十九世纪欧洲美术发展概况

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶，法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时促进科学技术的发展和社会的进步。

在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，幷有意识的追求不同的风格样式。

在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的进步使人们渴望发明和创新，又不断产生厌倦，这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异，幷形成各种流派挺起，大放灿烂的繁荣局面。

过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类，而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。

艺术家的地位也发生了改变，以前受命于教会或宫廷，没有摆脱过工匠的地位，而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才！美术学院和官方开始举办展览会，使艺术作品走向市场。

随着自然科学的发展，人们对光与色彩的研究以及中国。

日本等东方艺术的引入。

新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。

因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。

如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊课视作第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。

以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现，标志着这个新时代的到来。

新古典主义兴盛于十八世纪中期，十九世纪上半期发展至顶峰，新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面，它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。

新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义，它排斥了抽象的，脱离现实的就对美的概念和贫乏的，缺乏血肉的艺术形象。

它以古代美为典范，从现实生活中汲取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。

新古典主义兴起的历史背景：1789年，法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、追求人类理想胜利的旗帜。

号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。

古希腊罗马的英雄成立资产阶级所推崇的偶像，资产阶级利用这些古代英雄，号召人民大众为真理献身。

正如马克思所指出的，他们战战兢兢的请出亡灵给他们以帮助，借用他的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装用这种借来的语言，演出世界历史的新局面。

在这种历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级舆论的新古典主义。

所谓新古典主义，首先是遵循唯理主义观点，人为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的情感，顺从理智和法律，倡导公民的完美的道德就是牺牲自己，为祖国尽职。

艺术形象的创造，崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅，庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。

新古典主义的"新"在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实生活中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。

因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是大卫，安格尔是新古典主义的最后一位也是最重要的一位继承者。

浪漫主义十九世纪上半叶，法国进过大革命的洗礼后，资产阶级的地位逐步确立，人权思想深入人心。

尊重个性、强调自我、注重个人情感成为新的时代风尚。

这时，尽管新古典主义在艺术界仍占优势，但它所崇尚的那种不变的美的模式和对客观对象的执着研究，同时代精神格格不入，成为束缚艺术发展的陈腐教条。

代之而起是强调主观感情、追求个性表现的浪漫主义艺术。

从18世纪末至19世纪上半叶，浪漫主义同新古典主义一起并行发展，成为一种普遍的文艺思潮，它反映了资产阶级上升时期的意识形态，在文学、艺术、音乐、戏剧等各个文化领域均有所表现。

浪漫主义(Romanticism)来源于中世纪传奇(The romance)一词。

最早使用是在十八世纪晚期，当时人们对古代的冒险离奇故事发生普遍兴趣，这些小说几乎都用罗曼语写成。

以后人们就把那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相关联的事统统称为浪漫主义。

浪漫主义通常包含两个涵义：一个涵义是指创造方法，它同现实主义创作方法并存，即按照生活该有的理想化样子去描绘生活；另一个涵义是指18世纪末至19世纪上半叶。

盛行于欧洲各国的文艺思潮。

这里的浪漫主义主指第二个涵义。

文艺复兴时期以来的古典主义经过了几百年的发展，创造出一整套方法和规范，这些规范主要是对外部世界的模仿和关注，对共性的赞扬和欣赏。

与古典主义相对应的浪漫主义艺术，则从客观对象转向了表现人的主观世界，他全力揭示了人的心灵和独特的自我，放弃了古典主义那种普遍而绝对的共同美，去追寻每个人自己内心的理想美。

浪漫主义不再把自然作为原型，而是把它作为"假托"，以富有诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人情感，艺术成为以个人情感为基础的创造。

这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一个特征。

浪漫主义并不是一种新的艺术风格，它不像古典主义那样有固定的模式，而主要表现为思想上的态度和倾向，一些艺术家对官方的正统艺术公认的传统产生怀疑，认为这些艺术有太多的假象，带有太多的人工的痕迹。

他们竭力追求那种自然地野性的和多姿多彩的境界，艺术家总是试图表现那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表现异国情调和模糊的幻想，艺术家们从中世纪的传奇故事，从但丁、莎士比亚、歌德、拜伦的文学作品中寻找灵感，醉心于色彩和富有动感的构图。

这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二个特征。

18世纪末至19世纪上半叶，带有浪漫之一倾向的艺术家颇多，如英国的布莱克、康斯太勃尔、透拉、弗塞里、西班牙的戈雅、德国的弗里德里希以及法国的席里柯、德拉克洛瓦等。

历来法国画坛就存在着两种倾向，一是以希腊罗马艺术为典范，包括17世纪的普桑，19世纪的大卫、安格尔笔下的理性典雅的艺术；另一种倾向则是崇尚鲁本斯的激情和注重视觉快感的艺术。

包括18世纪的华多、布歇、弗拉戈纳尔和十九世纪的席里柯、德拉克洛瓦等人的艺术。

第二种传统倾向再加上19世纪新的时代风尚，便造成了席里柯、德拉克洛瓦。

从40年代到70年代，是现实主义大放光彩的时代。

哲学上唯物主义和实证主义的出现，自然科学也获得了重大发展。

人们开始以冷静的眼光看待现实生活，看待周围发生的一切、冷静务实成为一种时代风尚。

现实主义艺术家嘲笑古典主义的装腔作势，浪漫主义的无病呻吟，他们将美术题材扩展到对当代生活的评价，对普通人(包括工人、农民)生活的关切，对大自然的亲切描绘等方面。

现实主义文艺思潮，始于19世纪30-40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝画展。

现实主义(Realism，)通常包含两个涵义：第一个涵义是指产生于19世纪中叶的一钟基本的创造方法，即按照本来的样子去描写和反映生活；第二个涵义是指产生19世纪中叶的一个文学艺术思潮。

这里主指第二个涵义。

客观性是现实主义的第一大特征--现实主义倡导客观、冷静和真实地区观察和描绘生活，。

按照生活本来的样子去真实反映生活，描绘亲切、自然、纯朴的现实。

因此现实主义美术主要以当代普通人的生活为主要题材，将普通平凡的题材提升到同历史和宗教题材同等的地位。

现实主义的第二大特征是典型性--不去按照没的模式去复制对象，而是对现实生活的概括和提炼，把许多典型的事件和品格集中起来，形成典型化得形象，使之更集中、更感人，具有艺术的真实感，幷对现实生活中的丑恶加以无情的揭露与抨击。

印象主义兴起于19世纪60-70年代，继现实主义之后出现的一个新的艺术运动。

一批青年画家探索色彩、描绘瞬间印象，突破传统的绘画模式和色彩观念，建立一套新的色彩观和绘画表现手法，幷引发新印象派、后印象派等艺术流派。

由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致现代艺术的产生。

印象主义完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了一光源色和环境色为核心的现代写生色彩学，他还意识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行大胆探索，为现代艺术的产生奠定了基础。

相对于欧洲古典主义艺术传统来说，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义课以说是第一次革命浪潮，以库尔贝为代表的现实主义可称为第二次革命浪潮，以马奈、莫奈、德加等人为代表的印象主义可称为第三次革命浪潮。

我们可以说印象派只是一个同传统艺术一脉相承的画派。

因为传统艺术主要是遵循模仿写实的道路发展，印象派并未放弃这个基本点，它的目标不过是更真实的从光和色的角度认识和再现对象。

不同之处在于传统艺术只注重对象的明暗关系变化，印象派却研究了光在物体上造成的丰富色彩效果，可以说印象派是传统艺术相现代艺术转折的起点。

19世纪80年代中期，法国画坛出现了更为新颖的画风，这就是新印象派，人们又称"点彩派"。

修拉和西涅克是这种画风的代表人物。

顾名思义新印象派是用色点来画画。

新印象派艺术家主张按光谱和科学原理在画面上排列色点，不调混颜色，以保持色彩的鲜明度，让人眼在视网膜上自己去调合色彩。

他们采用的这种色彩原理称为"加法混合"：即色光混合，用不同颜色的点幷置于画面，这样能加强色彩的光亮度，提高反射率，是一种积极的混合法。

新印象派的"加法混合"并不新奇，印象派画家大都采用过，只不过印象派画家并未严格理智的分析和安排色彩，主要依靠个人感觉作画。

新印象派则把感觉综合上升为理性分析，演变成一种科学表现形式，但却失去了印象派那种生机勃勃的新鲜感，使他们的作品显得呆板、冷漠。

后印象主义(Post--Impressionnism)一次由英国评论家罗杰尔·弗莱(Roger Fry 1866--1934)于1911年提出，用以指印象派高潮之后在法国出现的更为新颖的画风。

新印象派艺术家的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过分客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。

他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应该忠实于个人的感受和体验，无需与客观真实完全一致，应当以艺术家繁荣主观感情去改造客观形象，表现主观化得客观。