美术鉴赏及其意义美术教案
美术鉴赏及其意义
美术鉴赏学生研究：高中一年级的学生大多处于14-16岁的年龄之间，这个阶段的学生注重作品美感与表现的层面，只有少数能经由教育获得必备的技巧、美的行式与表达的内涵。
部分学生具有批判性的选择能力，而非只是情绪反应。
能由艺术史源流和美学背景深入探究作品。
已经具备了较强的理解与联想能力，能够结合学过的文史知识对作品进行深入具体的解读，并且大多数学生都能列举一些美术作品进行分析。
美术鉴赏及其意义课程类别：欣赏课，概述课，新授课学生年级：高一学生年龄：14-16课时：40分钟教学教具：计算机、投影仪教学方法：讲解法，引导式教学法等教学目标：认知——对美术的概念有初步的了解；能够认识到美术在生活中各个领域的作用以及重要性；引导学生对美术作品的欣赏和基本艺术语言的了解技能——使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，掌握美术鉴赏的方法；使明确美术作品是通过对形体的塑造、色彩的表现、空间的营造以及材质、肌理的特点来表达思想和情感的，让学生了解这些语言是美术区别于其他艺术的特有的语言；提高学生的审美能力和艺术想象力情意——激发、增强学生对美术的兴趣；培养学生发现生活中的美的“眼睛”；培养学生在日常生活中的艺术观察能力；学习如何深入理解美术作品，学生收集课本以外的具有一定寓意的美术作品进行分析和交流；提高学生的审美情操和文化修养，通过欣赏及创作，培养学生在日常生活中细致观察、敏锐捕捉、深层体会的能力教学重点：了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，美术的特点和主要功能教学难点：美术鉴赏的意义和方法很多领域的职业和美术是密不可分的，象摄影师、化妆师、设计师、艺术总监和从事动画漫画工作的人等等，一切涉及到造型空间视觉审美的事物都离不开美术，形式美、实用性和审美性的结合教学活动过程。
美术：高考解读教案系列三 美术鉴赏及其意义
美术鉴赏及其意义1、美术鉴赏的定义所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受,它是综合的审美活动.美术鉴赏的对象：美术作品美术鉴赏的目的：是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象。
美术鉴赏的本质特征:美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动美术鉴赏的方法所谓“鉴”就是甄别、归类、分析、判断,具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。
所谓“赏”即欣赏，就是接受者把它通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价.“鉴”是手段,是基础，“赏”是目的，“鉴"是为“赏”服务的.鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径.2、艺术美与形式美艺术美：美术形象既是指一件美术作品中的个别的、具体的、完整的艺术形象也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象.是艺术家利用美术语言，并按照美的规律和法则对现实甚或进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”又根据它与现实生活的关系而称之为“第一自然”即“艺术美”。
形式美:指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象，即个别事物所呈现出来的样子。
它由三个方面构成:1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3。
语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
ks5U1、艺术家创作美术作品的创作意图的来源、影响它的因素及体现美术作品创作意图的来源美术家的创作意图多种多样，有的是针对社会现实以表明自己的态度、情感，有的则是针对艺术问题以阐述自己的观点、主张,所以美术作品表现的多种多样。
美术鉴赏教案
美术鉴赏教案教案一：美术鉴赏教学目标：1. 掌握美术鉴赏的基本概念和方法。
2. 培养学生的审美能力和艺术品欣赏能力。
教学内容：1. 基本概念的介绍：美术鉴赏是指通过对艺术作品的观察与感受，对其进行分析、评价和欣赏的过程。
2. 鉴赏方法的讲解：包括观察、分析、评价和欣赏等方面。
3. 艺术品欣赏：选择几幅经典的美术作品，引导学生进行欣赏，并进行交流讨论。
教学过程：一、导入（5分钟）引导学生回顾上一堂课学习的内容，帮助学生理解美术鉴赏的重要性。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍美术鉴赏的概念和意义。
2. 分析美术鉴赏的基本方法。
例如，观察细节、分析构图、评价表现手法等。
三、案例分析（20分钟）挑选一幅艺术作品，与学生一起进行鉴赏。
引导学生参考所学鉴赏方法，逐步解析艺术作品的细节和内涵。
四、小组讨论（15分钟）将学生分成小组，每组选择一幅艺术作品进行讨论。
鼓励学生提出个人观点，并在小组中交流，互相学习。
五、展示与总结（15分钟）请学生代表将小组讨论的成果进行展示，同时进行总结。
鼓励学生分享自己的感受和收获。
六、拓展延伸（10分钟）引导学生通过阅读相关文献、参观美术馆等方式，拓宽美术鉴赏的知识面。
教学评价：通过本节课的教学，学生能够理解美术鉴赏的基本概念和方法，培养学生的审美能力和艺术品欣赏能力。
在小组讨论和展示环节中，学生能够运用所学方法对艺术作品进行鉴赏，表达个人观点并参与交流。
最后，通过拓展延伸的环节，学生能够自主拓宽美术鉴赏的知识面。
教学反思：本节课通过案例分析和小组讨论等形式，激发学生的兴趣和参与度。
但在今后的教学中，有必要更多地注重培养学生的独立思考和创造性表达能力。
同时，应利用多种资源，例如美术馆、展览和互联网等，丰富学生的学习内容和体验。
第1课-美术鉴赏及其意义
2.讲授新课
培养审美的眼睛(板)
(1)怎样欣赏美术作品?
正确方法,
下面我们将一些图片进行分类(帕特农神庙、清明上河图、斜卧像、彩色玻璃瓶、流水别墅、金色的秋天、瑞士军刀、米洛特的啊芙罗蒂特.)
我们面对形形色色的美术作品,难免带有个人爱好的主观倾向性,人的爱好不能强制.但是审美情趣又确实有健康与不健康之分、高尚与低俗之别.
“诗人和美术家的眼睛是点石成金的,他们把现实生活中的美挖掘描绘出来,使人从他们的作品中领略到自己在日常生活中没有发现的东西,使人们更加热爱生活,热爱人生.
马克思说过:”如果愿意欣赏艺术,您必须是一个有修养的人.”审美能力因人而异、千差万别.
欣赏美术作品的能力是可以培养的.通过现实美的欣赏、艺术美的熏陶,使人们能够超越日常生活的实用眼光去看待美的艺术,从容地欣赏艺术,深刻地理解艺术,并通过艺术鉴赏加深人们对各类艺术的表现技巧及艺术符号、艺术语言表现意蕴的理解---但不是一朝一夕的事情,需要进行大量的审美实践,体会、揣摩、品味,才能达到.
(2)分组进行讨论。
4人一组
5.课堂小结:下面请各组所选的内容当众表演,看哪眼睛奠定基础；另外，还请同学们注意，要欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在次基础上，平时多看看多分析，定会使审美的能力得到提高。
学生开始表演(其他同学试着评分)
表扬表现出色的组，进行鼓励。
进一步感受作者的内涵,尝试运用恰当的形式演绎作品。
教学目标
组织教学，学生安全教育。
1.引入新课
本学期同学们将进行美术欣赏课的学习,请问:为什么要学习美术欣赏?
(附图一)
由上图不难看出,要想学会如何欣赏美术作品,你必须是一个有艺术修养的人.而欣赏美术作品的能力是能够培养的.
美术鉴赏及其意义—【教学课件】-最新经典通用版
40
易错提醒
求下面图形的周长。（小正方形边长2厘米）
2×4＝8（厘米） 2×2＝4（厘米） 4×4＝16（厘米）
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学以致用
1.判断下面的说法对吗？ ⑴周长是16厘米的图形一定是正方形。 （ ） ⑵周长是12厘米的长方形不一定相同。 （ ） ⑶不同形状的图形周长一定不相等。 （ ）
我是这样想的。
37
典题精讲
3.算一算下面图形的周长。（小正方形边 长2厘米）
12×2＝24（厘米） 也可以这样算： 8+4＝12（厘米） 12×2＝24（厘米）
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易错提醒
求下面图形的周长。（小正方形边长2厘米） 2×4＝8（厘米）
39
易错提醒
错解分析：
计算时，这个图形可以看成正方形，但是 每个小正方形边长2厘米，因此大正方形的 边长应该是2×2＝4厘米。
周长是16厘米的图形可以是长7厘米、宽1厘米的长 方形或其他图形；周长是12厘米的长方形可以是长 5厘米、宽1厘米或者长4厘米、宽2厘米；长8厘米、 宽2厘米的长方形与长6厘米、宽4厘米的长方形形 状不同，但周长相等。
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学以致用
1.判断下面的说法对吗？
⑴周长是16厘米的图形一定是正方形。
（×）
⑵周长是12厘米的长方形不一定相同。 （√ ）
美术鉴赏及其意义—【教学课件】
培 养 审 美 的 眼
及 其 意
美 术 鉴 赏
睛义
目录
CONTENT
01
什么是美术鉴赏？
01
美术作品是如何分门别类的？
美术鉴赏有什么意义？
01
第 一 节
Chapter 1
运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分
中外美术鉴赏教案
中外美术鉴赏教案XXX教案20 19～20 20学年第一学期XXX课程中外美术鉴赏授课对象视传教师XXXXXXXX教师教案教学时间2019年10月8日星期二第9-10节教学题目第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义1、了解什么是美术鉴赏教学目标2、明白美术鉴赏的意义所在课堂类型教学方法教学重点理论课引导式教学兴趣引入法让学生掌握美术鉴赏的方法，培养审美的眼睛如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术教学难点鉴赏一般过程或方法教学工具多媒体教学过程第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（三）难点若何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（来由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出研究美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法记录、观察、理解、记忆四、教学手段多媒体课件五、教学过程1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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人美版高中美术鉴赏教案全
《人美版高中美术鉴赏教案全》第一章：美术鉴赏基础1.1 课程导入介绍美术鉴赏的重要性和目的引导学生理解美术作品的价值和意义1.2 美术作品的构成要素线条、形状、色彩、质感等基本元素分析经典美术作品，讲解各个元素的运用和效果1.3 美术鉴赏的基本方法观察、描述、分析和评价练习使用专业术语和语言表达自己对美术作品的看法1.4 美术作品的风格和流派介绍不同历史时期的美术风格和流派分析经典作品，理解不同风格和流派的特点第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏介绍中国古代美术的发展历程和代表作品分析中国古代美术的特点和风格2.2 中国近现代美术鉴赏介绍近现代中国美术的变革和发展分析近现代中国美术作品的主题和表现手法2.3 中国当代美术鉴赏介绍当代中国美术的多样性和创新性分析当代中国美术作品的前瞻性和实验性第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏介绍古希腊、罗马等古代西方美术的特点和代表作品分析古代西方美术对后世的影响3.2 西方近现代美术鉴赏介绍近现代西方美术的流派和代表作品分析近现代西方美术的创新和变革3.3 西方当代美术鉴赏介绍当代西方美术的前沿动态和代表作品分析当代西方美术的多元化和跨学科性第四章：现代媒体艺术鉴赏4.1 现代媒体艺术的概念和特点介绍现代媒体艺术的定义和范围分析现代媒体艺术的特点和表现形式4.2 现代媒体艺术鉴赏方法介绍适用于现代媒体艺术的鉴赏方法和技巧练习分析和评价现代媒体艺术作品4.3 现代媒体艺术案例分析分析具有代表性的现代媒体艺术作品引导学生理解作品背后的概念和意图第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 参观美术展览和博物馆组织学生参观美术展览和博物馆引导学生通过观察和实践加深对美术作品的认识和理解5.2 创作自己的美术作品鼓励学生进行美术创作，实践所学知识和技巧分析学生的作品，提供反馈和建议5.3 参加美术鉴赏讲座和活动组织学生参加美术鉴赏讲座和活动拓展学生的美术视野，增加对美术鉴赏的兴趣和热情第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的历史发展、流派及特点分析摄影艺术在视觉传达中的独特性6.2 摄影艺术鉴赏要点讲解摄影构图、光线、色彩等基本要素引导学生学会从技术层面到艺术层面鉴赏摄影作品6.3 摄影艺术作品分析分析国内外知名摄影家及其作品讨论摄影艺术在现实生活中的应用和价值第七章：建筑设计鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的历史发展、流派及特点分析建筑艺术与人类社会、文化、自然的相互关系7.2 建筑艺术鉴赏要点讲解建筑设计的空间、结构、功能等基本要素引导学生从审美、技术、功能等多角度鉴赏建筑作品7.3 建筑艺术作品分析分析国内外经典建筑作品探讨建筑艺术在现代社会的发展趋势第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的历史发展、流派及特点分析雕塑艺术在空间、材料、形式等方面的表现力8.2 雕塑艺术鉴赏要点讲解雕塑作品的造型、线条、质感等基本要素引导学生学会从形式、内容、技艺等多方面鉴赏雕塑作品8.3 雕塑艺术作品分析分析国内外知名雕塑家及其作品探讨雕塑艺术在公共空间中的作用和意义第九章：工艺美术鉴赏9.1 工艺美术概述介绍工艺美术的历史发展、流派及特点分析工艺美术在实用性与艺术性之间的平衡9.2 工艺美术鉴赏要点讲解工艺美术的设计、制作、材质等基本要素引导学生学会从技艺、美学、文化等多角度鉴赏工艺美术作品9.3 工艺美术作品分析分析国内外典型工艺美术作品探讨工艺美术在现代社会的发展及传承问题第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 组织美术鉴赏活动安排学生参观美术馆、画廊、艺术家工作室等引导学生通过实际观察、交流、思考来提升鉴赏能力10.2 开展美术鉴赏主题讨论针对特定美术作品或艺术家进行分组讨论鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维10.3 完成美术鉴赏报告培养学生的审美判断力、表达能力和写作能力10.4 举办美术鉴赏成果展示组织学生展示自己的美术作品、报告等鼓励学生分享学习成果，提升自信心和成就感重点解析本教案全面涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国美术、西方美术、现代媒体艺术、摄影艺术、建筑设计、雕塑艺术、工艺美术以及美术鉴赏的综合实践等内容。
人美版--高中美术鉴赏教案
人美版--高中美术鉴赏教案教案培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主研究与合作研究相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。
教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与研究美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程一、导入新课由法国雕塑家XXX的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。
二、研究新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。
“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作研究，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作研究时间为10分钟左右。
研究提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。
⑵教师引导学生进行研究成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；依照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
美术鉴赏教案
美术鉴赏教案一、教学目标1.了解美术鉴赏的基本概念和方法；2.掌握艺术作品的基本要素和表现形式；3.培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力；4.培养学生的创造力和表现力。
二、教学内容1.美术鉴赏的基本概念和方法；2.艺术作品的基本要素和表现形式；3.艺术作品的分类和流派；4.艺术作品的鉴赏方法和技巧。
三、教学重点和难点1.教学重点：艺术作品的基本要素和表现形式；2.教学难点：艺术作品的鉴赏方法和技巧。
四、教学方法1.讲授法：通过讲解、演示和示范等方式，向学生传授美术鉴赏的基本知识和技能；2.实践法：通过实际操作和练习，培养学生的艺术鉴赏能力和创造力；3.互动法：通过互动交流和讨论，促进学生的思维和表达能力。
五、教学过程第一课时：美术鉴赏的基本概念和方法1. 导入环节教师通过展示一幅艺术作品，引导学生谈论自己的感受和看法，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲授环节1.美术鉴赏的定义和意义；2.艺术作品的基本要素和表现形式；3.艺术作品的分类和流派；4.艺术作品的鉴赏方法和技巧。
3. 实践环节学生通过观察和分析一幅艺术作品，运用所学的知识和技能，进行鉴赏和评价。
第二课时：艺术作品的基本要素和表现形式1. 导入环节教师通过展示一幅艺术作品，引导学生观察和分析作品的基本要素和表现形式。
2. 讲授环节1.线条、形状、色彩、质感等基本要素；2.平面构成、透视、明暗、色彩运用等表现形式。
3. 实践环节学生通过绘画和设计作品，运用所学的基本要素和表现形式，进行创作和表现。
第三课时：艺术作品的分类和流派1. 导入环节教师通过展示不同流派和风格的艺术作品，引导学生了解和认识不同的艺术流派和风格。
2. 讲授环节1.古代艺术和现代艺术的分类；2.不同流派和风格的艺术作品。
3. 实践环节学生通过模仿和创作不同流派和风格的艺术作品，了解和掌握不同的艺术表现方式和风格特点。
第四课时：艺术作品的鉴赏方法和技巧1. 导入环节教师通过展示一幅艺术作品，引导学生运用所学的鉴赏方法和技巧，进行分析和评价。
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美术鉴赏及其意义美术教案《美术鉴赏及其意义》美术教案一：教学内容：培养审美的眼睛---美术鉴赏及其意义二：教学目的：1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
2、方法与过程：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
教学中以生活中的美术现象为引导，引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。
3、情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。
使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
三：教学重难点：教学重点：在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册五：教材分析（A）本课的内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
（B）作品分析天安门广场、黄山日出（摄影）随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。
人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。
只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。
要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。
培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。
当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。
表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。
它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。
可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。
这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。
他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。
尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。
张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。
《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。
“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。
全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。
画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。
这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
拾穗（油画，83．5厘米某111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏）米勒（法国）米勒（Jean-FrancoiMillet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。
他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。
他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。
他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。
但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。
米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。
他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。
他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。
米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。
米勒从小就是在农田里长大的，直到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。
不过米勒并不是一开始就发现自己真正的方向的。
米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。
以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。
1837年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。
同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。
他最初的老师无论是米歇尔朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。
由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。
他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。
从德拉罗什的画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，尤其是米开朗基罗和普桑学习。
他一面学习，一面和一个朋友租房以卖画为生。
为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在1848年的沙龙上展出了。
这时的米勒是矛盾的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。
一个偶然的机会使他终于清醒了。
1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。
”米勒羞愧难当，他决定离开巴黎，到巴比松去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。
米勒曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而忘记自己品格的人（即那种被社会扭曲和异化的人），因为他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。
因此他要求自己一定要真实地生活、真实地创作。
我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。
无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。
播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往富丽堂皇的罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、美丽轻松的风景画是多么的不同。
当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时，米勒给予了坚决的反击。
他说：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的东西，但我决不做把农民加以美化的蠢事。
如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。
”他又说：“表现大地的呐喊这不是我的发明，古已有之。
我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我不能人云亦云，因为我生来只知道土地，我只能忠实描绘我对劳动时的观察和感受。
”米勒从生活中发现的是悲壮、内在、深沉的美，他使人们看到了生活中惨烈的一面。
这其中既有同情又有控诉，从这一面说，他与杜米埃一样都是批判现实主义的画家。
也正因此，米勒的画使资产阶级以及他们的评论家大为惊恐，他们把他看作是社会主义者，说他企图骟起爆动，比库尔贝更危险。
他们从《播种者》中看到了起义者的步伐，从《拾穗》中看到了“在这三个拾穗者背后的地平线上，隐现出造反派的长矛和1793年的断头台”。
因此他们叫嚣“要把这位无政府主义的画家从画坛上清除”。
在19世纪欧洲美术史上，作为农民画家的米勒是无与伦比的。
他塑造的大量感人的农民形象艺术地展示了当时法国农村的真实状况，因此不少肯定者亦把他说成是革命者，是一个无产阶级的艺术家。