论明代青花瓷鸟纹的审美特征与文化内涵

论明代青花瓷鸟纹的审美特征与文化内涵

【摘要】鸟纹是明代青花瓷装饰题材中的重要组成部分，在明代各时期有着不同的发展轨迹，具有丰富的审美特征和文化内涵。从审美特征来看，明代青花瓷鸟纹具有装饰之美、神韵之美、自然之美三大特征；从文化内涵来看，明代青花瓷鸟纹具有吉祥寓意、文人旨趣、时代思潮等内涵。

【关键词】明代青花瓷，鸟纹，审美特征，文化内涵中图分类号：TQ174.74 文献标识码：B

引言

早在新石器时期彩陶文明中就已经有了大量鸟纹艺术表现，鸟纹是贯串中国整个陶瓷发展史的最重要的装饰题材之一。青花瓷是中国陶瓷艺术最杰出的代表，明代是中国青花瓷大发展的辉煌时代，鸟纹是明代青花瓷装饰题材的重要内容之一，集中地体现了中华民族的审美和文化倾向，因而对其审美特征和文化内涵进行深入研究是很有意义的重要工作。

1 明代青花瓷鸟纹概说

鸟纹在青花瓷上的出现可追溯至元代，明代青花瓷花鸟纹饰中的鸟纹表现较之元青花瓷鸟纹要丰富地多，其总的趋势是从明早期至明晚期数量日渐增多，各时期青花瓷鸟纹都有自身的特点。

1.1明代早期青花瓷鸟纹概说

明初洪武时期青花瓷饰有鸟纹饰的极为罕见，因此其具体面目尚有待进一步考察。明永乐时期青花瓷鸟纹

已经较为多见，构图形式多样，纹饰布局多为疏朗，但亦有繁密布局，主要种类有喜鹊、绶带、白头翁等。永乐官窑青花瓷鸟纹较为精细，细线条实笔描绘，粗线条则勾勒渲染，具有中国传统水墨画特色。明宣德时期青花瓷鸟纹较永乐时期更多一些，不过画意更加生动豪放，有的采用大写意手法，主要种类有鸳鸯、雁、绶带、鹦鹉、鹭鸶等。

1.2 明代中期青花瓷鸟纹概说

经正统、景泰、天顺三朝这一瓷器史上的空白期之后，至明中期成化朝时，青花瓷鸟纹又进入一个新的高峰期，常见的鸟纹表现为喜鹊、鸳鸯及各类雀鸟等，总的特点

图1 明永乐青花绶带鸟纹盘

图2 明成化青花鸡缸杯

是以小型鸟类为多。成化朝青花瓷还出现了鸡这样的家禽类鸟纹，虽然成化斗彩鸡缸杯最为有名，但青花鸡缸杯同样引人入胜。

1.3明代晚期青花瓷鸟纹概说

至明晚期的嘉靖、万历时期，官民窑产量巨大，青花瓷鸟纹表现更进入繁盛期，各类民众喜闻乐见的鸟纹

应有尽有，但布局构图上呈现出繁乱的倾向。至明末天启、崇祯时，青花瓷鸟纹表现依旧繁多，不过从风格上则从繁乱步入简洁和写意境界。

2 明代青花瓷鸟纹的审美特征

2.1装饰之美

装饰性是工艺美术的最重要审美特征，作为工艺美术的青花瓷装饰必须考虑其装饰性特点，以使其能符合陶瓷器物的整体审美要求。青花瓷鸟纹也必须满足装饰性这一总体要求，努力体现青花瓷装饰之美。首先，明代青花瓷鸟纹具有一定的图案性特征。青花鸟纹中有许多与国画鸟纹相似，但也有很多具有显著的图案性。例如仙鹤纹就常常以团鹤纹这种图案形式出现。第二、明代青花瓷鸟纹往往具有程式化绘制特征。这是因为青花瓷作为一种商品，每一种式样均大量生产，因而常常将鸟纹设计成固有的便于操作的模式进行绘制。这种程式化通常包含概括和抽象的过程，从而使鸟纹更具有装饰性效果。最后，明代青花瓷花鸟瓷画中的

鸟纹有特殊的蓝地白花绘制手法。蓝地白花即以青花作底，将纹饰留白表现，如以蓝地白花来表现鹭鸶、仙鹤等，这种表现方式具有强烈的对比装饰效果，在国画花鸟画中是极少见的。

2.2神韵之美

明代青花瓷鸟纹在艺术风格上大致可分为三类，无论哪一类，都讲求鸟的神韵表达。第一类属工笔技法，绘制笔法细致工整，鸟的羽毛、头、喙、爪等细节刻划非常细腻，分水渲染一丝不苟，以晚明青花瓷鸟纹精品为代表。这一类鸟纹以形写神，鸟的精神气质通过准确的形体表现地淋漓尽致；第二类则是写意类，笔法粗率挥洒，不求形似，有的甚至达到大写意境界，以明末天启、崇祯民窑青花瓷鸟纹为典型。这是得意忘形类。从中国形神观的角度来看，这一类具有更高的艺术境界，在简洁明快的线条中，鸟的神韵毕现，其笔力遒劲毫不逊色于水墨画佳作。第三类则是兼工带写类，对细节有细致刻画，但又加以写意手法，形成工写兼备的风格，以明中期青花瓷鸟纹为典范。这类青花瓷鸟纹细致而不刻板，笔法刚劲潇洒，形神兼备。

2.3自然之美

明代青花瓷鸟纹种类繁多，充满了自然之美。首先，明代青花瓷鸟纹绝大部分为人们所常见，特别是为江南地区所常见。因而，青花瓷绘画工匠们有机会直接观察到其绘制的大部分鸟类，特别是各类小山雀绘制最为精熟，甚至了了数笔即可传形达意。因而，青花瓷鸟纹充满了青花工匠们对大自然的观察与热爱。第二，在构图上，明代青花瓷鸟纹大都活动于某一自然场景之中，这些场景的安排均符合鸟类生存习惯，如鹭鸶、鸳鸯等水禽活动于莲池之中，雉鸡则栖于山石花木之间，各类小型雀鸟、喜鹊等则立于各类折枝之上等等。这类符合大自然情境的构图方式使鸟纹更加生机勃勃、如临其境。最后，

明代青花瓷鸟纹充满了自然情趣之美。青花瓷鸟纹很少有呈僵硬直挺形象的，大多数保持一种动态，或两鸟相对鸣叫、或嬉戏游玩于莲池、或振羽飞翔、或枝头觅食，颇具情趣之美。

3 明代青花瓷鸟纹的文化内涵

3.1吉祥寓意

中国的吉祥文化内容极为丰富，明代青花瓷鸟纹充分地体现了中国吉祥文化的特点。首先，大部分明代青花瓷鸟纹本身即含有十分显著的吉祥意味。如鸳鸯是忠贞爱情的象征、喜鹊是家有喜事的预兆、仙鹤是长寿延年之比喻、绶带鸟也表示长寿之意、鹌鹑则有平安之寓意、白头翁代表白头偕老含义等等。第二，明代青花瓷鸟纹和花草植物之间可组合成更为丰富的吉祥寓意。如鹭鸶和莲花组合可隐喻“一路连科”或“一路连升”之意、喜鹊与三果配合含有“喜报三元”之意、白头翁与牡丹结合可表示“富贵白头”寓意等等。最后，明代青花瓷鸟纹之间也可组合成更丰富的吉祥含义。如画有两只喜鹊即表示“双喜”之意、画有九只鹌鹑和雉鸡代表“长治久安”之意等等。

3.2文人旨趣

明代青花瓷鸟纹有许多与文人花鸟画意颇为相似，可以明显看出其对文人花鸟画的模仿和借鉴。从明代青花瓷鸟纹的发展脉络来看，越到后期，其模仿文人画意的自觉性越显著。其模仿文人画意的原因主要有：第一，迎合文人士大夫阶层的需求。文人士大夫阶层是封建社会青花瓷的主要购买者，其对民间气息浓厚的青花瓷花鸟画是不大有兴趣的。因而为满足士人阶层的需要，青花瓷画匠们必须尽量使其绘画具有文人画特征。第二，在封建社会，青花画匠的地位卑微，受教育程度低，文人在艺术和文化修养上要明显高于画匠，因而青花画匠们倾向于去模仿艺术水平更高的文人画。第三，明代我国印刷事业特别是版画印刷技艺不断进步，使得青花瓷画匠们能够日益方便地获得文人花鸟画印刷品，从而为模仿移植创造了有利条件。青花瓷鸟纹的文人旨趣表现在各个方面，如在构图布局上借鉴文人画式样、借鉴文人画中鸟的形态特征、重视笔墨的运用等等。

3.3时代思潮