以形写神”论辨析 【摘要】从魏晋南北朝到20世纪初的近两千年来，画家、理论家在阐述顾恺之的绘画美学思想时，都只云其“传神写照”或者“传神论”的命题，从未提及“以形写神”的观点。然而从20世纪50年代后，有不少学者在谈及顾恺之的时候便兼谈“以形写神”论，此观点逐渐被放大，最终形成目前的只要一提顾恺之，就会云其“以形写神”的现象。其实，顾恺之根本没有提倡“以形写神”，这仅仅是在半个世纪的美术史研究中形成的误读。 【关键词】顾恺之；以形写神；传神 顾恺之，东晋时期画家，著有《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》、《论画》等，（1）此外，《世说新语》中也有顾恺之论画与他人对其绘画品评的若干记载，影响甚大。一直以来，顾恺之与“传神写照”的命题是紧密相连的，然而，20世纪50年代以后，有不少学者又给顾恺之加上了一个“以形写神”的艺术观，且大谈特谈。他们的论据有二，均出自《论画》，其一为：“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趣失矣”；其二为：“若长短、刚软、深浅、广狭、与点睛之节、上下、大小、厚薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣”[1]（p45）。下面我们对其做一详尽的考证。 首先，我们从宏观上着眼于《论画》一文，它是一篇专门论述如何临摹古画的文章。那么，在临摹古画时当然要做到一丝不苟，不得有所主观的改变，这样才能完全忠实于原画，且顾恺之在文中还讲
到了如何选绢、放绢（放置在摹本之上）以及具体行笔的技巧等等临摹时必须注意的事项。其云：“素丝邪（斜）者不可用，久而还正则仪容失。以素摹素，当正掩二素，任其自正而下镇，使莫动其正。笔在前运而眼向前视者，则新画近我矣。可常使眼临笔止，隔纸素一重，则所摹之本远我耳。”[1]（p44）而上述认为顾恺之“以形写神”的两个论据均同属于这一篇谈如何临摹的文章——《论画》，所以，依此来判定顾恺之提倡“以形写神”的艺术观很明显是不可取的。众所周知，创作绘画和临摹古画是有很大不同的，范玑《过云庐画论》云：“临有对临、背临，用心在彼，……临有我则失真。”[1]（p427）此句之意为临摹时必须达到无“我”的状态，而创作时则需要处处有“我”，松年《颐园论画》中云：“吾辈处世，不可一事有我，惟作书画，必须处处有我。我者何？独成一家之谓耳。”[1]（p455）可见，临摹与创作中“我”所占的成分之差别。因此，用论述如何临摹古画的文章中的一段文字、甚至是个别字眼来作为一个艺术家的艺术观点，显然有待商榷。 其次，我们从微观的角度再来审视所谓的论据一，此句“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趣失矣”的大致意思为：凡是活生生的人，没有拱手作揖、睁目凝视而前面没有具体对象的，画家仅仅通过所画对象的形体来写神、传神但是眼前无所对，那结果是达不到传神的目的。在此，举个实例作为解释，笔者受邀出席一个绘画展览，偶见一工笔野趣图，画一只猫低头凝视，并以双爪按住蛐蛐，意趣十足。然细看，却发
形神观
南朝齐梁思想家范缜则发展了荀子的形神观，进而提出“形质神用”的身心学说。他还以刃与利来比喻形与神的关系，从而克服了烛火之喻的缺点。可以说，在形与神、身与心谁是第一性的问题上到范缜已有了正确的完善解答 形神论从其历史发展阶段与理论内涵来看，可以分为形与神、以形写神和离形得似等三个方面。 形与神 （1）形与神：“形”与“神”是中国古代哲学、绘画美学以及文学批评中并举的对立统一概念，属于辩证范畴。早在先秦时期，《周易》及道家学说等就对形神问题作了哲学思考，强调“神”对“形”的超越与统帅作用。汉代人也注重“神”对“形”的重要意义。《淮南子·说山训》云：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。”这里所说的“君形者”，指的就是“神”。 魏晋南北朝的绘画、书法艺术均视“形”为外相，“神”为内涵。刘勰将“形”与“神”引入文论，《文心雕龙·夸饰》云：“神道难摹，精言不能追其极；形器易写，壮辞可得喻其真。”意谓创作之难在于传神，而形貌的描写则可通过夸饰来实现。这就提出了文艺创作中“形”与“神”的关系问题。艺术美学中的“形”与“神”，肇自哲学中的“形”与“神”，意蕴多变而丰富。综合哲学与文艺，“形”的要义有四：一指与宇宙本体相对举的一切具有能被人感知的自然之物的形体、形貌。如《易传·系辞上》：“在天成象，在地成形，变化见矣”；如《庄子·天道》：“视而可见者，形与色也。”二指与人的精神相对举的身体、形貌及其外在表现。如《庄子·在宥》：“女神将守形，形乃长生。”三指人的思想情感或审美体验的物化或表现，即运用一定的艺术手段来进行的审美活动形式。如《荀子·乐论》：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也。……乐则必发于声音，形于动静。”四指文艺作品中创造出来的具有感性形式的艺术形象。如陆机《文赋》：“笼天地于形内，挫万物于笔端。”“体有万殊，物无一量，纷纭挥霍，形难为壮。辞呈才以效伎，意司契而为匠，在有无而黾俛，当浅深而不让。虽离方而遁圆，期穷形而尽象。”钟嵘《诗品》：“五言居文词之要，……指事造形，穷情写物，最为详切。”在古代文艺批评中，“形似”的概念首先用在绘画批评中，东晋以前的画论，以“形似”为高，至顾恺之始进而将“传神”作为绘画的最高标准，“形似”转成第二义。然而在文学批评中，“形似”在六朝还是褒扬语，也不与“神似”对举。如沈约《宋书·谢灵运传论》所说的“相如巧构形似之言”，钟嵘《诗品》评张协“巧构形似之言”等。“形似”主要是指写景状物纤毫毕现，宛如在目。“神”同样具有多重涵义。一指宇宙万物未被人认识时而难以名状的奥秘。如《易·系辞上》：“阴阳不测之谓神。”二指与人的形体或感官对举的内在精神、思想意志或思维活动。如《墨子·所染》：“伤形费神。”《文心雕龙·神思》：“文之思也，其神远矣。”三指人或客观事物天然具有的神采、生趣或本质特征，它们依于形色而又超越形色，无法单凭感官直接感知，而要借助直觉体验、妙悟直契才能把握。如宋袁文《论形神》：“作画形易而神难。形者，其形体也；神者，其神采也。……神采，自非胸中过人，有不能为者。”四指一定时代、一定艺术体式的独特审美特质、风格或韵味。如清刘大櫆《论文偶记》：“行文之道，神为主，
以形写神
以形写神 以形写神 ——兼谈顾恺之的《列女传》 东晋顾恺之是绘画与理论双栖的大画家。因为年代太过久远，流传下来的作品太少，我们只能管中窥豹——观其一斑了。他的代表画作有《列女传》、《洛神赋图》、《女史箴图》等；他的理论著作有《画说》、《魏晋胜流画像赞》、《画云台山记》等；他提出的观点最著名的有“以形写神”、“迁想妙得”、“传神写照”等。顾恺之提出的“以形写神”是他在自己艺术探索中的理论总结，他既用这几个字道出了中国画的秘密，又指出了中国画的参照标准，更何况他以画说话，令人信服。后世有建树的画家无不对这几个字有着深刻的理解和精彩的演绎，可以说，他这个理论影响了整个中国画史。“以形写神”到底蕴含着多丰富的意蕴？要找到答案是不容易的，试述一己之见。我以为可以直接解读字面，分开来谈，因为古文是不标点的，解读的可能性多，弹性也大，没有断章取义之嫌。下面分别谈谈“形”、“写”、“神”三个方面。“形”是绘画语言的本体所在，它是通往绘画王国的必由之路。形过不了关，其他的无从谈起，“毛之不存，皮将焉附”？！顾恺之在形上下足了功夫，还提出了著名的造型理论“迁想妙得”。据说他在为裴楷画肖像的时候在颊上添画了三笔，
使得裴楷形神相得益彰。在东晋没有像如今的写生一说，有谁为了画个像傻坐在椅子上等人画？采取的方式是，画家通过悉心观察形成总体印象，再以表现的方式呈现出来。可以想见这样“步步走，面面观”才能“全其神气”的表现手法，人物形象应该是画家的意象，是他根据自己对对象的理解创造出的形象！怎么“迁想”？在画家学养积累和技术积累的基础上去想象，为恰到好处地传达出对象神采所作的艺术加工。无独有偶，他在画谢鲲的时候，将谢鲲置身于山石之中，说这样做可以表达出谢鲲的胸中丘壑，磊落情怀。不论是单个人物形象的推敲还是合理地为人物形象添加背景都说明 了顾恺之对形的处理很成熟很高明。为了让形更耐看，他对细节的处理也有过人之处而为人津津乐道。他画人有数年不点睛的习惯，说“传神写照正在阿睹之中”，一点睛会把人的精魄带走；殷仲堪有白内障不肯让顾恺之画，说他残惭不入画，顾恺之告诉他用飞白法点睛保证让他满意。这些传说非常精彩，令人遐想，非常具有启发性，略微遗憾的是这些作品都没有流传下来，让我们的期盼没有落脚之处。 所幸的是，他有上文提到的三件作品的摹本流传了下来，让我们可以对着“下真迹一等”的作品面前感受作者笔下的精彩。比如说，《列女仁智图》长卷的单个人物造型饱满，组合人物造型顾盼有致，人与景的搭配恰到好处，"有形处以笔造型,无形处以形造笔"，虚实嵌接咬合浑然一体。具体而言，