件舞蹈与音乐影视音乐
电影《夜宴》插曲《越人歌》的艺术表现及其演唱版本分析
表1三段体的结构一级结构A B C次级结构a+a1b+b1a2+b2小节1-9小节10-18小节19-27调式调性D羽七声雅乐G徵七声燕乐D羽七声清乐构成一个三段体的结构形式；在调性方面，可以用“起承转合”加以概括。
虽然整首歌曲篇幅不长，但是对于调性的运用却非常的复杂，作曲家通过多次转调的方式，不仅突出了我国民族音乐的风格特色，而且也非常贴切地将整部影片跌宕起伏的内容与各个角色之间复杂的关系展现出来；在旋律方面，乐曲中大量使用了向上四度以及向下六度的跳进，配合以“秦腔”旋律的写法，完美地将乐曲的哀伤与电影的主题贴合在一起。
歌曲旋律中独特地跳进手法，都足以表现太子与青女失落的心境，也暗示了太子悲惨的遭遇、青女求爱的不易以及乱世之中的暗流波涛。
作为歌曲中具有引出性质的A段部分，在旋律的开始处作曲家便运用了雅乐调式的特征音——变宫（E）和变徵（B），使整首乐曲带有一层朦胧的色彩，并配以上羽调式独有的暗淡，乐曲也更显得内敛、含蓄、委婉。
在这一段落中，整首乐曲的第一个特点出现，即每一句的旋律都是由先上行开始再到下行结束，且在每一句结束的部分，作曲家均采用了附点的节奏型，通过旋律与节奏的设计来营造出“悲”的主题内涵。
作为歌曲转折的第二个部分B段，调式调性转调进行到C宫系统的G徵，并且与A段相同，旋律中多次运用了燕乐调的特征音——清角（F）和闰（b B）。
在这一部分的旋律上，作曲家摒弃了A段附点节奏结束的形式，而是在前半段的旋律中突出五度、六度的跳进。
例如，在乐曲的第14-15小节处，旋律音调是先上行四度然后下行二度，并通过运用变化重复的手法，将该音调进行发展，从而表达悲意、怒意的情绪；在第16小节处，作曲家将“兮”字拆分成两句，不仅成了整首乐曲的“点睛之笔”，而且也鲜明地突出太子复仇无望的悲痛，以及青女求爱不得的伤感；在乐曲的伴奏方面，古琴的伴奏较A段更加丰富，层次感也更为凸显。
与此同时，在这一部分中大量地运用了上、下滑音，且力度的变化也更加得多样，因而演唱的声音较之前相比，真声的比例也更多一些，为最后一个部分C段的出现进行了铺垫。
音乐与影视学院10-11-2课表
劝B305
课程 名称 10级国 10级国 标舞
英语
英语 （双） 艺术概 思想道 拉丁 摩登舞 舞 论 德修养 （单 周） 马晨 劝学 B118 刘立、 刘立、 于晓 孙淑仪 羽 雅艺楼 C225 雅艺 楼 C227
英语
计算机应用基 础
摩登舞
任课 教师 上课 地点 劝学 B118
杨坤 雅艺楼 C119
1
2
3
4
5
6
7
8 9 10 11
1
2
3
4
5
6
课程 名称 08级舞 08级舞 蹈编导 任课 16 教师 上课 地点
中国 舞蹈作 芭蕾基 民间 素材课 品编创 本功训 舞蹈 练 2-1 文化
现代舞
舞台戏 剧表演
芭蕾基 本功训 练
欧美现 代舞史
舞蹈作品编创 2-1
马亮
刘秉一
杨芃
杨云
刘佳
崔杰
杨芃 雅艺楼 C121
英语
单人舞 编创技 法
计算机应用基 础
涂晓毅 劝学 B118 思想道 德修养 与法律 基础 雅艺楼 C117
杨坤 雅艺 楼 C119 芭蕾基 拉丁 本功训 舞 练
杨坤
杨云
李欣
马晨 劝学 B118
戢嘉潇 雅艺楼 C121
戢嘉潇 雅艺楼 C121
雅艺楼 劝B210 劝B208 C119 芭蕾基 本功训 舞蹈概 舞蹈解 练 论 剖学 （中 午） 杨坤 杨云 李欣
雅艺楼 雅艺楼 C117 C119 周一
劝B210 劝B208 周二
劝B305
雅艺楼 C227 周四 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4
2024教育部新高考美术考试内容
2024教育部新高考美术考试内容2024年艺术类专业考试包括省级统考和高校校考，具体情况要求如下：一、省级统考1.美术与设计类、音乐类、书法类、表（导）演类戏剧影视导演方向笔试科目、播音与主持类，全省统一组织，由各省辖市、直管县（市）实施考试；舞蹈类全省集中设点考试，在河南省教育考试院登封考点进行；表（导）演类专业个体测试科目全省集中组织，在河南艺术职业学院考点进行。
各类别专业总分均为300分,考试要求及注意事项详见附件1-6。
2.除表（导）演类专业服装表演方向的个体测试实行现场考试外，其余类别（方向）均实行考评分离。
3.考生凭本人有效身份证件和专业准考证按规定时间和地点参加考试。
考生入场须接受身份验证（核对证件、指纹或人脸识别、照相）、违规物品检查，艺术省级统考全部安排在标准化考点进行，手机等通讯工具严禁带入考点。
4.省级统考各专业由全省统一集中评分，百分制计分。
音乐类和表（导）演类专业戏剧影视导演方向的笔试科目，按照高考评卷办法，实行网上评分；美术与设计类、书法类专业，在考生信息密封状态下严格按照对标分类、集体定档、评委打分、专家质检等规定程序，进行集中评分。
舞蹈类、播音与主持类、表（导）演类、音乐类专业的个体测试科目，在考生信息加密状态下，采取考生、评委、考场“三随机”工作机制，按照小组集体定档、评委独立打分、专家监督检查、全程监控录像的办法进行评分。
其中舞蹈类、播音与主持类、音乐类、表（导）演类专业戏剧影视表演方向和戏剧影视导演方向实行网上评分；表（导）演类专业服装表演方向实行现场评分。
所有评分人员须签订承诺书，按照教育部要求严格执行回避制度，确保各专业评分工作科学严谨、公平公正。
5.音乐类和表（导）演类兼报不同方向的考生，相同科目只考试一次，考试成绩通用。
相同科目按考生原始成绩在不同方向中的分值占比折算最后成绩。
6.美术与设计类、书法类专业省级统考成绩与合格线于2024年1月5日公布，其他各艺术类专业省级统考按照个体测试科目考试和评分时间安排，适时公布成绩，具体时间另行通知。
艺术概论
艺术概论一、艺术发生的几个学说及代表人物：1、神力说：艺术是从未知的人类世界中来。
艺术是由神来掌管的。
代表人物：宙斯，缪斯2、艺术起源于人类对世界的摹仿：是最早的艺术发生学说代表人物：德谟克利特——艺术是对自然的摹仿，尤其是对动物的摹仿。
亚里士多德——艺术就是摹仿。
他根据模仿所用的媒介，把艺术分为不同种类。
摹仿是他的理论基础，他认为摹仿是人的本能。
3、艺术起源于人类的游戏冲动：游戏冲动是艺术创作的动机。
呈现为一种无目的，无功利的游戏特征。
代表人物：18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞。
4、艺术起源于表现：意大利美学家克罗齐，其美学思想核心是“直觉即表现”说。
艺术的本质是直觉，直觉来源于情感，直觉即表现。
归根到底，艺术是情感的表现，尤其是抒怀的表现。
他强调，艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，艺术甚至不能分类，一切艺术都是情感的表现。
代表人物：克罗齐，古希腊柏拉图的“迷狂说”。
5、艺术起源于巫术：其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。
代表人物：爱德华●泰勒6、艺术起源于劳动：艺术产生于人类的劳动劳动是艺术发生的直接动力。
劳动提供来了艺术活动的前提条件，劳动产生了艺术活动的需要，劳动制约了早期艺术的形式。
劳动决定节奏，节奏又促成音乐、舞蹈的发生，直至形成诗、歌谣、舞三位一体的形式，先决条件无疑就是集体劳动。
音乐、舞蹈和诗歌在原始时代是三位一体的艺术。
代表人物：俄国普列汉诺夫7、多元说：由多种因素共同促成艺术的产生。
二、艺术发生的历史过程：1、艺术发生的上限——人所创造的第一件工具。
2、准艺术的发生：准艺术（准备阶段）○阿尔塔米拉野牛壁画（西班牙）拉斯科野牛壁画（法国）3、准艺术的繁荣：陶器出现了4、准艺术的衰落和艺术的发生。
准艺术衰落的标志是陶制品艺术从高峰的跌落和欢快和谐艺术风格的消失。
三、艺术产生的根本动力：1、生产劳动实践为艺术的发生创造了前提。
生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。
影视导演艺术2-电影艺术
二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了 艺术的奇迹 ─电影电视。它第一次、也是 终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术 走进了人类的每一个家庭。 “文化学”学者曾这样概括：二十世纪以前的 人类是“文字的一代”，二十世纪的人类是“ 影像的一代”。 电影艺术凭借现代科学技术，成为传播最 广泛的一种艺术媒介。
电影刚刚成立的时候，电影是一个机械的 玩意。后来电影是艺术，电影是商品，电 影是意识形态。 虽然，电影是机械和科学技术的产物，表 现了真实的世界。但是，艺术家用电影独 特的语言，表达情感，思想，净化人们的 心灵，丰富人们的精神生活。因此，电影 是一门艺术。
电影不是凭空产生的，它有一个历史过程， 就像我们和我们的社会一样，电影，文化， 历史都是密切交织在一起的。电影成为一 件人工制品，它由特殊的方法、特殊的工 具制成，被塑造成能够产生特定影响的时 尚产品。电影在导演眼里是作品；在商人 眼里是商品；在艺术家眼里艺术；在政党 眼里是意识形态；在年轻人眼里是娱乐； 在小人物眼里，是梦想……每个人都有对 电影的独有看法，都有其目的性。
①为抢拍影片/电视剧中所需的季节、气候气氛， 如冬季的雪，夏天的雨，秋季的繁茂色彩，春 季的绿色等。 ②给内景的搭制、加工留出必要的时间。 ③外景抢拍，肯定会留下很多遗憾，不如意处， 可到拍内景戏时弥补。
先易后难。
先易，先拍过场戏，拍非主要人物的戏，拍实 景中不需太多准备的戏，拍外景戏。
外景拍摄
外景场景选择应注重具有地域与时代文化特色 的空间造型景地 。避免拍摄现场因演员准备不 足，造成拍摄所需光效被延换或观众围观造成 现场混乱。
首先就要深入了解剧本，挖掘主题，确定 导演的影片立意，立意是创作的春构思的 核心。 为完成、突出立意，就需调整、修改、增 删人囱形象与人物关系以及人物的动作行 为，这必然要牵连到情节结构的变动与调 整，叙述方式，冲突点，商业卖点，情绪 点的设置、编排等。剧本确立后，就需对 影片总体空间情境做出构想和安排，主场 空间环境与各过场的空间关系。
学表演的可以考研艺术史论
学表演的可以考研艺术史论没事的，可以考。
研究生考理论，像艺术研究院舞蹈专业都不需要跳舞的。
而舞蹈生一般理论都很差，史论什么的一个班里都没几个好的，英语更是不用提。
我认识很多舞蹈研究生博士大多都是非专业的，本专业的一般都很难考上！加油鸭！我也是个非专业上去的难度不大。
表演艺术类专业考研方向1：表演专业表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
表演专业就业前景不错，毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。
表演艺术类专业考研方向2：音乐与舞蹈学音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科。
旨在培养艺术气息的人才。
是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。
音乐与舞蹈学专业培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。
表演艺术类专业考研方向3：戏剧戏曲学戏剧戏曲学，是对戏剧戏曲理论及历史的考察和研究。
上自古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践，下至现当代世界各种戏剧流派，我国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。
戏剧戏曲学以哲学、美学的研究成果为指导，与音乐学、美术学电影学、广播电视艺术学等邻近学科互相参照、相互推动。
教育部规定艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业：1、艺术学理论类：艺术史论2、音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导3、戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作（特设专业）、戏剧影视美术设计、动画4、美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、书法学（特设专业）5、设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技（特设专业）。
2021年山东高考艺术类专业招生方案公布
2021年⼭东⾼考艺术类专业招⽣⽅案公布 2021⼭东⾼考艺术类专业招⽣⽅案已经公布啦，不清楚⼭东⾼考艺术专业招⽣情况快来看看，下⾯店铺⼩编为你准备了“2021年⼭东⾼考艺术类专业招⽣⽅案公布”内容，仅供参考，祝⼤家在本站阅读愉快！2021年⼭东⾼考艺术类专业招⽣⽅案公布 ⼭东省教育招⽣考试院发布了《⼭东省2021年普通⾼等学校艺术类专业招⽣⼯作实施⽅案》，具体内容如下： ⼀、招⽣类别与计划编制 (⼀)⼭东省艺术类招⽣专业划分为美术类、⽂学编导类、书法类、舞蹈类、⾳乐类、影视戏剧表演类、服装表演类、播⾳主持类、航空服务艺术类、摄影类、其他类共11个类别，其中“其他类”仅限独⽴设置本科艺术院校个别⽆法对应到另外10个类别的专业使⽤，相关⾼校须与⼭东省教育招⽣考试院协商⼀致后向社会公布。
(⼆)⼭东省2021年普通⾼等学校招⽣考⽣号第9位的科类代码“3”为艺术类考⽣标识。
编制招⽣计划时，经教育部批准的部分独⽴设置本科艺术院校(含部分艺术类本科专业参照执⾏的少数⾼校)的艺术类本科专业，可不编制分省分专业招⽣计划(即来源计划)。
除上述⾼校及相关专业以外的⾼校艺术类本科专业及所有⾼校艺术类⾼职(专科)专业，均须编制分省分专业招⽣计划，并参照下表明确各专业所属专业类别，附件中未涵盖的专业，相关⾼校须与⼭东省教育招⽣考试院协商⼀致后，确定专业所属类别。
未经教育部批准的艺术类专业，不得编制招⽣来源计划。
⼭东省2021年艺术类别对应专业⺫录 注：根据教育部普通⾼校本、专科专业⺫录，结合我省艺术类别划分情况制定对应专业⺫录，若有附件中未涵盖的专业，请有关⾼校与⼭东省教育招⽣考试院协商确定专业所属类别。
⼆、专业考试及成绩使⽤ ⼭东省2021年艺术类本科专业考试分为省级统考和校考(含校级联考及单独校考)。
未经教育部批准的艺术类专业，不得组织专业考试。
原则上考⽣限选⼀类艺术专业报考，录取阶段同⼀批次也只能选择⼀类艺术专业填报志愿和参与录取。
舞蹈艺术的美学特征
舞蹈艺术的美学特征展开全文肖旭舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞等；按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。
近些年在舞台上出现了群伴舞，即，前面演唱，后面伴舞，可以和歌词、内容吻合，也可以不吻合，其目的主要是造气氛，强气势。
从总体上讲，舞蹈可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。
生活舞蹈，是指与人们日常生活密切联系的一类舞蹈。
这种舞蹈动作简单，未曾受过专门训练的人也容易学会，目的主要在于自娱或社交，具有广泛的群众性和普及性。
生活舞蹈中最为流行的大概要算交际舞，或称为交谊舞或舞厅舞。
70年代以来，节奏强烈、即兴性很强的迪斯科、霹雳舞、街舞，尤其受到青年人的喜爱。
生活舞蹈种类繁多，除交际舞以外，还有习俗舞蹈、宗教舞蹈、教育舞蹈等。
艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。
这类舞蹈常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。
舞蹈艺术的基本特征1、动作与姿态。
由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。
在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。
对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。
总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性、动态性和表情性的美学特性。
2、抒情与表现。
抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。
音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而善于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。
舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)。
电影艺术对当代大学生审美观的影响
电影艺术对当代大学生审美观的影响作者：张京京等来源：《学理论·下》2015年第04期摘要：电影艺术是一种新兴并深受大众喜爱的综合性艺术，融合艺术性与商品性两种属性于一体。
因其独特的审美特性，电影艺术成为大学生群体在日常生活中不可或缺的一部分。
通过调查研究电影艺术的定义、分类、特点、表现手法、发展历程等内容，在理论研究和整理调查问卷的基础上，理论和实践相统一，来探究电影艺术对审美观尚未完全形成的当代大学生的多层次积极的良性影响和消极的负面影响，进而理解当代大学生的精神文化状态及行为模式。
关键词：电影艺术；审美观；大学生中图分类号：G123 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2015）12-0139-03一、电影艺术的内涵及优势（一）电影艺术的内涵1.电影艺术的含义电影艺术是以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里说明银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的，是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。
19世纪诞生的电影艺术是继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术。
它在最初出现的时候，只是被看作低级游乐场里的文化形式，并且没有得到大家的喜爱和追捧。
但随着科学技术水平的提高和社会经济的发展，电影艺术已经逐步走向人类生活，成为生活娱乐中不可缺少的一部分。
电影艺术融合艺术性与商品性两种属性于一体。
电影艺术形式因人的生命需求和审美满足而诞生，并在满足人的需求的过程中不断存在和发展。
同时，人们对电影艺术的欣赏需要通过商品交易得以完成，电影艺术在服务人们的过程中也就展现了它的商品性。
电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多不同的电影艺术流派。
从类型角度看，有重视故事情节完整性、强调人物性格刻画的故事片；有通过各种美术制作和技术手段的美术片；也有对特定历史或政治事件进行报道的纪录片等等。
于这些分类之外又包括很多其他片种，如故事片包含悲剧片、情感片、谍战片、恐怖片等；美术片包含艺术动画片、木偶片等等；纪录片包含文献历史片、新闻传播片、传记纪录片等等。
歌曲《曙色》的分析
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◎ 音乐探索
乐的表达，要通过人的内心获得情感体验而抒发出来，才更加动 听、更能使听众获得情感共鸣。《乐记》中讲过：“凡音之起，由人 心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”④演唱 时，需要演唱者融入作品本身的美和自己理解的美。