《世界现代设计史》模拟题二

《世界现代设计史》模拟题二

一、填空、选择、判断分析

1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。

2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。

3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。

4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。

5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。

6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。

7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。

8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。

9、吉马德是法国新艺术的代表人物，最具影响的作品是巴黎地铁入口。

10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。

11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。

12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。

13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。

14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。

15、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。

16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。

17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。

18、丹麦设计师雅各布森设计的三个经典的椅子是蚁椅、蛋椅、天鹅椅。

19、勒·柯布西耶设计朗香教堂。

20、美国设计理论家维克多·巴巴扎克对绿色设计的诞生起到了重要作用，早在20世纪60年代出版的《为真实世界而设计》中，就提出设计应考虑能源问题。

21、弗兰克·盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计师。

22、丹麦设计师汉斯·华格纳采用中国明代家具风格设计了“中国椅子”具有很高的艺术品位，是西方设计师模仿中国家具设计最杰出的实例之一。

23、后现代古典主义是后现代主义出现最早的风格。

24、创造市场是日本索尼公司设计策略的核心。

25、索塔萨斯是意大利战后最具有传奇色彩的设计师，设计风格新奇多变，是后现代主义阶段“孟菲斯”设计的主要倡导者。

二、名词解释

1、装饰艺术运动

“装饰艺术”运动起源于1925年在巴黎举办的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动几乎与现代设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影

响。但在很大程度上他依然是传统的装饰艺术，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸,也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,它在风格上还受到当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。

2、新艺术运动

新艺术运动是19世纪末20世纪初在整个欧洲和美国开展的艺术运动。内容涉及几乎所有的艺术领域。这一艺术受到工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由流畅夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。新艺术运动的主体多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的女郎，带给人更多令人憧憬和幻想的色彩。新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此在工业化进程中也仅仅是昙花一现。新艺术运动是一次范围广泛的艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。

3、荷兰“风格派”

风格派源于荷兰绘画艺术风格，但他对设计界的影响巨大，风格派被看作是现代主义设计中的重要形态之一。因风格派画家蒙德里安曾以“新造型主义”为题发表论文，以新造型主义来形容其创作风格。故又把风格派称为新造型主义。风格派主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律。他们主张把纯艺术的风格派运用到建筑、家具、平面设计中，以创造新的世界秩序。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一原则，为以包豪斯为代表的现代设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计、里特维尔德设计的红蓝椅等，蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。

4、美国商业性设计

商业性设计是20世纪四五十年代一个颇具影响力的设计流派。工业设计职业化起源与美国，它是20世纪二三十年代激烈商品竞争的产物，带有浓厚的商业气息，美国成为该流派的典型代表。商业性设计的本质是形式主义的。它在设计中强调形式第一、功能第二。美国商业设计的核心是“有计划的废止制度”。尽管其设计宗旨与现代设计的信条是相背离的，但它在设计史上占有不容忽视的地位。

5、解构主义风格

解构主义形成于20世纪80年代，其形式实质是对于结构主义的破坏和分解。最先开始于建筑上，解构主义所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义和国际主义原则与标准。后现代主义兴盛了不长时间就衰退了，重视个体、反对总体统一的解构主义哲学被少数设计师认同。解构主义作品貌似凌乱但实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化的特点。其重要人物有弗兰克·盖里、艾什曼等盖里的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件，它的设计代表了解构主义的精神精华，解构主义因为存在许多结构上和工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计则导致了达达主义风格的复兴。解构主义并没有成为引导性的风格，他一直是知识分子的前卫探索，具有强烈的实验气息。

三、作品（人物）分析

1、米斯·凡德罗

米斯·凡德罗生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗佩斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的影响很大。1928年他提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯·凡德罗设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其内部宽阔的空间，优