人文情感的插画创作表现

人文情感的插画创作表现
人文情感的插画创作表现

本科毕业论文(设计)

题目人文情感的插画创作表现作者(二号黑体)

学院(二号黑体)

专业(二号黑体)

学号(二号黑体)

指导教师(二号黑体)

二〇年月日(填写时间要用中文)

摘要

人文情感是人文关怀与情感的合体,它所体现的是对于人的文化的关怀,并且能够真实的表新出人的情感。将人文情感注入到插画之中,能够很好的便显出插画师的人文关怀,这对于在当前市场经济体制中人文精神缺失是一种很好的弥补,同时,将插画师的内心感受与情感蕴含其中,能够感染人性的情感,更加满足人的精神需求。当前,插画尤其是数码插画逐渐的被形式化,而探讨人文情感在插画创作中的表现,能够更好地确立人的主体性,赋予人生价值关怀,表达艺术的情感。基于此,本文对人文情感的插画创作变现进行了眼睛,在分析人文情感的内涵的基础上,探讨人文情感对于行为和插画的影响,并且从人文情感对思想和人类活动两个方面分析人文情感的作用,最后提出了应当建立起分析作品所需的人文情感,调动与激发内心的感受和投入真实的思想情感等方法来更好的在插画中体现出人文情感的思考。

关键词:人文情感;插画;影响;创作

ABSTRACT

Humanistic emotion is a combination of humanistic care and emotion, which reflects the concern of human culture, and can show the new human emotions. The human emotional injection to illustration to show humane care in illustrator, in the current market economic system in the lack of humanistic spirit is a very good make up, at the same time, the illustrator's feelings and emotions which contained, can infect human emotions, and more to meet the spiritual needs of the people in this. Current, illustration, especially digital illustration gradually is formal, and explore human emotions in the illustration creation, to better establish the human subjectivity, given the concern life value and artistic expression of emotion. Based on this, this article on human emotions illustration creation realized the eyes, in the analysis based on the connotation of human emotions, and to explore human emotions influence on behavior and illustration and from human emotions on the two aspects of thought and human activities analysis the role of human emotions. Finally, it puts forward should establish work required for human emotion analysis, mobilize and excite feelings and put into real thoughts and feelings and ways to better in the illustration reflects the thinking of human emotions.

Key words: human emotion; illustration; influence; creation

目录

第一章引言 (1)

第二章插画中的人文情感 (2)

1.1人文情感的内涵 (2)

1.2人文情感对行为的影响 (2)

1.3人文情感对插画的影响 (3)

第三章人文情感与插画艺术的结合 (5)

2.1人文情感对思想的影响 (5)

2.2人文情感对人类活动的影响 (5)

2.3如何在插画中更好的体现人文情感 (6)

结论 (9)

参考文献 (10)

致谢 (11)

第一章引言

插画属于精神文明范畴,其主要功用在于释放和洗涤人类的精神,传达人类的情感。绘画的存在需要通过情感表现出来,因此,情感对于绘画来说发挥着非常重要的作用。基于此,本文从人文情感对于插画创作的影响以及人文情感在插画中的具体体现进行相关研究,强调了在插画的创作中表现人文情感的重要性。这一研究将有助于提高人类对自身的关注,体现人文主义的精神,使绘画的发展空间得以更加广阔的拓展。无论是艺术创作,还是艺术鉴赏,审美知觉都将是我们获得审美经验的起点和基础,但真正的核心是审美情感。这是因为艺术创作需要创作者以感性的知觉开始,却不以此结束。

今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等,人文情感和插画之间的联系正是我探讨的课题。

插画是一种人类行为,行为会受到思想的直接控制,而思想受到人文情感的巨大影响,所以人文情感影响插画。

第二章插画中的人文情感

1.1人文情感的内涵

人文情感,也可称为人文情怀,是指人文主义情怀。人文主义是人文主义的基本倾向是提倡“人道”以反对“神道”,提倡人权以反对君权,提倡个性解放以反对中世纪的宗教桎梏及其一切残余,因此也称为人道主义。为区别起见,中国习惯把文艺复兴时期的这种思潮称为人文主义,文艺复兴以后的则称人道主义。人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人,尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说,人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。由此看来,人文怀感应该是尊重“人”,承认“人”,以人与人之间相互尊重、容忍为基础的情怀。而“人生有情感,遇物牵所思。’,这是唐朝著名诗人白居易的诗词《庭槐》中的诗句。我们每个人都拥有情感,而这种与生俱来的一种心理反应,在每个人生上所呈现的样子都是不一样的,快乐、悲伤、喜悦、妒忌、伤心、失落、不安、幸福……等等,都是情绪的体现,情感的表达。

而《心理学大辞典》认为:“情感是人们对客观事物是否满足自己需求所产生的一种态度体验”。情感之与人生,就好比春天里,那漫山遍野新发的枝芽,将春的活跃映照的更加欣喜;夏天时,树荫深处此起彼伏的知了,将夏的热烈鸣叫得如此欢畅;秋天中,满眼望去摇曳着的泛着金黄的芦苇,把秋的成熟妩媚扭动得淋漓尽致;冬日里,缓缓洒下的漫天鹅绒飞雪,将冬的冰雪柔情映成眼里的花,流入心底。而作为芸芸众生之一的你、我、他,无一例外都天生具备各种各样的情感,而每个人所具备的情感却又略有不同,有的人强烈,有的人内敛,关注在人的身上而成为人文情感就更是会从不同的方面去表达而作为艺术工作者这样一个群体,往往对事物都有着非常浓烈的情感感受。而正是因为艺术工作者对人本身倾注了如此饱满热烈的情感,感受才更加细腻,从而更加容易有感而发的去进行艺术创作。

可以将人文与情感看作是成为人文情感的两个组成部分,其中人文是人类文化中的核心部分,它所体现出的是先进的价值观以及道德规范。人文可以体现为:尊重人、关心人、重视人和爱护人,由此可见,人文指的就是重视人的文化。而情感属于态度的范畴,情感与态度的内向感受是相一致的,态度在生理上体现出的一种体验。情感包含道德感与价值感两个重要内容,情感可以体现为:幸福、仇恨、延误、伤心等等。

1.2人文情感对行为的影响

在人文情感当中,人文情怀要表达的是面对改变不了的现实,人们选择的是用另外的方式来抒发甚至是发泄自身的情感和愤怒。当今这样经济高速发展的环境中,有的人

享受着高端发达的技术,奢华幸福的生活,但生活依然平淡、闲逸、甚至有困苦、有贫困也有烦恼。现代的人文情怀所表达的正是面对现实生活中这些无力改变的现状时,用绘画、文字、歌曲等等来抒发自己想要的生活和环境的心情。具有人文情怀的画家所要表现出来的就是在面对现实生活的无奈、彷徨时,用绘画的途径表达自己想要的环境与生活。人文情怀会提醒我们,即使现实生活再美好,也要时刻有着情怀、有着精神,因为那是一份纯真、一份真诚、一份独白。在那个充满人文精神的画面里,人们能够感受到胸怀的开阔,视野的自由,还有内心的纯净。

1.3人文情感对插画的影响

插画设计作为大众文化传播的重要表现形式之一,是以印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主导的读图时代的转变的必然产物。它是一门综合性的设计学科,在其发展过程中,集绘画、图形、摄影、电脑等其他艺术之大成综合为一种新的艺术形式,使其艺术要素具有多元性,将各种艺术的再现性与表现性紧密交织,成为一种由多种艺术成分组成的有机整体。

作为插画创作精髓的人文情感因素,不论是从插画作品本身的形式与内容来看,还是其所表达的内在精神与情感来看,它对于一件插画作品来说都是极其重要的。席慕容曾说道:“一位没有白发的祖母是可怕的”1。其实我们可以去设想一下,一位艺术家,不懂得如何把情感和热情注入到自己的艺术作品当中去,该是如何的可怕,那样也许就失去了追求真正的艺术的意义之所在。而艺术,则是艺术家的情感的最好的体现,也代表了艺术家的社会责任。没有情感便没有艺术。而人文情感,恰恰是因为对生活和人本身投入、热爱,细细的去体味每一个小瞬间,并且,通过插画艺术的表现形式,将内心的情感转变成看得见摸得着的具象的插画艺术作品,这样的一个过程,插画创作者本身也成为了艺术,创作者绝对可以体验到那种无与伦比的快乐,我们称之为艺术的快感,而只有情感与之产生共鸣,这种快感才会成立,才能够升华。而每一种艺术表现形式都有一个相对应的心理感受,都可以引起观者不一样的内心感受,尤其是在插画艺术创作中,人文情感的注入,会非常直接的体现在插画作品中。而创作者只有在进行插画艺术创作时倾尽自己饱满真的的情感,才能真正的让观看作品的观者们感同身受,准确的接收到作者的情感表达,也就是,“他想诉说的话”。这样才能够更好的去再现生活中的人文情感表达。“人们常常通过语言来传达自己的思想,而却用艺术来相互传递自己内心的情感。”

“艺术来源于生活”这句话,是我们常常挂在嘴边的,意思即是说艺术家们,在认识自然和研究自然的基础上,关注人,关注人自身的情感,将个人的思想和情感通过特定的内容和形式给予的情感的流露,才叫做艺术创作。而插画艺术创作绝对不是简单的

1席慕蓉语录

复制粘贴亦或是临摹模仿和重现客观实物,而是通过各种技法和插画艺术形式对客观事物进行主观的描绘,而在这个过程中,插画创作艺术着重的突显了人们的生命力和情感,它通过对其赋予特定的形式来表达情感。因而,我们应该准确的说,“艺术来源于对生活的认识与升华的情感体验”。而“人文情感体验”则应该是是插画艺术创作的本质和生命的本源所在。插画艺术,是用清澈的情感去唤起人们的审美思想的共鸣,使观者心灵激荡,从而从中获得审美享受。古至今,在艺术的创作领域中,人们总是有感而发,不管是李白酒后的狂放诗词、莫扎特灵巧手指下的灵动音乐、还是梵高几近疯狂的自画像,皆是情感的积累、酝酿、与爆发。因此,情感应当是一切艺术形式的本源。而插画艺术,如此抽象的一个名词,却因为有了情感的注入,变得生动而清晰,如果没有注入情感就不会有真正的艺术,而只有融入了关注人本身的真挚且丰沛的情感的插画作品,才能真正具有并发挥出震撼人心的艺术力量。

第三章人文情感与插画艺术的结合

2.1人文情感对思想的影响

从古至今,在艺术的创作领域中,人们总是有感而发,不管是李白酒后的狂放诗词、莫扎特灵巧手指下的灵动音乐、还是梵高几近疯狂的自画像,皆是情感的积累、酝酿、与爆发。因此,情感应当是一切艺术形式的本源。而插画艺术,如此抽象的一个名词,却因为有了情感的注入,变得生动而清晰,如果没有注入情感就不会有真正的艺术,而只有融入了关注人本身的真挚且丰沛的情感的插画作品,才能真正具有并发挥出震撼人心的艺术力量。

情感在插画中的不可或缺,犹如一餐晚宴中的调味品,缺少了它,即使看起来再美妙,也终究会让人感到索然无味。插画中的情感是来源于日常中的,同时它也体现出了审美的体验。插画中的情感是将日常情感进行提炼与升华,加入审美体验的情感,这种情感是通过插画师自身所表现出来的融合在插画中的情感,而受众也能够通过插画所体验到的一种情感,它通过插画这种形式语言表现出来,同时也是插画内容情感的体现,具有对象情感和自身情感的统一性。插画师们以个人主观情感来表现现实生活,而观赏者同样以个人主观情感来欣赏将现实生活浓缩到插画作品中的视觉盛宴。

情感与物质对于人类来说具有同等的重要性,是整体文化形态中的一个不容忽视的重要组成部分。情感会改变人脑解决问题的方式,会改变整个认知系统的运行过程。迄今为止现代科学认识到,进化的比较高级的动物会比原始动物更具有多样化的情感,人类则是情感最为丰富的动物。此外请感在日常的生活同样中发挥着的作用,正面的情感和负面的情感具有相同的重要性,它们可以帮助人们评价处境是好还是坏,是安全还是危险,是欢喜还是忧伤。情感也往往帮人们做着这样那样的决策。

2.2人文情感对人类活动的影响

人文意识是建立在个人的知、情、意、行并重的生命个体智商的,人文情感融入进意识主体当中去,就能够形成意识。人文意识基于感性层面,体现的是对人的接纳、尊重、关心和爱护,基于理性层面来讲,是对人类终极价值的追求,关怀人类命运。当人文意识建立起来,就会表现在人们的行为当中,并且体现在日常的生活当中。

人文情感,恰恰是因为对生活和人本身投入、热爱,细细的去体味每一个小瞬间,并且,通过插画艺术的表现形式,将内心的情感转变成看得见摸得着的具象的插画艺术作品,这样的一个过程,插画创作者本身也成为了艺术,创作者绝对可以体验到那种无与伦比的快乐,我们称之为艺术的快感,而只有情感与之产生共鸣,这种快感才会成立,才能够升华。

2.3如何在插画中更好的体现人文情感

(1)分析作品所需要的人文情感

插画作品中所蕴含的人文情感是决定一件作品成与败的关键之处,是艺术中贯穿的灵魂。而人们在对艺术进行鉴赏时,所产生人文情感的共鸣,是欣赏过程中所产生的一种心理现象,在欣赏艺术作品的过程中,观看者收到作品所蕴含的情感的影响,会引起起很多种样式的情绪反应,而又因为个人不同的经历,对人文情感的反馈也都是有感而发。而“人文情感的表达”则是插画创作中乃至所有艺术的创作中最根本、最原始也是艺术创作最终的目的。

对于进行插画创作的插画师来说,需要进行对社会焦点事件有所关注,并且对于政治形态、社会各类文化有所了解,并且重点对美术相关的理论与实践有所认识,能够进行思想上的解读与批判,通过各种思想活动来创新自己的思维,同时养成思考的习惯,这些对于插画的创作是有很大的好处的。插画师在进行创作的过程中,需要通过插画的不同元素将所要表达的人文精神融合到插画作品当中去,通过自身的视角,将社会的时代背景、人生思考等等体现在插画的画面当中。因此,正在学习插画的学生不能仅仅局限于插画专业课程本身,还需要关注到除此以外社会上的其他方面,通过自身的观察与思考,将所看到的、所想到的融入到插画的创作当中,从而形成自身独具特色的创作思维,从而表现出与众不同的视觉语言。“开卷有益”“博览群书”等更是插画创作者形成观察力的源泉,通过自身好奇心的培养,通过具有特色视角的观察,能够对各个与插画相关的内容进行有效的学习,并通过不断的学习,不断的推翻与建立,使得创作思维表现在插画作品当中,将思维通过插画作品具象化,将描绘对象意境化。插画家还不应当故步自封,应当学会运用批判思维来对已有的认知进行必要的审视,这样才能打破思想的禁锢,更加积极主动地对事物进行描述,形成创新的、读到的个性与风格。

(2)调动激发内心的感受

图形具有直观性,能够直观的表达作品的主题和创意。人们对于图形的感知度较文字更为敏感和直观。在视觉语言中,图形是最容易引起注意和记忆的视觉元素,它具有被感知和传达情感的特征。好的图形设计可以在没有文字的情况下,通过视觉语言进行沟通理解,可以跨越地域、民族的界限以及语言的障碍和文字的差异进行交流,来传达一定的情感和信息。而情感符号是人类特定环境下感情流露,是心理语言的自然外化,心理活动正是通过外部语言来传达的。欣赏诺曼·洛克威尔的插画我们会发现每个人物在特定的场景中的动作形象生动,肢体语言丰富,也许有些观众会认为对比现实生活中的动作夸张一些,但是这正是诺曼·洛克威尔插画的生命力所在,艺术源于生活,但高于生活,艺术家的高明之处就是在于扑捉细节,突出表现,大胆传达作者要表达的信息,

并且给画面增添了趣味性,呈现出一种喜剧小品的艺术效果,极具感染力。

我们所说的“艺术”是指我们运用一定的审美能力和技巧,并且借助于某些特殊的工具和材料,在物质与精神、审美与心灵的相互作用下所进行的充满活力与激情的创造性劳动。因此,插画创作它既是一种对精神文化的创造,又是人们的意识形态与生产形态的有机的结合体。并且,插画艺术作品常常能够带给人们深刻的人文情感感受。例如,插画师因为一部感人的电影、一幅美丽的油画、一首动人的旋律而迸发出无比的激情与灵感,然后将这份灵感投射到人本身,从而创作出了优秀的插画艺术作品。而恰是这样的饱含着强烈人文情感的插画艺术作品,又同时的在感动着无数其他观者,为不同境遇的人带来不同的人文领悟与感动,使插画艺术品的魅力更加持久而深刻。

(3)真实思想的投入

现代插画艺术已经成为一项市场化、大众化的文化产业,通过直观的视觉印象完成了信息传达。在数字化迅猛发展的时代背景下,许多理论家和设计师提出了“慢”设计理念,也就是设计要没有虚饰,率真地与公众进行情感沟通,不被时髦的科技所左右。单纯凭借绘图软件可以让设计者便捷、快速的进行插画制作,但几近相似的构成形式和千篇一律的图像只会形成单调、机械的印象。4手绘插画设计可以体现出温情的一面,同样能传达出特有的激情和具有感染力的视觉能量。

对于艺术工作者来说,形成独有的个性是非常重要的,插画师也同样如此。特立独行能够让作品更加具有特色,同时吸引人们的关注,得到更多的情感认同。由于插画作品是出自插画师之手,因此他们自身的特点会在作品中体现出来的,插画师的人生经历与感悟,对于人生的理解和追求,对于人类的关注,对命运的体会与抗争,以及对社会的针砭,对传统以及先进思想的传承和发展等等,都能够从其作品中体现出来,人文情感是插画师创作的灵感来源,同时也是对这种人文情感的传达和追求。插画师通过作品与观众产生共鸣,将人文精神从抽象画的内涵转换成为了具体的作品,使得作品本身也蕴含着丰富的人文情怀。插画的内容何以是反映荒唐可笑的内容,也可以是饱含丰富思想内涵的深刻含义,通过绘画符号以及语言将人文进行表达,能够充分的发挥出人文精神的感染作用,使人们能够体会的精神上的愉悦,也能够发挥其教育和说服的功能。

插画家作为绘画者,他们是视觉内容的传达者,因此其创作是具有非常重要的功能的,作品的重要意义是能够将人文精神传达给它的受众以及使用者。插画家通过创作,来描述自己的思想,讲述所包含的故事,并且进行某种理念的传达,让受众能够理解其中的重要信息,表达自己内心的情感。在这个过程中,插画家关注的人类的精神以及价值体现,通过插画师个人的创作,能够独特排他性的图像语言将文字和精神文化通过图像的方式展示出来,从而很好的体现在受众面前,受众通过对插画的观赏,能够从中得到视觉上的享受和精神上的满足。人文关怀和人文情感通过这种艺术的形式使得插画作品的功能扩大化,因此,插画实际上就是插画师思想上的投入,将自己独特的精神文化与生活态度蕴含其中。

结论

当前,现代化设计呈现出多元化发展大趋势,很难有特定的设计理念能够对人们的审美趋向产生决定性的作用。有必要通过对人文与情感的探求,将人文和情感因素注入到插画作品当中去,传递出“以人为本”的设计理念,从而彰显出人性化的文化艺术面貌。

参考文献

[1]汪晓曙.绘画语言论[M]. 南昌:江西美术出版社,1999

[2]王奎.蒋萌.论绘画艺术情感中基本构成元素极其表现形式[J]. 桂林师范高等专科学校学报,2013,(02).

[3]张静. 人文精神与情感教育在艺术教育中的集中体现[J]. 价值工程,2011,24:275.

[4]李薇. 插画表现技法与形式分析[J]. 西安工程大学学报,2011,06:831-834.

[5]杨乔娴. 中国画少数民族风情画中的人文精神[J]. 齐鲁艺苑,2008,03:17-20.

[6]李晓玲,吴新颖. 艺术审美与人文精神[J]. 求索,2008,05:76-77.

[7]李颖菲. 浅析插画的历史及未来展望[J]. 艺术与设计(理论),2008,10:181-183.

[8]伦塞勒·W·李,李本正. 诗如画:人文主义的绘画理论[J]. 新美术,1990,04:64-75.

[9]葛剑辉. 中国水墨画创作中的情感体现[J]. 艺海,2014,06:103-104.

[10]冉茂列. 浅析中国传统人物画中的人文关怀[J]. 贵州师范学院学报,2012,04:43-45.

[11]苗根源,苗笛. 文人画及其人文精神[J]. 文艺评论,2012,08:159-161.

[12]于婉莹. 绘画艺术与科学中的人文视角[J]. 美与时代(中),2015,10:116-117.

[13]王征. 心理情感因素在油画肖像画创作中的作用[J]. 南阳师范学院学报,2010,10:80-83.

[14]. 中国画的品相:阴性文化的人文滋养[J]. 美术观察,2016,01:159+158.

[15]张庆. 钱慧安人物画遗风评估人文价值的启迪[J]. 佳木斯职业学院学报,2015,12:330-331.

[16]刘馨潞,刘显成. 浅议人文性情感教学在小学美术中的应用[J]. 艺术教育,2015,06:246-247.

[17]张白露. 论文人画的“人文精神”[J]. 南阳师范学院学报(社会科学版),2005,05:113-117.

[18]许军娥. 《学衡》插画栏目所展示的学衡派的人文景观[J]. 咸阳师范学院学报,2001,04:28-31.

致谢

在论文完成的过程中非常感谢老师给予的帮助。老师不仅在学习上教授学习的方法,同时还教会了我许多做人的道理,让我能够快速的成长;另外,还要感谢同学们的陪伴,在共同生活、共同学习中建立了深厚的友谊。

谢谢你们!

苏少版美术七上第三课情感的记录word教案

第三课情感的记录(一) 一、教学目标: A、懂得色彩的协调与对比关系,对表现人物的情感中所起的作用。 B、能尝试用自己喜欢的颜色及绘画工具,来表现自己喜欢的物品,培养学生大胆尝试, 用于创新的品质。 二、教学重点、难点: 1、色彩与情感的关系 2、学习色彩在素描作品中的表现方法。 3、如何运用色彩,主观的恰当的传达个人情感。 第一课时 一、课前准备: 教师:收集梵高《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品。 学生:自己喜欢的色彩静物、毛笔、铅笔、颜料等。 二、教学过程 1、导入:a、请学生就平时自己的感受,谈一谈自对色彩的感觉(比如:看到红色感 觉热,看到蓝色感觉凉)b、展示优秀绘画,请同学讨论分析,绘画是借助哪些表 现语言来反映画家情感的。C、通过图片展示,文字说明,分析画面色彩组成,介 绍色彩的相关知识,使学生了解色彩搭配的基本规律。 深入教学:a、欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品,请学生自己根据自己的感受和画面的效果讨论组品和风格特点。B、讲一讲色彩心理学。色彩心理学是十分重要的学科,在自然欣赏、社会活动方面,色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征;在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始,从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等,其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用,很重视这种因果关系,即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范,当受到什么刺激后能产生什么反应,都是色彩心理所要探讨的内容。 色彩具有精神的价值!人常常感受到色彩对自己的影响,这些影响总是在不知不觉中发生作用,左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中,有些属直接的, 有些要通过间接的,更高层次则涉及到人的观念与信仰。 三、知识拓展 色彩的物质性心理错觉 日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响,即形成视觉。颜色的命名是三刺激值;色相,明度,纯度,主波长等。然而在生产中则习惯用桃红、金黄、翠绿、天蓝、亮不亮、浓淡、鲜不鲜等来表示颜色,这些通俗的表达方法,不如色度学的命名准确,名称也不统一。根据这些名称的共同特征,大致可分为三组。将色相、色光、色彩表示的归纳为一组;明度、亮度、深浅度、明暗度、层次表示的归纳为一组;饱和度、鲜度、

美术作品中色调与情感表现关系分析

美术作品中色调与情感表现关系分析 【内容摘要】一件优秀的艺术作品是由多个方面的因素组成的。其中,作品的色调和情感表现就是重要的组成因素之一。在美术作品中,色调对艺术情感的传达具有十分重要的作用,一件作品没有与主题思想相一致的色调,也就不能很好地传达画家的思想情感了,据此,本文围绕色调与情感在作品中的一些基本表现关系及重要性进行论述。 【关键词】情感色调关系 一、色调与情感的涵义 1、色调的涵义: 色调最初并非运用于绘画,而是运用在音乐当中,是指音的高低、长短、起伏与昂扬,随后引用于绘画之中并在绘画中得到了飞速发展。在绘画中,色调是指画面色彩的效果及色彩强弱,也就是两色或两色以上色彩经过艺术的特殊加工,从而形成的总体色彩倾向。色调在画面中起着建立画面色彩效果的作用。 色调在画面中具有十分重要的作用,它在表现作品主题和意境的创造上是不可缺少的组成部分,它能通俗而又直观地诉诸观众的视觉,从而产生联想,所以,掌握好色调是控制画面情感表现的有力保证。 2、情感的涵义: 情感是人在生活中对客观事物所持的态度和体验。在美术创作中,由于画家对生活体验与感受的个性差异,因此,情感在作品中的表现也各不相同。 在美术创作中,色调与情感的关系是互为一体的,色调是表现画家艺术情感的重要载体。 不同的色调给人不同的体验:有些色调使人高兴欢乐;有些色调使人忧愁悲伤;有些色调使人赞叹欢喜;有些色调使人惊恐、厌恶。而美术作品中的情感作为一种主观体验,是画家对现实的反映。它所反映的不是客观事物本身,而是具有一定需要的主体和客体之间的关系。在主客观的关系中,不是任何客观事物都能引起的情感体验,凡是能够满足人们需要或符合人们愿望观点的客观事物就使人产生愉快、喜爱等肯定的情感体验,凡是不能符合人们需要或违背人的愿望、观点的客观事物,就使人产生烦恼、厌恶等否定的情绪或情感体验。 二、作品中的色调与情感的关系 美术作品中情感与色调的关系是一种支配与被支配的关系,也是互为表里的关系,因此,美术创作中情感表现同作品色调是一个无法分割的问题。现以两幅作品为例,简要分析画家如何应用色调表达自己的艺术情感。 1、《王老二的幸福生活》中色调与情感的关系

论浅论中国画之墨色美

论浅论中国画之墨色美 中国画是一门融汇中华民族文化的丰富内涵,注重精神的注入,着意抒情写意的艺术。中国画的形式美凸显了中国画的艺术精华。广义地来看,形式美就是美的事物的外在形式所具有相对独立的审美特征。狭义来说,形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性(色、形、声)以及它们的组合规律(如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性的统一等)所呈现出来的审美特性。通常我们所说的形式美,主要是指后者,即相对抽象的形式美。中国画的形式美就本文而言是指中国画运用特有的绘画工具和材料如毛笔、墨、宣纸等,运用表现技法形成了一整套的用笔用墨规律,通过对形象的概括,笔墨的描绘,意境的渲染,创造出独具特色中国画的形式美。在艺术发展多元化的今天,从形式美的角度对中国画进行审美具有现实的意义。 从深层次的看,构成画面形式的基本因素是点、线、面和色的黑、白、灰因处理手段不同所产生不同的情绪和性味。而笔墨是传统中国画的主要造型和表现手段。通常把产生线条的方式及其结构如勾勒、皴擦、点,叫做用笔,把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 关于中国画的笔墨理念的发展。从古代文人画到现代出现的商品画,都在讨论笔墨的问题。第一感觉冲击力给观众以最直接的审美感受,中国画的形式可以千变万化,但它的核心原则归结为天人合一的特点。中国传统画中笔墨,经过上千年的发展,已经形成一套形式美的规律,他指导着中国画的创作和发展,成为民族绘画的精粹。创新艺术才能保持其本质的精魂,故艺术创作不能墨守成规,那么如何看待我们中国传统绘画在笔墨上的遗产,如何正确吸收现代在与中西文化碰撞之下的有益成分和发展中国的笔墨形式之美,这就值得去深入思考探索的问题。本文就笔墨这方面来进行论证。 中国绘画特别是中国写意画作为一种独特的艺术门类,有比较显著的特点:对自然美的表现力。正因如此,中国写意画作品创作命题是永远的形式美。 人们生活在形式美的的汪洋大海中,从日常生活用品及装饰品,其选择角度主要是形式和形式美。小是不起眼睛的东西,大到衣、食、住、行,人们都有这种选择的经历。在艺术欣赏方面,园林建筑、音乐、书法等门类的形式美欣赏,已经近乎必然。惟独对绘画这个最具有强的形式美的艺术门类,却往往站在具象的角度进行挑剔和品评。栩栩如生很像已成为庸俗评论的习惯。这和绘画的原始功能物状写实的影响分不开的,但不管怎么样,撇开形式美来论中国绘画,很不妥当。构成画面的形式美的基本因素是作为形的点、线、面和作为色的黑白灰。而中国画偏偏具备这些特点,具备有独特的审美价值。 中国画也叫水墨画。画中国画要用笔墨,鉴赏中国画要论笔墨的形式美展开来论的。笔墨是中国画最重要的,不可缺少的造型手段和表现手段。国画大师石涛认为,笔墨的功能:一是行天地万物;二是从于心。即主张再现与表现统一。石涛的笔墨论,除了讲究以上功能之外,在相对独立的形式美方面,主张笔墨分中有合,合中有分,和谐统一。形式主义,自然主义与他的相对论是相对立的。 一、笔墨的概念及关系 笔墨是构成绘画色彩形象的技法手段的总称。通常把产生线条的方式及其结构如皴,擦、勾、染、点,叫做用笔,把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 笔墨是构成中国艺术特色的一个重要组成部分。绘画的意境,构图都最终靠笔墨来完成,笔墨具有材料学和色彩学形象的双重内涵,因此,对笔墨的研究必然成为探讨中国画的一个重要问题。笔法和墨法在理论上是可以分开的,但是,墨随笔出,笔法必兼用墨法,笔中有墨,墨中有笔,所以二者关系是相互依存,难以分开的。李可染说实际说来,笔和墨是难以分开的,用墨好多由于用笔好,不善于用笔而善用墨的很少见。笔墨中国画充分运用毛笔的

2020八年级美术下册 第一单元 1《情感的抒发和理念的表达》教案3 新人教版

《情感的抒发和理念的表达》教案 教学目标: 欣赏优秀的美术需要借助特定的艺术语言和形式结构塑造的视觉视觉艺术形象,大都有有着内在的深层意蕴和理念表达。本课,我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴,以更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。 教学过程: 一、引导。 欣赏作品现代画家于宝俭的年画《年年有余》,和欣赏歌曲《好日子》。 绘画和歌曲都能表达情感和理念。 二、方法展示。 我们应该怎样欣赏美术名作?优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中,大都有这一些内在的深层意蕴和理念表达。 欣赏美术作品的方法有: 1、对作品造型的直观描述; 2、对作品形式特点的分析; 3、对作品内容意义的解释; 4、对作品价值的判断评价。 三、作品介绍《星月夜》、《在激流中前进》、《狼牙山五壮士》和《洪荒风雪》。 1、《星月夜》。 这是凡?高晚期的代表作。画家以奔放的类似火焰般的笔触,描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的漩涡之中的天空,好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散,使人头晕目眩。这是凡?高的躁动不安的思想感情的自然流露,其中也包含着画家深受精神创伤后的某种非理性的成分。凡?高的这种强调主观情感的表现,充分发挥了色彩的情感因素,这与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。 2、《在激流中前进》。 这是一幅感染力很强的作品。翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只倾斜的木船,使整个画面产生强烈的运动感。右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线,活跃了画面,也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的年轻船夫,随时准备着对付迎面而来的一切险关,

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容:岭南版小学美术五年级下册第1课

三、教学目标 知识、技能目标: 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现; 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法: 1、在欣赏评述中,充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现; 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美; 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标: 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德,培养健康的审美情趣,感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点: 从作品的人物造型、动态、表情,理解人物的真实情感,从而更好地理解作品的内涵。 2、难点: 如何解决作品的丰富内涵(历史、文化、艺术手法)与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略

1、教学方法:本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景,能调动学生学习的热情,让学生更快的投入到教学活动中;采用直观感受法,能帮助学生更好地理解教学内容,让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤;采用视听法、活动教学法进行教学,能激发学生学习美术的兴趣和积极性,培养学生语言知识运用的能力,积极参与各项教学活动,让学生在玩中学、在学中玩,寓教于乐,提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段:多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段,能够更好地吸引学生的注意力,让学生主动参与课堂教学活动,使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验:力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练,教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇,提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境,引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节?能猜出画中人物是什么角色吗?他们在干什么?表达人物情感的细节体现在哪里?能模拟画中情境,体验不同人物角色的情感表现吗? 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法,掌握一些历史文化知识,从而不断提高自身的鉴赏能力。

(完整word版)平面设计基础

平面设计基础 一、认知 1、初识平面设计 1.1、关于 平面设计也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式。 作为平面设计师会接触到包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍等)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。一般做过三年以上平面的设计师,应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。 1.2、平面设计师专业广度 平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术,作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。除了软件技能操作以外,还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。 1.3、平面设计师职业现状 很多公司都只有一两个设计师,给到的设计周期又很少,导致作品基本是赶出来的,质量肯定是比较难以控制的。除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司,不然其实平面的待遇还是相对较差的,也有逐步进入管理层的,相对还算可以的。 1.4、不可小瞧的设计功底平面设计师虽然平时工作内容相对比较杂,但是锻炼出来的设计功底还是非常不错的。虽然大部分设计师初入行业都可能去的是

中小型企业,接触的内容比较杂,但是往往这样能够学到更多的职场技能。工作就是能够解决更多的问题,中小企业的设计经历可以让我们学到很多,磨练自己的设计功底,为后续的精专方向打下基础。 2、平面设计师的进阶之路 2.1、杂学活用 作为平面设计师在职场中,需要不断地扩展自己的专业广度,因为你会遇到很多的设计杂事,之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的。在工作中需要多一份主动,闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化,将你想要的设计感觉逐步去推进,这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。 2.2、精专细分领域 在平面设计中,也有设计师专攻一些设计板块,这样通常会做得特别出色。例如,有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。在一个阶段时间里面只有研究一个领域的设计,才能有更多精力和时间去进行深入的学习研究。通过前期的综合性锻炼打下一定的设计基础,后面如果主攻一个领域的设计也是非常有利的,一切的经历都是专业的基础,从而厚积薄发。 2.3、扩展互联网设计能力 作为互联网时代下的设计师,需要顺势而发展,不断寻求突破、精进与转变。如果你想要改变和提升自己的专业能力,除了在细分领域进行深入研究以外,学习新的设计形式与趋势是必不可少的,这也是很多平面转 UI 设计的原因之一。 相对来说,在以后的设计职场中,一些专业广度更大的设计师必将具备更强的设计竞争力。还有就是在细分领域具备很强专业能力的设计师也会继续走热,

情感绘画艺术生命的所在

情感绘画艺术生命的所在 石聚荣 摘要:本文主要论述的内容为:情感对绘画的重要作用。情感是绘画艺术生命的所在,情感与思想是交融在一起的,没有情感的艺术是说教,没有思想的艺术是说梦。本文从艺术起源的“情感说”谈起,到绘画作品创作的整个过程及两种不同形式的情感影响的绘画现象 和风格,最后从毕加索,梵高和蒙克的几幅作品论述情感是绘画艺术的生命。 Abstract: This paper discusses the content of the important role of emotion in painting. Emotion is the art of painting where life, feelings and thoughts are joined together, without emotion is the art of preaching, not the art of thinking is dream. This article from the origin of art of " emotion ", to the whole process of painting creation and two different forms of the emotional impact of the phenomenon and the style of painting, the last from Pablo Picasso, Vincent Van Gogh and several of Edvard Munch's works on emotion is the soul of painting. 关键词:情感审美情感常态情感非常态情感 : emotional aesthetic feeling normal emotional state of emotion 引言: 情感在艺术活动中有着特别重要的作用,情感与思想是交融在一起的,没有情感的艺术是说教,没有思想的艺术是说梦①。 ①《艺术概论》王宏建,文化艺术出版社,2000年1月第2版,第120页

中国画创作中的“情感”表达研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c63485574.html, 中国画创作中的“情感”表达研究 作者:刘宇阳 来源:《美与时代·美术学刊》2018年第04期 摘要:中国画是中国传统文化的代表,其艺术文化气息浓厚,蕴含着深切的情感表达。 中国画创作利用奇特的艺术手法,营造强烈的情感氛围,引发观众的共鸣。文章对中国画创作中的“情感”表达进行了研究,旨在提高绘画创作艺术水平。 关键词:中国画;情感;创作 中国画创作经历了一个漫长的发展阶段,其不仅仅是一种直观的艺术表现,更多的强调思想文化的感染。中国画创作实质上是一种无形的语言表达,运用具体的画面进行思想情感的传递。环境、对象等是中国画创作的主要内容,其情感交流也随着时间的交替而变化。中国画创作对创作者的要求是较高的,作者需要将艺术表现与思想情感完美融合在一起。因此,加强对中国画创作中“情感”表达的研究具有很大的现实意义,更好地展现绘画作品中的精髓。 一、中国画创作“情感”表达的理解 (一)创作中“情景交融”的主观融合 情感是中国画创作与表现的核心内容,同时也是中国画创作的基本要求。“情景交融”是中国画创作中的一种艺术表现手法,其不仅仅是单纯的景物描绘,而是借助景物绘制来抒发自己的思想感情。在中国画创作中,情感表达实质上是作品的灵魂,以达到“活灵活现”的效果。中国画创作中的“情景交融”是物象到意象的转变过程,也是思想情感在艺术作品中的融合。首先,创作者对客观事物进行观察,了解事物的特性。其次,在客观事物中加入主观思想,赋予事物以情感。在中国画创作中,情感表达也是一种艺术形象,创作者通过浓厚的艺术底蕴,将物象、意象进行融合统一。例如,著名的画家郑板桥对于竹的描绘有着独特的见解。郑板桥对窗前之竹进行了长时间的观察,然后将竹的形态特征刻入自己的心中,进而把自己的情感赋予到竹的形象特征上。在郑板桥的心中,风中摇摆的竹更多的是一种坚忍不拔、刚正不阿的象征。中国画创作还具有浓浓的民族特点,创作素材往往来源于生活,体现生活,进而高于生活。在中国画的创作中,不同的画家笔下的事物描绘存在较大的差异。元朝画家王冕的梅花生意盎然,矫健有力,而金农的梅花有一种清新脱俗之感,是一种洁白的象征。在中国画的创作中,将事物艺术与情感艺术紧密联系在一起,达到“情景交融”的艺术效果,呈现别具一格的表现风格。 (二)中国画“动之以情”的意境表达 中国画创作是事物、思想情感的融合,通过两者的结合进行意境的渲染、烘托。艺术境界的创造是绘画创作中的最高追求,同时也是最高的艺术表达。意境表达追求一种艺术语言的传

设计构成基础概述

设计构成基础——第一课时 1.自我介绍 现在上课,首先欢迎大家来天津青年职业学院学习图形图像专业,自我介绍一下,我姓田,负责大家本学期的设计构成基础教学工作,这门课需要进行一年的学习,如果不出意外下学期你们的这门课程也是我教。下面我们来相互认识下,点下名,点到名字的同学答道并举手示意一下。 2.了解情况 我相信前两天大家都参加了学校组织的专业介绍课程,大致了解了咱图形图像的学习内容和发展前景。现在我想了解下大家的特长和爱好,现在每人发一张纸,大家写写自己有没有什么美术方面有没有什么特长,电脑,爱好,就连喜欢打什么游戏,看什么漫画,绣十字绣什么的,都可以写,大家随便写,这就是一个了解,不要有什么思想负担。大家要在纸上写自己的名字,要不我怎么知道是谁啊,交的时候每个同学把纸对折一下,每排的第一个同学下去收上来,交给我。 好,现在有没有同学愿意表现下自己,说说自己在美术啊,电脑啊等一些方面的兴趣,和特长?大家踊跃点。现在是大学生了,应该抓住机会勇于表现自己啊。 3.课程梗概导入 大家都不说,那我来说说,我本身是个漫画迷,喜欢看漫画,像什么名侦探柯南,多啦A梦,火影忍者,海贼王等等,我都和喜欢看,还喜欢做模型,我相信有好多同学和我有相同的兴趣,对吧。 那在我喜欢的这些东西中大家觉得能和绘画与设计挂上钩的有哪些呢?能和绘画挂钩的是漫画,和设计挂钩的是做模型,只不过做模型,是吧别人已经做好的设计表现出来。那现在大家就会问,这和我们学的课程有什么关系,大家觉得外面卖的模型是怎么做出来的?是不是先有人想好了要做什么模型,怎么做,然后把它画出来,再由制作人员制作而最终以成品的形式出现在大家面前。在这个过程中,明显的表现出绘画是表现设计的基础。我们现在学习的就是绘画的基础,设计素描,平面构成,色彩构成,立体构成。这些都是我们要去学习的。我们学习素描可以画漫画,学习平面构成和色彩构成,可以为漫画设计封面和插画,学习立体构成可以设计模型。 本学期我们主要进行设计素描和平面构成的学习。我们的书还没来,现在上课希望大家能认真做笔记,因为就算书来了,我也不会完全照本宣科的给你们讲,我希望你们可以获得更多的知识,不光是书上的内容。 4.考试设置 我们这门是考试课,大家期末考试是B卷考试,不过大家很幸运,这门课最后不用玩命的背诵,考试形式是在规定的时间内进行指定的设计创作。只要大家平时努力完成我布置得任务,具有一定的功底就可以很顺利地通过考试。我们的考试不是之一考试成绩来定的,平时成绩60%包括考勤20%,作业20%,实训20%,期末考试40%。考勤我是随机点名,如果超过三次没来,这20%成绩就没了。如果没来的超过一定次数,那就不能参加考试了。 5.说丑话 如果有人有门路,不需要学习直说,自己估计你的成绩够60我就给你过,没有人,门路。直至在学校学东西,找工作,那就好好学,别怕辛苦,别父母花钱让你们来学习,三年后什么都没学会,回家做啃老族,你们也觉得不光彩吧。 现在我们来学习今天的主要内容是设计构成基础的概述 6.引入设计概念: 现在我想问问大家,在我们平时的生活中有哪些东西是被设计出来的?比如说我们用的手机、课堂里用的桌椅、水笔的外形、女孩子带的装饰品等等,这些我们日常使用的东西都

绘画表现与情感的反应

绘画表现与情感的反应 K100940713 周志远 关键词:绘画视觉形象情感 绘画是通过色彩、线条、构图创造视觉形象表现情感的,绘画具有造型美,客观物象经过画家的情感熔铸,创造出比自然物象更美的艺术形象,中国历代画家常把诗与画联系起来。所谓“诗中有画,画中有诗”就是画面与情感的交汇融合。现代画家潘天寿说:“绘画,不能离形与色,离形与色,即无绘画矣。”但是,只有形与色,一般实物挂图也具备,还不能说明绘画的本质特征,所以潘老又补充说:“画者,画也,笔为骨,墨与色彩为血肉,气色神情为灵魂,风韵格趣为意志,能见此,活矣。”可见要成为真正的绘画艺术,是离不开“气息神情”的。因此,绘画作为造型艺术,表现情感上,有其自己的特色。 1、绘画以视觉形象传情。 在绘画理论上,西方有所谓再现表现说,中国有所谓形似神似说,但是,不论是再现或表现,形似或神似,都不能离开线条、色彩、构图所显示的视觉形象,没有视觉形象就没有绘画,也不可能传达画家的情感,线条、色彩、构图,是一种“有意味的形式”,亦或称为美术语言,是艺术家主观世界对客观世界的升华、点化,是艺术家一方面表现客观世界规律,另一方面表现复杂内在情感的符号,那怕是西方现代派绘画,不着重客观世界的再现,只着眼于主观意象的表现,许多抽象的画面甚至很难从客观事物中找到它的影子。但终究不能不用特定的色彩、构图来表现画家的主观意象。比如印象派画家,光影产生的强烈色彩,成印象派表现激情的重

要手段。 在绘画中,色彩是情感表现的最重要手段之一,现代实验心理学通过实验证明各种色彩与特定情感反应的对应关系,如:红色:热烈、庄严、兴奋;黄色:明朗、欢快、活跃;绿色:自然、大方、生命力……等。在艺术家笔下的色彩表现的情感,更为复杂、微妙,如梵高的《向日葵》,金黄的颜色,流动的笔触,代表画家无比强烈的兴奋心情,而蒙克的《呐喊》作品里的红色,扭曲的人物,使人感到画面的沉闷、恐怖与不安,不同的艺术家所处的心境不同运用同样的色彩表现千差万别的复杂情感。 另外,绘画表现情感在于姿势和动作,而透过人的姿势表现情感莫过于表现人的眼神了,黑格尔曾指出:“绘画通过眼神,可以传出精神焕发与精神凝聚的状态。”我们可以通过眼神看出列宾笔下的《伏尔加河上的纤夫》的艰苦生活,也可以通过眼神看出拉斐尔的《圣母子》所表现的圣母玛丽亚那伟大的母亲的博爱之情。 由于绘画以视觉形象传达情感,故不论有文化,或无文化的,不论老人或小孩都喜欢欣赏,并且易于为画中的情感所感染。在画家笔下,任何视觉形象都传出了某种情感,如清代画家郑板桥诗云:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏,一枝一叶总是情。” 2、绘画情感的静态表现。 绘画只能运用在空间中的形状和色彩表情达意,而不能在时间的推移中表现情感的变化,文学作品可以随着故事情节的发展,写出人的波澜曲折的情感变化历程;音乐作品是情感在旋律、节奏中运行的,绘画没有这种特长,因此它只能抓住一瞬间的人物动作神态。突出地把情感表现出

浅谈中国画写生与创作的关系

浅谈中国画写生与创作的关系 摘要:中国画的写生是其创作的重要基础,虽然中国画的创作有很多种途径,但是可以说写生是中国画创作最有效的一种手段和方式,同时,写生也是中国画学习的重要的训练环节。随着绘画理论和绘画技法的不断发展和创新,我们知道一幅好的中国画作的诞生如果仅仅依靠绘画技法是很难实现的,只有将写生与技法完美的结合才能创作出具有艺术性的中国画。本文通篇论述了中国画写生与创作的关系,让我们从中能够看出写生对创作的重要性。 关键词:中国画;写生;创作;关系;浅谈 生动率真的绘画表现方式和纯粹性的绘画语言是写生作品的非常重要的特点,也是其与其他类型作品最大的区别之处,美术史上的很多佳作都是写生作品,写生作品具有很强的感染力和真实性,让欣赏者百看不厌,爱不释手,并且看过之后会给人深刻的印象。中国画采用笔墨线条进行勾勒造型,因此,中国画的写生具有很强的开放性和自足性,中国画通过写生,实现形象的转换,将绘画者心中的意象描绘在画纸之上。一般情况下,每论及创作,许多人会马上想到基于照片以及素描稿的基础所“改编”的作品,没有考虑到写生作为材料所构设的作品。因而,在部分大规模的美术展览中基本上无法见到出色的写生作品,很多作品实际上是通过描绘照片的方式获得的。 中国画写生是绘画者通过临摹的方式提高自己绘画的技巧和技法,掌握其要领,并完善自己的表现手法,同时,写生有利于绘画者积累创作经验与素材,掌握绘画对象,更有利于培养绘画者的审美能力。历史上所说的“师造化”就是指绘画的写生,“师古人”就是指绘画的临摹,在长期的绘画实践过程中,我国的画家将中国画的写生总结为“写意写生”与“写实写生”两个方面。“写实写生”是对具体物象进行写生;“写意写生”是在掌握写实的基础上,涵泳自然,对景物进行意象的描述,而不对其做如实的体现,“写意写生”一般是为了通过绘画表达绘画者心中的某种情感态度,创作与写生既相互联系又存在一定的区别,与创作相比,写生是低层次的绘画实践活动,创作作品中不仅包含了作者的情感态度以及价值观,而且其具有更高水平的画面形式美。 中国画创作的重要环节就是写生,绘画者通过欣赏大自然的美景,积累绘画素材,凝练绘画语言,并进一步提升感受力以及拓展绘画视野。写生是美术专

论绘画创作中的情感表现

论绘画创作中的情感表现 姓名:何林张大千美术学院2007级5班学号:20071040067 摘要: 绘画属于精神文明范畴,其主要功用在于释放和洗涤人类的精神,传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容,是绘画存在的根本。本文从创作情感对绘画的影响及其具体表现,着重强调了绘画中自由表达情感的重要性。 这一研究将有助于提高人类对自身的关注,体现人本主义的精神,使绘画的发展空间得以更加广阔的拓展。无论是艺术创作,还是艺术鉴赏,审美知觉都将是我们获得审美经验的起点和基础,但真正的核心是审美情感。这是因为艺术创作需要创作者以感性的知觉开始,却不以此结束。一旦艺术家进入艺术构思过程,那么他们活动主要就在情感和想象的领域展开,从而得出“尊重画家感受,赋予画面新的生命力”。 关键词: 绘画,情感,生命力 情感是艺术作品必须具备的价值,一幅优秀的艺术作品必然包含一个时代,一个画者。。。所代表的情感。我们翻开历史的画卷浏览米开朗琪罗、达芬奇、伦勃朗、徐悲鸿、张大千等大师的作品,会感到那些艺术作品的艺术魅力是任何东西不可比的,因为它们包含着一个时代、一个民族及个人的情感。无论是一首歌、一首诗、一幅画,它们的创作都包含着创作者的情感,情感都将是我们获得灵感和表现的基础。这是因为艺术创作需要作者以感性开始,但不以此结束。一旦艺术家进入构思过程,那么他们活动就在情感和想象领域展开,赋予画面新的生命力。 一、绘画创作与生活。 1、绘画创作要立足于本。 从远古岩画受伤的野牛,至今青海玉树大地震。一幅幅画面栩栩如生、催人泪下。最打动人心的艺术创作题材往往都是那些最平凡的,与生活最切近的事物,并且这些被艺术家拿来表现的题材并非是特定的,而是这些事物发生了一系列有感情的行为后,才会在对生活有感受的艺术家面前脱颖而出,与此同时这种情感也是最先被那些对生活有感悟的人所发现的。因此,对生活的感悟积累的越深厚的艺术家,越能创作出感动观众的有生命力的作品。 2、解放思想,发挥想象。 创作一旦成为一种模式,实际上就开始僵化,失去它的生命意义。绘画作品应该是在不断的摸索中创造而不是制作产品。产品是制作的,但是作品是创造的。重复的东西永远是产品,是没有生命力。因此我们在绘画创作中要观察生活,发现生活,感悟生活。那么在创作中除了与生活接近之外,我们还需要解放思想,发挥自己的想象。让自己的作品来表现自己内心的真实感受,去诠释生活,去赋予画面新的生命力。 3、关注时代,关注生活。 绘画不是一个时代的产物而是通过一代又一代对绘画痴迷的人不断摸索、不断创新一步一步走到今天的。而他们的绘画总是跟他们的时代,他们的民族息息相关。例如《格尔尼卡》的创作者毕加索,他的作品就与他的民族受到法西斯侵略息息相关。程丛林的《华工船》就是文化大革命伤痕派的代表。罗中立的《父

浅谈中国画笔墨

浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛,除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外,还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨,是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称,单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面,两者既相互联系,又是相对独立的。对于笔墨来讲,意象是第一位的,笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言,也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程,也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究,尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象,而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握,在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性,稳定的程式性,丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外,是手段亦是目的。画史上,笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分,其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神(人格)品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断,也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要,它不仅是一种表现主题的媒材,更重要的是一种带有观念和文化指向的语言,中国画借助线、墨、色等手段,在绘画中表现为一种从传统到现代的转变,从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显,笔墨随时代的发展不断变化,从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介,艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动,动则灵,则有生命力,中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下,中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷,那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”,“游心”于笔墨,表现出来的才是画家所要塑造的艺术

论绘画色彩的情感表现

第20卷第4期 安康学院学报 Vol 120№42008年8月 Journal of Ankang University Aug 12008 论绘画色彩的情感表现 原春鸣 (安康学院艺术系,陕西安康725000) 摘 要:色彩是绘画的基本要素之一,是绘画中不可或缺的审美元素。色彩作为一种个性鲜明的艺术语言,从后期印象派开始逐渐摆脱了对素描的依附,更多地是作为画家情感表现的物质载体,它拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。 关键词:绘画;色彩;情感;表现性;象征性;音乐性;装饰性 中图分类号:J205  文献标识码:A 文章编号:1009-024X (2008)04-0072-03①The Ana lysis on the Sen si b ility Represen t a ti on of Colors Y UAN Chun m ing (The Fine -A rt D epart m ent,A nkang U niversity,A nkang 725000,Shaanxi,China ) Abstract:C o lo r is the fo r m of p a in ting language is an i m p o rtan t rep resen t m eans of a rt,and is necessa ry tas te e le 2m en t of a rt 1A s p e rsona lity language of a rt,co lo r b reaks aw ay from ske tch from p os t -i m p ress ion ism ,and becom es subs tance ca rrie r of sens ib ility of a rtis t m o re 1C o lo r deve lop s cons ide r of a rt and p resen ts m o re freedom rep resen ta 2tion sp ace to a rtis t 1 Key words:p a in ting;co lo r;sens ib ility;rep resen ta tion;sym bo liza tion;m us ica l ;deco ra tion 黑格尔在《美学》中写道:“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质,是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力,所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”〔1〕 色彩是绘画的基本要素之一,重要的艺术表现手段,是美学中不可或缺的审美元素。人类自原始社会时期就已经开始认识色彩、运用色彩。色彩在绘画中独特的意蕴,是形体、线条、明暗等绘画语言所无法代替的。色彩是绘画艺术传达情感的重要手段,色彩的独立运用可以反映人们心灵深处的秘密,又是为观赏者理解、接受并产生共鸣的基本手段。 色彩作为画家情感表现的物质载体,拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。现将色彩在绘画中的情感表现总结为以下四点进行论述。 一、表现性 表现是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握,它是一种内在的、主观的方法。它强调人的内心世界的真实性,要求人的内心世界外化。画家通过材料,运用不同的表现性语言、手段,表达出个人的主观世界以及审美体验。由于色彩所具有的独特的情感特点,它成为画家在绘画中表情达意的首选。色彩具有冷暖的性质。冷色是紫色,以及近于紫色的蓝、青、绿等色彩。所谓暖色,一般是指从绿到黄至红的色彩。但冷暖的感 觉,又因个人的知觉而发生不同的变化。比如紫色,如果是淡淡的紫色,感觉上倒是偏于暖色了。又如绿色,若是很鲜艳的黄绿色,也会同样使人产生出近于暖色的感觉。由色彩感觉的冷暖所引起的色彩感情,也有种种不同。暖色给人的感觉,是激烈、兴奋、紧张、烦闷等。而冷色所产生的感觉是平和、镇静、松弛、消沉、悲凉等。“歌德把色彩分为积极的(或主动)的色彩〔黄、红黄(橙)、黄红(铅丹、朱红)〕和消极(或被动)的色彩(蓝、红蓝、蓝红)。主动的色彩能够产生一种‘积极的、有生命力的和努力进取的态度’。被动的色彩,则‘适合表现那种不安的、温柔的和向往的情 绪。’” 〔2〕 凡?高的绘画充满了炽热情感。他认为,传达自己的印象仅是画家的一个任务,另一个主要任务是在绘画中注入情感。凡?高的色彩具有强烈的自我表现特性,无论什么事物都被他赋予了强烈的感情。在他的作品中很少细节的表现,而主要看到他对事物形象特征的总体把握,以及较为单纯的色彩与独特的笔触。他的笔触多为短促、有力、弯曲的线条,具有一种流动的感觉。不论是向日葵、柏树、教堂,还是肖像等等,都呈现出一种类似火焰升腾或漩涡般的效果,他运用具有运动感的 2 7①收稿日期:2008-01-10 作者简介:原春鸣(1974-),女,陕西西安人,安康学院艺术系教师,硕士,研究方向:当代油画语言艺术。

浅析绘画作品中的构图方法汇总

浅析绘画作品中的构图方法(1) 内容摘要:在绘画创作的过程中,我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动,用什么样的构图方法来表现画面,使之成为一幅结构合理的画。通过对名家作品的分析,可以从中掌握构图技巧,吸取一些绘画构图的经验,从而提高自身的创作水平。 关键词:分析名作构图方法 绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的,构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等,在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式,而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行绘画创作?笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验,也就是我们经常说的作品欣赏,通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。 一、从作品的时代背景中分析构图方法 画家经常会创作一些具有时代意义的作品,从而表达自己的情感。如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》,就体现出了强烈的时代背景,把画家对战争暴行的谴责表现无遗。在画面上,一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力,这个人面对着一队举着枪的士兵,面无惧色,情绪激昂,在他的身后是不断涌上来的爱国者。从画面中不难看出,作者用平行和对称的构图方法,体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的,阶级的差异在画中荡然无存。 法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感,画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。为了表现乡村生活的宁静,画家运用了对称的构图方法,又运用了透视的构图,通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。 充分地了解作品的时代背景,才能够充分地了解作者的作画意图,从中准确地分析出作品的构图形式。 二、从画家的个性品位中分析构图方法 每个人都有自己的个性和品位,画家也不例外。人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位,画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。 文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。他性格颇为独特,既有广博的兴趣、好奇心,又敏感、反叛、追求完美,而且有些自负。当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准,而达·芬奇却取3/4面来构图,反其道而行之,这正体现了他的独特的个性。达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法,体现出了画中人物的优雅,做到了形神兼备。事实证明,他的这种方法在当时是一种创新,使他的作品得到世人的推崇。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。在画中,作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点,使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。耶稣处于正中间,他的头和双臂是三角形,两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形,相对独立又相互联系,整个画面看起来却又是在一条水平线上。以耶稣为中心,整

《中国画论答案》

解释: 1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作,此书并非一人之功,北宋宋徵宗(赵佶)宣和年间由官方主持编撰的,记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件,分为十门:道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。分科很精细,在理论上肯定了前人对绘画功能,作用,意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述,他乃是形神兼备,以形写神的传统标准。是一部画家传记较为完备的巨著。 2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺,包括艺术,出自《周礼?保氏》。 3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》,字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的,即“用一理以统天下万事之理也”。 4、盖古人必以圣贤形象,往昔事实,含毫命素,制为图画者,要在指鉴贤愚,发明治乱。P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来,意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考,从而达到修身养性治国平乱的目的。 5、顾恺之P19字长康,小字虎头,晋陵无锡人,东晋时期画家,绘画理论家,诗人,工诗赋、书法,尤精绘画,有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。绘画作品《女史(竹字头,咸)图》《洛神赋图》《列女仁智图》等,他的绘画理论针对人物画和肖像画而多,提出“以形写神”论。 6、历代名画记P19-20共十卷,内容精详,为中国最早的画史著作。前三卷通论画学,并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画,以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。叙述简要,除吸取前人评论外,亦参己见,并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富,几乎涵盖了绘画的全部领域,保留了不少至今已经失传的著名画论篇章,作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素,对艺术形象形成的过程简要总结,揭示了艺术创造的全部秘密,万代而犹新,并为现代艺术创作理论的继承。 7、画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机。P22是指绘画创作要超逸于世俗的社会功利之外而达到向“道”的返璞归真,要带着内心情感对自然精神的领悟。 8、南北宗P28中国书画史上一种理论学说。明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种子画法风格的始祖,并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。北宗,指“院画”,南宗,指“文人画”。 莫是龙提出在先,董其昌提出在后,陈继儒则推波助澜于其中,董其昌是代表人物,南宗指王摩诘始用渲淡,一变钩所之法,北宗则李思训父子著色山流传而为宋之赵幹,赵伯驹等。 9、然参禅而知无功之功P27是指在玄思冥想后悟到了超越世俗功用的功用 10、圣人含道映物,贤者澄怀味象。P50出自南朝宗炳《画山水序》,意思是在反映自然的时候,我们应该有自己的并且完整的主观境界,贤者胸无尘浊杂念,也就是庄子所谓的“心斋”。“味象”就是去观察体会,品味物象,意思就是要心无念的去品味物象,感受自然。其实画的技巧只是一种形式,而真正的灵魂是画家的感悟,是以笔墨悟道。 11、一画P55-57 1.宇宙万物生成的根本规律和法则。2天地万物存在和变化的根本规律和法则。3.审美创造的根本规律和法则。4绘画造型笔墨技法的根本规律和法则。12、解衣磅礴P105原意指解下衣服,箕踞而坐,一副神闲意定,不拘形迹的样子。脱掉衣服裸体而画,说明道家所奉行的人生态度,既要自然而自然,不受礼法束缚,不受外界干扰,在绘画创作中,作者应持有正确的心态,舒展胸襟,敞开怀抱,排除杂念,不受功名利禄或仁义礼智观念因素困扰,保持一种自然如真谛的精神状态。 13、“图画者,有图之鸿宝,理乱之纪纲。”P68绘画是治国的法宝,是治理乱世的根本,具有明显的社会政治价值。张彦远《历代名画记》意指绘画家要以国为重,注重修养,用美学绘画来帮助人们修身养性,逐步地克服那些违背社会一切方面规范的思想、言论、

相关文档
最新文档