达芬奇简介及作品赏析
艺术家达芬奇的简介
艺术家达芬奇的简介达·芬奇是欧洲文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家。
达芬奇最大的成就在绘画方面，他的作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等都体现出了他精湛的绘画造诣。
下面是店铺搜集整理的艺术家达芬奇的简介，希望对你有帮助。
艺术家达芬奇的简介列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达芬奇的艺术成就说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题;2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题;3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析
达芬奇是文艺复兴时期欧洲最杰出的艺术家之一，他精通绘画、雕塑、建筑、解剖学和机械学等领域，创造出众多卓越的作品，以其精湛的技艺和独特的风格被后人铭记。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画以女性端庄典雅的姿态、神秘微笑吸引了众多观者，被视为世界上最受欢迎的艺术品之一。
在这幅画中，达芬奇运用了光影的变化，让蒙娜丽莎的神秘之光从表面映射出来，体现出画面的深度和虚实交替的感觉。
此外，达芬奇还优美地表现了蒙娜丽莎的手指和头发等细节，增强了画面的真实感和立体感。
达芬奇还以其对人体解剖学的深入研究，创造了《维特鲁威人》，这幅悬挂于佛罗伦萨维特鲁威美术馆的画作，以其逼真的人物形象而闻名于世。
达芬奇通过长年的解剖学研究，深入了解了人体各种内部器官的形态和结构，将这些知识运用到画中，表现了人类美的高度。
《维特鲁威人》展现了一个神秘而富有力量感的人物，引领我们进入文艺复兴时期那个充满着绅士风范和社会人物的时代。
此外，达芬奇还在建筑领域有着杰出的贡献。
纵观其作品，在设计方面注重实践和细节，很好地掌握了比例和对称原理，使建筑结构和工艺匹配完美。
其中最著名的是米兰主教座堂的重新设计，达芬奇对原有的设计进行了全面改造，增加了圆顶和时钟塔等元素，使整个建筑更加优美和大气。
总之，达芬奇是文艺复兴时期最杰出的大师之一，其作品既有前无古人的审美观念，又有出色的技巧和艺术表现力。
他的作品以无与伦比的前瞻性和高超的技艺，成为艺术史上亘古不灭的经典之作，给人们留下了深刻的印象和启示。
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中，他创作了许多令人惊叹的作品，其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中，我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析，探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体，给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品，它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画，再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比，使得整幅画面充满了戏剧性和张力，给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品，它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力，将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比，使得这位贵族的形象更加生动立体，给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
达芬奇《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。
达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。
当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。
院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。
总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。
这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。
后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。
达芬奇主要作品鉴赏
《最《后最的后晚的餐晚》餐－》达－芬达奇芬奇
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的 餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要 卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问 转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯 洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简 直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上， 说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭 动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地 斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好， 在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头， 紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示： 要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买， 他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地 凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为 力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一 组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚 才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在 苦苦思索，但是毫无结果。
生命科学学院07级生物技术1班—李宗柯
《岩岩间间圣圣母母》
达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立
美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析
达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他以其多才多艺和卓越的艺术才
华而闻名于世。
在他的一生中，他涉猎多种艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑和科学等，
但他最为人称道的还是他在绘画领域的成就。
达芬奇的绘画作品是他艺术成就的巅峰之作，他的绘画技巧和表现力都是无与伦比的。
他的作品常常展现出他对自然界的深入观察和对人体比例的精准把握。
在他的作品中，我
们可以看到他细腻入微的笔触和对光影效果的精确描绘。
比如他的代表作《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的微笑和肌肤的细腻都展示了达芬奇对细节的关注和追求完美的态度。
除了技巧上的卓越，达芬奇的作品还常常展示出一种深邃的思考和哲学上的内涵。
他
在绘画中常常表现出对人类心灵和情感的探索。
比如《最后的晚餐》中，达芬奇通过描绘
耶稣和使徒的面部表情来表达他们各自的内心世界。
他的作品常常给观众以思考和联想的
空间，让人们感受到一种超越于视觉的寓意。
达芬奇在绘画领域的贡献远不止于此。
他在解剖学和科学领域的研究对他的绘画创作
也起到了重要的影响。
他通过对人体解剖学的研究，使得他对人体的描绘更加准确和生动。
他还研究了光的折射和反射等现象，将这些知识运用到他的绘画创作中，使得他的作品更
加立体和逼真。
达芬奇的艺术成就令人叹为观止。
他的绘画作品不仅具有技巧上的卓越和精确度，还
蕴含了深邃的思考和哲学上的内涵。
他的作品不仅仅是一幅幅画作，更是他对艺术和人类
的理解和探索的结晶。
他的艺术影响了无数后来的艺术家，并至今仍然受到广大观众的热
爱和赞赏。
达芬奇的资料
达芬奇的资料简介利奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），意大利文艺复兴时期的艺术家、科学家和发明家。
他以其卓越的多才多艺和广泛的学识而闻名于世。
达芬奇是一位杰出的绘画家，创作了许多著名的作品，如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
此外，他还是一位优秀的雕塑家、建筑师、工程师、解剖学家、物理学家和数学家。
绘画作品达芬奇的绘画作品以其精湛的绘画技巧和细腻的观察力而著称。
他的作品常常表现出对人物形态、肌肉结构和光影效果的精确观察，并展现了他对自然界美感的独特理解。
除了《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，其他著名的绘画作品还包括《圣母子像》、《圣约翰洗礼者》和《维特鲁威人的肖像》等。
科学和发明在科学和发明方面，达芬奇致力于研究人类解剖学、机械工程和气象学等领域。
他进行了大量的解剖研究，绘制了准确的人体解剖图，并对人体器官和骨骼结构进行了深入的观察。
达芬奇还设计了许多创新的工程和发明，如可移动桥梁、潜水衣和旋转飞行器等。
影响和遗产达芬奇的作品和研究为后世留下了深远的影响。
他的艺术成就对文艺复兴时期以及后来的艺术家产生了重大影响。
他的科学研究也为后来的科学家和发明家提供了启发。
达芬奇的天才和多才多艺成为了世人所敬仰和追求的榜样。
结论达芬奇是一位伟大而多才多艺的艺术家、科学家和发明家。
他在绘画、科学和发明方面的成就对后世产生了深远的影响。
他的作品和研究被广泛赞誉，并被视为世界文化遗产的瑰宝。
达芬奇的才华和创造力仍然激励着人们追求知识和追求卓越。
试析达芬奇的艺术特点
试析达芬奇的艺术特点达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一、他的艺术作品不仅涵盖绘画，还包括科学、工程、解剖学等多个领域。
他的艺术特点可以归纳为以下几个方面：1.透视与光影效果：达芬奇是一位精确的观察者，他对光影效果的触觉和对透视的理解使得他的作品具有强烈的立体感。
他善于利用透视原理来创造深度和空间感，并用细腻的色彩和阴影来表现光线的变化。
例如，在他的代表作之一《最后的晚餐》中，他通过巧妙地运用透视法搭配细腻的光影效果，使得画面中的人物呈现出一种立体感，使观众感受到他们身处的空间感。
2.对人体结构和比例的研究：达芬奇对人体结构的研究是他作为画家的一大特点。
他进行了大量的解剖学观察和研究，并将这些观察应用到他的艺术创作中。
他对人体比例的研究几乎达到了完美的程度，使得他的作品中的人物形象非常真实。
例如，在他的素描作品《维特鲁威人》中，他通过对人体组织结构和肌肉形态的细致观察和描绘，将模特的形象栩栩如生地展现出来，给人一种触摸到真实肌肉的感觉。
3.草图与实验：达芬奇非常重视草图和实验的重要性。
他相信通过反复的实验和观察来完善艺术作品的构思和创作。
他经常在自己的笔记本上进行素描和写字，这些素描和笔记成为他创作的重要依据。
例如，在他的素描作品《维特鲁威城堡》中，可以看到他对城堡结构和建筑比例的研究，他通过多次草图的描绘和实际建造的实验，最终创作出了具有现实感和立体感的城堡形象。
4.自然主义：达芬奇非常崇尚自然主义的艺术表现方式。
他倡导通过对自然界的观察和思考来描绘艺术作品，他的作品充满了自然界的各种细节和精确的表现。
例如，在他的绘画作品《蒙娜丽莎》中，他通过精细的观察和表现手法，将蒙娜丽莎的微笑表情和细部特征描绘得非常真实。
这种自然主义的表现方式使得观众产生了一种与作品中人物进行亲密对话的感觉。
总的来说，达芬奇的艺术特点可以概括为准确的透视和光影效果、对人体结构和比例的精确描绘、草图和实验的方式创作以及对自然主义的追求。
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《美学原理与赏析》结课论文引言：听了《美学原理与赏析》这门课，我对“美”有了一定的了解，却又不怎么了解了。
因为在我原来的印象里，“美”就是好看，远没有这么深远的意义，同时也对老师渊博的学识深表钦佩。
虽然课时很短，但我学到的东西很多。
这些都是潜移默化的，可能显现不出来，但是在平时的日常生活中，已经多了一份评判美丑的意识，对“美”也有了自己的评判标准。
学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣，听了老师的课，兴趣愈发浓厚。
怎奈平时苦于课业，无心专门查阅学习。
想到老师留此作业，苦思冥想也不知该如何下手，索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文，也借此机会好好学习一下，但绝无半点糊弄搪塞之意。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
正是这个时期，人们的思想得以解放，涌现出一大批优秀的艺术家，也造就了许多精美绝伦的艺术作品。
在众多的艺术家中，我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。
他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位了不起的“杂家”。
他所精通的学科门类范围之广，恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及（不知道诸葛亮美术方面有何造诣）。
正是由于他天赋异禀，使得后人为他杜撰了许多传奇的经历，因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样，仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇，这也为他的一生平添了几分神秘色彩。
还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子，例如《盗走达芬奇》，《达芬奇密码》等，足见后人对他的仰慕之情。
我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。
列昂纳多·达·芬奇：列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。
不仅如此，他还勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页，其中包含滑翔机，弓弩，自行车，降落伞等设计雏形的手稿，令人惊叹不已。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
1452年4月15日，达·芬奇降生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—芬奇镇的一个叫安奇雅诺的小村庄里。
他的童年是在祖父的庄园中度过的，家境很富有，用现在的话说，应该是一个标准的富二代。
孩童时代的他不但聪明伶俐，而且勤奋好学，兴趣广泛。
随着他一天一天的长大，他惊人的回话天赋也慢慢的展现出来，而后被他的父亲皮耶罗·达·芬奇发现。
在他14岁那年，父亲皮耶罗将他送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
从此，达·芬奇开始了他的艺术之旅。
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。
在20岁时达·芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
不过他并没有因此而满足自大，他想要的，是掌握人类思想的各个领域。
这在常人看来是疯子一样的举动，但是他做到了。
眼光独到，做事干练的达·芬奇连灵魂都充满了艺术气息。
说他前去古人，后无来者，一点也不夸张。
在达·芬奇看来，佛罗伦萨显然无法满足他进步的欲望。
于是在他31岁那年（1483年）写信给米兰大公卢多维科·斯福尔扎，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。
达·芬奇41岁时完成这一巨作的土制塑像，但因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。
大公卢多维科对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使达·芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。
能够受到一位国王的如此礼遇，换做是我的话，已经终生无憾了。
1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病于克鲁克斯庄园逝世，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气。
就像唐太宗李世民失去魏征一样，当时的弗朗索瓦一世一定悲恸万分吧。
达·芬奇一生的成就包括了天文、物理、医学、古生物、机械、建筑、军事、水利、地质以及艺术等诸多方面。
但在这些“琳琅满目”的研究领域中，绘画无疑是他最中意，也是最擅长的，他对绘画有许多自己独到的见解，达·芬奇认为：“绘画是自然的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来”。
因此，他的人物肖像画和真人最为接近，没有之一。
他眼中的绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给人们的视觉。
他的这句“天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保存永久绘画容易保存它经得起岁月的磨蚀。
绘画保存了美，否则它将被自然和时间磨灭。
我们靠绘画保存了名人的相貌。
铜匠作品比绘画作品还要耐久，他们的作品比之你们或我们的作品更经得起岁月的磨蚀。
但是他们缺乏想象。
”最能体现出他对绘画的热爱，也能看出一位伟大的艺术家的骄傲。
在列奥纳多·达·芬奇逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构（有点像中国专门有人研究《红楼梦》，而且一研究就是一辈子），他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
方方面面都能体现出他对人类的贡献一己后人对他的敬仰。
他与尼古拉·特斯拉并称为“人类史上两大旷世奇才”，可遗憾的是这两大奇才都终生未婚，或许这也是奇才不同常人之处吧。
曾经有不少人猜测，说蒙娜丽莎就是达·芬奇的情人，还列举了一些能够佐证他猜测的证据。
可猜测终究是猜测，真相到底是什么恐怕没人说得清了。
总而言之，达·芬奇对人类的贡献，尤其是在美学方面，是无法估量的。
就像他最中意的学生弗朗西斯科·梅尔兹在达·芬奇临终时说的那句话一样“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。
”绘画作品：说了那么多有关达·芬奇的人物生平，现在该介绍介绍他登峰造极的美术造诣了。
《基督受洗》这幅作品是达·芬奇早年在韦罗基奥的作坊学艺是绘制的，准确的说是他协助韦罗基奥绘制的，因为他只画了一位跪在基督身旁的天使（图左）。
但无论从其神态、表情，还是柔和的色调上来说，都已明显地超过了韦罗基奥（据传，韦罗基奥为此不再作画）。
达·芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。
儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。
色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。
然而这时，他非凡的绘画天赋只展现出了冰山一角而已。
当他的老师韦罗基奥看了之后，也感到自愧不如。
从那之后，韦罗基奥以深知自己再没有什么可以交他的，于是把达·芬奇介绍给了一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达·芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。
此幅湿壁画有176.9×151.2厘米大，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆内。
《受胎告知》这是现存的达·芬奇的最早的画作，据说是在没有老师的指导下自己独立完成的。
不知道别人怎么看，至少在我看来，他可以凭自己的理解画到这种程度，已经不能用惊叹来形容了。
这幅作品描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事。
圣经上说,马利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而怀了孕，而所怀之人便是耶稣。
这种题材以前的画家已有各种表现,达·芬奇采用了横幅,是为了展现美丽的贵族庭院生活,让视野更开阔些。
借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一段情节,既满足社会需要,也给绘画技巧的探索提供方便。
于是他选用对称的形式,画了跪在草坪上传达神旨的天使,和正悠闲地在庭院读书的马利亚两个形象。
这里的天使报喜富有戏剧性。
马利亚的神态虽然平静,左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。
她似乎不能自恃,怀疑她是否听错了天使的话。
整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的,宅院内华贵的建筑以及马利亚跟前的雕花桌子,都经过仔细的透视推敲。
两个人物身上的衣褶是经过大量习作之后肯定下来的。
所有这一切,都是为寻求绘画平面反映事物的准确性,但也显露出画家早期绘画上的刻板。
这副绘制在木板上面的油画现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
《吉内薇拉·班琪》这幅画创作于1474年，当时的达·芬奇还生活在佛罗伦萨，那里有一个习俗，就是少女出嫁的时候都习惯做一幅画留作纪念，于是便有了这幅作品的诞生。
遗憾的是，画作的底部因受损而被截去了一部分，那部分应该就是少女的手臂。
也正是由于这被剪去的一部分，给后人留下了无尽的想象空间。
因为达·芬奇画少女的画像最擅长的就是画手，所以有人猜测，若这幅画作的下边的一部分没有被截去，其影响力可能就和蒙娜丽莎相当也说不定。
仔细观赏这幅画作不难发现，画中的女主人眼神略带忧伤，或许是因为逼婚，或者有某种担心吧。
从画中看不出明显的线条，而是运用阴影增加立体感。
画的细节处理十分细腻，这也体现出了达芬奇高超的绘画技巧。
这幅达·芬奇在佛罗伦萨生活时唯一的一幅肖像画，现存于华盛顿国立美术馆。