王维山水诗中的禅意理趣
王维山水诗中的禅意理趣
王维（701-761）字摩诘，蒲州人，盛唐时代最著名的诗人之一。王维在中国诗歌史上赢得了"诗佛"称号，显而易见，其诗歌创作跟佛教有着千丝万缕的联系。王维把禅学理念融合在自然美的感性形式之中，在他笔下出现的常是清净淡远的山水田园，空寂幽静的禅宗意境。
王维的信仰佛教，跟他的家庭有很大关系。王维生长在一个佛教气氛很浓的家庭，他的母亲是一个虔诚的佛教徒。在其母的熏陶下，王维年轻时即信奉佛教，但儒家的仁政学说和积极用世精神仍在其思想上占据主导地位。然而在历经一系列政治上的失意与挫折后，佛禅理念在他的信仰中终于占据了支配地位，以至笃志奉佛，在禅诵中寻找寄托，在大自然中获得解脱。王维以禅诵和游乐山水来摆脱恶浊的政治，排遣内心的郁闷，保持心灵的澄静，又以澄净的心灵去体悟自然，在对自然的吟咏中，表达对禅理的深切体会。
一、禅理入诗，不着痕迹
禅宗有"任性"、"无住"的思想。"任性"即不矫情；"无住"，对一切境遇不生悲喜忧乐之情，不粘不着，不"住"于心。《六祖坛经》云："我此法门以无住为本。无住者人之本性，于世间善恶好丑，乃至冤之与亲，言语触利欺争之时，并将为空。"王维将这种随缘任运的思想不经意地表现在一些山水诗中。如《终南别业》写隐居终南山期间悠然自得地情怀，极尽诗人淡泊清闲、随遇而安、无往不适的意致，蕴含着耐人寻味的禅意理趣：
中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
这首诗纯以无所用心取胜，将自己领悟到的禅理与欣赏自然结合在一起。赵殿成注道："观其诗，知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表也。"诗人摆脱了一切尘累，泯灭了一切俗念，兴致一来，即独自出游，漫无目的，随意而行，有水看水，有云看云，即遇山林野老，照样与之谈笑。此诗从颔联起透出浓浓的禅意，"兴来"就独自出游，任其自然，其中的快乐并不需要向别人宣扬，自己明白就行。"行到水穷处，坐看云起时"，就游玩来讲，一般游人走到这里可能会意兴阑珊、郁郁不乐，那样的话就没有禅家"任性"、"无住"的踪影了。而王维呢？要动即动，要停即停，要行即行，要止即止，一切都任心自在，随顺自然，独自超脱，不为物拘。既然行到溪源头，那就坐下，仰看轻云出岫，一样享受清静幽寂的山林野趣。"行到水穷处"，似乎已是"山重水复疑无路"，却没想到"坐看云起时"，一下子豁然开朗，直如"柳暗花明又一村"，一个全新的境界脱颖而出。自然界水、云的变化象征着人生穷通之理，而诗人能安然地欣赏它的变化而无动于衷，则表明了他对身外世界无牵无挂的超然出尘的人生态度和宁静的心绪，传达出随遇而安的自然和谐之境，深得物我两忘的禅趣。徐增在《说唐诗》中评这首诗说："行到水穷处，去不得处，我亦便止，倘有云起，我便坐而看云起。坐久当还，偶值林叟，便与谈论山间水边之事。相与留连，则不能以定还期矣。于佛法看来，总是个无我，行无所事。行到事大死，坐起是得活，偶然是任运，此真好道人行履，谓之好道不虚也。"王维在这首诗中所表达的对一切外境之物不生执着取舍之意，无所依碍，泛若不系之舟，正是禅宗核心。
《终南别业》融入了禅趣，而这首《孟城坳》则是包蕴了禅理：
新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁？空悲昔人有。
这是《辋川集》中的第一首。此时诗人移居孟城口新宅不久，他骤然想到了别墅主人的新旧更换。这一份产业先前曾为宋之问所有，想必亭台池柳，繁华一时。待得转卖到王维手里，面对着新主人的庄园已非昔日旧貌，虽有残剩下来的衰柳可供记别，物之故主今又何在呢？是以世上一切缘生群品，都会随着岁月的流逝而衰颓泯灭，没有任何东西具有恒常的意义。古木衰柳的疏落之景，与人生无常的深长慨叹，融为一体。而下半首"来者复为谁？空悲昔人有"两句，则用观察过去所得到的经验来推断未来，转入对其自身命运的沉思。想想虽然现在自己做了辋川别业的新主，宅第田园山水均为己有，然而人生苦短，几十年光阴转瞬即逝，到头来别业又将归属他人，且不知这后来
者又会是谁。正如清代徐增所评："后之视今，亦犹吾之视昔，空悲昔人所有而已。"诗人站在现今立足点上感念往事，抚今追昔，从过去、现在、未来三个层面上，说命尘世历经沧桑之变，胜景难常，万事俱空。综贯这几层意思，讲的正是佛教"诸行无常"的法理。王维依其实际经遇托兴咏怀，将自己信解的宗教义理巧妙地灌输入这首小诗里面，达成了情、理与景物三者交叉互融的效果。
二、虚实一理，象中寓理
兼为诗人和画家两大身份的王维，历来被推许为"诗中有画"、"画中有诗"的高手。王维诗南宗山水画之祖，开创了"意在笔先"的写意派画风，体现了先神后形的法则，而他的山水诗同样具有写意画的艺术效果。《辋川集》中的二十首绝句，活脱脱就是二十祯写意山水小品。诗人善从情景交融入手构思，略去景物的次要部分，突出其主要特征和最动人处，力求写出辋川山水的精神、气象及其丰富的个性色彩，表现自己的审美观念和生活情趣，自然，也融入了诗人所追求的禅意。来看《辛夷坞》：
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
山中，涧户、芙蓉花，眼前能看到的似乎就是这些东西，其它地方均为空白。就诗的审美层面看，诗人以极其平淡的笔调，描绘了一个远离尘嚣的幽独世界，在绝无人迹的山涧旁，火红的芙蓉花默默地开放，又默默地凋落。这里一方面可以将芙蓉花的孤高看作诗人追求超尘脱俗之精神境界的象征，表达了诗人对此超尘脱俗的精神境界的陶醉与赞颂；另一方面，这里也借花开花落的"象"，寄寓了佛家"无我"的禅理。这生长在静寂无人之山涧的芙蓉花，其存在完全依循着自然的律动，花开花落，生生死死，都顺应着自然的本性，既没有绽放的欢乐，也没有凋谢的悲哀。绚丽之极，终归平淡。这正是禅家所赞誉的"亦空亦有，色空一如"的境界。
王维往往善于凭借丰富的想象力，寄情于物，达到物我交融，情景合一，借写景以写情，虚中蕴实，象中寓理，从而描绘出虽虚幻却又逼真的意境，表达出不同的感受。如《山居秋暝》中，"空山"二字既描绘了秋雨初霁、夜静山空的实景，又点明了诗人此时宁静闲适，恬淡自如的心境。颈联实写竹喧、莲动，间接却描绘了人的活动，从字面上看，是见物不见人，但实实在在又有人在活动着。这样描写，令人有更多的想象余地，无形之中扩展了诗的内涵。此外又如借明月之象表心之澄澈，借白云之象表心之闲淡，借柴扉之象表心之隐逸，借钟声之象表心之清静，借林之象表心之空寂......虚实相生的意境，隐约迷离的感情，给王维的诗抹上了一层禅的色彩。
三、"空、闲、静"的禅境与诗境美
王维山水诗中所蕴含的禅意，集中地体现为闲静空寂的境界。这不难理解，空寂地境界是禅宗所追求的一种"乐境"。要想达到这种境界，最好的去处自然是绝无人间烟火的山水之间，借助寂静清幽的山林来摒心绝虑，忘却尘世纷扰，从而进入空寂的禅境。在这里，"闲静空寂"既是禅境的写照，也是自然山水的写照。王维以"澄净"的心境观照空山寂林，进入除尘净虑的"寂静界"，直觉体验山林之乐。仍以《山居秋暝》为例：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
山是"空"的，雨是"新"的，既"静"且"净"，雨后空山清湛静谧，晚景宜人。皎洁的月光朗照松林，树影斑驳，姗姗可爱。林中一股清泉，漫过山石流淌，发出淙淙的悦耳之声，以声衬静，更烘托出山林的闲静。幽静的世界中传出一点枝叶的窸窣碎响，目光到处，原来是洗衣浣纱的少女归来了；山涧中有荷花涌动，因为沿水而下的渔舟推动了视觉、听觉、感觉器官，并加以综合运用，出色地描绘了一幅色彩绚烂而又幽雅静谧的雨后秋山图。尾联的"随意春芳歇"，正是"无念"、"无作意"、于此无所住心的生动写照。、
王维喜用"空"、"闲"、"静"等字样。"空"，并非指空无一物，而是诗人以虚静的心境观照山林时，所获得的那种空明洁净的总体印象，是"心静如空"时的一种空灵清静的审美体验。"闲"并不是指无所事事，而是诗人随遇而安、淡泊于名利的心情的生动写照。"静"也不是死寂无声，静中有动，静中有声，是禅宗推举的般若静观。王维有众多诗句描写了这种闲静空寂的境界。这里再举两首：
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）
前一首《鸟鸣涧》，诗中虽是有动有声，然而绝非噪闹，恰是一种空、静之境，以动态托静态。"人闲"、"夜静"、"花落"、"山空"，是心境亦是处境，在空旷宁静之中，明月乍出，有光而无声，却"惊"动了山鸟，虽着一"惊"字，依然是静的延伸。桂花轻轻飞落，山鸟啼鸣宛转，更显出春涧的幽深。这是灵动的静氛，传出了不着一物的空静心境，这也是宇宙精灵恒在状态的通然了悟，明月千古复万古，山鸟"时鸣春涧中"，亘古与时下打成一片，高妙的衔接组合，令人深深地感觉到"见心"、"见性"的玄冥禅意。第二首是《辋川集》中的《鹿柴》，所写的完全是一种空明寂静的意境：空山里静寂无人，只能听到人语的回响，那回响仿佛来自天边。林深幽暗，一抹残阳透过密林照在青苔上，这点亮色使深林与青苔的幽暗愈发深重，更衬托出空山的寂静之深。这正是王维所追求的那种远离尘嚣，空而又寂的境界。动静相形，喧寂相衬，这就是诗人从禅宗那里借鉴来的艺术辩证法。同时，这也是宴坐静观的禅所必然带来的艺术思维方式，"静故了群动，空故纳万境"，澄净之心映照着大千世界的动静喧寂。
禅境是一种独特的美。这种美就如同王国维《人间词话》中所说"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"这蓦然见到的"那人"，犹如迦叶尊者在灵山会上心有妙悟时的破颜一笑。这时，诗的意境实际上是表现为禅境。中国古典美学认为意境的高处即是进入了不可思议的禅境。禅宗的悟道，忘却心机，忘却物我的境界，与意境的心物合一，物我神游是统一的。王维诗作的魅力所致，相当程度上在于不仅创造了意境，并且变化为禅境。正是由于王维得之于禅宗的影响，并将意境统一于禅境，从而在诗歌艺术上开创了一个新局面。
曹雪芹在《红楼梦》中借香菱学诗一事对王维诗作倍加推崇。事实上，早在唐代，人们便已将王维与李白、杜甫并举，认为他们分别代表着佛、道、儒三家风格。的确，禅宗思想陶冶了王维的精神生活，也对他的艺术思维产生了深刻的影响。王维诗作的那种"澄澈精致"、"深厚闲雅"的艺术特色正得力于他的禅学修养。他将深奥晦涩的禅意佛理巧妙地、不着痕迹地糅合在山水诗中，并通过寓虚于实的手法将所感之情寄于所见之景中，借山水意象表现内心。禅境与诗境在他的笔下达到了美学层次上的统一。王维的诗歌艺术成就深深地影响了其身后众多的习禅诗人，诗佛之称，王维当之无愧！
王维山水诗中思想境界的文献综述
王维山水诗中思想的文献综述 09级1班李晶 2009012699 摘要：王维是盛唐山水田园诗的代表作家，由于其诗中颇具禅宗意味而被誉为“诗佛”。但是由于唐代采取思想兼容的态度，在思想领域里则是儒、释、道并存。王维在这样的文化背景和传统士人的文化积淀下，他的诗歌中又隐现着儒家和道家思想，形成了别具特色的美学风格。 关键词：王维佛教老庄思想儒家思想 王维是思维创作受到佛教的影响是毋庸置疑的，其好友苑咸曾评价其为“当代诗匠，又精禅理”。大多数学者从佛教角度研究王维，但同时也有人从儒、道角度来进一步阐释王维的精神世界。因此学界关于王维山水诗中的思想有很多论著。 本文是在本文在前人研究的基础上，对他们的理论成果和看法做一些总结，通过中国知网查阅了近几年来有关王维山水诗中思想的文献，选择其中20篇综述如下： 一、佛家思想与王维的山水诗 张丽娟（2010）在《王维隐居终南期间佛教思想研究》中总结了学界对王维研究的现状：“国内学术界对王维的深入研究大体上是从上个世纪80年代开始的。此后，各种形式的研究成果连续不断地出现，至今蔚为大观。这些研究主要集中在佛教对王维生活方式的影响、佛教对王维文学创作手法与内涵的影响、王维诗表现的禅趣禅意和佛理等几个方面。”①由此可见佛教对王维的影响之大。 徐流奇（2010）在《禅学理念与王维诗风》中分析到：“王维前期诗歌受北宗禅思想影响，多为佛道禅理的直接传达；后期受南宗禅影响，将玄冥的禅意化入诗，。他逐渐形成了自己独特的禅宗审美观，尤其是对空寂之美的追求和赞颂和以自我心性的圆满和灵动为目标，并且将这种宗教体验与审美体验融合为一体，最后导致王维诗歌空灵、清丽风格的形成。这种诗风包含着空虚与灵动这对矛盾统一的二级。同时作者还指出禅学理念对王维山水诗创作手法的影响，即：首先，在禅学理念指导下，山水诗做到形与意的完美结合；其次，诗歌能够艺术而辩证地处理动静描写使得意境玄远蕴藉；再次，王维诗歌的意象创构中多‘不拘形似’的运用；最后，多以简约的意象来表达意境，达到意多而笔少的境界。”② 台湾学者林明昌（2011）在《非禅而禅——谈王维诗的禅化》中一改前人王维诗歌“禅化”的说法，认为王维诗歌禅化是后人解读的结果。他从唐代禅诗传统说起，指出“唐代自有其神僧与禅诗传统，以此传统发展形成中国的禅诗谱系，而且这个谱系与王维诗并无关联”。作者又从近代文艺学理论的角度运用多个学者的理论观点指出“后人将王维诗作解读为禅诗除因其习佛外，也有读者原本的解读权限”。作者还总结了林柏仪、杜昭莹、皮述民、孙武昌、杜松柏等禅解王维诗的成果。最后作者指出王维诗的解读由“非禅诗”转变为“禅诗”是由于解读方式和禅诗定义改变的结果。作者不随前人踪迹，大胆质疑“禅诗”的正确性。使我们必须在“王维禅化”这一观点上做出省察。③ 刘军（2008）通过《佛教与隐逸——王维诗歌浅论》中解读了佛教与诗歌的
禅意论文：禅意空间
禅意论文：禅意空间 【中文摘要】当今社会我国已经进入高速发展时期,经济的增长为城市的面貌带来了翻天覆地的变化,而城市建筑在全球化背景下日趋同化,建筑风貌与室内空间丢失了自己的特色,在这样的文化背景 下中国传统文化被人们重新审视,特别是儒释道中最具有代表性的禅文化。禅不仅是一种文化现象,更是一种自在随性、返璞归真的生活态度,在现代设计语境之下,禅体现为一种质朴而放达的生活姿态；在设计中,禅体现为一股清、静、朴、拙的自然之风,成为一种天人合一、物我和合的高雅语义。现代设计讲求从粗放经营到精耕细作,禅文化使得中国传统设计语义呈现出独特的精神内涵风貌,极大程度上影响着人们的审美设计思想,成为传达民族审美心理的独特方式。空间, 一种意象的感观性的东西,建筑精不精彩,这是最关键的一笔,除了功能分区切割和安排的合不合理之外,就是空间意境表达的如何。在当下越来越强调设计回归民族传统的呼声下,重新审视禅学的设计影响就显得必要。本文从禅学的概念入手,对禅学的审美追求和意境体现做总结归纳探索,从而得出禅意空间的情感诉求和意象特征,然后具 体到建筑设计的空间研究领域,综合其空间特质表达建筑空间的精神内涵,以领悟建筑空间的态度为禅意空间的营造提供理论基础,同时 讨论禅学在当代的发展并用实例做印证,得出禅意空间的营造意义。最后通过前面的分析概述总结禅意空间的自然营造手法和人文营造 手法,并用实践性的案例作为禅意空间理论的推敲和验证。
【英文摘要】With the society entering into a period of rapid development, economic growth brought a tremendous change to our city but architectural style and interior space lost its own characteristics result from urban architecture convergence against the background of globalization. Under such a cultural background, Chinese traditional culture has been re-examination, especially Zen culture which is the most representative of Confucianism, Buddhism and Taoism. Zen is not only a cultural phenomenon but also a life attitude which is comfortable, casual and back to nature. Under modern design, Zen is a simple and released attitude towards to life. In the design, Zen reflects a natural style which is clear, quiet, simple and humble, and become a elegant semantics that is the “Nature and Humanity”. Modern design emphasizes from extensive management to intensive cultivation. The Zen culture makes traditional Chinese cultural semantic present a unique spirit, and make a great affect on human’s aesthetic becoming a unique way to convey national aesthetic psychology. Space, an image and feel of things, is the key point of fine building. In addition to function cutting and reasonable arrangement, space should solve the problem how to express the mood. Under growing calls for emphasis on national traditions returning to
悟景穷理趣,水到云影来——《观书有感》课堂教学的思与行[论文]
悟景穷理趣，水到云影来——《观书有感》课堂教学的思与 行 悟景穷理趣，水到云影来——《观书有感》课堂教学的思与行 江苏射阳县八大家小学（224300）徐芹 《观书有感》是苏教版六年级上册古诗两首中的一首。此诗为理学家朱熹的名作，借半亩方塘的清澈如明镜，比喻读书获得的体验，揭示出读书有得时那种灵气流动、思路明畅的境界。这首诗借景寓理，内涵丰富，引发许多人生的思考。 古诗教学是重在情还是重在理，这一直是语文课堂教学比较有争议的话题。就《观书有感》而言，景物为情理所在，也是理趣的根基，为此我抓住情理，学用结合，进行了巧妙的引导和设计。 “一疑”：巧悟内涵，学用结合 疑问是求知的钥匙，也是根本。在诗中，诗人朱熹的一句发问，开启了思考之旅。如何让学生理解这经典的句子所蕴含的哲理？我先从学生的疑问讲起。 师：你有什么疑问？ 生：我想知道题目明明是《观书有感》，但是为什么没有写到读书？ 围绕“观书”这一个可感的行为，我让学生思考：活水流入方塘与读书有没有共通之处？使池水清澈与读书使人变得聪明有没有相通之处？请举出相关的例子。通过具体的事例，学生发现，诗人朱熹的思维角度新颖有趣，将池水的清澈与读书结合起来，实在是妙不可言。读书代表将活水引入池塘，不断更新，而池水之清澈则代表将人从愚蠢变为明智的过程，这是一个知识积累的过程，需要努力。学生根据同学学习的故事，讲述同学在学习中获得的收获及发生的心智变化。也有的学生根据自己读过的书，讲述自己的知识积累过程，感受到读书带给自己的
好处。这些都是直观可感的，学生由此也从“为有源头活水来”中感受到诗句的精妙。 《观书有感》是一首情与理相融合的诗，其借景寓理的手法令人赞叹。学生从诗作中领悟到读书的妙处，并且能够从中感悟诗作的哲理。学生在后来模仿了这种写法，并将这种写法应用到自己的作文中，这也是我这节课的收获。 “二谈”：巧引作者，知人论诗 古诗教学中，因为隔着时代背景，要让学生透彻地理解古代诗歌的内涵，就要从作者入手，让作者从诗歌文本中走出来，让学生了解作者。为此我分了两步来谈朱熹，先从朱熹的诗引入，谈朱熹的成就及学养。“少年易老学难成，一寸光阴不可轻。”这句诗是什么意思呢？学生从字面上很快就理解，这是劝诫人们珍惜时间。那么此诗是何人所做呢？是朱熹。根据课前收集的材料，学生对朱熹有了一定的了解。接着，我从朱熹的故事讲起，激发学生的学习兴趣，并将课题串联起来：朱熹是个非常喜欢思考的人，很爱问“为什么”，为了找到问题的答案，他勤学苦读，读了很多书。有天休息时，他来到一个小池塘边，看到了清澈的池水，他猛然觉悟，写下了这首诗。 学生对朱熹有了一个大致的了解，并能从故事中了解诗的背景，同时激发出探究诗歌文本的兴趣。 “三读”：巧问诗眼，理趣尽显 古诗贵在读，读为学习的精髓。进入诗歌正文的课堂探究环节，我采用了句句读通透的读书方法，一读准，二读懂，三读好。 在阅读指导中，教师要明确目标，体现阅读教学的层次性。如在初读时，我要求学生将生字新词读准确。
论王维山水田园诗的意境美
论王维山水田园诗的意境美 摘要：王维作为盛唐山水派的主要代表人物，以其语言的高度清新洗炼，诗歌意境的空灵、深远，创造出“诗中有画，画中有诗”的独样意境，情景交融，意境深远，巧妙将诗作与美景融为一体，深具禅意。本文将从王维诗歌作品中品味这种独特意境。 关键字：王维山水田园诗意境诗中有画画中有诗 正文：王维（701-762），字摩诘，祖籍太原祁（今山西祁县）人，其父官居汾州司马，故徙家于蒲（今山西永济县），遂为蒲州人。母亲崔氏，是个虔诚的禅宗弟子，这对王维日后接受禅学思想有着较深的影响。王维多才多艺，于音乐、绘画方面造诣尤深。 王维跟许多唐代诗人一样年轻气盛，积极进取，颇有政治抱负。受张九龄提携出仕，后因张九龄罢相李林甫上台，政局出现很大变动，王维思想也因此出现很大转折。他从此“无可无不可”“万事不关心”，亦官亦隐，逍遥度日。隐居在蓝田辋川别墅，常与友人弹琴赋诗，萧吟终日。后来天宝十五年，安禄山入兵长安迫其接受伪职。当时，王维在被囚禁关键字：王维山水田园诗意境诗中有画画中有诗的菩提寺中作诗抒发对帝京沦陷的悲痛和对唐王朝的思念。唐军收复长安和洛阳以后，王维虽因接受伪职被论罪，但因上述的诗以及他弟弟的平叛之功，所以不久就得到赦免，而且官职升迁，最后官至尚书右丞。但晚年的王维，早已无意于仕途，退朝之后，常以礼佛为事。上元二年（761），卒于蓝田辋川别业，年六十一岁。 王维的创作与其心路历程相应，以开元末天宝初为界分为前后两个时期。前期他思想自豪自信、乐观进取，创作中关心现实抨击黑暗，表现了唐代文人特有的精神风貌。这个时期主要创作边塞诗和游侠诗，如《少年行》、《老将成》等。这些诗笔力雄健，风格豪放。 王维后期因政治挫折，生活上半官半隐，王维又是从小生活在一个宗教气氛浓郁的家庭里。所以他思想中又表现出遁世、隐居、万事不关心的消极面，“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》），正是他这种心态。这一时期他大力创作山水田园诗，并创造出独特的艺术风格，他的山水田园诗歌代表了唐代山水田园诗的最高成就，不仅在唐代诗坛上盛誉空前，而且对后世产生了深远影响。 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于发现并把握那些特定的客观景物，艺术再现并创造独特的意境。 王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。如《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留 从这首诗可看出王维擅长借景物创造意境。寻常的风景寻常的人物一经王维的简笔勾勒，便具有一种只可意会不可言传的意味。山村秋天的黄昏，空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。作者遣词用语不着意经营却构成这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图。“明月松间照，清泉石上流”一句对仗工整又不留痕迹，原原本本经王维一写仿佛散发出精神的魅力。王维如何作到仅以白描手法，不用词藻雕饰，就描写出了环境的优美，秋光的可爱呢？因为作者通过精心取景和别具匠心的安排，刻划景物既能形神俱似，整首诗又能浑然一体，使画面既生动活泼，又有动有静，才具有了完整融合的境界。沈德潜说此诗“佳处不在语言”（《唐诗别裁》），正言其妙在有意境。 先让我们来看看何为“诗的意境”吧，“诗的意境”又称“诗境” 是诗人在反映生活时从现实生活中提取最能激起人们感情的要素，进行高度的集中和概括，形成的饱含思想感情，极富感染力的具体境界。诗的意境是诗的灵魂所在，也是诗人“情动与中而形于外”自然宣泄，是感染读者共鸣的关键。由于篇幅所限，诗总是以情动人，以情感人的，故而诗的语言要求简炼而生动，要在廖廖数字中包孕深刻的感情，以达到“以约总博，寓万里与尺幅间”的艺术效果。明确提出“意境”说的是王国维，他指出：“境非独谓景物也，喜怒
王维诗中的禅意
王维诗中的禅意 摘要： 自王维始，唐代文人禅入诗。禅宗的宗教思想对王维产生了深远的影响，他将禅意与诗情交织融合在诗歌里，开拓出诗境与禅境高度统一的美学境界，充份体现出空灵清幽的艺术风格，由此，王维也被冠以“诗佛”的称号。本文通过分析王维禅宗意识形成的原因和诗歌中禅宗意识的具体表现，阐明王维诗中的诗情与禅境。 关键词：王维禅宗诗歌意境 在唐代，佛学得到了很大的发展，形成诸多教派，如天台、三论、华严、禅宗等，其中尤以禅宗发展最为迅猛。禅宗是佛教本土化的结果，它是把印度的佛教思想和修持方式与中国儒家文化融合在一起形成的。禅学进入到士大夫的思想领域中，影响着他们的处世态度和文学作品。“诗为禅客添花锦，禅为诗家切玉刀”。禅与诗的交融促进了古代诗歌的发展，不但扩大了诗的领域范围，而且为单纯的诗歌艺术平添了一丝哲学的意味，使其读来意味深长。 从文化的角度审视，禅宗既是一种宗教，也是一种生活的态度和智慧；既是一种信仰，也是一种独特的思维方式。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，它就像来自于源头的活水，通过历代文人士大夫的参与和弘扬，为中国文化这池潭水带来活力和生机，它不仅对中国哲学、伦理产生了深刻的影响，而且给中国的诗词书画也带来质的变化。 如“会里知无我，观空厌有形”（孟浩然《陪姚使君题惠人上房》），这正是当时诗人以禅入诗，以诗写禅的最佳写照。严羽曾经说过：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话诗辨》）。其中，集大成者非王维莫属。他将禅宗的缥缈无依与如画的诗境完美结合在一起，将情景交融的艺术表现功能发挥得淋漓尽致，刘向阳评价其诗“光照天地，以色貌色，虚实相生，妙理一致。”[1] 一、王维禅宗意识形成的原因 王维素有“诗佛”之称，他的诗意境空奇、清幽，往往将我们引领进入一种含蓄隽永的禅境。胡应麟《诗薮》说：“太白五言绝，自是天仙口语，右丞却入禅宗。”徐增《而庵诗话》说：“摩诘精大雄氏之学，篇篇字句皆合圣教。”为何佛学对王维产生了如此深远的影响呢？主要有以下三种原因： 首先，唐代时期佛教之风盛行。唐高祖结束了国家三百多年的分裂与动乱，实现南北统一。开明的政治方针促进了文化、经济的繁荣。佛教也从外来的宗教转向本土化，吸收了儒家的思想，并且与唐朝的社会实际相结合，形成了具有中
谈谈古诗的理趣
谈谈古诗的理趣 内容摘要：“诗言志”、“诗缘情”一直是中国古典诗学的内在根基，而言理，并不很为中国古典诗学重视。其实，理不碍诗，两者并不相悖。优秀的诗篇，往往情理相生，既创造了鲜明的艺术形象，又充满着社会的内容，时代的旋律，能把诗人的一己之感，升华为普遍的宇宙人生的经验，使读者得到蕴含其中的某种哲理的启示。 关键词：理趣；意象；意境；比兴；鉴赏 “诗言志”、“诗缘情”一直是中国古典诗学的内在根基，而言理，并不很为中国古典诗学重视。东晋与宋代的士人，集中、大量地进行了以理入诗的创作，但玄言诗“理过其辞，淡乎寡味”（钟嵘《诗品·总论》），宋代的道学家以理语入诗，“近世贵理学而贱诗，间有篇咏，率是语录之压韵者耳。”（刘克庄《跋恕斋戒诗存稿》），徒具诗的形式而破坏了诗歌的审美艺蕴，都遭到诟病。理与诗，似乎如同水与火不能兼容。其实不然，理不碍诗，两者并不相悖。优秀的诗篇，描写的对象虽然是个别的、具体的，却并不是孤立的，而是充满着社会的内容，时代的旋律，能把诗人的一己之感，升华为普遍的宇宙人生的经验。这样的诗，往往情理相生，既创造了鲜明的艺术形象，又使读者得到蕴含其中的某种哲理的启示。比如陶渊明的诗，可谓是情、景、事、理浑融的典范。在诗人淡笔写就的寻常人事景物中，种豆，饮酒，读书，登高，鸡犬，榆柳，飞鸟，炊烟，生活的真意、生命的真谛悄然显现。以《饮酒》其五为例，“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”前面讲了只要处心自然，不管处身何地都不会受俗世尘嚣的烦扰的道理，后面是“心远”之后，真朴自然的生活与人生真谛的发现。《古学千金谱》言，“篱有菊则采之，采过则已，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。”《世说新语·文学》第七十六，“郭景纯诗云：‘林无静树，川无停流。’阮孚云：‘泓峥萧瑟，实不可言。每读此文，辄觉神超形越。’”郭璞的诗在对自然景象的白描中，寄寓了万物有变、世事无常的哲理和人生的感慨，景、情、理圆融无分，所以阮孚有“神超形越”之感。这样的诗，虽言理，但也注意到形象性，能充分体现诗歌的特点，充满了理趣。 所谓理趣，是指诗歌在抒情写景中，以意境、象征或情思体验等方式而不是以理念的方式呈现出的关于宇宙人生的智慧。钱钟书在《谈艺录》中也作过诠释，“若夫理趣，则理寓物中，物包理内，物秉理成，理因物显。”“理之在诗，如水中盐、花中蜜，体匿性存，无恨有味，现相无相，立说无说，所谓冥合圆显者也。”
以禅入诗,以诗寓禅——论王维的禅宗思想与其山水诗的关系
以禅入诗，用诗寓禅 ——论王维的禅宗思想与其山水诗的 关系 王维是唐代著名诗人，又是虔诚的佛教徒。他被誉为“当代诗匠，又精禅理”，有“诗佛”之美称。王维深受禅宗的影响，故他的诗中也蕴含着浓浓的禅意，其中又以他的山水诗为甚。禅宗赋予了王维静观、内省型的美感心理结构和了然顿悟、淡化时空观念的审美方式。而他又以禅宗悟道的方式体验山水，梵我合一，我之“思’’消融于物之“境”中，使其山水诗形神兼备，意境空灵，禅意盎然。不可不谓是以禅意禅趣嵌入山水之诗中，而又以山水之诗来寓所悟所领之禅意。 一、禅宗的发展 佛教起源于古印度，自东汉传入我国，然后不断发展蔓延，逐步与中国传统学说相融合，嬗变为具有特色的中国佛学，对中国封建社会产生了重要影响。隋唐是我国佛学发展的鼎盛时期，在这段时间里，相继成立了许多宗派，其中影响最大的有天台宗、唯识宗、华严宗和禅宗。其中又以禅宗最具独特的性格，已大不同于印度的佛教。 禅宗始于菩提达摩，盛于六祖惠能，中晚唐之后成为汉传佛教的主流，也是汉传佛教最主要的象征之一。唐代建立起来的禅宗，分北宗和南宗。神秀的北宗主张“渐悟成佛”，要求打坐修行，称为“渐悟派”【1】。慧能的南宗主张“心性本净，佛性本有”【2】。强调“以无念为宗”，认为只要“明心见性”，即可顿悟成佛。主张修行不要拘泥于形式，做任何事情都可以修禅。如玄觉禅师在其著名的《永嘉证道歌》中所唱的“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。禅宗吸取了印度佛教的思想，又融儒、道为一体。 二、王维信佛教的原由 唐朝的士大夫崇佛形成了风气。早在唐祚初建时；太史令傅奕在给唐高祖的一份奏疏中就曾指出："捂绅门里，翻受秃丁邪戒；儒士学中，倒说妖胡浪语。”而且在唐朝，儒释之间的交游成为一种时尚。柳宗元在《送文畅上人登五台遂游河朔序》中总结说："昔之桑门上首，好与贤士大夫游。"唐朝的统治者对佛教亦是备受推崇。唐太宗晚年，他亲自披阅了玄奘所译的《瑜伽师地论》，敕令写成九本，颁与九州。玄奘嘱请唐太宗题序，唐太宗虽觉气力不如往昔，仍然"愿作功德为法师作序"，写成《大唐三藏圣教序》。序写成后，在明月殿
当自然禅意遇上办公空间
当自然禅意遇上办公空间 ——中式办公空间软装饰搭配 说明：办公空间首先给人的印象应当是严肃，一丝不苟，严谨认真的。所以给办公空间搭配软装饰的时候我们因该遵循这样的一个客观印象。整个办公空间造型的特点因该是简约，大方，便捷，高效。再加上甲方要求的是偏中式的一个风格，所以从色彩应该是自然禅意，水墨装饰画的气氛烘托，加上原木色办公家具的古朴。显得有种文化古风的意境。 办公家具：从简至上的原则。木头的枯色原本就是一种很美的装饰颜色，将其表现出来可以有种接近自然的感觉。 材质：原樟木。报价沙发：15000/套。茶几：10000/张。办公桌：30000/张。
装饰画：装饰画不一定非要用山水画或者书法来体现禅意的文化内涵。这种装饰画色调与家具相呼应加上些许的亮色可以起到很好的点作用。 画种：油画，版画报价：2000/50*80,4000/80*150
灯饰：在灯饰的选择上主要是从装饰的角度考虑，从造型还还是从简处理不需要太多繁缛的雕刻之类的。颜色还是和墙壁办公家具的颜色相协调。这样既不破坏整体也有陈设装饰的作用。 材质：木质灯杆，毛玻璃灯罩。报价：3000/个（上）。2500/个（下） 陈设摆件：办公室的陈设摆件可以体现空间主人的喜好和品位。海螺和木雕的结合也是自然与人工，大海与森林的结合。加上木质的博古架也是一个完美的整体。材质：木质，内壳类。报价博古架：6000/个木雕：2000/个海螺：1000/个
小型洽谈区：这个区域适合汇见比较重要的人或者谈论的时间比较短暂紧促。所以这里的软装家具都是采用硬木质的凳子和双人椅。这个可以快速的坐下和起身相比沙发而言这个区域来的更为快捷。 材质：樟木。报价桌子：4000/个凳子：1000/个椅子：3500/个
情趣和理趣
语文阅读教学中的情趣和理趣 内容摘要：新一轮的课程改革的到来，在以人为本的大背景下，情感教育受了教育界的重视，然而情趣教育受传统的知识性垄断教育的影响，不能得到充分发挥；同时，那种传统型的认知性教育并不能达到语文阅读理趣的高度，从而阅读教学过程中出现了情趣不充分，理趣不深刻的现象。本文主要是在前人文献的基础上分析情趣和理趣的辩证关系，并试图通过教材中的情感因素和教师的教学艺术，来引导学生在语文阅读中的情趣突破和理趣升华，最终实现情趣向理趣的自觉过渡。 关键词：情趣、理趣、升华 问题的提出： 阅读教学是语文教学最重要的组成部分，它不仅是获得知识的重要渠道，也是提高能力和修养的重要过程。阅读不是一种机械的认读，而是同人的情趣密切相关的，正如王松泉在《阅读教育学》中所说：“阅读还是一种对书面信息符号所含内容产生共鸣的复杂的情感活动过程。教育心理学的研究表明，阅读过程是智力因素与非智力因素参与的过程，阅读过程中伴随有动机、兴趣、情感、意志、性格等活动。”1 前人学者们都已经关注到阅读教学的情趣化，其中也有情趣化的升华，但是他们并没有明确提出一个确切的能概括情趣化深化之后的层次或境界，我这里引朱光潜先生的“理趣”来概括语文阅读教学中的情趣应该上升到一种理性思考的境界。当然阅读并不是为了获得单纯的理性知识，这里的理趣并不是由文本的字词句段来获得的，而是由情趣升华获得的。 概念界定： 情趣：审美主体和审美对象相亲相依，互相契合，获得情感上的悦适。对此，黑格尔解释说自然事物的某些特殊情境可以在人心中唤起一种情调，而这种情调和自然情调也就是审美对象情调是相对应的。 理趣：如果说审美主体在获得情趣的过程中采用的是“进入”的情感共鸣法，那么在获得理趣的过程中，审美主体绝对要“跳出”文本的情感体验，审视文本，有所汲取，获得对自然、社会、人生的有益启示，从而叩问价值，指向学生的精神世界和价值世界。 作为母语教育的语文教育其人文目标是求真、创美、扬善，语文教育要培养的是有健康的个性、完美的人格、丰富的情感、博大的思想、高尚的道德和高雅的灵魂的人，它要教会学生了解自己、了解他人、了解社会和自然，并学会做人、学会实现自己的价值、学会关爱他人、关爱自然并与自然和谐相处。而这一重任主要是通过阅读教学得以实现，因为阅读教学中那一篇篇优美的文章蕴涵了丰富的历史文化、人文精神和深厚的情感，是涵养学生性情、丰富学生情感、培养学生人文关怀的载体。2003年颁布的《普通高中语文课程标准》关于 阅读与鉴赏的目标要求是：“让学生通过阅读作品，认识世界，了解世界，并与自然人类社会建立联系，这种联系，从直观感性层面进入到理性和审美境界，而学生情感的丰富性和思想的深刻性也在阅读活动中得到发展与提升”。 1王松泉：《阅读教育学》，沈阳：辽宁大学出版社，1995年，第2版，第109页。
浅论王维山水田园诗中的继承与创新
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c19792955.html, 浅论王维山水田园诗中的继承与创新 作者：黄才俊 来源：《青年时代》2017年第21期 摘要：王维作为盛唐山水诗的三大巨匠之一，就多才多艺而言，盛唐诸公没人能及得上他；就诗思入禅而言，也未见得有人能及得上他。在山水诗方面，他之所以能取得如此高的艺术成就，并不是一蹴而就的，而是踵事增华，继承了自六朝以来山水诗某些大家的艺术成就，并在前人的基础上使山水诗进一步发展。 关键词：王维；山水田园诗；继承；创新 王维的诗歌今存四百多首[1]，题材和内容丰富多样，其中最突出的是山水田园诗。由于 他能透彻理解诗、画、音乐等几种艺术之间的差异，比一般诗人更深入地探索诗歌表现的特殊规律，因此他的山水田园诗比起以往的山水田园诗来，多了绘画、音乐之美。后人称为“诗中有画”、“百啭流莺，宫商迭奏”，体现了盛唐诗歌形象鲜明、情韵深长的典型风貌。苏轼评价为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”[2]。 一、王维诗歌中的继承 王维总结了自陶渊明、谢灵运以来山水田园诗发展中的全部成就，将初唐局限于别业的京洛山水开拓到行役、隐逸、边塞等多种生活中去，以多种风格描绘了北方雄伟壮丽的大漠长河、名山胜水、雄郡大邑，山林田园优美清空的环境，以及士大夫优游林泉的风雅情致。将南朝山水詩形象鲜明、重在观赏，陶渊明田园诗意蕴深厚、重在感受的两种表现方式融为一体，创造出既有名句，有和谐浑成的艺术境界[3]。 王维还在原有的山水田园诗上解决了运用动静虚实相生之理以简化意象，追求象外之趣的问题。在创造静美的意境和处理空间的表现方法等方面，为后世的文人诗和文人画树立了极高的艺术标准。由这一发展过程可以看出，从陶谢到王孟，山水田园诗由分而合，虽然选材范围不断拓宽，风格愈趋多样，技法不断进步，但对陶谢的基本表现方式始终保持着传统的继承性，这就形成了一个完整的诗歌流派。 （一）对陶渊明诗的继承 王维年轻时受开元前期诗坛思潮的影响，也很喜爱江左的文风。在《同崔傅答贤弟》这首诗里，他充分表露了对晋人风流的向往：“更闻台阁求三语，遥想风流第一人”。诗人巧妙地将江东典型的美景、吴、晋史迹及名人遗迹穿插交织，利用歌行大幅度跳跃的特性，概括了盛唐人心目中的江左风流：九江青青的枫树，扬州淼漫的五湖绿林起兵的下江，谢灵运曾经游过的富春郭，风声鹤唳、草木皆兵的石头城；那里有前溪歌等优美的文学艺术；有王羲之写过的曲
浅析王维山水诗的禅意特征
2008年第4期(总第129期) 青海师范大学学报(哲学社会科学版) Journal of Q inghai Nor mal University (Phil os ophy and Social Sciences ) NO 14,2008General No 1129 浅析王维山水诗的禅意特征 祁生贵 (青海警官职业学院,青海西宁810000) [摘要]王维的山水诗,不仅做到形神兼备,而且在审美情趣上也打上了禅宗的烙印,显现出冲淡的意 绪、空寂的意境、无我的境界和活泼泼的生命精神。而王维的精妙之处在于他能以心境来净化环境,他笔下的山水是经过禅心净化和观照的本真自在。 [关键词]王维;山水诗;禅宗;冲淡;空寂 [中图分类号]I 20612 [文献标识码]A [文章编号]1000-5102(2008)04-0098-05 王维在他中晚年所写的一些著名写景小诗中寄托着禅理思想,而且大都做到了画笔、禅理与诗情的结合。要是单从描摹自然景物的诗篇中较为充分而准确地找出揭示其隐寓着的所谓禅理,比起在诗人其他的作品中举出一些直接宣扬佛理的诗句,显然要困难得多,因为这样就必须透过诗歌描绘的感性形象,更深一层的触及到它所体现的内在含义。本文的写作宗旨,即是试图就王维部分有代表性的山水诗,具体地从冲淡的意绪、空寂的意境、无我的境界和生命精神四个方面剖析一下其中所包含的佛教禅宗思想,借以看出王维这个以“诗佛”著称的山水诗人,作为一种理念性的东西,是怎样把禅宗思想渗透到他所描绘的感性形象里面去的,从而构筑一个诗歌创作灵感与禅悟相联系的美学理论基础的。 一、王维山水诗的冲淡意绪 孙正军先生说“禅宗喜欢自然,爱在自然山水中创造一个禅的世界,在鸟飞鱼跃中得到佛性的体。禅所要达到的目的并非事物本身,而是借助于事物,超越事物,达到禅的本体境界。正因禅的此种目的性,禅主张任运自在,随处领悟,反对拘执束缚,反对雕琢藻饰,一切都在本然之中。习禅所达到的心中无所挂碍,无所执着,无所系缚。‘随处得自在’是王维‘淡然忘机,一切不系于心’ 的冲淡诗风的主要来源。”[1] 所谓“冲淡”,就是冲和、淡 泊。司空图在《诗品》中把冲淡释之为:“素处以默,妙机其微。饮之太和,独鹤与飞。”大意是说:静默淡漠地生活,是极其微妙的,畅饮天地间的冲和之气,就像独鹤在 飞翔。可见冲淡含有闲逸、静默、淡泊、深远等特点。如果用四个字来概括,就是:闲、静、淡、远。王维的山水诗就是如此。 “轻阴阁小雨,深院尽慵开。坐看苍苔色,欲上人衣 来。”(《书事》 )“荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人 衣。”(《山中》 )诗中的情绪始终是平和恬淡的,但这种“淡”,不是淡而无味,而是淡而浓、淡而远,“寄至味于平淡”,“词不 迫切而味甚长”(宋1张戒《岁寒堂诗话》卷上)。这就是 禅对诗的渗透。六祖慧能说“内见自性不动,名曰禅”。禅宗以顿悟自性、发现本心为宗旨。从心理学的角度看,本心实际上是指不被外界所惑,不动心起念,没有分别心,没有执着心,王维的山水诗就体现了这种本心清净的情绪风格,他将喜怒哀乐之情都转化为一种恬淡超然的心态,并且融化于诗中了。 “清浅白石滩,绿水向堪把。家住水东西,浣沙明月 下。”(《白石滩》 )“君自故乡来,应知故乡事。来日绮窗前,寒梅著花 未?”(《杂诗三首》 )诗人信笔所之,着手成春,随手拈来,决不故意用力,故行文没有波澜,而是平静如水,其节奏的运用不是大起大落、忽疾忽徐的,而始终是缓慢舒展的。这种出神入化的功力,颇可与陶诗相比。陶渊明《饮酒》诗云:“采菊东篱下,悠然见南山。”这是何等舒缓、恬谧!“清晨闻叩 [收稿日期]2008-03-22 [作者简介]祁生贵(1970-),男,藏族,青海平安人,青海警官职业学院讲师。 — 89—
简论朱熹的刑罚观及其影响
简论朱熹的刑罚观及其影响 论文摘要朱熹的刑罚观是其法律思想的重要组成部分。其刑罚观的主要内容包括：对刑罚合理性之论证；对“德”“刑”关系的新阐释；对重刑的推崇。朱熹的刑罚观对中国封建社会后期的法制指导原则与法律实践都产生了重要的影响。 论文关键词刑罚合理性德刑关系重刑 朱熹的有关刑罚的观点是其法律思想的重要的组成部分。他的刑罚观与其它法律思想一样，都以其“存天理，灭人欲”的天理观为理论基础。笔者拟对朱熹有关刑罚的观点进行梳理，并对其刑罚观点产生的影响进行分析。 一、朱熹的刑罚观点 （一）朱熹对刑罚的合理性之论证 “道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。”这是孔子主张用道德和礼仪来教化百姓的经典表述。朱熹继承并发展了孔子的这一思想，他认为，统治者治国理政当然首先要用“德”与“礼”来教化人民，但对于不服从“教化”或不服从“礼”的约束的人，则应该放弃教化，使用刑罚，以达到制止犯罪，维护“三纲五常”的目的。（1）在“德”“刑”与“天理”的关系上，朱熹认为，“德”与“刑”都是“天理”的表现，在维护三纲五常上是本质相同的东西。把“刑”看作是与“德”在其“天理观”体系中本质相同的东西，就是赋予了“刑”的某种合理性。（2）在“德”与“刑”的关系上，他认为，两者对于维护封建纲常伦教都是不可偏废的。他说：“若夫道德性命与刑名度数，则其精粗本末虽若有间，然其相为表里，如影随形，则又不可得而分。”这样，朱熹在其“天理观”的指导下，在承认“教化”与“刑罚”具有本末之分的基础上，认为“教化”与“刑罚”具有相同的作用，二者在治国理政过程中同等重要。至此，通过（1）与（2），朱熹就在其“存天理，灭人欲”的理学体系中确认了刑罚的合理性。 笔者认为，朱熹之所以要首先论证刑罚合理性的问题，是因为在宋代之前，儒家虽然是一种外儒内法，但在对外宣传上一直以一种重“德”卑“刑”的姿态出现，如董仲舒提出“教，政之本也；狱，政之末也。”《唐律疏议》更是提出“德礼为政教之本，刑罚为政教之用”的法制指导原则。既然以前是卑“刑”，“刑”仅仅是政之“末”，若要使“刑”发挥更大的作用，就必须具备两个条件：（1）必须从理论的层面对“刑”做出肯定的回应；（2）当时的社会环境的需要。两者缺一不可。故解决刑罚合理性的问题既是为下面的“德”“刑”关系的阐释提供一种理论的合理性基础，也在一定程度上回答了为什么要提高刑罚的地位，突出刑罚的作用。 （二）朱熹对“德”“刑”关系的新阐释 朱熹在对刑罚进行了合理性论证之后，对“德”与“刑”的关系进行新的论述： 首先，朱熹突出了刑罚对教化的维护作用，驳斥了以往重视教化、轻视刑罚的论点。他说：“如何说圣人专意只在教化，刑非所急？圣人固以教化为急，若有犯者，须以此刑治之，岂得置而不用！”又说：“殊不知‘明于五刑以弼五教’，虽尧舜亦不免。教之不从，刑以督之，惩一人而天下人知所劝戒，所谓‘以辟止辟’。”这两句话的意思是，圣人并没有重教化、轻刑罚，圣人很重视刑罚对教化的维护作用。很明显，朱熹的这些言论，有点类似于法家的“以刑去刑”。朱熹提高刑罚的地位，突出刑罚的作用，最终目的还是在于维护封建伦常，是为统治者服务的。 其次，在适用教化与刑罚时，朱熹主张两者并没有先后顺序之分。是先“教”后“刑”，
浅析王维山水诗中的禅1
浅析王维山水诗中的禅意 摘要：王维是唐代的杰出诗人,以写山水田园诗最为著名。王维的诗歌有着清新自然而又空灵蕴藉的独特诗风，本文主要阐述了王维山水诗在充满诗情画意的同时，又透露出的一种浓郁的禅理意蕴。他诗中的山水景物的意象表现，既构成了一种“禅”的状态，又抛弃了自我意识从而达到空的禅境。本文用辩证的方法审视王维的山水禅诗，进而力求探索和解读出王维山水诗所要表达的内心世界。 关键词：王维山水诗禅意意境 正文：王维，这位盛唐诗坛杰出的诗人，以其卓越的艺术素养和才能，对“山水自然”进行审美观照。王维的山水诗以其安逸闲适清幽淡远空寂超然而传诵千古，诗中蕴含的那种浓郁禅意之审美体验，更令历代诗人理论家们推崇备至，品味不尽。王维把参禅悟道的某些方式引进山水诗的创作，追求韵味与情感的高度融合，意识到禅宗人生哲学、生活情趣与审美情趣之间的契合，找到它们之间的某种联系，从而体现了诗人的卓异才情和宁静深邃的心灵世界。 （一）王维山水诗中透露出禅理意蕴的影响因素王维，字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与
佛教结下了不解之缘。王维信仰佛教，跟他的家庭也有很大关系。王维生长在一个佛教气氛很浓的家庭，他的母亲是一个虔诚的佛教徒。在其母的熏陶下，王维年轻时即信奉佛教。 王维生活在佛教极盛的时期,特别是禅意，正处在勃兴与发展的阶段。在唐代佛教的各个流派中，王维信仰的是禅宗。王维早期受北宗禅的影响较大，后期则受南宗禅的影响较大，因为南宗禅与北宗禅讲究渐修不同，其特别强调顿悟，认为“我心即佛，佛即我心”，故无需选择山林寺庙趺坐修行，即使“结庐在人境”，也能做到“心远地自偏”，“而无车马喧”。(陶渊明《饮酒》)由于其方法较灵活方便，尤其是能带发修行，为许多文人雅士所乐于按受。士大夫中竟相以谈禅为高雅，而佛门里能诗善文的高僧也很多，因此文人雅士与诗僧的交往是很多的，很多人还成了莫逆之交。 然而王维在历经一系列政治上的失意与挫折后，佛禅理念在他的信仰中终于占据了支配地位，王维以禅诵和游乐山水来摆脱恶浊的政治，排遣内心的郁闷，保持心灵的澄静，又以澄净的心灵去体悟自然，在对自然的吟咏中，表达对禅理的深切体会。（二）王维山水诗意境中的禅境与诗境美 1、诗中“云”意象的赏析 在王维的山水题材诗歌创作中，“云”做为一种意象常常出现，而且他常以白云作为随遇而安、自由自在的生活的象征，表现出对超然世外的隐逸生活的向往。
禅意空间设计相关知识
禅意空间设计相关知识 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《禅意空间设计相关知识》的内容，具体内容：禅意空间具有东方独特的意境美，具有东方传统思想文化中特有的禅宗意境。那么，关于禅意空间的知识，你了解多少?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。东方禅意文化与室内设计理念... 禅意空间具有东方独特的意境美，具有东方传统思想文化中特有的禅宗意境。那么，关于禅意空间的知识，你了解多少?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。 东方禅意文化与室内设计理念 禅意的空间设计是一种采用简素而又玄妙的空间语言形式，通过采用留白的手法，留给人们无限的思悟与想象空间。随着现代室内设计的不断发展，人们审美标准的不断提高，以及人们对亲切宁静生活形式的追求，简朴、淡雅、自然的室内设计风格更能够迎合人们的精神与情感诉求，禅意空间以物化的艺术形式为人们营造了一种素净的、超脱的精神境界。我们在中信泰富朱家角別墅样板室内空间设计时将禅宗思想与文化融入设计之后，有效简化了传统室内装饰的琐碎、繁复和矫揉造作，禅意空间设计手法为我们还原了生活最自然、最真实的本质;在精神上，净化了深处高楼广厦中人们的喧嚣与浮躁，沉淀了一份静寂、安然、淡泊、高雅和纯粹的自我和内在。禅意空间是紧张、快节奏的现代都市人梦寐以求的静心之所，在这里，能够获得感情上的沉淀和精神上的超脱。 禅意空间设计理念
禅意空间的设计遵循禅宗思想，追求简素、纯净、淡然的空间美感。以"少"象征多，以"简"表达丰富，通过采用留白的手法，留给人们无限的思悟与想象空间，禅意空间能够为人们带来一种淡然清雅、宁静超脱、启迪人生的空间环境，对人们的精神具有强大的感染力。禅意空间设计主要是以简洁的造型与朴素的材质来表达和满足居住者的精神诉求与情感诉求。禅意空间的美感追求与氛围营造 1.简素淡雅之美 禅意空间追求简素、淡雅之美，摒弃传统设计中的繁琐要素，化繁为简，集中有限的设计元素，表达丰富的禅意。禅宗追求"彻见心性"，旨在揭露世间万物的本质，摒弃纷繁复杂的人工雕琢和冗杂的装饰，尽量保留材料的自然状态，例如，在中信泰富朱家角別墅样板房中，室内空间多采用高土木木皮(亚光漆)、影木木皮(亚光漆)、波斯灰大理石(亮面)、曼陀罗大理石(亮面)、古铜色拉丝不锈钢等材料，让每种材料都展示处自身的本质，返璞归真，突出了材料的肌理，展现了天然素色的淡然之美、纯粹之美。 2.物我均衡之美 在东方传统思想观念中，人与自然的关系是和谐统一的。禅意空间具有净化心灵、启迪人生、发人深省的功能，追求人与自然的统一，追求"天人合一"的崇高境界，实现人与自然的均衡美。所谓均衡统一，其实是指人与自然的对立与统一，在空间设计中，应当实现对立的中和。例如，在中信泰富朱家角別墅样板房中，主要是协调造型、色彩来对空间各界面、材质肌理等装饰形式之间的关系。该工程中，进口大理石采用"意大利玫瑰"暖色系，沙发面料以麻与丝为主体。造型、材质体现的艺术吊灯，家
打磨课堂,追寻数学理趣——教学“连加”的实践和思考
打磨课堂，追寻数学理趣——教学“连加”的实践和思考- 小学数学论文 打磨课堂，追寻数学理趣——教学“连加”的实践和思考 江苏常州市东青实验学校（２１３０００）梅英媛 ［摘要］打磨课堂，在看似熟悉而又与众不同的细节上，关注数学的本质，关注学生的数学理解，关注学生的数学素养养成，使课堂上数学的理趣更多一些。［关键词］数学教学连加理趣数学味自主探究 ［中图分类号］G623.5 ［文献标识码］ A ［文章编号］1007-9068（201６）01-039 做菜讲究口味，京剧追求京味，舞蹈注重韵味，那么一节好的数学课则需要拥有浓浓的理趣，即让数学的本质回归课堂。我有幸指导青年教师打磨“连加”一课教学，试教后我认为若在教学细节上再考究些，课堂就能向数学理趣的更深处漫溯。 一、情境创设，情趣重要，理趣也很重要 情境创设旨在激趣导入，营造良好的学习氛围。第一次试教以口算比赛“一组进行三个一位数连加，其中两个数能凑成十，另一组进行一般的三个数相加”导入，这一环节看似学生的参与面比较广，但仅是做口算而已，没有凸显“凑十法”的妙处，似乎理趣不足。怎样让学生在喜闻乐见的情境中体会“凑十法”的妙处呢？于是我改变预设，导入调整为师生玩抢答游戏。 师：今天老师带大家去羊村参观，看羊村彩旗迎风招展，在欢迎我们呢！你能快速地口答出每面彩旗上三个数的和吗？（生举手抢答） 师（选择其中一个学生问）：你能和大家分享一下抢答得这么快的窍门吗？
生１：我先算２＋８＝１０，再算１０＋５＝１５。 师：大家听明白他的算法了吗？ 生２：他先算能凑成十的两个数，再加上第三个数。 师：是啊，要想成为一位速算能手，可以把能凑成十的数先算，这样才能又快又对。今天这节课，我们就比一比谁能用好这个小窍门。 …… 教师作为课堂教学活动的策划者、引导者，需根据学生的个体差异精心创设相应的问题情境，促使学生主动去思考、去探索。上述教学，教师以游戏创设导入情境，让学生在竞赛中体会到了“凑十法”的简便，使学生面对三个数相加时能运用“凑十法”进行简算。因此，看似很小的游戏，却巧妙地引导学生向着数学的理趣认识迈进。 二、自主探究，个体感悟重要，优化完善也很重要 《数学课程标准》指出：“动手操作、自主探究与合作交流是学生学习数学的重要方式。”因此，我在探究新知时增加“思维陈述，贯通认识”环节，让学生由个性表达走向共性认识，从而把学生潜在的认知、已有的认知和新知融会贯通起来，提升他们对数学的理解程度。 师（展示竖式的算法）：请你说说自己是怎样算的。 生１：２２８＋１２６，先算８＋６＝１４，在个位上写４向十位进１，再算２＋２＝４、４＋１＝５，最后算百位２＋１＝３，所以结果为３５４。 师（展示教材连加的算法）：这种方法与刚才的算法有什么不同？ 生：只列一个算式。 生２：计算方法是一样的，但比刚才的简单。