插画艺术教学大纲
插画艺术课程教学大纲.doc
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2 实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画
第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。 第二章插画的工具与材料 （8课时授课2 实践6） 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔
插画设计课程标准
《电脑插画设计》课程标准 1．本课程的岗位定位与培养目标 1．1课程面向的职业岗位 自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1．2课程的（教学）知识目标 1．了解插画设计的相关知识，具备一般商业插画设计的创意方法，并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计，按照高职教育的特点培养学生的动手能力，能够创意和制作出常见的插画。 2．使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类；初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程，既能训练学生操作设计软件的基本技能，又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力，通过本课程的学习，使学生具备成为初级插画师的能力和水准，为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1．3课程的专业能力与职业能力目标 1．综合能力：掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2．分项能力： ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力； ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的
能力； ③插画设计的创新能力 1．4课程的专业素质目标 1.职业素质 通过本课程的学习，使学生： 具有勤奋学习的态度，严谨求实、创新的工作作风； 具有良好的心理素质和职业道德素质； 具有高度责任心和良好的团队合作精神； 具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力； 具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识； 具有对新知识、新技能的学习能力； 具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力； 具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神； 具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。 。2.职业能力和知识 能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计，掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。 。 2．本课程与其他相关课程之间的关系 本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程，是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。
插画教学大纲新
绘画插画工作室实践教学大纲 一、课程基本信息 （一）课程名称：插画 （二）课程性质：选修 （三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业 （五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。
学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识 四、实践教学内容 （一）插画艺术概述 1．什么是插画 （1）插画的概念 （2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用 （1）插画的商业作用 （2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略 （1）插画的起源 （2）中国插画艺术的发展过程 （3）外国插画艺术的发展过程 （二）插画的分类 1．商业插画 （1）招贴插画 （2）产品包装插画 （3）报纸插画
《商业插画》教学大纲
《商业插画》课程教学大纲（课程标准） 课程名称：商业插画 教学对象：适用广告设计与装潢制作专业，学制三年 学时：总学时54，（实践学时37、理论学时17） 课程性质（必修/选修）：限选 一、课程性质、目的和任务 《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程，商业插画有着较长的发展历程，随着数字化时代的到来，迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能；同时，注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。 二、课程教学内容及要求 第一章商业插画基础知识（3学时） 1．教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画，介绍学习商业插画所需的硬件，特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件，简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 商业插画的定义，商业插画常见类型及绘画风格，商业插画的审美 （2）教学难点 商业插画的审美 3．教学方法 讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容： （1）商业插画概述 了解：插画的应用和分类，插画的功能与作用 理解：插画的审美 掌握：插画的定义 （2）绘制插画装备须知 了解：学习插画所需硬件，PS CS5软件，数位板
（3）商业插画常见类型及绘画风格 了解：漫画，游戏美术，影视动画与卡通形象设计，出版物插画与绘本，广告插画 第二章低幼儿童风格插画（9学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求，要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品，把握低幼儿童绘画特征。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 创作构思与设计 （2）教学难点 绘制线条，绘制小熊，绘制河水草地，绘制树木 3．教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容： 了解：Photoshop软件中常用功能 理解： （1）范例介绍，客户约稿要求 （2）软件基本概念：像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色 掌握： （1）绘制过程：绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木 （2）湿介质画笔工具 第三章都市时尚女性风格插画（7学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求，懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格，合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等，妥善处理好画面的整体布局，并把握好画面的时尚氛围。 2．教学重点与难点 （1）教学重点
艺用解剖学教学大纲
泰豪动漫职业学院 《艺用解剖学》课程教学大纲 课程名称：艺用解剖学 课程编码： 课程性质：专业基础课 适用专业：计算机应用技术、游戏软件 编写人：隋和；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 《艺用解剖学》是我校艺术设计专业学生必修的基础性课程。主要任务是通过解剖学的学习，使学生掌握人体解剖学的知识和绘画应用，是人物绘画写生和创作及人物画教学必须学习的知识和技能。 （二）课程教学目的及要求 艺用人体解剖课是高等美术教学中的技法理论必修课之一。学生能否学好人体解剖知识，直接影响到能否准确、严谨地塑造人物形象。本课对于提高学生的人物造型能力起作重要的作用。通过艺用人体解剖课的教学，学生应该了解与艺术造型相关的人体解剖知识。 （三）课程教学内容 1.解剖学概论 2.人物头部、全身及各部位比例 3.人体骨骼系统。 4.人体肌肉系统。 5.人体头部结构。 6.人体躯干结构。
7.人体上肢结构。 8.人体下肢结构。 9.复习和考试。 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础 后续课程有：角色设计、插画 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总64学时 （二）推荐教材及参考书目 1．教材：《艺用解剖与透视》.黄元甫，肖虹.西南交通大学出版社2．参考书目：《艺用造型解剖学》.曹醉梦.辽宁美术出版社 （三）课程考核方式 1．考核方式：考试 2．成绩构成：平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。 三、课程教学内容及基本要求
（一）艺用解剖学概论（4学时） 1．教学目的 艺用解剖学学习的是研究决定人体外型的人体内部构造的知识 2．教学重点与难点 （1）教学重点:人体比例、解剖结构、形体结构、人体动态 （2）教学难点：形体结构。 3．教学内容： 人体各部的比例及它们之间的比例关系；人体内部的组织结构；在解剖结构基础上进行概括的辅助方式；了解人体动态的基本规律 4．教学要求 （1）注意理论与实践相结合 （2）多看范图，多看教材，多联系身体实际 （二）人体解剖学基础知识（2学时） 1．教学目的 学生了解人体骨骼和肌肉的生长规律、人体骨骼和肌肉影响人体表面的特点、人体主要关节的活动规律 2．教学重点与难点 （1）教学重点: 人体的骨骼 （2）教学难点：骨骼的多样性和骨骼与关节之间的关联性 3．教学内容： 骨骼生长于骨骼所影响的人体表面、骨骼与骨骼之间的关联性、骨骼与关节的关联性、各个关节的可活动范围。 4．教学要求 （1）了解人体骨骼的生长规律。 （2）了解骨骼对人体表面的各种影响。 （3）了解关节与骨骼之间的关联以及关节的最大活动范围。 （三）头部结构（4学时） 1．教学目的 让学生了解头部的骨骼和肌肉 2．教学重点与难点
动画场景设计教学大纲
动画场景设计课程教学大纲 课程名称：动画场景设计课程编号：0903031B3 学时/学分：64/4 课程类别/性质：专业基础课程/必修 适用专业：动画 一、课程目标与定位 目标：本课程通过对动画场景的设计方法的教授使学生掌握动画场景设计绘制要领，熟练掌握在动画前期制作流程中场景的设计与表现。 定位：一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。动画场景设计作为本科动画专业较早期开设的专业基础课程，是整体动画制作流程中的重要前期制作环节。为后续分镜头设计课程提供必要的基础支撑。 二、课程知识、能力、素质培养目标 1、课程知识：通过对动画场景的功能，绘制内容的理解为以后创作短片做基础。掌握动画场景设计是如何展开剧情，展示角色生存空间、时代背景、塑造和烘托角色形象、个性特征及内心世界的特定空间环境。 2、能力要求：培养学生独立表现各种风格动画场景的制作能力；对各种艺术表现形式及电脑绘制技术的熟练应用能；对导演思想的准确把握以及对动画片的整体把握能力。 3、素质培养：通过对动画场景设计课程的学习，培养学生对动画制作整体风格的协调性，与其他制作环节团队合作的素养，对动画制作的前后流程及叉性艺术学科的广泛涉猎是培养一名好的动画场景设计师的主要努力方向。 三、课程基本内容和学时安排 1、动画场景概述（8学时） 教学内容：认识什么是场景，了解场景与背景的区别，了解场景与动画的关系，了解场景与漫画、连环画中场景与情节的相结合。通过对制作流程的了
解，明确场景设计在流程中的作用，功能等。 教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画场景设计的概念、功能等。 重点：场景设计与背景设计的区别。 难点：区别掌握各种动画场景的功能。 2、动画场景的构思与设计（4学时） 教学内容：通过对场景的造型，风格等内容学会如何对故事内容与动画角色进行构思设计。根据时间特性与运动特性进行设计与安排，通过风格的确立并建立整体设计思想。 教学目标：掌握动画场景的构思过程与表现。 重点：掌握动画场景的时空表现形式。 难点：掌握如何更好的使动画场景设计符合角色的塑造。 3、动画场景设计的表现方式（20学时） 教学内容：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩、光影的表现方式。掌握动画场景转场与衔接技巧并能够灵活运用。 教学目标：通过本章的学习，使学生在漫画插图制作技法表现上具体应用，熟练掌握。 重点：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩等方面的实际练习掌握场景的表现方式。 难点：动画场景转场与衔接 4、动画场景设计与制作（16学时） 教学内容：掌握二维动画的制作流程及效果表现方法。对叙事场景和魔幻场景进行针对性训练。 教学目标：能够动画场景进行独立制作。 重点：场景的叙事性。 难点：场景对动画内容的准确表达。
数字插画教学大纲
《数字插画》课程教学大纲 （课程编码：00000000） 一、课程的性质与任务 数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。 本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。 二、课程学时、学分 课程总学时：36 课程总学分：2 三、课时分配 四、适用专业及年级
本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。 六、课程内容及教学要求 理论部分 （一）课程概述（插画概论） 1. 主要内容： 插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业 2. 教学要求： 明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点： 插画发展史；插画产业与教育 4. 教学难点： 商业插画特点和要求 （二）电脑软件操作基础 1. 主要内容： 电脑平面软件入门；常用的CG插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能 2. 教学要求： 掌握常用CG插画软件 3. 教学重点： 常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点：
最新美术教学大纲教学提纲
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神
《商业插画》教学大纲
《商业插画》教学大纲 课程标准加入时间：2011-11-16 20:50:59 来源：admin 访问量：124 第一部分前言 一、课程性质 1、研读对象：设计专业广告设计专业方向的学生 2、课程特点： 本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一，属于专业素质拓展 课程。在广告设计过程中，利用图像载体，传播商业信息。信息传播的形式 主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的 工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。通过学习，使学生了解中外 插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理．探讨绘画构成形式美的种种法则。 二、课程的基本要求 1、理论知识要求 认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体，并观摩特殊风格的插画作品。 2、技能方面 学生应获得以下技能知识：学生较系统地学习插画创作的基础理论和基 本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并 能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。学习以图 像说故事，发展个人绘画风格，并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学 习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。 （二）教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、
一成不变的教学。由于课时限制，学生在规定的课时内不可能对广告插画的方方面面有深入的认识，因此，教师在教学中应注重培养学生的兴趣，培养学生的研究能力。
漫画课程教学大纲.doc
《漫画》课程教学大纲 课程编码：开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画 课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时 编写人：审核人： 一、课程概述 （一）课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方
漫画教学大纲
《四格漫画》课程教学大纲 一、课程概述 （一）课程的性质地位 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付
诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
插画教学大纲新
插画设计（卡通基础）教学大纲 一、课程基本信息 （一）课程名称：插画设计 （二）课程性质：专业限选 （三）周学时：8（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目） （四）授课对象：视觉传达设计专业 （五）使用教材：《插画设计》中国海洋大学出版社主编：肖伟 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技
术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性 的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。 学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。 四、实践教学内容 （一）插画艺术概述 1．什么是插画 （1）插画的概念 （2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用 （1）插画的商业作用
卡通动漫教学大纲
卡通动漫教学大纲 前言 漫画这一古老又年轻的艺术形式，随着科技的发展跨越了书本的有限天地，出现在各种媒体上。从小学生到大学生，他们对动漫的喜爱程度是成人难以想象的。将卡通漫画引入美术课堂，将学生由枯燥乏味的知识灌输和技能训练引向生动有趣的技能训练、艺术欣赏与艺术创作的全新感觉之中，是动漫教学的最重要意义。 中小学正处于身心快速发展时期，卡通动漫以声光电形式给学生带来强烈的感官刺激，卡通动漫包含丰富的教育价值，为助学创造了良好条件。 一、教学目的 通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时，把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，把卡通漫画人物与写实人物进行比较，让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形，如面部五官、人体比例、人物动态等，同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时，动漫人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。 二、教学要求 卡通动漫的教学应达到以下要求, 第一学段初学阶段 【造型·表现】学习领域:“学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。”采用了多样化综合型的教学内容，知识介绍和图片欣赏编排丰富，试图让学生在学习的过程中能对动漫的相关知识有普及性的了解。 第二学段中级阶段 【造型·表现】学习领域:“在动漫初步打型无误的前提下，增加马克笔的上色，水彩调色教学。能够按照范画的参考，自行上色或者调配颜色”
第三阶段考级阶段 【造型·表现】学习领域:“创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。”在卡通动漫课程中，设计动漫画的基础知识和基本技能。在造型与表现、设计与创作中表达自己的情感和思想。了解欣赏和评价美术作品的方法。 教学内容 为达到上述教学目的和教学要求,卡通动漫应教授下列几方面的内容, 一仔细比较各个课例中的内容与练习， 偏重于漫画某一形式的创作上，集中在:1.漫画肖像的创作(五官比例);2.漫画人物整体造型(人体比例与动作); 二视听结合作为教学内容呈现。 美术欣赏教育活动是学生欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容美，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。在欣赏中呈现动漫元素，通过音乐的烘托让美术作品中的形象更为生动，使主题内容更为突出，能让学生积极投入美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的乐趣，产生创作冲动。 绘画活动适合以动漫作为情绪启动内容。孩子在想象的过程，可以打破和超越知觉对象所加给审美感知的某些时空和心理的限制，幼儿通过观看动漫片段，能迅速激发其创作欲望，积极投入到绘画活动中，体验动漫带来的乐趣。 三榜样引导 “榜样的力量是无穷的。”榜样比教育更有说服力、号召力和感染力，用榜样激励孩子，对学生的身心发展有着很好的导向作用。然而学生鉴别是非美丑能力较差，对榜样的理解、学习处在模仿阶段，生活中的一些怪模怪样、反面的形象也可能引起幼儿的模仿兴趣。学生会积极的模仿动漫里的卡通形象，这样的榜样激励法是教育最好的助推力。如:利用“蓝猫”、“黑猫警长”、“哪咤”、“一
插画设计电子教案
教案本 课程名称：插画设计 任课教师： 学院：美术与设计 教研室：视觉传达设计 专业班级：14级平面1C班 2016 —2017学年度 第一学期 课程教案 （首页） 授课教师：职称：学院：美术与设计
课程名称插画设计美术与设计院（部）平面设计专业班级2014级平面设1C班 表编写教学日历，经教研室主任、院（部）院长审核签字后，自存1份，交任教学生所在系1份，交授课教师所在系部1份。 教研室主任签名：____________________院长(主任)签名： 课程教案 （章节、专题首页）
课程教案
（一）一般意义上的艺术插图有三种功能与目的： 1、作为文字的补充 2、让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶） 3、表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。 （二）插图设计的功能价值： 与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值： 1、展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息 2、诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 3、增强和提升了设计作品的说服力 4、强化商品和服务的感染力，给人以审美享受 第三节插画的发展 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 插画一直广泛应用于宗教、文学、词典、图鉴等方面，作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在刚刚发明印刷术的时候。，人们利用石版或者木版的黑白线条绘画技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
动画专业插画设计-教学大纲
《插画设计》课程教学大纲 课程代码：100232011 课程英文名称： illustration Design 课程总学时：32 讲课：8 实验：24 上机：0 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 插画设计是动画专业的一门专业基础课程。旨在培养学生创意构思能力、手绘能力、数字技术运用能力。学生们通过插画设计课程的学习，不仅仅掌握插画绘制的技巧，更重要的是掌握构思方法及风格处理方法，通过本课程的学习，学生将掌握根据不同题材的插画设计方法; 掌握各种风格的插画绘制方法;掌握运用视觉语言表达创意的方法，为动画创作打下坚实基础。通过学习，使学生掌握创意构思方法、视觉记笔记法、视觉语言表达法、多样化风格表现技法等方法与技能。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 掌握插画设计所包含的设计内容，插画绘制步骤和方法，具备角色、场景设计的设计和绘制能力。要求绘制者能以最快的速度将导演的想法可视化，这就是说，要使用简洁明确的表现手法，要求有自己的作品风格。 （三）实施说明 首先是将我们将要涉及的设计手段和设计使用的基本工具介绍给学生，插画设计的制作的方法有很多，基本都是遵循着由浅入深的原则，要求学生理解和牢记绘插画的绘制方法和所用到的工具。 在上课的过程中将给学生演示这些工具并简单的介绍他们的使用方法，在这堂课程上可以给学生放一些多媒体的图片和一些演示动画片制作过程的电影，让学生基本上了解了整个插画的制作过程。 （四）对先修课的要求 对前期的素描色彩基础课程要求基本把握美学的基本构成和布置知识，具备较好的解剖知识能独立的绘制人物形象。 （五）对习题课、实验环节的要求 在课程结束的时候要求大家通过虚拟环境设计插画创作。每组形象具有整体性关联性。在整个教学过程中学生是课程的主要参与者，在前面基本明确了美术设计概念的基础上做出，自己的设计是必要的，这样将对将来完成画面的制作过程是非常必要的，设计其实不在纸上而是在心中。 （六）课程考核方式 根据给出的虚拟环境，拟定题目，设计一系列插画内容，最终做成动态插画。 1.考核方式：考查（完成一系列或一套相互联系的动画角色形象，利用场景衬托形象）。 2.考核目标：在考核学生对绘画软件以及绘画工具的基本操作和基本运用、熟悉操作命令、绘画方法等知识外，重点考查学生通过对绘画软件的了解过程中，设计出自己满意的动画形象作品。
漫画入门与欣赏课程教学大纲
漫画入门与欣赏课程教学大纲 《漫画入门与欣赏》课程教学大纲 (适用于专业，参考学时:20学时) 一、课程简介 大树之所以能把枝叶伸向天空，是因为它的根扎得深。漫画之所以好看是因为它吸收的营养多。漫画被誉为“第九艺术”。美国动画片中一只老猫说的话:“在卡通里，什么都是可能的～”动画片的竞争，可以说就是想象力的竞争。《漫画入门与欣赏》以审美为主线，以国内外的优秀漫画作品为基础。介绍一些相关的漫画入门技巧和理论知识，欣赏部分中国漫画和日本漫画，欧美漫画作品等。从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的美术鉴赏能力和高尚的审美情趣。 二、教学目的 学习漫画，能让学生充分领略和学习到漫画中优美流畅的线条、动感的造型、自由的构图和布局，充满了文学性和视觉性;还有让人充分想象的空间。中国早期动画片中的卡通形象哪咤、蛋生、葫芦娃、渔童……如今在脑海中仍栩栩如生，其中融会了中国美术工笔画、泼墨画等国画要素，十足的中国味，让人过目不忘。在卡通方面遥遥领先的美国和日本，取材于《哈姆雷特》的《狮子王》成功的表达了成长的苦痛，而日本的动漫诗人宫崎峻的多部作品都透露着悲天悯人的人文关怀。学习和欣赏这些漫画，也就是对人生进行了一次美的熏陶。 三、教学要求 通过漫画的入门练习，增加学生对美的又一种认知能力。漫画要求创作人员基本功扎实、知识面广，且可以训练一个人对事物细致的观察力。所谓初窥门道，本
课程介绍是漫画入门的几个简单章节，要求学生掌握漫画创作的初始步骤，强调动手和构思。 四、教学方法 本课程所有课件均采用PowerPoint制作，强调声、光、效。课程间隙放映优秀的漫画卡通片。集中讲评学生作业。 五、教学基本内容及课时安排 漫画创作工具介绍(美式漫画): 1、介绍漫画创作时需要的纸、笔，修改错误的橡皮、刀、颜料和上墨线要的几种钢笔头和曲线板、直尺。 2、电脑绘图:让学生了解漫画制作的另一个途径。电脑主机+显示器、扫描仪、打印机、数位压力板及储存设备(MO、ZIP、U盘、刻录机)。 3、绘画软件:图像处理之王Photoshop，摹仿自然材质的绘画软件Painter，矢量绘图软件Illustrator. 漫画赏析: 1、中国早期动画片中的卡通形象哪咤、蛋生、葫芦娃、渔童……如今在脑海中仍栩栩如生，其中融会了中国美术工笔画、泼墨画等国画要素，十足的中国味，让人过目不忘。 2、日本漫画介绍，从日本早期的《花仙子》、《铁臂阿童木》、《阿拉蕾》到今天的《犬夜叉》、，《浪客行》等。 3、欧美漫画介绍，达高公司、Disney。欧美漫画作品介绍《丁丁历险记》、《皮小子——斯皮鲁》。 漫画练习: 从漫画的造型到线条练习;漫画勾线练习;漫画手绘和电脑上色练习;漫画脚本创作练习。
《插画设计》教学大纲
《插画设计》教学大纲 课程代码：G00081 课程名称：《插画设计》 课程类别：专业基础课 总学分/学时：4/54 （其中，理论学时：40 实践学时：14） 适用专业: 高职广告专业 一、本课程的性质、地位和任务及课程教学基本要求： （一）、课程的性质、地位和任务： 《插画设计》适用于广告设计专业。通过本课程的学习，使学生了解插图设计的原理,技巧及实际应用的,主要要是在广告设计、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中当中如何运用插图的功能很好的达到设计的目的和功能，以适应以后广告设计工作的需要。 （二）、课程教学的目的与要求： 教学目的：通过本课程的学习，使学生了解插图艺术的原理，和插图艺术设计的元素几设计的原则，并能在实际的设计领域中运用。 教学要求：本课程主要讲解插图设计的理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中要结合对插图设计的一些基本元素或构图原则，实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的，要使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握插图设计知识和技法，并逐渐熟练运用插图到广告设计等领域中去。 在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过大量的插图实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的对插图的设计理论在势力中更好的理解。 二、课程内容 第一章：插图的概念及历史（2学时） 教学要求：通过了解插图的历史演变的几个阶段，掌握不同阶段的不同特征，以及插图的新概念和新价值，把握插图发展的最新动态。 教学内容： 第一节：插图的定义 1、中国插图的定义 2、国外插图的定义 第二节：插图的历史演变
１、中国插图的演变 ２、国外插图的演变 第三节：插图的新概念、新价值 1、现代插图的新概念 2、现代插图的新价值 教学重点：正确认识现代插图的新概念和价值 教学难点：掌握现代插图的新方向 第二章：现代插图设计的功能与价值（2课时） 教学要求：通过学习要使学生对插图设计的功能和价值理解和掌握 教学内容： 第一节：插图设计的界定 第二节：插图设计的功能价值 第三节：插图设计的应用领域 教学重点：插图设计的应用领域 教学难点：插图设计的功能价值 第三章：插图设计的类别与形式（12课时） 教学要求：通过学习可使学生了解插图的类别，以及每类插图的运用，站我插图设计的主要表现形式。 教学内容： 第一节：插图设计的类别 （1）招贴广告插图、报纸插图、书籍杂志插图、产品包装插图、企业形象宣传品插图、影视媒体中的插图 第二节：插图设计的表现形式 （1）、绘画表现形式 （2）、摄影表现形式 （3）、抽象表现形式 （4）、立体插图形式 教学重点：了解插图设计的各种类别的应用。 教学难点：了解、掌握插图的各种表现方法。 第四章：插图设计的美学特征（8课时） 教学要求：通过学习要使学生对插图设计美学个方面的特征了解掌握。 教学内容： 第一节：目的性和制约性
卡通插画入门·教学大纲Microsoft Word 文档-4页精选文档
教学大纲 北京师范大学珠海分校 一、课程说明 1、课程名称：卡通插画入门 课程类别：艺术素养 课程性质：通识公选课 学分：1 2、课程简介： 卡通随着时尚风潮不断发展和变化，同时在某些方面还引领时尚、创造流行。新概念卡通艺术不仅仅科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合，还在方方面面反映着最新资讯、思潮、时尚。计算机技术、网络技术、大国际化趋势、卡通成人化趋势、新读图时代这些新事物无不影响着卡通艺术的发展。现代的新概念的卡通造型不仅带来视觉上的刺激、享受，也引发出其他各种新鲜的想象，激发观众的思想。 通过卡通插画的历史渊源和以美国好莱坞为代表的卡通造型；以日式动漫为代表的其中包括韩、台、港等地的东方式卡通；还有欧洲自由式卡通三大流派的介绍和学习。主要以手绘为基础的教学方法掌握卡通插画理念、设计流程、创作方法。 目标与任务 通过本课程的学习使学生了解卡通风格三大流派，提高鉴赏眼力分析能力。强调重点、掌握造型规律为主，系统的安排，重点培养观察力、辩析力、镜头感，这些都是“卡通素质”的重要因素。在技能方面，从基础开始，由浅入深，不关注于具体细节，以求能力的提高，力求正确、科学、具体的知识技能掌握。 3、教材与主要参考书： 卡通造型设计吕江江苏美术出版社 手绘插图教程王钰潘丽萍广西美术出版社 插图技巧百科凯萨琳·斯莱德 国际插画设计教程·视觉教程马克·维根大连理工大学出版社二、课程内容与安排 卡通插画概述
1、插画的历史渊源 2、手绘插画特征和属性 第一章：卡通手绘插画的临摹与创作 第一节常用工具材料介绍 第二节插画造型方法 第三节优秀插画临摹 第四节创作理念、设计流程 （一）教学方法与学时分配 以理论授课和手绘实践相结合；发挥学生的学习的积极性，上网收集分类、分析、选取点评互动。 课时分配6课时 （二）内容及基本要求 1、让学生从网上收集甄别、判断优劣卡通插画作品从中归类分析，吸取营养，在大脑中进行图像积累，丰富图形思维； 2、向专业资深学者、权威、大师学习，有选择的临摹，掌握不同流派的特点。 3、手绘的基础训练，基本的创作方法以及设计流程。 主要内容： 【重点掌握】：造型原理、材料技法的理解与应用 【掌握】：掌握手绘的步骤和基本技法 【了解】：画面基本构图，人物的基本比例，景物的一般透视原理 【一般了解】：常用的工具、材料、技法 【难点】：卡通插画创作思路与材料技法的结合 第二章：写实与装饰风格插画的欣赏临摹与创作 第一节：写实插画实例 第二节：装饰风格的基本概念 第三节：装饰插画的创作实例 （一）教学方法与学时分配 以理论授课和手绘实践相结合；以写实为基础，充分发挥想象力和创造力尽可能自由地发挥个性和独创性。 课时分配6课时 （二）内容及基本要求