文学理论名词解释

文学理论名词解释

文学理论基础

【再现论】再现论是从世界的视点来认识文学的本质而形成的一种文学本质观，它注重从文学作品再现

世界的逼真性来确定文学的本质及其价值标准。再现论在中西方文论都有体现，如老子“妙契自然”，西方的模仿说、镜子说、反映说等。再现论说明了文学的内容来源，强调文学与外界事物与自然的相似性与真实性，对文学的本质进行了一定程度的认识。但再现论忽视了文学的主体性、创造性的本质，也忽视了文学的存在形式的本质探讨。再现论过分强调文学的思想材料，对文学的审美本质，诸如想象，情感等有所忽视。

【表现论】2011表现论是从作品与作者的关系来认识文学本质而形成的一种文学本质观，它把文学的

本质视为主体的内在性的一种表现。表现论把文学创作归结为作家心灵情感的表现，认为作家内在的思想感情是文学作品的表现对象。表现论是从主体维度来思考文学的本质。表现论在中国传统文论中主要有言志说和缘情说，在西方主要有情感说、直觉表现说、性欲升华说等。表现论把握住了文艺的主体性、自由性、创造性、虚构性、情感性特征，认识文学的个体性。但表现论忽视了文学与外在世界的关系，也忽视了文学的物质性的语言的审美特性。再现论把表现束缚在个人狭隘的主观空间，很容易成为一种狭隘的情感的宣泄。

【浪漫主义】2008 浪漫主义是指依照文艺家的理想和愿望去表现生活，通过充满个性的强烈情感和大

胆的想象，塑造神奇超凡的艺术形象的创作原则。浪漫主义强调理想世界的主观表现。按照作家所希望的、应有的生活模式来表现生活，是浪漫主义的基本特征。浪漫主义比较注重神奇形象的超常创造。在激情的推动下，超越生活常规，按理想化的方式来塑造形象，常常运用奇特的想象、大胆的夸张、离奇的情节和象征、隐喻、变形等手法，描写奇人、奇事、奇境。同时浪漫主义还追求情思意绪的个性张扬。侧重于对自身内心世界的挖掘和主观情感的抒发。

【文学形象】2004 2011 2012复试文学形象是古典文学理论中构成文学作品的基本要素，文学形象

塑造得成功与否，是衡量优秀文学作品的重要标志。文学形象在文学作品中表现为具体的感性的，具有艺术概括性的，体现着作家审美理想的，能唤起人的美感的人生图画。文学形象中包含了深刻的社会生活的本质与内涵，能够表达丰富的内在意蕴，同时文学形象的运用也是文学不同于哲学、宗教、科学之处。

【文学意象】2004 2006 2009 文学意象是作家家艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识

与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，经过人的想象、创造加工而虚构出来的形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。

【文学典型】2008 2012 2010复试典型是西方文学理论对于文学形象认识的深入,是作家用典型化的

方法创造出来的具有高度概括力的个性化的艺术形象。典型主要出现在叙事类作品中，是由一连串意象组成的形象体系，它既具有深刻和广阔的社会生活内涵，能够深刻地揭示和反映社会现实乃至人类历史的发展方向。同时也具有高度个体性。典型是现实型叙事文学的艺术至境追求。

【典型环境】2012复试典型环境是指在小说等叙事性文学作品中，环绕在典型人物周围并促使其行动

典型化了的环境。典型环境是作家以鲜明独特的艺术个性，深刻地概括出来的现实生活中某些影响人物性格形成和发展的，并使人物必然如此行动的，各种社会关系和自然条件的总和。典型环境既能体现出作品中人物活动的具体、独特的社会环境与自然环境，又能体现出人物生活的历史时期的时代风貌与特征，以及社会发展趋势等。

【意境】2009复试意境是中国古典文论的独特范畴，它是由一系列意象组成的。意境是主观思想感情

和客观景物环境交融而形成的意蕴或形象，其特点是描述如画，意蕴丰富，它能够启发读者的联想和想象，有着超越具体形象的更广的艺术空间。意境并不追求可感可视的感官认识效果，而是追求一种超越具体情景、事物、身心感知的，对宇宙人生更深广的体悟，更多地出现在抒情性作品中。意境有三个特征，即情景交融、虚

实相生和超以象外。意境作为中国古代文论独创的一个概念，源出于《庄子》，唐代意境论开始全面形成，王国维总其成，意境的提出对中国古代的文学创作有着深远的影响。

【文学结构】2012文学结构是文学作品中语言单位通过一系列的组合所构成的系统。文学结构是文艺

作品的内部构造和组织形式，它不仅涉及到词汇间的搭配、句子间的搭配，还涉及到作品中各种叙述成分间的搭配关系。文学结构使作品构成有机统一的艺术整体。它的不同的固定组合模式，就构成了文学上的不同体裁。在现代西方文学理论，尤其是结构主义看来，文学的叙事中掩藏着更深层的结构，这个结构来自于人类深层的心理结构和社会结构。

【文学体裁】2010 文学体裁是文学作品在谋局布篇的结构、语言形式等方面形成的较相似的“类”，

依照不同的类似程度，有不同的分类方法。如从义理方面来说，西方在传统中有叙事类、抒情类和戏剧类的三分法；从形式层面来看，有我们通常所说的诗歌、散文、小说、戏剧等。文学体裁的分类方法在使用时也不是截然分开的，而是互有交叉，如抒情诗歌、叙事诗，议论散文、叙事散文等。

【创作主体】所谓“创作主体”，是指在创作活动中处于主动和主导地位的具有审美创造能力的人，即

从事文学创作的作家、艺术家。创作主体具有与一般社会主体相同的自然属性和社会属性：意识性、实践性和社会性。同时，创作主体还具有自身的审美能力，包括审美需要，审美态度和审美情感。

【文学风格】2004 2009复试2011复试文学风格是对文学“类型特征”的研究。“风格”在英文

中有两个词语，一是style，指作家本人独特的表述方式；二是gendre，指不同的文类特征。基于作家的风格研究着重关注作家个人特定的叙事方式和叙事习惯，突出创作风格与人的修养、气质和经历等个性特质的联系。基于文本的风格研究着重关注不同文类语言、修辞的风格差异。文学风格是文学活动中出现的一种具有象征性的文学现象。

【文学接受】2010所谓“文学接受”，是指对一切文学作品的接纳，也即阅读活动。它包括审美的阅读，

即人们通常所说的文学欣赏，也包括非审美的阅读活动。文学接受作为一种以文学本文为对象、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在特定审美经验基础上对文学作品的各种价值、属性和信息的主动的选择、接纳、消化或扬弃。文学批评作为一种指导广大读者如何去接受文学作品的活动，必须以批评主体自身的阅读欣赏为基础和前提，因而应纳入文学接受的范畴，被看成是一种侧重于理性分析和把握的、具指导性意义的阅读层次。文学接受作为文学活动中的重要环节，对于作品审美价值和社会功能的实现，对于激励作家的创作，对于推动文学发展有重要意义。

【文学消费】2011文学消费是相对于文学生产、文学产品而言的，它是指人们为了满足自身文化、审

美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的一项活动。文学消费一方面满足人们的精神生活需要，给人带来精神享受；另一方面，为获得这种享受，消费者又必须会出相应的货币，因而文学消费兼具物质消费和精神消费二重性。文学消费作为消费时代、消费文化不可或缺的内容事实上已经成为越来越多的人们的一种生活方式，对文学观念、文学的内容与形式产生了巨大影响。

【读者反应批评】2005 “读者反映批评”得名于1980年简·汤普金斯编辑的《读者反应批评》一

书。“读者反应运动”是与接受美学同时，在英美批评界出现的反对以作者为中心或以文本、作品为中心，主张以读者为中心思潮。读者反映批评把读者作为主要研究对象，要求在进行文学批评和研究时要设法了解作品的接受过程，掌握读者的心理趣味、修养等，并历史地考察和比较读者水平的变迁以及由此带来的种种差异。“读者反应批评”代表人物有斯坦利·费什、乔治·普莱、希利斯·米勒、N·霍兰德、戴维·布莱奇等人。在二十世纪后半叶，它产生了广泛而深刻的国际性影响，与接受美学相互交映，共同将读者中心论的文学理念牢牢确立，并将这种文论和批评推向了高潮。

【日常生活审美化】2010 日常生活审美化是具有后现代特质的命题，这一命题是英国学者迈克·费

瑟斯通最早提出来的。他在《日常生活审美化》指出日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。日常生活审美应包括两个层面：一是艺术和审美进入日常生

活，被日常生活化。二是日常生活中的一切、特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化。当代“审美泛化”已成为“后现代”的美学特质，而日常生活审美化是“审美泛化”包涵着的双重的逆向运动的过程的一方面。

【文学阐释】文学阐释是在文学欣赏的基础上对文学作品及相关的文学活动的批评与分析。它既有对审

美经验的分析，又有理性的认识和提升。在文学研究中，文学阐释是不可缺少的，它既能够发掘作品的意义和价值，又能够引导文学创作和读者欣赏，同时文学作品通过阐释不断释放其人文价值，从而促进社会文化的进步。

【社会历史批评】社会历史批评主要强调社会生活与历史对文学批评的决定作用。它主张，在考察文学

作品时，应从作品产生的社会、地理、时代等环境因素的影响入手，把作品放回到具体的社会历史环境中，把作家的经历与作品联系起来，从而更准确地理解、分析和评价文学作品。

【文本批评】2006 2010复试2011 文本批评是在文学理论和批评研究的“语言学转向”背景下产生

的。二十世纪西方哲学的“语言学转向”，语言不再是承载信息的器皿，而是意义发生之地和存在敞现之所。哲学和思想的转向影响到了文学理论和批评领域。文本批评试图抛弃十九世纪那种强调文学的“社会-历史”维度的实证研究，以及推崇作者的传记式、印象式批评，极力将凝视的目光倾注到语言文本之上，主张回归文本、注重形式和结构、强调批评的科学性。文本批评的旗帜下汇聚了众多流派，俄国形式主义、英美新批评、结构主义批评等都侧重文学的文本批评。

【心理批评】心理批评是借助心理学的理论和方法来阐释文学活动，这是从外在世界的研究转向内心世

界的分析。随着20世纪心理学的蓬勃发展，出现了各种心理学理论。这些理论的一个重要维度就是研究文学现象，从而形成了对文学活动进行心理批评的模式，同时，这种模式不断延展到文学批评和理论的内部，深刻影响到文学批评。文学研究者有意识地借鉴心理学理论进行文学阐释，心理批评就成了文学阐释的重要方法之一。

【身份批评】2009复身份批评是伴随着主体性意识而形成的一种批评方式。二十世纪，现代个人主体

和民族主体在现代性与全球化浪潮下遭遇了前所未有的危机，这种危机在文学艺术中有意识或无意识地流露了出来。一些文学理论家与批评家开始对与文学艺术作品相关的“身份”问题进行了研究，并由此形成了身份批评。一般认为，身份主要是一种文化上的概念，具有固有的特征和理论建构的双重含义。身份批评试图揭示文艺作品、文化现象中文化身份的构成。文化身份具体体现在主体的各种思想、话语和行为之中。身份批评主要有两种：一是性别身份批评，二是族群身份批评。

【游戏说】游戏说最早是由德国哲学家康德提出来的，但明确提出和系统阐述这一理论的却是德国诗人

席勒和英国学者斯宾塞，因此，艺术理论界也把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。游戏说认为，艺术活动是一种无功利目的的自由游戏活动，是人与生俱来的本能。艺术就起源于人的这种游戏的本能或冲动。英国学者斯宾塞的理论进一步发挥和补充席勒的观点，他从生理学角度来解释过剩精力的由来，认为人类过剩精力的发泄导致了游戏和艺术这种非功利性的生命活动的产生。

【巫术说】巫术说是十九世纪末以来在西方兴起的最有影响的艺术起源理论，它的首创者是英国著名人

类学家爱德华?泰勒和弗雷泽，因此，这种理论又被称为“泰勒—弗雷泽理论”。所谓巫术，是人们利用虚构的自然力量来实现某种愿望的法术，其本意并不是为艺术的活动，而是原始先民带有宗教性质的活动。巫术说从原始人类的巫术活动中寻找艺术的起点，认为最早的艺术是原始人巫术活动的产物。原始人的所有创作活动都是为了实现巫术的目的，艺术就是原始巫术的直接表现。

【心理表现说】心理表现说是西方现代有影响的艺术起源理论。心理表现说主要从心理学的角度来考察

艺术的起源。由于对心理因素的认知不同，心理表现说又可以分为情感表现说和本能表现说。情感表现说侧重从人的心理意识层面来解释艺术的起源，认为艺术起源于人的情感表现的需要，情感通过声音、语言、形式等载体表现出来时，就产生了音乐、文学、舞蹈等艺术。本能表现说根据人类心理的深层潜意识层面来解释艺术的起源，认为艺术是人的梦、幻觉、生命本能的表现，主要代表人物是奥地利精神病理学家、心理学家弗洛伊

德。

【生态文学】2010 “生态文学”作为一个学科术语，最初是由美国学者密克尔1974年在《生存的悲

剧：文学的生态学研究》中提出的。生态文学是以生态整体主义为思想基础、以生态系统整体利益为最高的价值考察和表现自然与人之关系和探寻生态危机之社会根源的文学。生态文学对人类所有与自然有关的思想、态度和行为的判断标准是：是否有利于生态系统的整体利益，即生态系统和谐、稳定和持续地自然存在。随着生态文学的发展，在文学的未来景观中，它可能不只是一种文学样式，更有可能是一种生存观和世界观。

【批评理论】2011“批评理论”是一个边界相当模糊的术语，它是当代对文学理论的拓展。六十年代

以来，文学理论的重点已经从文学转向文化，文学批评的研究对象也转向了整个文化领域。“文化转向”使得文论面目全非，“Literary Theory”已经不适用，近十多年，文学理论又溢出“文化”范围，把有关社会变迁、全球化政治等命题纳入到关注的视野。批评理论体系随着当代文化的演变不断演变，包容了越来越多的文化领域之外的政治经济领域的内容，所以文学理论的越来越多的被称为“批评理论”。“批评理论”成为一个包含了文学理论、文化理论和与思想史有关的众多课题的边界模糊的术语。

中国古代文论

【诗言志】2006 2008 2012 “诗言志”最早见于《尚书·尧典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和

声。”朱自清在他的《〈诗言志辨〉序》中，认为这是中国历代诗论“开山的纲领”。“诗言志”作为中国古代的一个重要审美准则，是先秦、两汉普遍流行的观点，不仅为儒家所接受，也为道家所接受。对于“诗言志”中“志”的内涵解释不一。一般认为“志”包含两个基本内涵：记录和志向。“志”是作者心志的表现，较好的揭示了诗歌的表现特征，其影响超出了诗歌的范畴而扩展到整个中国古代的文艺观，后世的“童心说”、“直抒性灵”说等，都或多或少受到“诗言志”观念的影响。将“志”理解为“记录”，认为诗歌是用来记录和表“道”的，形成了“载道说”之类的观点。诗言志对中国古代文学创作影响极为深远。

【“兴观群怨”说】“兴观群怨”是孔子在《论语?阳货》中提出来的关于文学作品的社会作用的说法。《阳

货》篇记载说：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”兴，指诗歌具体安排的艺术形象可以激发人的精神之兴愤，可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美的享受；观，是指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚状况，因而能让人从中观察出政治的得失和风俗的盛衰；群，则是人为诗歌可以有使人互相交流感情，加强团结的作用；怨；是指文学作品有干预现实、批评社会的作用。孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。

【以意逆志】2003以意逆志是孟子所提出的中国古代文论的一种观念。《孟子·万章上》：“说诗者不以

文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”子认为，评论诗的人，既不能根据诗的个别字眼断章取义地曲解辞句，也不能用辞句的表面意义曲解诗的真实含义，而应该根据作品的全篇立意，来探索作者的心志。后世对于“以意逆志”中“意”见解不一。孟子的“以意逆志”是一个带有某种模糊性和歧义性的命题，但它启发了人们从不同方面对作品欣赏的思考，对我国文学批评产生了深远的影响。

【知人论世】2003知人论世是中国古代文学批评的一种原则。语出《孟子·万章下》：“颂其诗，读其

书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。

【“知言养气”说】“知言养气”说是孟子在《孟子?公孙丑上》中提出来的，篇中说：“我知言，我善养

吾浩然之气。”这是一种具有高尚道德品质而形成的一种崇高的精神气质蕴涵。孟子认为必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能有美而正的言辞。这种思想影响到文学创作，就特别强调作家要加强自己的人格修养，然后才能写出好的文学作品。孟子的“知言养气”说抓住了人的最本质的人格蕴涵，被后人在文论中广泛引用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统，对中国的文学创作和文学批评都产生了巨大影响。

【“韵味”说】“韵味”说是司空图在《与李生论诗书》中提出的，司空图把“味”作为诗歌审美的第一要

义。他的所谓“味”是指“咸酸之外”的诗歌的“醇美”，是指意境的特体内涵——丰富的审美韵味。这种韵味不是任何一篇诗歌作品都具备的，必须是有意境作品的特质。而有“韵味”有意境的作品，也就是他在《与极浦书》中所说的具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”的作品。这“四外”说都是论述意境的特殊性质，有“四外”，即有意境，也即有“韵味”。司空图的“韵味”说和他的“四外”说对诗歌的意境理论作了深入细致而又精辟的分析阐述，对后世的诗歌理论和诗歌创作都有深远的影响，宋代苏轼的“远韵”观、严羽的“兴趣”说、清代王士禛的“神韵”说、王国维的“境界”说等都或直接或间接、或多或少地受到司空图“韵味”说的影响。

【“滋味”说】2004 2011复试“滋味”说南朝梁代著名的诗评家钟嵘最早在《诗品序》里提出的说法。

他说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶！”他认为只有“指事造形，穷情写物，最为详切者”的作品，才能“使味之者无极，闻之者动心”，才是“诗之至也”，也才是有“滋味”的作品。为了使诗歌有“滋味”，钟嵘认为关键在于如何综合运用赋、比、兴的方法，他将“兴”放在第一位，正是突出诗歌的艺术思维特征。钟嵘的“滋味”论，既可以看出他对艺术特征的认识，也是他对诗歌艺术的美学要求。作为钟嵘基本文学观点之一的“滋味”说，也像他的整个文学批评体系一样，对后代诗歌追求文学意味、对后代文学批评理论都有深远的影响。

【妙悟说】09 10复试【以禅喻诗】12复试严羽的诗论观点最重要的是“以禅喻诗”，提出“妙

悟”说。“妙悟”语出严羽《沧浪诗话.诗辨》：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色。“妙悟”是严羽以禅喻诗的核心。“妙悟”本是佛教禅宗词汇，本指主体对世间本体“空”的一种把握，《涅盘无名论》说：“玄道在于妙悟，妙悟在于即真。”就诗而言，“妙悟即真”当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种真觉，一种感悟”。严羽之“妙悟”糅合了佛学顿悟和渐悟二门，指的是学诗写诗时产生的犹如学禅领悟真如佛性一样的认识上的飞跃，领悟诗的兴趣及其艺术特质。这在当时是一种较为普遍的认识。严羽认为诗禅相通，他是在以禅喻诗的基础上提出“妙悟”的，后人对妙悟的解释往往忽视了这一点。严羽的“妙悟说”对后代诗歌创作和诗论影响深远，后代诸多论家如胡应麟、董其昌都有论述。

西方文论

【模仿说】2003 2004 2011复试模仿说是一种从文学与世界的关系角度来把握文艺本质的学说，也

是最早的关于艺术起源的学说。模仿说认为艺术起源于人类对自然和现实的模仿。不同的艺术只是模仿的对象和媒介不同。它的主要代表人物有古希腊的德谟克利特和亚里斯多德。模仿说主要有两种形态：柏拉图认为现实世界是对理念世界的模仿，是理念世界的影子，而文艺是影子的影子；亚里士多德肯定了文艺是对现实世界的模仿，否定了理念世界的存在。模仿说把逼真性作为衡量作品的尺度。在一定程度上说明了文学内容的来源，后世的“镜子说”、“反映论”、“意识形态论”都或多或少受到模仿说的影响。但是模仿说也忽略了文学的审美

本质，忽略了主体的创造性等特征，它将摹仿归结为人的本能和天性，脱离了人类社会实践，很难全面把握艺术的起源和人们从事艺术活动的基本动机。模仿说在古希腊19世纪以前占据西方文学本质观的主导地位，其后模仿说开始式微。

【灵感说】2009 2010复试2012复试灵感说柏拉图是针对文艺创作和欣赏提出的，是对文学艺术

特征的最早概述。在古希腊时期，“灵感”的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等，柏拉图把它集中运用到文艺创作和欣赏方面，从灵感的源泉、灵感的表现、获得灵感的过程三个方面予以解释。灵感的源泉主要是“神灵附体”或“神灵凭付”；灵感的表现是迷狂；灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆，这种回忆能够把握住事物的真实体，达到对理式世界的正确认识。灵感说的理论总倾向是唯心主义、神秘主义，它揭示出了文艺的一些基本规律，对中世纪的神学文论，浪漫主义文论，现代派文论都有影响。

【“莎士比亚化”】2004 2005 2011复试“莎士比亚化”是马克思在《致斐迪南·拉萨尔》提出的。

“莎士比亚化”是在对莎士比亚创作经验和创作特点的概括和总结，是马克思对现实主义创作方法和原则的形象表述。“莎士比亚化”追求一种现实主义美学原则，“通过对现实关系的真实描写”，广泛地反映社会各阶层的生活和思想，“真实地评述人类的关系”。在人物形象的塑造上坚持个性化，反对类型化。莎士比亚化追求“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合”，而作品的“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来”，“作家不必要把他所描写的社会冲突的历史的未来的解决办法硬塞给读者”。

【典型环境中的典型人物】2003 “典型环境中的典型人物”是恩格斯在《致玛.哈克奈斯》中提

出的。恩格斯针对玛·哈克奈斯的小说《城市姑娘》第一次明确地提出现实主义文学艺术“要真实地再现典型环境中的典型人物”。典型环境是“环绕着人物并促使人物行动的环境”，它指的是时代和社会历史环境，典型人物则是生活在这样环境中并受环境的促使而做出自己的行动的人物。环境“创造人”，同时，“人创造环境”，“环境正是由人来改变的”。恩格斯把能否“真实地再现典型环境中的典型人物”看作是衡量现实主义文学创作的标准。典型环境中的典型人物对以后的现实主义创作具有重大影响。

【集体无意识】2012 集体无意识是由心理批评的代表人物荣格提出的。“集体无意识”又称种族无

意识，是指一种并非个人获得的、而是由祖辈遗传保留下来的普遍性精神机能，它通过神话、传说、童话中的原型意象对个体产生决定性的影响。荣格用集体无意识理论来阐释文学事实，通过分析文艺作品中的重复出现的叙事模式、人物形象或意象、母题等，进而探究作品集体的原始精神意义，从而揭示出文学作品的价值。

【直觉表现说】09复试直觉表现说主要是克罗齐与科林伍德关于文艺本质的观点。克罗齐认为，文学

艺术是情感的表现，是一种纯粹但充满活力的想象活动，这是一种非理性、非功利、脱离道德的直觉。其关于艺术是抒情的直觉的观念，直接影响到科林伍德的表现论。与克罗齐不同，科林伍德重视想象、意识和理智在文艺活动中的作用，认为艺术是一种想象活动，是充满想象语言的情感表现。克罗齐、科林伍德探讨文艺的本质涉及现代心理学的情感、想象等理论。

【俄国形式主义文论】俄国形式主义的理论形成受到索绪尔结构语言学和胡塞尔现象学的影响，使得

形式主义文论家关注文学语言，注意以严肃的科学态度研究文学本身。其理论有两大基石：一是雅克布森提出的“文学学”理论，其研究对象是“文学性”，使文本成为艺术品的技巧或构造原则；二是什克洛夫斯基发展了“对文学自足性的信奉”这一形式主义终极前提，把文学作品看作是独立自足的艺术整体。

【文学性】2011文学性是俄国形式主义的重要理论概念。雅克布森在《现代俄国诗歌》中指出：“文学

科学的对象不是文学而是“文学性”，即那个使某一作品成为文学作品的东西。”进而提出“文学性”的概念。文学性是指文学之所以为文学的独特性质，它存在于文学语言形式之中。文学性不存在于某一部文学作品中，而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段，如结构、韵律、节奏、修饰等。雅克布森把文学研究的焦点聚集于作品的形式上，使文体、语言、手法、结构、技巧和程序等受到了前所未有的重视。

【陌生化】2012 “陌生化”是俄国文学理论家什克洛夫斯基提出的。“陌生化”是使艺术作品增加可

感觉性的各种手法的统称，又是使文学作品具备文学性的手段。什克洛夫斯基说：“艺术的目的是要使人感觉到事物，而不仅是知道事物。艺术的手法就是使对象陌生化，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度。因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象构成的一种方式，而对象本身并不重要。”“陌生化”对于人们早已司空见惯、习以为常的事物加以陌生化的处理，以对付机械化、自动化。陌生化的手法是多种多样的，形象、语言以及动态的文学传统和背景都可以陌生化。什克洛夫斯基“陌生化”不仅在俄国文艺界，而且在世界文学论坛中产生了很大影响

【新批评派文论】新批评是一种重视形式的批评，直接从方法论的角度为新批评派予以奠基的是英国的

瑞查兹的“语义分析学”和艾略特的“有机形式主义”文学观，他们是新批评的先驱。新批评派把文学看成非个性的、具有客观标准的独立的象征有机体，才导致只能对文学做语义分析，才能探索象征意象的含义。它主张把文学作品作为文学批评的核心，并为此设计了一整套的批评范畴和批评方法，如客观关联物、含混、张力、悖论、反讽、语境、语调、意象、隐喻、象征、神话等等。

【意识流文学】2003“意识流”一词是小说家亨利·詹姆斯的兄弟、心理学家威廉·詹姆斯提出来的，

是指人的思想或感觉的持续流动。意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品，既包括清醒的意识，更包括无意识、梦幻意识和语言潜意识。意识在它自己看来并非是许多截成一段一段的碎片。用‘河’或者‘流’这样的比喻来描述它才说得上是恰如其分。作为一种技巧和描写方法，自20年代始，意识流就成了文学的一种模式。作家利用它来捕捉人物的心理活动过程的范围和轨迹。在这一过程里，人的感觉认知与意识的和半意识的思想、回忆、期望、感情和琐碎的联想都融合在一起。乔伊斯、伍尔芙、普鲁斯特、福克纳被认为是最具代表性的意识流小说家。

【张力】张力是美国批评家艾伦.退特在《论诗的张力》中首次提出的。退特说：“诗的意义就是指它的

张力，即我们在诗中所能发现的全部外延和内涵的有机整体”。张力即语义学意义上的外延与内涵的协调，它强调的是诗歌语义结构的复杂多样性。“张力”这一术语的含义不断被后来的批评家给以引申和发展，超出了其最初的领域，成为了一个广泛的文学理论概念。例如它曾被用来分析浪漫派的感受力；在文学批评中它被用来分析古典主义与浪漫主义的对立；以及弗洛伊德的心理冲突或列维-斯特劳斯的能动的二元对立等。

【心理距离说】2012复试瑞士语言学家布洛《作为艺术的一个要素与美学原理的“心理距离”》一文，

提出“心理距离说”。布洛受现代社会科学影响，接受实证主义哲学和心理学的观点，对以往的心理学作了彻底批判。他从心理学角度研究美，从美感效应上研究美。美学距离是一种“心理距离——即介于我们自身和那些作为我们感动的根源或媒介的对象之间的距离。我们观赏者对于作品所显示的事物在感情上或心理上保持的距离，这种距离由于消除我们对作品的实用态度而使美感有利于快感，因而使我们对眼前的事物产生崭新的体验。布洛的“心理距离说”的实质是指出人的审美活动和人的现实活动的本质区别；强调审美活动中的普遍差异性。为审美活动的独特性和非规律性寻找理论根据。完全排斥对美的本质的追究，强调审美活动中主体方面的美感和艺术修养的重要性。他将西方主观论美学的各派学说加以重新融合，提出了自己的独特见解，有一定借鉴价值。